高港中海藍廣電影院影訊
❶ 一般的小型家庭影院具備哪些配置
家庭影院包含設備有：
（1）視頻系統：投影機、投影幕等。
（2）信號源：藍光機、播放機等。
（3）音頻系統：音箱、功放等。
（4）輔助線材：HDMI等。
小型家庭影院裝修設計方案推薦
美式鄉村風格客廳家庭影院
這是一個小型的家庭影院，整個空間的設置以舒適實用為主，微型投影儀將圖像投射到幕布上，寬大的沙發可以讓我們坐的舒適，牆上大大的影碟架容量超大，超實用，讓我們可以在家裡感覺觀影的樂趣。
❷ 宮崎峻動漫電影作品介紹
資料：
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色指定／保田道世
電影《風之谷》在1984年推出引起了極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。電影版的《風》是由宮崎駿同名漫畫改編。因為工作繁忙，漫畫在德間書店的漫畫月刊的連載直到1994才完成,歷時12年之久。
電影劇本源自漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想像力構造出的一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的「真實」景象。漫畫版的《風》共有七卷，與電影恰恰相反，漫畫版的《風》的風格不是明亮、活潑的，而是晦暗、充斥著污穢、罪惡的爾虞我詐的世界，而且劇情之復雜、人物之眾多，堪稱漫畫界的又一「巨著」。《風》漫畫版主要是對人與自然、人的劣根性等尖銳而又矛盾的問題進行探討，有機會能看到這一大作的朋友千萬可別錯過機會啊！
據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自菏馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至最近才被《新世紀福音戰士》的零波麗所取代。
1985年 Studio Ghibli 工作室創立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」開始准備。
1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。
資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世
《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
浮游天空的高科技帝國的公主Sheeta，受到秘密間諜和空中海盜的追捕，在緊急關頭得到見習礦坑少年Pazu的幫助，當了解雙方身世後，兩人決定一同去尋找傳說中的「天空之城」。當然，接下來兩人的冒險將不斷繼續著，包括遭到秘密間諜的從中阻撓，以及得到空中海盜Dola及她的一群滑稽而不怎麼聰明的兒子的幫助。
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
1987年~1988年
宮崎駿導演的《龍貓》「となりのトトロ」與高畑勲導演的《再見螢火蟲》「火垂るの墓」公映。
資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
作畫／佐藤好春
美術／男鹿和雄
仕上／保田道世
《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合一家老小齊齊觀看的。
據說，在宮崎駿的家鄉，流傳有著一種叫TOTORO的生物，大人們是看不到的，只有聽話的好孩子才能看到。宮崎駿就將它搬上了銀幕。
From 宮崎駿：
「日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。
「澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜......這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。「這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。「這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。當你重新審視對大自然的看法
時，或許你也會碰到龍貓呢。」
資料
原作／野坂昭如
腳本;監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世
《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧
1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。
資料
原作／角野栄子
プロデューサー・腳本・監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実
作畫／大冢伸治・近藤勝也・近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世
《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。
1990年~1991年 高畑勲導演的《歲月的童話》「おもひでぽろぽろ」公映。
資料
原作／岡本 螢・刀根夕子
腳本・監督／高畑 勲
製作プロデューサー／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作畫監督／近藤喜文・近藤勝也
場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。
1992年 宮崎駿導演的《紅豬》「紅の豚」公映。
資料:
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／加藤登紀子
作畫監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩チーフ／保田道世
《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。
1993年
望月智充與近藤勝也合作的《聽見浪濤》「海がきこえる」出品。
資料
原作／氷室冴子
監督／望月智充
作畫監督／近藤勝也
音楽／永田 茂
美術／田中直哉
《聽見浪淘》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。TOTORO個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了......
1994年 《狸貓大作戰》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。
資料
原作・腳本・監督／高畑 勲
企畫／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬義行 大冢伸治
作畫監督／大冢伸治・賀川 愛
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。
劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。
1995年 近藤喜文指導的《靜心傾聽》「耳をすませば」公映。同年，宮崎駿還幫日本著名組合CHAGE & ASKA製作了音樂動畫短片《ON YOUR MARK》。
資料
原作／柊あおい
製作プロデューサー・腳本・
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫
作畫監督／高坂希太郎
美術／�?聡
色彩設計／保田道世
「バロンがくれた物語」
美術／井上直久
主題歌／本名陽子
這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》所來的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《靜》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《靜》並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
《靜》最寓意深刻的是在影片末，聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，「不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。」當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！
《靜》的腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任，擔任監督一職的，是著名動畫家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的動畫電影也有他的一份功勞，遺憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(
<ON YOUR MARK>
原作;腳本;監督:宮崎駿
如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Movie（音樂電影）。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」......
六分鍾的音樂電影，我相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引。可惜到目前為止我還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
若大家有留意NEC的便攜電話的廣告的話，我想你一定記起那首廣告歌就是「ON YOUR MARK」了。
1996年~1998年
1997年，宮崎駿最具影響力的《幽靈公主》「もののけ姫」首映。
資料
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／米良美一
作畫監督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美術／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩設計／保田道世
《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，
但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後豬神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。
1999年
9月，《幽靈公主》在美國蓋上映，引起轟動。
2000年-2001年
2000年3月、宮崎駿創辦的「三鷹の森ジブリ美術館」在東京附近的三鷹市正式動土。
2001年7月，宮崎駿最新大作《千與千尋的失蹤》「千と千尋の神隠し」公映。
10月，三鷹の森ジブリ美術館開館，人們可以在裡面欣賞到宮崎駿的所有作品。
資料
原作;腳本 宮崎 駿
音楽 久石 譲
プロデューサー 鈴木敏夫
製作 スタジオジブリ
作畫監督
安藤雅司;高坂希太郎;賀川 愛
美術監督 武重洋二
色彩設計 保田道世
映像演出 奧井 敦
デジタル作畫 片塰満則
錄音演出 林 和弘
整音 井上秀司
監督 宮崎 駿
《千與千尋的失蹤》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
《千與千尋的失蹤》的日文原名為《千與千尋的神隱》，日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。
有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋的失蹤》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」
本來說千尋是封筆之作的，但後來又相繼出了：哈爾的移動城堡，懸崖上的金魚公主
❸ 關於地震的知識
一、做好地震預報。
地震之前是有預兆的。現在我們所知道的這種預兆是：地下水變渾、翻花、冒泡、變味；雞鴨豬羊亂跑亂叫；老鼠外逃，魚兒在水面亂跳。這種情況預示著地殼將彎曲、摺皺斷裂，就要發生地震了。目前全世界任何國家都難以准確預報地震，我國的地震預報可以說處於世界領先的地位。大多數地震預報能夠指出某個地區在某一段時間內有可能發生地震。1976年，在唐山地震前，遼寧省海城地區曾發生過6級以上的地震，臨震前，政府多次催促把室內的人全部安置在地震棚里，並反復宣講地震知只，結果傷亡人數減少到了最低限度。所以，預防地震的關鍵在於預報及時、准備充分、掌握地震時的救護知識。
二、制定家庭防震計劃。
一旦發生地震，就可能使我們的供電、供水、供熱系統，交通系統，生活必需品供應系統，信息系統，以及醫療衛生系統遭到某種程度的破壞，影響人民的正常生活，所以，我們應該制定一個家庭防震計劃。
首先要排除室內高處的懸吊物，櫃子上、木架上垂直擺放的物品，改變其擺放位置和方式，使其不易震倒傷人。同時要清除一切易燃易爆物品。床要搬到離玻璃窗遠一些的地方。窗上貼上防碎膠條。防震用具包放在容易抓取的地方。為脫離危險，你也許只有抓取一件物品的時間，急用物品都在其中，它會幫你度過難關。這些物品中包括現金、飲用水、防流感和痢疾等的葯品。
三、學校應做好地震前的准備。
在中、小學應該普及防震知識，震區學校應有防震訓練的方案，若正在上課時發生地震，老師應馬上給學生一個簡單明確的指令，讓學生就地閉眼伏在課桌下。一個地區，在某一段時間內可能發生地震時。家庭和學校要經常溝通。震區有條件的學校應備救災物品，如：急救醫葯用品、防寒防雨用品、工具等，並按班級或教室分配，直到個人手中。
如果發生了地震怎樣保護自己呢？
一旦發生了地震，若是在外邊，千萬不要靠近樓房、煙囪、電線桿等任何可能倒塌的高大建築物或樹木，要離開橋梁、立交公路，到空曠的田野較為安全。地震雖然是造成人口傷亡的天災，但也不是不可預防的。如果能把握時機、運用防震知識就可以保護自己如地震發生前觀察到鳥、動物的異常躁動；地震發生時蹲在桌子下面都可以減輕地震帶來的傷害。可見，學習地震知識非常重要。
有關地震知識及預防
1.為了您自己和家人的人身安全請躲在桌子等堅固傢具的下面
大的晃動時間約為1分鍾左右。這是首先應顧及的是您自己與家人的人身安全。首先，在重心較低、且結實牢固的桌子下面躲避，並緊緊抓牢桌子腿。在沒有桌子等可供藏身的場合，無論如何，也要用坐墊等物保護好頭部。
2.搖晃時立即關火，失火時立即滅火
大地震時，也會有不能依賴消防車來滅火的情形。因此，我們每個人關火、滅火的這種努力，是能否將地震災害控制在最小程度的重要因素。
從平時就養成即便是小的地震也關火的習慣吧。
為了不使火災釀成大禍，家裡人自不用說，左鄰右舍之間互相幫助，厲行早期滅火是極為重要的。
地震的時候，關火的機會有三次
第一次機會在大的晃動來臨之前的小的晃動之時
在感知小的晃動的瞬間，即刻互相招呼：「地震！快關火！」，關閉正在使用的取暖爐、煤氣爐等。
第二次機會在大的晃動停息的時候
在發生大的晃動時去關火，放在煤氣爐、取暖爐上面的水壺等滑落下來，那是很危險的。
大的晃動停息後，再一次呼喊：「關火！關火！」，並去關火。
第三次機會在著火之後
即便發生失火的情形，在1-2分鍾之內，還是可以撲滅的。為了能夠迅速滅火，請將滅火器、消防水桶經常放置在離用火場所較近的地方。
3.不要慌張地向戶外跑
地震發生後,慌慌張張地向外跑,碎玻璃、屋頂上的磚瓦、廣告牌等掉下來砸在身上，是很危險的。此外，水泥預制板牆、自動售貨機等也有倒塌的危險，不要*近這些物體。
4.將門打開，確保出口
鋼筋水泥結構的房屋等，由於地震的晃動會造成門窗錯位，打不開門，曾經發生有人被封閉在屋子裡的事例。請將門打開，確保出口。
平時要事先想好萬一被關在屋子裡，如何逃脫的方法，准備好梯子、繩索等。
5.戶外的場合，要保護好頭部，避開危險之處
當大地劇烈搖晃，站立不穩的時候，人們都會有扶*、抓住什麼的心理。身邊的門柱、牆壁大多會成為扶*的對象。但是，這些看上去挺結實牢固的東西，實際上卻是危險的。
在1987年日本宮城縣海底地震時，由於水泥預制板牆、門柱的倒塌，曾經造成過多人死傷。務必不要*近水泥預制板牆、門柱等躲避。
在繁華街、樓區，最危險的是玻璃窗、廣告牌等物掉落下來砸傷人。要注意用手或手提包等物保護好頭部。
此外，還應該注意自動售貨機翻倒傷人。
在樓區時，根據情況，進入建築物中躲避比較安全。
6.在百貨公司、劇場時依工作人員的指示行動
在百貨公司、地下街等人員較多的地方，最可怕的是發生混亂。請依照商店職員、警衛人員的指示來行動。
就地震而言，據說地下街是比較安全的。即便發生停電，緊急照明電也會即刻亮起來，請鎮靜地採取行動。
如發生火災，即刻會充滿煙霧。以壓低身體的姿勢避難，並做到絕對不吸煙。
搭乘電梯的話
在發生地震、火災時，不能使用電梯。萬一在搭乘電梯時遇到地震，將操作盤上各樓層的按鈕全部按下，一旦停下，迅速離開電梯，確認安全後避難。
高層大廈以及近來的建築物的電梯，都裝有管制運行的裝置。地震發生時，會自動的動作，停在最近的樓層。
萬一被關在電梯中的話，請通過電梯中的專用電話與管理室聯系、求助。
7.汽車*路邊停車，管制區域禁止行駛
發生大地震時，汽車會象輪胎泄了氣似的，無法把握方向盤，難以駕駛。必須充分注意，避開十字路口將車子*路邊停下。為了不妨礙避難疏散的人和緊急車輛的通行，要讓出道路的中間部分。
都市中心地區的絕大部分道路將會全面禁止通行。充分注意汽車收音機的廣播，附近有警察的話，要依照其指示行事。
有必要避難時，為不致捲入火災，請把車窗關好，車鑰匙插在車上，不要鎖車門，並和當地的人一起行動。
8.務必注意山崩、斷崖落石或海嘯
在山邊、陡峭的傾斜地段，有發生山崩、斷崖落石的危險，應迅速到安全的場所避難。
在海岸邊，有遭遇海嘯的危險。感知地震或發出海嘯警報的話，請注意收音機、電視機等的信息，迅速到安全的場所避難
9.避難時要徒步，攜帶物品應在最少限度
因地震造成的火災，蔓延燃燒，出現危機生命、人身安全等情形時，採取避難的措施。避難的方法，原則上以市民防災組織、街道等為單位，在負責人及警察等帶領下採取徒步避難的方式，攜帶的物品應在最少限度。絕對不能利用汽車、自行車避難。
對於病人等的避難，當地居民的合作互助是不可缺少的。從平時起，鄰里之間有必要在事前就避難的方式等進行商定。
10.不要聽信謠言，不要輕舉妄動
在發生大地震時，人們心理上易產生動搖。為防止混亂，每個人依據正確的信息，冷靜地採取行動，極為重要。
從攜帶的收音機等中，把握正確的信息。相信從政府、警察、消防等防災機構直接得到的信息，決不輕信不負責任的流言蜚語，不要輕舉妄動。
簡單地說,地震的原因主要有:地球各個大板塊之間互相擠壓.另外還有火山噴發引起.
地震分為天然地震和人工地震兩大類。天然地震主要是構造地震，它是由於地下深處岩石破裂、錯動把長期積累起來的能量急劇釋放出來，以地震波的形式向四面八方傳播出去，到地面引起的房搖地動。構造地震約佔地震總數的90%以上。其次是由火山噴發引起的地震，稱為火山地震，約佔地震總數的7%。此外，某些特殊情況下了也會產生地震，如岩洞崩塌（陷落地震）、大隕石沖擊地面（隕石沖擊地震）等。
人工地震是由人為活動引起的地震。如工業爆破、地下核爆炸造成的振動；在深井中進行高壓注水以及大水庫蓄水後增加了地殼的壓力，有時也會誘發地震。
❹ 藍光物業和中海物業、萬科物業哪一個更好一點
萬科物業是我國第一品牌，萬科品牌也是我國房地市場的龍頭老大，風向標。所以買房置業從物業品質各方面看萬科肯定是首選！
❺ 24P影院模式
全新1080p家庭影院裝備終於安裝完畢，可以開始享用了。沐浴焚香之後，你准備開始以前所未有的清晰度和對比度，欣賞你最喜歡的經典老片，《Casablanca》（《北非諜影》），就彷彿之前從未看過一樣。你的藍光播放機輸出的是1080p/24，這個每個人都在為之瘋狂的信號格式。你已經購買了藍光版的《Casablanca》。你的1080p投影機以原始24 fps格式顯示來自藍光播放機的信號--所有的東西都做到了盡可能純粹和完美。
於是，你按下了播放鍵。華納兄弟的logo出現在屏幕上。地球緩慢的轉動。地中海的地圖以驚人的銳利細節呈現在你眼前。懷著對新系統的極度的滿足感，你笑了。接下來--令人意想不到的事情發生了。在電影的兩分零三秒，攝像機在地平線上停留了片刻，然後緩慢的向下搖到街景上。你恐怖地向後退縮，因為畫面變得完全如同精神錯亂一般。畫面磕磕碰碰，像一個發狂的瘋子一樣顫動。建築物好像在一場奇異的地震中掙扎。觀看這種東西讓人痛苦。你懷疑地不停眨著眼睛。你的具備純粹原始24p傳輸的全新超一流1080p投影系統，怎麼會令人如此心煩意亂？
歡迎來到24p的世界。你剛剛經歷的東西被稱之為motion judder（動作顫動），一種極度惱人的瑕疵。它源自電影以24幀每秒（fps）的速度攝制這樣一個事實。24p采樣率在1926年被作為一個事實標准而採用。當時處於萌芽階段的電影工業意識到他們需要一個足夠快的采樣率來支持一個同步音軌。（第一部有聲電影《Jazz Singer》於1927年發布。）在有聲電影之前，影片甚至以更低的速度進行攝制，部分是為了節省膠片，部分是因為膠片的曝光速度在那時要慢得多。
自那時起，作為電影工業標準的24fps攝制速率就一直是我們的沉重負擔。正如我們所看到的，對於清楚地解析搖鏡頭動作而言，這個速率太慢了。因此當電影鏡頭以一個不恰當的速度進行搖攝時，你就會看到動作顫動。有時，動作顫動會多到讓你目不暇接。令人遺憾的事實是，你的高解像度1080p/24系統僅僅是將畫面以其藍光碟編碼的原始形態進行顯示。在藍光和HD DVD出現之前，我們從未在自己家中看到過如此原始的24p。
實際上，甚至在商業電影院中，我們也未曾看到過這樣原始的24fps電影，因為電影院投影系統的雙重快門動作減少了對顫動和閃爍的體驗。你能夠在電影院里看到一些顫動，然而與一台以24p播放藍光或HD DVD的數字家庭影院投影機相比，顫動不會像後者那樣明顯。
等一下，等一下，你說……"我以前認為這些顫動問題都是和3:2 pulldown的東西有關，一旦用上了24p，我們就能得到一個干凈的畫面。" 嗯，有很多人都有這種預期，因為直到最近，我們在NTSC世界中看到的所有東西都是24 fps的膠片轉換到30 fps的顯示。這個從24 fps到30 fps的轉換（一般稱之為3:2 pulldown），在鏡頭搖攝時，確實引入了另外一種稍有不同的顫動，外加一些模糊。因此，期望原始信號在未被討厭的3:2 pulldown損害的情況下看起來會更好，是非常自然的想法。
正如結果告訴我們的那樣，事與願違是常有的事。原始24p的動作顫動可以是相當惡劣。如果你有設備，你可以自己進行測試。我們假設你有一台藍光播放機，則你很可能會有一張《Caisno Royale》（《007：皇家賭場》）而不是《Casalanca》。如果你確實有《Casino Royale》，在其中找一段凌亂的搖鏡頭場景。這樣的場景有很多，但在第9章節中有一段堪稱經典，開始於1小時11分13秒。荷官正在發牌，而鏡頭緩慢地搖過牌桌。
在24p重放時，這個場景是一場純粹而十足的災難。牌桌周圍的人分離成一片一片的，燕尾服在閃爍，而牌桌上的Casino Royale的logo像一個霓虹燈招牌一樣閃動。當你將這個拙劣的片段反復播放幾遍之後，將你的藍光播放機切換到60p輸出再看一遍。是的，仍然是一團糟。但靠近點仔細看……顫動效應實際上減少了。這是因為3:2 pulldown模糊化並掩蓋了影片中的一些潛在的動作顫動。當然，3:2 pulldown帶來的轉換顫動也被加到了這場視覺災難之中，然而非常奇怪的是，它以一種和潛在的24p顫動互相排斥的方式運作。兩者相加之後，最終效果是圖像有些模糊化，而總的顫動明顯減少。上述場景在60p時看起來不怎麼樣，但在24p時看上去更差勁。在關於24p的所有炒作之後（和幾乎所有人一樣，我們也曾熱切地期盼著24p的各種好處），我們必須承認，由最終的分析來看，對很多人來說60p重播是比較不會使人心煩意亂的重播方式。
鑒於我們一直被告知，3:2 pulldown顫動是一切禍害的根源，因此，聽說它還不算是家庭影院發燒友遭受的最壞的厄運，真的是駭人聽聞。然而事實上，陳舊的24幀每秒的采樣率才是更本質的問題。這不是秘密。專業電影攝影技師深刻的了解24 fps捕獲率的缺陷。為了使顫動效應最小化，他們想盡一切辦法控制攝影機，因為導演們如同我們一樣不喜歡顫動。一種普遍的技術是將攝影機設置於軌道上，使其按照與運動物體相同的速度移動，從而使物體始終保持在圖像幀的固定位置。如果該物體不在屏幕上越過，它就不會產生顫動。然而，如果背景在往物體相反的方向移動，則背景會產生顫動。
如果《Casino Royale》的碟片還在你的藍光播放機里，你可以觀察一個關於上述討論的很好的例子。再次去到第九章節，1小時9分6秒的位置。邦德正在穿過酒店。注意攝影師將邦德放置在圖像幀的右半部分，當邦德逼近時，攝像機向後退，從而當背景移動時，邦德被保持在一個固定的位置。邦德轉向他的右邊，而攝影師繼續將他維持在圖像幀的右半部分。當這個場景以24p播放時，邦德（的圖像）維持著穩定和清晰，而背景像發瘋了一般顫動。當你以60p重播這一段時，背景的顫動仍然存在，但卻被減少了--從而更容易忍受了。
注意該場景中的遠處背景有某種程度的失焦。在類似的情況下，攝影師能夠使用更大的光圈來最小化攝影機的光學景深。通過這種方法，他們能夠對焦在前景物體上並且有意地讓背景失焦。這使得背景中的動作顫動對觀看者來說變得較為不明顯。在上面這個特定場景中，他們未能完全達到這個目標，但起到了一定作用。
因此，我們能夠得到兩個基本的結論。第一，動作顫動是24 fps攝制速率的副產品。如果你將一部藍光或HD DVD電影以24p傳輸進行播放，你將會看到動作顫動。你能夠看到多少動作顫動直接與電影中有多少中等速度搖鏡頭場景相關。第二，3:2 pulldown轉換是顫動的次要來源。然而，3:2 pulldown傾向於模糊和柔化你在原始24p顯示中所看到的更強烈的動作顫動。拋開人們普遍認同的看法不談，如果你可以選擇按照24p或60p播放藍光電影，那麼，如果你更喜歡相對穩定的60p，不要感到驚訝。
那麼，有沒有任何能夠擺脫顫動的辦法？
絕對是有的。一種解決方案被稱為frame interpolation（幀插值）。但在我們開始這個話題之前，讓我們明確問題的根本：在搖鏡頭場景中，畫面產生顫動的原因在於標準的24幀每秒的采樣率不夠快，無法完全解析動作。如果我們以60 fps拍攝電影並且進行60p的重播，顫動瑕疵很可能不復存在。
假如電影以一個快得多的采樣率進行攝制，看起來會是什麼樣？幀插值就是通過投影機（或者視頻處理器）逼近上述情況的一種處理過程。它所做的事情是：緩存兩幀以上的連續圖像幀，計算兩幀之間的動作變化。接著使用這個信息創造出中間幀，作為各個真實幀之間的動作序列的部分步進。例如，Panasonic AE3000的"Frame Creation"系統會預先評估兩幀或三幀（根據你所選擇的模式），產生3個中間幀，每個中間幀都是兩個真實幀之間的動作的25%增量步進。這些幀以96Hz的速率輸出。因此實際上，在每個1/24秒內，你在屏幕上實際看到的是來自藍光碟的一個原始幀，以及後面的三個"經過動作調整的"中間幀，所有四個幀以96Hz的速度依次顯示。換一種說法，當使用AE3000的Frame Creation模式時，屏幕上總共75%的圖像信息完全不是來自藍光碟，而是由投影機所生成的！
其結果是：當你觀賞《Casablanca》時，去到那個攝影機鏡頭從地平線向下搖到街景的那一點，畫面平滑、穩定、干凈，沒有一點動作顫動的痕跡。在觀看了它與常規24p重播的AB對比之後，沒有任何爭議。一個呈現的是視覺的噩夢，另一個帶給你的是平滑而干凈的圖像。 Panasonic不是唯一一個在其今年秋天的家庭影院投影機上提供幀插值功能的廠家。其它幾個型號也提供了類似功能。包括Sanyo PLV-Z3000，以及幾台Epson的家庭影院機型。各個廠家都有實現幀插值的不同方法。但它們都通過"產生中間幀來表現動作序列中間的小步進"這個方法解決了電影顫動的基本問題。不管用那種方法，它們都能夠使你體驗到假如電影以60 fps進行攝制時所能帶給人們的感受。
作為告誡，我們需要指出，幀插值是家庭影院投影機的一種全新的功能。正因為如此，這個功能可能會引入一些瑕疵，直到（數代之後）問題逐漸解決。目前為止我們唯一看過的具有這項功能的型號是Panasonic AE3000，而我們還未看到任何可以被歸罪於Frame Creation系統的瑕疵。然而，幀插值的確增加了AE3000的視頻延遲，並且我們認為在任何具有幀插值功能的機型上都會如此。因此，為了解決口型同步的問題，用戶會希望在整個系統中增加一個音頻延遲。
現在，在我們下結論之前，承認如下一個事實是非常重要的，即今天許多視頻發燒友更喜歡24 fps電影觀看體驗中的顫動。對一些電影迷來說，篡改天然的顫動不啻為一種犯罪。這是因為，如果缺少低采樣率與生俱來的不穩定性，那麼電影看上去就不像是真的電影了。確實，他們是對的，它確實不像是真的電影。幀插值技術會使畫面看起來太干凈、太穩定，以至於如果你無法習慣這種感覺，它會使你緊張。（出於這個原因，AE3000將它作為一個選項，因此你可以將它開啟或者關閉，悉聽尊便。）
但是考慮一下這個事實。在無聲電影的早期，沒有標準的圖像幀曝光速率。攝影師手動地轉動攝像機的曲柄，以12到24幀每秒或者更高的速度對膠片進行曝光。電影院的專業放映師的理想目標是以膠片被曝光的速度將其重放，從而使動作更為自然。然而十有八九，影院的管理者希望膠片的放映速度比曝光速度快一些。畢竟，即使在那時，時間也是金錢。並且說實在的，一些電影在以適當的加速投影速率進行播放時，確實有更好的娛樂效果。人為的快速動作是廣大電影觀眾趨之若鶩的審美情趣。有時侯，當動作片或者喜劇片以攝制時的速率播放時，人們反而會抱怨太慢了。另一方面，浪漫電影以比攝制速率更快的速率播放時，看上去相當可笑。關鍵問題是，那時候的人們對於電影看起來應該是什麼樣有他們自己的看法。
今天，24p采樣率決定了我們自己的關於"一部電影看起來應該是什麼樣子"的審美觀點：顫動以及其它一切。然而，我們身處於一個技術快速進化的時代。某一天，也許就在不久的將來，電影將會以60 fps進行製作。我們的下一代將會把以60 fps攝制的電影當作審美的規范。他們將習慣於高解像度60 fps攝制所能夠呈現的水晶般清澈的動作（而幀插值讓我們能夠在今天得以一睹其風采）。當他們回顧20世紀和21世紀早期以陳舊的24 fps格式製作的電影時，他們也會認為我們能夠容忍現有技術的顫動局限性是一件離奇而有趣的事情。在我們以困惑的懷舊情緒回想無聲電影時代的時候，這值得我們謹記於心。
❻ 有個電影是講潛水的裡面主人公好像是卓爾是叫什麼電影啊 外國的
是《碧海藍天》吧？
中文片名
碧海藍天
原片名
Le Grand Bleu
更多中文片名
夜海傾情
碧海情深
更多外文片名
Grand bleu, Le
The Big Blue
Grand bleu, version intégrale, Le .....(France) (director's cut)
Grand bleu, version longue, Le .....(France) (director's cut)
影片類型
愛情 / 劇情
片長
119 min / 168 min (extended version) / France:132 min (original cut)
國家/地區
美國 法國 義大利
對白語言
英語 法語 義大利語
色彩
彩色
混音
70 mm 6-Track Dolby SR
級別
Canada:G UK:15 USA:PG-13 Finland:S Sweden:11 USA:PG France:U USA:R Canada:PG West Germany:12 Iceland:12 Canada:A Singapore:M18 South Korea:15 Norway:10 Denmark:11
製作成本
FRF 80,000,000 (estimated)
版權所有
1988 Gaumont
[編輯本段]演職員表
導演
呂克·貝松 Luc Besson
編劇
呂克·貝松 Luc Besson .....(story)
呂克·貝松 Luc Besson .....(screenplay) &
Robert Garland .....(screenplay) and
Marilyn Goldin .....(screenplay) &
雅克·梅歐 Jacques Mayol .....(screenplay) &
Marc Perrier .....(screenplay)
演員
羅姍娜·阿奎特 Rosanna Arquette .....Johana Baker
讓-馬克·巴爾 Jean-Marc Barr .....Jacques Mayol
讓·雷諾 Jean Reno .....Enzo Molinari
Paul Shenar .....Dr. Laurence
塞吉·卡斯特里圖 Sergio Castellitto .....Novelli
Jean Bouise .....Uncle Louis
Marc Duret .....Roberto
Griffin Dunne .....Duffy
製作人
Monty Diamond .....line procer: New York
Patrice Ledoux .....procer
Claude Besson .....executive procer (uncredited)
呂克·貝松 Luc Besson .....co-procer (uncredited)
Bernard Grenet .....line procer (uncredited)
[編輯本段]製作發行
製作公司
Gaumont International [法國]
Société des Etablissements L. Gaumont [法國]
Weintraub Entertainment Group ..... (executive proction)
發行公司
20世紀福克斯德國分公司 20th Century Fox of Germany [德國] ..... (Germany)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (Germany)
Filmauro Distribuzione [義大利] ..... (Germany)
Filmauro S.r.l. [義大利] ..... (Germany)
Samuel Goldwyn Films LLC [美國] ..... (2000) (USA) (re-release)
其它公司
Banker's Trust New York Corporation ..... thanks
Creation Express [美國] ..... costume design
Editions de la Marguerite [法國] ..... music publishing
Hotel Capo-Taormina [義大利] ..... accomodations
Hotel San-Domenico [義大利] ..... accomodations
The Dolphin Research Center ..... thanks
U.S. Virgin Islands Department of Economic Development and Agriculture [美國] ..... thanks
U.S. Virgin Islands Department of Planning & Natural Resources [美國] ..... thanks
U.S. Virgin Islands Film Promotion Office [美國] ..... thanks
上映日期
法國
France
1988年5月11日
美國
USA
1988年8月22日 ..... (New York City, New York)
西德
West Germany
1988年9月22日
瑞典
Sweden
1988年9月30日
芬蘭
Finland
1988年10月21日
英國
UK
1989年2月24日
菲律賓
Philippines
1989年4月8日 ..... (Davao)
法國
France
1998年6月17日 ..... (re-release)
美國
USA
2000年7月14日 ..... (limited) (re-release)
義大利
Italy
2002年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年戛納影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
Between what you know and what you wish, lies the secret of... [The Big Blue]
N'y Allez Pas, Ça Dure Trois Heures! [version longue]
The sea has a secret. [Australian poster]
Danger...Like Passion...Runs Deep
影片評價
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，我凝神屏息。在寧靜的海島小鎮上，雅克和恩佐的友誼和戰爭從一枚硬幣開始，童年愉快地穿梭於白色和藍色之間，在希臘閃爍的陽光下，他們縱身一躍，各自尋找自己的夢想。
讓·雷諾扮演了偉大的潛水員恩佐。是的，我喜歡說「偉大的恩佐」，你一定記得他的小汽車，他滑稽的義大利潛水服，他自負的表情，他的不可一世，他的爽朗，他的柔情，他在海邊穿一身白衣彈著鋼琴，他用尚.雷諾最具有特徵的嗓音說：「我要找一個人，我要找到雅克！」。因為只有童年的夥伴雅克才是他真正的對手，只有雅克才能夠明白海洋的秘密。
「你知道怎麼才會遇見美人魚嗎？要游到海底，那裡的海更藍，在那裡藍天變成了回憶，躺在寂靜中，你決定留在那裡，抱著必死的決心，美人魚才會出現。她們來問候你，考驗你的愛。如果你的愛夠真誠，夠純潔，她們就會接受你，然後永遠地帶你走……」
雅克和恩佐就這樣在藍色的背景下，一次次的潛入深海，恩佐為了征服海洋和雅克，而雅克，雅克無需征服，因為他本身就屬於海洋，在那裡他沒有拘束，像逃離人類的異族回歸了故鄉。任何一個女人都無法忘記雅克，他那樣容易的獲取了你的心。你無法忘記他的眼神，他眸子里害羞的友善的光彩，但他不屬於任何人，我們只能遠遠的愛著他，眷戀他。我有時候也做點白日夢，一次次的將自己當成是喬安娜，夢想著能夠被雅克撫摸一次，能夠和他在希臘美麗的夜晚對視一回，在秘魯那片白色冰原上，和他初次相遇，直到最後對他說：去吧，我的愛人，去海里。
呂克·貝松沒有讓相愛的人在一起，或者說這個故事是要遠遠的將俗事拋開的。恩佐在一次潛水失誤中將生命交給了大海，雅克護送他的靈魂走入海底的深處；那些來自海的聲音，那些海豚夥伴們無時無刻不在另一個世界召喚雅克的歸來。在寂靜的夜晚，這是最後的抉擇，雅克聽見了那些聲音，他的靈魂告訴他要什麼，他告別了他的喬安娜，潛入深海，這是生命的回歸，是永恆的大愛，純潔的雅克擁有了一切，那些同他一同追逐嬉戲的海豚，也許其中一個是他少年時就消失的爸爸，也許其中一個是他的喬安娜，他偉大的朋友恩佐。
我們從哪裡來？我們又該往哪兒去呢？在《the big blue》里，在海洋的背景下，躺在寬大的藍色中聽一首天籟，直到光滑的海水覆蓋我們，一同回歸生命最初的寧靜之地。
特色影評
碧海深情
作者：崇。
《The big blue》，開始是充滿全屏的黑暗，接著黑白電影中出現蒼茫的海，無邊無際。耳邊環繞的是海豚那沉長的嘶鳴，一圈一圈，擴散開來。
愛琴海邊的礁石上出現一個奔跑的少年＿雅克，生活在希臘的法國男孩，有哪樣深深的眼窩，漆黑的瞳仁，迷惘而純真的眼神讓人不由自主心生憐憫。
簡單的白房子層層疊疊，就像是迷宮那樣，目光隨著雅克的奔跑在這迷宮中竄行，跑到出口，就看到了海，蔚藍的天空映照出這碧藍的海，海水涌動，細細的波紋像是有意描繪在了深藍的幕布上。
恩佐，或許連他自己也無法分辨他與雅克究竟是對手還是朋友，戴眼鏡的少年，天然存在著一種傲氣，沉在淺淺的堤岸附近的金幣，他從雅克那裡「搶去」，不，也並不能夠稱為搶，6秒的快速下潛，或許他為的不是那金幣而是對手，雅克眉頭緊鎖，並沒有答應他的挑釁。
第一次看見海豚是在夢里，真實的就像是雅克每次潛入海底與那些生命交流那樣普通，游過來的海豚驚了他，筆直的上游，夢醒了，也許這就是它的召喚，那蔚藍的海。
父親死於最後一次下潛，他對雅克說：別擔心我了，要是我累了，會有美人魚來幫我。
牽拉著生命的繩斷裂的時候，雅克拚命的想要跳入海中，叔父抱著他的腰使他無法入海，他拚命掙扎著，手臂擊起的水花混雜著淚水，讓人的心沉悶的疼痛，疼痛的人是恩佐，愛琴海岸的礁石上他看見了這一切，拚命的呼喊雅克的名字。
黑白電影終於結束了，以黑白與彩色分割時間，時間這端的他們長大成人。
喬安娜無疑是這部深藍電影中的最暖色調，黃色的頭發，雀斑，大眼睛的女孩，獨自來到冰天雪地的地方，在房子的大門前遇見了穿紅色潛水服的男人，深深的眼窩，迷惘而純真的眼神，是的，他是雅克，潛入深深的冰湖，他游動在其中，不呼吸，也似乎不用呼吸，深藍色的潛水服，深藍色的海，似乎他本來就是屬於這里的。
握著記錄雅克心跳頻率的紙帶，喬安娜眼中閃爍的是關切與那一抹柔情。
恩佐成為了世界潛水冠軍，弟弟說：「你可以買很多東西。」他說：「不，我要找到他，那個法國小子。」少年時代未完成的角逐他一直記憶在心中，而他堅信他才是他的競爭對手。
恩佐和雅克相遇，他們是朋友，很好的兄弟，一次次彼此超越著，滑入海中的鏡頭里升騰著氣泡，一百、二百、三百……英尺數的增加，心裡突然如同落入深海般的沉重，悶熱。
雅克打開錢包給喬安娜看，裡面是碧藍池水中的海豚，他說：看這是我的家人。然後他哭了，孩子那樣的哭泣，他說：「你見過什麼人有這樣的家人么？」他愛大海，他愛海豚，但不可否認，他與人們是不同的，就像來自另一個空間，他應當屬於大海。
不只一次看見雅克抱著海豚在碧藍的水中游動，翻騰，海豚銀白光滑的脊背在海中是那樣的美好動人，深藍的海讓人深深沉迷無法自拔。
恩佐死了，終於他是無法戰勝雅克的，四百英里深的海水中，他長久的下潛，越潛越深，他對雅克說：「你是對的，那裡其實更好。他讓雅克把他放在海里，就那樣在海水中深深下落，緩慢，優美，他是屬於那裡的，這樣自信驕傲的男人，他曾在愛琴海邊彈一架白色的鋼琴，笑容明媚，不斷地追求與挑戰，終於他成功了，歸屬了蔚藍，潛去了最深的地方。
又一次雅克在夢里見到海豚，成群的海豚游動，於是他似乎明白了，下潛前的最後一次告別中喬安娜哭了，她說那裡什麼都沒有，是又黑又冷的，而這里有我，有解冷的我。雅克不看她只是說我只是想去看看。喬安娜趴在船沿上說：好吧！我的愛人，你去吧！可愛的喬安娜，有小小的雀斑，頭發凌亂，笑起來露出潔白的牙齒，穿雅克大大的長體恤陽光明媚的女人。她哭了，想起恩佐曾對她說，你愛他愛得太深，於是看不清他並不屬於這個。
曾經雅克講給喬安娜的那個故事：當你潛入海底，那裡的海水不再是藍的，天空在那裡只成為回憶，你就躺在安靜里，你在那裡，決心為她們而死，只有那樣人魚才會出現，如果你的愛足夠純潔與真摯，他們就會和你在一起，然後永遠的把你帶走。
400英尺深的海底，雅克又一次看見了海豚，他微笑，終於松開了牽著他生命的繩索。
或許從一開始，雅克——這個有深邃如海一樣眼眸的男人就該回到大海，那樣純澈的靈魂在那裡才能夠獲得歸屬。
（《The big blue》首映於法國，1988年由美，法，意合拍，為呂克貝松成名作。）
大海詠嘆調《碧海藍天》
作者：極品影蟲
我一直認為，一部好的影片至少要講述一個「完整」的故事。這其中，構思精巧的劇情，激烈碰撞的人物必不可少。最起碼，也得讓眼球和耳朵過過癮。我抱著這種「傳統」看法已經很多年了。直至影片《碧海藍天》的出現。
如果要想從本片的故事中找尋「刺激」將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是一部「實驗之作」。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是「本能」!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？
「放棄」不同於妥協，是因為有更「精彩」的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此一掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沉寂於內心深處的「海洋情結」。
傑克與亞舍是生活在義大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們共同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯一相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，採用了黑白膠片。傑克的父親由於一次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公一生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加「浸淫」於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎「本能」的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與「名譽」。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這一點）
成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果你是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於「瘋狂」之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。並用「黑色」來體現這一主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎「不可理喻」的瘋狂行徑來向觀眾傳達「生命回歸」的思想。孕育與包容一切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭里的大海永遠都是湛藍的，顯示出一種壯觀的美。並且，導演將這一風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公一起暢游大海的沖動。
我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚一起嬉戲，流露出的笑容竟是那麼清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當一項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激盪後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是一種未被世俗功利所侵蝕的「單純」。一種為了追求夢想不惜犧牲一切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了「喬安娜」這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓「夢想」戰勝了「現實」，成全了影片「完美」的主題。
不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這一事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予「死亡」不同於一般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著一種使命感。這讓我想起那句登山者名言「因為，山在那裡。」真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，「因為，海里有他畢生探尋的一個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到一個上來的理由。」但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在一旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的一種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，游向海洋深處時，我更願意相信這只是「生命的另一種回歸」。而不是終結。
值得一提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人一種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。
《碧海藍天》是導演呂克.貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的「另類」有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一顆愈發明澈的心靈。
呂克.貝松曾說「電影，不過是一片阿司匹林」。看完這部影片後，我相信了。
[編輯本段]精彩花絮
·亞瑟救起被困潛水員的那艘船，名叫「奧林匹亞」，至今仍保留在希臘的Amorgos。
·電影是虛構的，然而其靈感來源於專業潛水員雅克·梅荷和亞瑟的故事。
·電影在法國引起巨大轟動，在電影院持續放映時間超過了一年。
·該片是法國80年代獲得經濟效益最好的一部電影。
[編輯本段]獲獎情況
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
[編輯本段]精彩對白
英文部分
Jacques: I don't understand. Please explain to me.
Enzo: What do you want to know?
Jacques: Everything!
Enzo: About what?
Jacques: About everything!
Enzo: Mama mia.
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[After getting 10.000 dollars]
Roberto: Enzo, what are you going to do with the money?
Enzo: Have the car painted.
Roberto: Guiseppe will do that for 25 dollars.
Enzo: Then tell him to wax it too.
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Enzo: Don't look at Jaques as if he was a human being, he comes from another planet.
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Enzo: Ah, I was 17! I was so in love with her, I tried to die for her. Two years later I can't even remember her name. Time, erases everything.
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[After receiving ,000]
Roberto: Enzo, really, whatcha going to do with the money?
Enzo: A rosary for mama, a dress for Angelica and you , get yourself a suit that fits. But most important.
Roberto: Yes
Enzo: Find me the Frenchman. Find me Jacques Mayol.
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Let』s talk about my world. My world is you. I love you. I want to live with you. I want to have a baby with you. I want to have a house with you. A car with
you. A dog with you. You know that? Jacques ........
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Go ,Go and see , my love!
中文部分
——潛水痛苦嗎？?
——很痛苦。?
——為什麼你還要潛水呢？?
——潛水的痛苦在於，當我身處海底時，會找不到讓自己浮出水面的理由。
你知道該怎麼樣才能見到美人魚嗎？
潛到海底。
在那裡，海水甚至已不是藍色。
藍色成為了回憶。
你漂浮在寂靜中。
呆著。
要下定決心願為她們而死。
只有這樣她們才會出現，
才會出來見你，判斷你對她們的愛有多深。
如果
愛為真。
愛為純。
她們就會和你在一起。
永遠的帶你離去。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·連續性：雅克脫下他的運動鞋然後又是穿著運動鞋跳進水池裡。即使導演切換了鏡頭，但是我們仍然可以看出他換了鞋子。
·連續性：在紐約，當喬安娜把她的原始報告遞交給老闆的時候，她手中的香煙。
[編輯本段]幕後製作
法國著名導演呂克-貝松的浪漫代表作《碧海藍天》全新藍光版B區套裝共有三碟：第一碟收錄全新修復的《碧海藍天》加長版正片，第二碟收錄呂克-貝松的第五部長片《亞特蘭蒂斯》，第三碟為花絮碟（包括95分鍾的幕後製作紀錄長片，41分鍾呂克-貝松參加1988年戛納影展記者會的視頻）。
本片遭到主流影評界的排斥（影評人認為水下攝影是惟一值得稱道的元素），但在影迷當中卻享有較高的地位。
[編輯本段]精彩影評
他們原本屬於海
兩個原本不屬於這個世界的人，最終都回家了。
法國人的片子，常常讓我跟不上他們的調子，得費好大勁才能望其項背。
一部純美的片子，純在於傑克的世界，美在於那種至深的湛藍。
很喜歡湛藍色，能讓人很靜也很平，深海區就是如此的藍。
呂克貝松鏡頭下的地中海很美，人魚同游的場景讓人不忘。
恩佐和傑克不屬於這個世界，他們屬於海，最終他們以不同的方式回家了，當傑克最終放手，與海豚一起消失在深海 中，確實，這種境界，你只能佩服法國人的創造力了，或許，法國人也不屬於這個世界。
❼ 烏魯木齊中海·天悅國際周邊環境怎麼樣生活便利嗎
樓盤名稱：中海·天悅國際
城市：烏魯木齊
公交線路：橫縱交錯田字路網暢達全城。縱向道路河灘路、四平路、長春路、長沙路、天津路、北京路多條線路南北通達，橫向道路城北主幹道、喀什路、河北路、河南路東西貫穿，喀什東路東延項目完工後，將直通會展大道，上東外環。田字路網縱橫交錯，出行十分便捷。 2、地鐵、BRT、公交環繞，立體交通網路出行。項目周邊規劃地鐵線三條。
其他交通方式：公交及自駕
規劃信息：其佔地面積為0平方米，容積率暫無數據，綠化率0%，共0棟樓，停車位
周邊配套：自然景觀資源。本項目正對烏魯木齊市植物園，自然鮮氧環繞。烏魯木齊植物園是國家3A級景區，建於1986年，佔地面積約1000畝，集科研、科普、科教、游覽等功能為一體的綜合性植物園。
沿喀什路約5公里便可到達紅光山生態公園。紅光山生態公園佔地約15000畝，是國家4A級景區，綠化面積達約8100畝，擁有綠色植被約41萬株；投資1.1億元，面積達220畝藍光湖已經建成，目前已經注水成景，而且湖上還有水幕電影，夏天的時候您可以帶著家人到這里邊散步邊觀看電影。
歡樂大世界主題公園已於2016年底開工建設，涵蓋天堂港、歡樂時光、異域風情、飛躍地中海、魔幻城堡、黃金礦山、螞蟻王國、加勒比旋風、假日森林等九個主題游樂區，建成之後您可以帶著孩子到這里遊玩，體驗無窮的生活樂趣。
三所醫院在側，為安全保駕護航。本項目周邊5公里范圍內有新疆醫科大、學第五附屬醫院、空軍醫院、烏魯木齊縣醫院四所大型醫院為本項目提供齊全的醫療配套。
商業配套中海·天悅國際為住宅、商業、寫字樓為一體的綜合性物業，項目配建沿街社區商業約11500㎡，3號樓總建面43000㎡，其中1-2層為寫字樓商業配套，滿足您辦公、商業經營需求。
樓盤圖片：
（所載信息僅供參考，最終以售樓處信息為准。）
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