男生宿舍電影票房

㈠ 求一部外國電影的名字

◎中文 名 足球尤物/
◎片 名 She』s The Man
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 喜劇/愛情
◎語 言 英語
◎字 幕 英文/法文/西班牙文
◎IMDB評分 6.6/10 (3,162 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0454945
◎片 長 105 Min
◎導 演 安迪·費克曼 Andy Fickman
◎主 演 阿曼達·貝尼斯 Amanda Bynes
查寧·塔圖姆 Channing Tatum
勞拉·拉姆齊 Laura Ramsey
詹姆斯·柯克 James Kirk
維尼·瓊斯 Vinnie Jones
大衛·克勞斯 David Cross

◎簡 介

◇ 劇情：一個假小子引發的團團轉

少女薇歐拉（阿曼達·拜恩斯）長相青春可人，笑起來也殺傷力一片，可漂亮的她卻是個瘋狂足球迷。但該死的學校居然砍掉了女生足球項目，教練也不許薇歐拉進男子隊伍，她只能在家悶悶不樂。這時，本該去新學校報到的雙胞胎弟弟賽巴斯蒂安卻決定離家出走兩個星期，去倫敦追求自己的音樂夢。

薇歐拉突然靈機一動，為什麼不代替身材相似的弟弟報名呢，何況弟弟學校的足球隊正是自己以前足球隊的最強敵手！足球的吸引力加小小的復仇心態，心動不如行動，造型師一番打扮，薇歐拉果然報名成功！但一切可沒她想像的容易，住進男生宿舍的她要保持不穿幫簡直太困難了！更讓薇歐拉不知所措的是，她居然愛上了英俊室友杜克（錢寧·塔圖姆）

大帥哥一心把她當成知心兄弟，薇歐拉更第一個知曉了杜克喜歡學校最漂亮的奧莉維亞的消息。還以為事情不會更糟，她卻發現大美女奧莉維亞喜歡上了有點書獃子氣的賽巴斯蒂安，當然，也就是自己！誰讓女扮男裝的薇歐拉完全符合大美女完美情人的條件——敏感而又善解人意。壞事一籮筐而來，不僅塞巴斯蒂安的前女友莫妮卡來湊熱鬧，連弟弟賽巴斯蒂安也居然提前回來了，偏偏這傻弟弟還完全不知道自己的身份已經被佔用了……

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◇ 看點：莎翁大作青春上演

莎士比亞是何許人也？在西方，相信就算3歲小兒也能說個頭頭是道。這位西方大文豪已經早就成了經典，不光是戲劇、音樂劇和原汁原味的改編，就連青春片也一個勁地拿他的作品打主意。雖然換個時代換個場景、招來一幫稚氣未脫的年輕人鼓搗，難免有些異樣，可怎麼著啊？先不說文學泰斗號召力，莎翁級青春片，光聽名字就已經五體投地了（至於是崇拜的還是被嚇的可實在不好說）！

《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《仲夏夜之夢》、《馴悍記》……，還沒有被翻拍成現代青春肥皂劇的莎士比亞作品實在已經屈指可數，可好萊塢還是沒有放棄尋找。這不，又被眼尖的《X戰警》系列製作人發現了一部——《十二夜》。一出智慧喜劇被變成了高中校園里的混亂鬧劇，不知莎爺爺泉下有知，該如何哭笑不得？

不過，好歹編劇們從前就合夥改編過莎翁的另一部《馴悍記》，身為莎士比亞死忠粉絲的他們，據說是當年在倫敦看大導演薩姆·門德斯（《美國麗人》、《鍋蓋頭》）的舞台劇《十二夜》時靈感突發。這番把《十二夜》里錯換身份、愛情三角和略微有點改變性別的成分全都用到了最頂點的折騰，希望別太離譜！

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◇點評：熱力逼人的青春搭檔

先忘掉快把人腦袋攪昏的戀愛三角，拋開龍蛇混雜的高中校園，《假小子》其實隱約擁有喜劇搞笑的某一噱頭元素——女扮男裝。雖說這年頭女孩子打扮成假小子也不是一個兩個，不過關於此的喜劇片卻並不見多。何況，想想經典男扮女裝式喜劇片的成功——《肥媽老爸》、《熱情似火》、《寶貝兒》……，佳作欠缺的反類影片就真應該得到點鼓勵。

在影片里時男時女的主角阿曼達·拜恩斯本是少女紅星，人氣雖然比不上如今紅到發紫的小天後琳德賽·羅韓和希拉里·達芙，主演的《超級大騙子》、《水瓶座女孩》上映時也都在票房榜單前幾名打轉。長相俏皮可愛、如今也頗有性感風情的她，這次不計形象女扮男裝，學會了像男生一樣吃飯、走路、跑步、踢足球，還戴著假發、化上偽裝、穿著一套專門製作的肌肉裝，也算是下了不少苦功。

作為青春片，美女有了，帥哥搭檔自然也不能少。男主角錢寧·塔圖姆便是標準的帥氣十足、陽光健康，踢得一腳好球，和拜恩斯的化學效果也反應充分。也就別惦記著前台高掛的莎式改編名頭了，對於這年輕一代，只要青春喜劇的魅力還在，老成了古董的莎爺爺也可以忽略不計了。

㈡ 求兩篇電影的影評。急用。隨便什麼電影都行

影評：《致青春》昨日青春今日傷痕
嚴格地說，《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理，造就了影片的青春戲；編劇李檣的細膩、敏銳，成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園，過早地培養出了不少「成熟」的學生。但在上世紀90年代，校園之牆還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走後的坍塌感，然而青春還有餘燼之熱，在催促著人們奔向理想方向。
看完電影後半部分的最大感受是，青春時期是最適合激烈表達感情的時候，而有過這種激情燃燒之後，就再也不會心生漣漪——看看鄭微後來是怎麼對待重新回來找她的陳孝正，看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。
趙又廷與韓庚，一個為出身貧賤而自卑，另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭，前面是童年不能承受之重，後面是中年無法面對之尷尬。唯有青春，唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春，才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火，燃燒得越旺盛，成為灰燼的速度就越快。所以，形容青春用「終將逝去」這樣的描述再合適不過。
按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看，《致青春》一個也不少，甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面，均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑，《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行，製造了差異感很強的「笑果」；客串午夜電台主持人的韓紅是令人笑到胃疼的「彩蛋」；男生宿舍里的糗事令人心領神會……
《致青春》完全可以採取《泰囧》式的喜劇狂歡，把搞笑進行到底，最後來個好萊塢式的大團圓結局，這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在後來的情節里，《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑，轉而去思索人生的價值、生命的意義，以及情感之於人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞，陳孝正以回歸救贖內心，林靜以努力想換回愛的能力，朱小北以遺忘告別過去……他們得到了許多，也失去了許多，無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣，於殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。
《致青春》對於沉重部分的把握，不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。「如魚飲水，冷暖自知」，內心充滿歡愉者，會通過這部電影得到歡愉；內心曾有荊棘者，也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面，有操之過急之處。在角色戲份分配方面，後半部分也有些吝於刪減，但作為趙薇導演的第一部作品，用最簡單的四個字可以評價：超過期待.

《小時代》
從客觀角度說，《小時代1.0》的成片質量沒有預想的那麼差，我的意思是，還有一點可看之處，影片比較大的亮點似乎也就集中在視聽影像上的現代化和唯美化，唯視覺系論，《小時代》確實做得還是可圈可點。再一個亮點就在於「HOLD住姐」謝依霖幾乎包攬了全篇90%的笑點。這一點，功勞不全在郭敬明，而在與謝依霖本身。
商業上，郭敬明做得很好，充滿想像力和力度的宣發能力，鋪天蓋地的水軍式傳播，再加上部分影院100%給足排片面子的強大噱頭，讓這個提前到8點的超前預售場，呈現了非常好的飽滿狀態。但是這有一點僥幸，那就是晚上8點場確實是黃金時段。不管怎麼說，這個電影會向郭敬明的小說那樣，不管質量如何，票房會爆。大眾唯一關注的是「爆多久」的問題。這個問題關乎影片的質量、敘事和口碑。無論是《北西》、《泰囧》、《致青春》還是《合夥人》，票房之所以輕松飄紅過5億大關，全部是觀眾口耳相傳的口碑效應堅挺下來的。也許《小時代》 的首輪觀眾會比上述幾部電影要多，正好遇上了暑假檔，首周票房，《小時代》也是完全有可能創一個記錄的，但是票房要想如小四粉說的那樣輕松過10億，這幾乎是不可能的事情。原因有三：1、受眾群太集中，影片對於70、85前的另一主流電影觀眾來說吸引度不大；2、影片不接地氣，無法達成社會性集體追憶話題；3、影片敘事成為最大硬傷。
《小時代》影片本身有著非常大的硬傷，那就是在於故事本身，並延續到了影片的視聽影像表現手法上。郭敬明並不是一個講故事的高手，他是一個善於將文字用無邏輯的擰巴手法而讓大眾認為這是一種藝術，這個大眾專指90後一代中鍾愛他文章的人群。用一個比較不討人喜歡的名詞就是「腦殘粉」。事實上我們不能控訴《小時代》這樣一部不太電影的電影賣錢，我們應該控訴這個時代，是這個時代的某些因素讓我們的審美變得扭曲和異樣，讓我們的認知不那麼高尚，所以《小時代》才能賣的了錢。郭敬明於歷史人物一樣，只是在一個對的時刻出現了而已，他的作用，和商鞅變法的性質沒什麼區別。
一、這到底是誰的時代？
郭敬明在《小時代》里打出的口號中有一句是「這就是我們的小時代」。這句話表明，郭敬明想通過他的故事來給年輕人呈現一個年輕人的時代，實際上，這個時代，虛假得很，文藝的很，陽春白雪的很。
電影本身所傳遞的「時代」概念，僅僅是依託「時代姐妹花」、「上海時代中學」以及林蕭、宮茗等人嘴裡的獨白吐出的「時代」來完成的，整部電影對於「時代」概念的解釋是依託於粉絲對於郭敬明本身的信仰來達成的。郭敬明的生活極度奢華而浮誇，如果假設心理學有這種理論，他是用這種奢華來彌補他生理的劣勢。郭敬明的生活與當下普通女孩子的生活有著十萬八千里的距離，然而他用自己的生活告訴別人這時年輕人的「時代」，本身就是悖論，我不知道為什麼那麼多女孩子篤信這種情節。
郭敬明在小說亦或是電影中，所呈現的那個時代，離年輕人的時代相去甚遠。生活無憂，性格憂傷，仰望四十五度。那隻是郭敬明一個人的時代，他把自己的時代，自己的生活誇張而浮華的寫出來拍出來，讓那群還不懂的生活和現實的年輕女孩子們意淫成自己的時代，這種做法，不論是於文學、於商業甚至是於道德，都是不厚道的。可是一個願打一個願挨，這一點，沒人知道為什麼。
《小時代》小說和電影里到底講述了是一個什麼樣的時代？這一點，似乎郭敬明自己的說法都不能夠完全的讓人服眾，而宣傳過程中小四粉們說郭敬明寫出了他們的內心情感世界，這種說法似乎也只是建立在過度個人崇拜基礎之上的。從小說中描寫的浮誇世界來說，不管是草根的林蕭、高傲的顧里、與世無爭的南湘在生活中是可以對位出人物性格的，所以年輕女孩子們可以一一的比對，把自己想像成此間的人物，但是小說中這三位女生的做法、行為、習慣、身世、思想、言語似乎都太「陽春白雪」的厲害，生活中所有的人都不可能那麼說話和辦事，只有宛如這樣的人物在生活中才是真實的寫照。也許現在的學生們的生活太枯燥，枯燥的他們的生活波瀾不驚，時代的進步讓這一代的年輕學生缺少對信仰、文化以及審美上的成熟度，所以他們只是一群智商不低，情商亂碼的一代人。於是郭敬明抓住了點，寫出他們想要的人物，於是，女孩子們開始瘋狂的膜拜，郭敬明成了神，實際上，他只是抓住了時代的空子，就像90年代的校園民謠，借著時代的契機，文藝了一把。所以如果《小時代》確切要講述一個時代的話，那就只是郭敬明個人特殊人生經歷的寫照，來虛構這樣一個時代的假象，藉助於年輕學生對於認知上的處女地，活生生的賺著錢，還能讓自己成為一個神。
《小時代》里的時代，並不是真的，它與當下的時代有著本質上的區別，如果社會真的是上帝創造的。郭敬明是《小時代》的上帝，但是那個世界裡，沒有人，只有幾個既定了人物命運而沒有生命的俊男靚女而已。
二、郭敬明是怎麼講故事的
《小時代》電影115分鍾，全片圍繞著顧里、林蕭、南湘和宛如四個人之間的友情故事，外加與簡溪、顧源、席誠、宮洺、崇光和衛海一群型男之間的愛情故事展開的。片子沒有涉及親情故事，因為這種類型故事不賣錢。友情故事成為核心，愛情故事成為調味料。故事的主線則是林蕭的菜鳥上位記。
電影中的重點是愛情和友情。但是郭敬明在表現愛情和友情上面，因為缺少了戲劇的推動力，缺少人物性格的構成，使得整部電影中的愛情和友情感動人的地方幾乎沒有。根本的原因還是在於郭敬明「全神」視角的想法，在他的筆下，他說「你們要有愛情，於是就有了愛情；林蕭你的愛情是這樣的，於是林蕭的愛情就是這樣的」，他筆下的人物是缺少靈魂的，是缺少人物本身的精神，這些人物不管什麼性格，都是太文藝，高高在上，說話做作，這些人物本來就是郭敬明捏造出的玩偶，外殼光鮮，實際上空如草莽。
從故事講述的角度說，郭敬明犯了一個重大的問題，就是忽略了電影敘事的均衡性。為了讓影片展現出強大的視覺沖擊力，硬生生的將那麼多人物塞進了電影里。他使用寫小說的手法在拍電影，這本身就是一種悖論。電影的講述方式是戲劇性的，是視聽性，而小說的審美藝術在於讀者的二次想像。直觀藝術遇到幻想藝術，本質的區別導致電影的故事不可能有小說那樣零散不堪。
實際上《小時代》的小說三部曲就是一種介乎於散文與詩歌之間的下意識文學作品，可讀性很差，但是留出了非常大的幻想空間。這一點對於正在埋頭苦讀，生活中沒有色彩的中學生來說，就是一味良葯。郭敬明在電影中也是使用了一種近乎橋段拼湊的手法在講故事。《小時代1.0》分成上下部的主要原因，還是這種敘事方法不可能在兩個小時之內講完一件能夠吸引人，且帶來深刻思索回味的故事。郭敬明在寫劇本的時候，還算是做了一些功課，知道電影的敘事是按照情節點組合而成的。
影片敘事的情節點，按照戲劇性的要求，重要的一點是每一個情節彼此之間的關聯性要解決，另一個重要的技術要點是，不能神龍見首不見尾。這兩點，郭敬明都沒有做到。影片中雖然是以林蕭的工作過程作為主線，但是每一個關乎工作的情節點似乎都沒有融入到主線中去，從劇作的角度說，這些情節點都還是僅僅在表現一種情緒狀態，而非一種事件的推動力。在整個故事的講述中，男女之間的情感糾葛都過於「假定性」，幾乎沒有給足動機和理由。在小說的閱讀中，觀眾尚還可以花時間去仔細考量，而時間短暫的觀影過程中，這種假定的，沒有邏輯推動性的人物情感變化是缺少力量的。任任何正常人看都會覺得，本來就是把大配角的崇光，脫光了對著鏡頭詭異的表情做結尾，對於這個電影來書到底有什麼意義。而宮洺所說的從林蕭不穿高跟鞋身上看出了「美好」而送她一雙鞋子，與前文有沒有直接性的聯系。
郭敬明還犯了一個比較大的致命錯誤，那就是給出了線索而沒有去結尾亦或是說明。林蕭面試幻想與宮洺的親密接觸，到了終了也沒有交代林蕭是真的愛上了宮洺還是只是花痴的幻想；宮洺送給林蕭的戒指，中間出現了兩次，一次簡溪發現，一次聖誕節矛盾爆發，本是一個好的戲劇線，結尾處也被陽春白雪的雪地溫馨場面給弄沒了，到了也沒給出理由來。
另外一個於電影本身的問題就是人物的命運變化是幾乎沒有的。人物既定命運，沒有前史，性格形成沒有誘因，一切以假定性為主，是郭敬明小說創作的手法，從他的《幻城》到《小時代》，裡面所涉及的主人公幾乎都是沒有行動性說明的。郭敬明就是一個上帝一樣的說：「顧里應該是這樣的，於是顧里就這樣了，南湘是這樣的，於是南湘就這樣了」，《聖經》的開頭都這么寫。整個影片中，所有人的故事似乎都是林蕭的畫外音來交代的。在不是大師的導演手中，如此多的運用畫外音，確實是一個不會講故事的導演和編劇的最好證明。從側面說，郭敬明不會講故事，讓他真的成為了「渺小微茫的存在」。所以，如果拿著郭敬明小說或是電影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹難書的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他當上帝，那麼他筆下的人物，沒有一點問題。
郭敬明還是不會用電影的方式講故事，電影成片中所出現的邏輯性錯誤，以及指導演員表演情緒表現上出現的誤差，都讓人看的出，這位從不那麼地道的作家轉戰大熒幕的稚嫩和蹩腳。
你選擇信他，你就要信他。
三、那麼美的畫面是不是真的好
《小時代》的畫面絕對拍的是近幾年國產中小成本電影中最講究的。
初看《小時代》，每一個人都會被這種美輪美奐的畫面所吸引，甚至驚嘆。郭敬明對於畫面的構造和想法看得出他的天賦，《最漫畫》的畫風和風格相對於電影來說更具有優勢。在電影中，你可以看到郭敬明將鏡頭語言運用的相當復雜多變，這似乎是郭敬明急於想證明自己確實是一個專業的，懂行的導演，而不是作秀。但是表現的太明顯了，這些華麗的鏡像背後所反映的並不是郭敬明多麼專業，而是更加的不懂行。
電影《小時代》中幾乎可以成為一個攝影專業的教材了，推拉搖移跟，遠全中近特，長鏡頭，蒙太奇，逆光，剪影，對焦，散射，慢鏡頭，快切，似乎電影拍攝和剪輯上應該有的技術都在電影裡面找得到。郭敬明在《小時代》中用了一種比較現代化的影像方式來表現這個更加現代化的故事。這種現代化也僅僅是表現在了四格畫面，還有快切的MTV剪輯手法上。並沒有形成一種風格性的手法在電影中貫徹下來。鋪天蓋地而來的各種奢華影像，恰恰反映了影像與敘事之間的裂痕，而且裂的離譜。慢鏡頭和搖臂的使用在電影中似乎成了最大的亮點，相對的來說，郭敬明在電影中將視覺影像放大化的意義，主要還是為了表現出整部影片在視覺上的奪人效果，因為對於他的粉絲來說，小說的故事本身的意義並不是很大，重要的是那種奢華而浮誇的感覺，他就是要用這些與故事本身脫離很大的視覺沖擊力來再現一個小四迷們苦苦幻想了五年的虛假「小時代」的盛景。這一點，他做對了。
也許於小四迷來說，敘事本身帶來的愉悅感早已被更有敘事性的小說所消化掉。
商業上《小時代》成功了，這一點完全歸結於郭敬明發達的商業頭腦，《小時代》不管是從小說包裝，卡司挑選與配備，影像風格，還是從口號上，都做到了完全商業的無以復加。仰仗他十多年的粉絲積淀，他也完全可以冠冕堂皇的把這種商業吸金稱之為「青春的覺醒」。然而，《小時代》本質上的虛偽性和假定性，讓這部電影必然與小說一樣，不可能青史留名。電影本身所傳遞的價值觀和社會性折射，都與當下隔著王屋太行，借著滿山的風景，告訴你一個美麗的謊言。《小時代》是尊重讀者的，郭敬明和他的小說確實也是為讀者服務的，寫進了讀者的心坎，電影《小時代》也是尊重觀眾的，消費《小時代》確實也是比《不二神探》、《富春山居圖》值得那個票價的。但是《小時代》的本質是虛偽的，它遠不能拿著「青春」來叫嚷，它所謂的「青春」和「時代」，都是水中月霧中花，你以為就在眼前。
國產電影剛走上一個重視故事，重視電影本身的路子，恐怕，又要被這群自詡為神的人攪合了。

㈢ 求一部電影

《足球尤物》

片 長 105 Min
導 演 安迪·費克曼 Andy Fickman
主 演 阿曼達·貝尼斯 Amanda Bynes
查寧·塔圖姆 Channing Tatum
勞拉·拉姆齊 Laura Ramsey
詹姆斯·柯克 James Kirk
維尼·瓊斯 Vinnie Jones
大衛·克勞斯 David Cross
簡 介
少女薇歐拉（阿曼達·貝尼斯）長相青春可人，笑起來也殺傷力一片，可漂亮的她卻是個瘋狂足球迷。但該死的學校居然砍掉了女生足球項目，教練也不許薇歐拉進男子隊伍，她只能在家悶悶不樂。這時，本該去新學校報到的雙胞胎哥哥賽巴斯蒂安卻決定離家出走兩個星期，去倫敦追求自己的音樂夢。
薇歐拉突然靈機一動，為什麼不代替身材相似的哥哥報名呢，何況哥哥學校的足球隊正是自己以前足球隊的最強敵手！足球的吸引力加小小的復仇心態，心動不如行動，造型師一番打扮，薇歐拉果然報名成功！但一切可沒她想像的容易，住進男生宿舍的她要保持不穿幫簡直太困難了！更讓薇歐拉不知所措的是，她居然愛上了英俊室友杜克（錢寧·塔圖姆）。
大帥哥一心把她當成知心兄弟，薇歐拉更第一個知曉了杜克喜歡學校最漂亮的奧莉維亞的消息。還以為事情不會更糟，她卻發現大美女奧莉維亞喜歡上了有點書獃子氣的賽巴斯蒂安，當然，也就是自己！誰讓女扮男裝的薇歐拉完全符合大美女完美情人的條件——敏感而又善解人意。壞事一籮筐而來，不僅塞巴斯蒂安的前女友莫妮卡來湊熱鬧，連哥哥賽巴斯蒂安也居然提前回來了，偏偏這傻哥哥還完全不知道自己的身份已經被佔用了……
▲影評 & 幕後：
這部電影事實上是根據威廉·莎士比亞的著名喜劇「十二夜」改編過來的現代版。電影中的杜克原版叫做杜克·奧西諾，他一直喜歡著美麗的奧莉維婭(全名叫康塔絲·奧莉維婭)，但奧莉維婭卻總是無動於衷。岸上(在這部電影里維奧拉是由於她在過去學校的足球隊被學校取消了，所以她為了能給繼續踢足球，便代替她哥哥到了他的學校，在那裡碰到了杜克)。維奧拉上岸之後。巧遇了杜克，並開始以西塞羅的假名維奧拉和她的雙胞胎哥哥在一次船隻失事中被迫分離，各自被海浪沖到了為杜克工作(『西塞羅』這個名字他們在本部電影里並未使用，維奧拉為杜克工作的這個情節也被刪除了)。在發現了杜克愛著奧莉維婭的事實後，維奧拉對杜克承諾，一定會幫他追求到奧莉維婭。但結果是奧莉維婭愛上了西塞羅，也就是維奧拉假扮而成的男人。在這個時候，整部劇，或者是這部電影的喜劇高潮便隨之開始了。這部電影跟《我討厭你的十件事情》非常相似，也在不少細節方面表達了對莎士比亞名劇(諸如奧塞羅)的尊重。如果你既不喜歡看莎士比亞的古典名著，也不喜歡看他的戲劇，那這倒是一部能夠讓你在輕松氣氛中了解名著的電影。
安迪·菲克曼也算是導演喜劇方面的老手了，尤其擅長導演帶點葷味兒的青春喜劇，諸如2005年1月上映的性喜劇《誰是老爸》(Who Is Your Daddy?),講的就是一個俄亥俄州的高中生某天突然發現了自己的身世之謎，自己未曾謀面的老爸是一個AV大亨。如今老爸掛掉了，留給了他一個龐大的色情帝國作為遺產……性是青春期男女的一個重要主題，也難怪本片會因部分性描寫內容而被定為PG-13了。
女主角阿曼達·貝尼斯，年僅20歲，是新一代的美國青春偶像。早在10歲她就作為小童星出道，在一個周六晚上黃金時段播出的熱門青春劇《All That》中擔任主要演員，從此一炮而紅，並在該劇中一直演了4年。之後又有一系列的電視劇作品，包括為她量身定做的《Amanda Show》等等。2002年，她開始轉戰大熒幕，不過由於年齡和風格的限制，阿曼達出演的幾乎都是青春片，例如《What A Girl Wants》之類。本片中阿曼達開始想要有所突破了。她一改往日的甜美性感小女生樣，開始玩起了「假小子」的招數。不知這一招是否會為她的演技加分，讓她盡快脫離「青春花瓶」的路線，避免重蹈大多數青春偶像的覆轍。
除此之外，作為一部青春喜劇，不該缺的俊男美女本片可是一個也沒缺，再加上部分大膽火辣的鏡頭，反正該有的噱頭都找齊了。觀看此類片的宗旨是不求演技但求養眼，如果搞笑比較成功當然就錦上添花了。
▲看點：莎翁大作青春上演
莎士比亞是何許人也？在西方，相信就算3歲小兒也能說個頭頭是道。這位西方大文豪已經早就成了經典，不光是戲劇、音樂劇和原汁原味的改編，就連青春片也一個勁地拿他的作品打主意。雖然換個時代換個場景、招來一幫稚氣未脫的年輕人鼓搗，難免有些異樣，可怎麼著啊？先不說文學泰斗號召力，莎翁級青春片，光聽名字就已經五體投地了（至於是崇拜的還是被嚇的可實在不好說）！
《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《仲夏夜之夢》、《馴悍記》……，還沒有被翻拍成現代青春肥皂劇的莎士比亞作品實在已經屈指可數，可好萊塢還是沒有放棄尋找。這不，又被眼尖的《X戰警》系列製作人發現了一部——《十二夜》。一出智慧喜劇被變成了高中校園里的混亂鬧劇，不知莎爺爺泉下有知，該如何哭笑不得？
不過，好歹編劇們從前就合夥改編過莎翁的另一部《馴悍記》，身為莎士比亞死忠粉絲的他們，據說是當年在倫敦看大導演薩姆·門德斯（《美國麗人》、《鍋蓋頭》）的舞台劇《十二夜》時靈感突發。這番把《十二夜》里錯換身份、愛情三角和略微有點改變性別的成分全都用到了最頂點的折騰，希望別太離譜！
▲點評：熱力逼人的青春搭檔
先忘掉快把人腦袋攪昏的戀愛三角，拋開龍蛇混雜的高中校園，《假小子》其實隱約擁有喜劇搞笑的某一噱頭元素——女扮男裝。雖說這年頭女孩子打扮成假小子也不是一個兩個，不過關於此的喜劇片卻並不見多。何況，想想經典男扮女裝式喜劇片的成功——《肥媽老爸》、《熱情似火》、《寶貝兒》……，佳作欠缺的反類影片就真應該得到點鼓勵。
在影片里時男時女的主角阿曼達·拜恩斯本是少女紅星，人氣雖然比不上如今紅到發紫的小天後琳德賽·羅韓和希拉里·達芙，主演的《超級大騙子》、《水瓶座女孩》上映時也都在票房榜單前幾名打轉。長相俏皮可愛、如今也頗有性感風情的她，這次不計形象女扮男裝，學會了像男生一樣吃飯、走路、跑步、踢足球，還戴著假發、化上偽裝、穿著一套專門製作的肌肉裝，也算是下了不少苦功。
作為青春片，美女有了，帥哥搭檔自然也不能少。男主角錢寧·塔圖姆便是標準的帥氣十足、陽光健康，踢得一腳好球，和拜恩斯的化學效果也反應充分。也就別惦記著前台高掛的莎式改編名頭了，對於這年輕一代，只要青春喜劇的魅力還在，老成了古董的莎爺爺也可以忽略不計了。
▲電影中的經典台詞
It's just like what coach says before every game:
"Be not afraid of greatness.
Some are born great.
Some achieve greatness.
And some have greatness trust upon them."
I think the best chance for us to be great here today is to have you piay.
就像教練每場比賽之前說的那樣：
不要害怕強大。
有些人天生就強大。
有些人成就後強大。
有些人是不得不強大。
我想我們今天要變強大的機會就是讓你上場.
I mean speaking like a complete objective third-party outsider with absolutely no personal interest in the matter.....
從客觀第三方無自身利益觀點考慮，我覺得。。。

㈣ 如何評價韓國電影《老手》

該片主要描述刑警追緝罪犯的故事，其實在警匪片中，很多時候都對反派充滿了感情，好像反派也更容易出彩，當然勢均力敵更好，比如槍戰，暗戰，以及無間道系列，看著更過癮，韓影警匪片也非常值得一看，尤其是這部韓國2015年觀看人次最高的片子，導演很厲害，演員也都是實力派，在這里年輕的劉亞仁很好的詮釋了不可一世，唯我獨尊財閥的財閥富三代，他只在乎自己，其他一切都不重要，他使用暴力，又厭倦了暴力，他不可一世，又內心自卑，他陰暗卻又展現著優雅高貴，表現力十足，特別是電影的後半部，被調查隊的包圍的場面，在明洞的八車道公路,趙泰武橫行的飆車場面將歷代反派角色的面貌原封不動地展現出來。整部影片節奏很好，情節也很棒，非常值得一看。

《新世界》過後，黃政民扛起大梁，這次討伐的不是黑社會，而是大財閥。

當裴司機被指責為「赤色分子」時，我腦海中閃現出《辯護人》中左翼青年被虐待的場景；混亂的街區，天台燒烤，以及幾個不要命的混混，瞬間就有了《黃海》《新世界》中延邊老棒子的韻味；錢權交易，抹殺證據，《與罪犯的戰爭》歷歷在目。等等等等，這一系列暗色調的影片，我們將其定義成劇情也好，犯罪也罷，他們總是在固定的套路上，緊緊的鎖住了觀眾的雙眼，《老手》這次真的很老手，嘲諷了黑金社會，贏得了觀眾褒獎，還順帶手的拿了票房。

並不清楚是不是《殺人回憶》開的頭，但在這短短的十幾年裡，韓國的導演們就像交作業一樣，每年都會有亮眼的 劇情/犯罪 類的影片出現在世界觀眾的眼前，這些電影要麼國際獲獎，要麼票房滿檔，一年比一年出色，節奏也是愈來愈快。由此捧紅了一大批「大叔」陣容，雖不及鮮肉知名，但對於喜歡韓國電影的人來說，各個都能叫出名來。（《江南1970》證明連李敏鎬這樣的鮮肉也迫不及待過把大叔癮）

就像上面所說的，固定的套路下，我痴情於什麼？

1.真實。無論是《老手》還是《辯護人》，主角的背後都負擔著一個家庭，這條線索從不弱化，因為平民英雄更有壓力，本身就沒有超人的能耐，也沒有蝙蝠俠的背景，除了燃燒激情的工作，剩下就是房貸，還有老婆的口糧，孩子的書本，英雄們無法抽身世外，但他們懂得平凡更珍貴，正義與廉恥，他們總主動充當這個社會的不銹鋼齒輪，防止腐敗入根，防止道德坍塌。
「脫了襪子，先放鼻子上聞聞臭不臭」，這是影片中黃政民的招牌動作（好吧，我也愛干這事兒），看了這些片子，你才明白最窩囊的不是男生宿舍，而是警車，當然，這點在《白日焰火》中也有深刻體現，這不是誇張，是真實。我的父親在油田工作，夜巡，說白了就是每晚守著油井防偷油的，一個人守在小站上，軍大衣跟靴子早就沾滿了原油，整宿抽煙耗著，他們拿著這個階級最普通的薪水，做起事兒來，卻像梁山好漢一樣豪放，「兒子，這錢拿好去買好吃的」黃政民這樣的叔叔在我的生活中太多太多，他們總有各種理由讓你成為一名「男子漢」。

2.小強。「人要是沒有夢想，跟咸魚有什麼分別」，而這幫大叔正是一群曬不死的老咸魚，他們不會端茶倒水，所以從不為升職糾結。打起架來日月無光，面對婦幼萬丈光芒，對於同伴是嘻嘻哈哈的一句「MISS奉，NICE」，對於敵人而言，他們是永遠打不死的小強。
大叔們做人做事的原則可能就是一句俗語，「做人要厚道！」為了這最簡單粗暴的信條，他們沒讓老婆孩子過上好日子，還每天跟上級邪惡勢力較著勁兒，「大難不死必有後福」，最終勝利還是站在了正義這邊，主角舒坦了，觀眾也就舒坦了。小強精神永遠灌注在這種類型電影中，主角們不僅不怕死，而且還打不死，觀眾捏把汗的同時，一直期待著正義之刃的出現，《老手》中的黃政民更是將這點發揚光大，全片無尿點，故事節奏迅速，剪輯手法更是手起刀落，毫不拖沓。

《老手》之外，我們更應放眼韓國電影製作的「老手」，各種類型電影層出不窮，影片一出便喝彩滿堂。同年，我們中國電影並未輸給《老手》，《老手》讓我看到的是一個發達產業的作品，而《烈日灼心》給我的是無限憧憬。曹保平導演證明了在類型電影的製作中，我們可以做到同樣優秀甚至更為優秀，我們的確缺乏了一定的製作經驗，但更缺乏的是對電影的真誠，對行業的熱愛。假如我們可以把每種類型電影中的一部電影的一個場景的一個調度的一個鏡頭的一個構圖做好，再輔以每位電影人的努力，我相信中國也可以量產《老手》，並成為老手。

㈤ 致青春，講的是什麼事情為什麼火了

1. 是因為致我們終將逝去的青春這部小說，本來就很火，很有名！很好看
2. 是因為是趙薇作為導演的第一部電影
3. 趙又廷和韓庚 比較當紅
4. 他們的宣傳還是很到位的，像快樂大本營這種節目都上過，趙薇也是具有很大的票房號召力的

㈥ 《睡在我上鋪的兄弟》票房多少最新統計

今日實時票房172.8萬
累計票房9743.8萬
《睡在我上鋪的兄弟》是樂視影業2016年出品的青春電影，由張琦執導，張琦擔任編劇，陳曉、秦嵐、杜天皓、劉芮麟、李現等主演。
影片講述的是同宿舍的四位男生在畢業之際遭遇的故事
目前票房還不錯，即將破億

㈦ 找電影，記得劇情

主角是學生，再宿舍上鋪召喚出女友，直接趴在男主身上，很性感，只有男主可以看見，奇幻電影，還有一個BOSS，最後為了打敗BOSS，女友又變回了手機，

㈧ 有哪些描寫大學生活的電影

《致我們終將逝去的青春》、《同桌的你》、《萬物生長》

這三部電影雖然都是愛情電影，但是他們對大學生活都有一個比較好描述刻畫，雖然電影和現實是有區別，但分割開來的是感情，環境是不會發生改變的。

《萬物生長》，這一部電影是范爺和韓庚主演的，雖然票房稍微有點詫異，但是相對於上述兩部電影，大學生活描述最好的也最現實的就是這一部，特別是大學的愛情生活，以及臨近考試時的各種臨時抱佛腳，還有研究怎麼樣談戀愛等環節，都是一部對大學生活還原度非常高的作品。

㈨ 預測票房近10億，《你的婚禮》首映奪冠，這部電影有何看點

預測票房近十億，《你的婚禮》首映票房奪冠，這部劇也是在上映之後，很多人都是被青春愛情題材所吸引，又加上在五一期間，很多年輕的情侶都去看了這部電影，但是結果看完之後，就會發現，其實這是一部爛片，而且豆瓣評分也只有5.6，雖然最後給人感覺就是男女主沒有在一起，非常遺憾，但我覺得整個劇情就兩個人的關系而言的話，女主並不是非常喜歡這個男生，而且就算後來男生因為有了女朋友而再次尋找女主，但是兩個人之後在一起也並沒有非常的幸福，但是這部劇也是刷新了很多人的三觀，覺得真正的愛情觀不應該是如此，真是顛覆人的三觀。無所謂的青春愛情，也是將很多國產的一些之前的爛點給搬出來，票房之所以這么高，也是因為在五一期間，再加上很多人對它的期盼很高，所以就一下子飆升上去。

㈩ 如何評價韓國電影《老手》

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《老手》是由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影。該片講述了老牌探員徐道哲帶隊與囂張跋扈的財閥三世趙泰晤展開智勇博弈的故事。影片於2015年8月5日在韓國上映。累計觀影人次達到1340萬7966人，票房達到1000億韓元。2016年6月，柳承莞憑借該電影獲得第52屆韓國百想藝術大賞最佳導演。10月7日，該片榮獲第25屆韓國釜日電影獎最優秀作品獎。