河東豪森國際電影院

㈠ 電影短片的發行放映

一部短片從製作，到發行、放映，是一個產業鏈。短片的銷售和發行對短片的發展起著重要作用。與故事片相比，短片的銷售和發行明顯不同。商業片嚴格和大部分非商業片區分開來。對於短片發行商來說，因為沒有可以接受的電影費用賬單系統允許短片參與影院的票房收入，他們無法從短片中獲益，主要的商業發行商已經從短片市場撤出。有人認為，短片區可以自己組織一個有效的商業發行結構。從商業角度看，最短的故事片和動畫片是商業部門的首選，而記錄短片超過了短故事片和動畫片，統治著非商業機構。現在，大約1500部德國短片可以得到發行。2003和2004年，發行商分別發行了86部和58部短片。三分之一以上的短片會能夠找到商業的發行商合作。
在短片代理發行中，漢堡短片經銷商是最重要的短片發行渠道。自2000年以來，130萬影院的觀眾通過漢堡短片代理經銷商的發行看到了短片。漢堡短片經銷商的訂購系統非常成功，他們的年費就可以讓影院每周從他們機構的存量短片中選擇不同單元播放。除此之外，教育廳公眾與媒體辦公室下的銷售和發行部門和電影節一樣對德國的短片發展起著重要作用。 短片節是短片展示最重要的舞台。據2006年得累斯頓（Dresden）的德國短片協會調查顯示：一部德國短片平均要送到15個國內的和15個國際的電影節參賽，其中90%的短片製作者都認同電影節這種機制。毫無疑問，電影節成了藝術家們展示短片、藉以表達藝術思想最重要的平台。在德國，90%的電影節播放短片，大部分電影節成為電影製作者相聚的地方，因而電影節也就成了電影產業的一個重要市場。短片的主要觀眾來自電影節。在德國，每年有大約30萬以上的觀眾去電影節觀看短片，這個數字是德國商業電影院無法相比的。嚴格來說，一些規模較小的電影節可能算不上電影節，但它們以其靈活方便的特點彌補了電影產業的缺口。
在德國，每周大約有80個電影日或電影周，以及大大小小的電影節放映短片。其中比較重要的有上述的奧博豪森國際短片節和漢堡國際短片節。他們都有自己不同的側重點：漢堡國際短片節對於公眾來說是一個大型的城市盛典，主辦方會有一系列的活動。漢堡短片代理機構成為德國短片發行的重要因素。奧博豪森國際短片節側重的是藝術片和特別主題的欄目，所以它成為製片人聚會的重要場所。除此之外，還有一些比較重要的短片節，如得累斯頓國際短片節、雷根思堡短片周（Regensburg Short Film Week）等等。 無論是在生產還是購買短片方面，電視對德國短片市場的影響微乎其微。每年大約只有40部德語短片被購買。短片很少被納入電視節目中。短片既沒有在德國主要的公共廣播機構播放，也沒有出現在私人的商業渠道。在電視世界，短片被認為只是針對適當的觀眾群，通常在一些不太好的時間段播出。電視播放短片數量之少的一個原因就是，缺乏深入對待和處理如此數量巨大的短片的工作人員。拋開每年2000部短片不談，不斷波動變化的生產者和製片人都給整理工作帶來了巨大的障礙。
雖然80、90年代一些私人電台播放過一些短片節目，但今天只有「3sat」和「藝術」仍然有固定短片欄目。「3sat」是在每周長片電影和隨後的節目中之間播放兩三遍短片。法德文化頻道——「藝術」，兩三年前發展了一檔短片特別節目——每周雜志欄目《短路》。每年大約需要60部短片，節目被製作成雜志每周報道當前動向、介紹世界各地的導演、電影節。它已經成為德語短片播放領域中最重要的平台。 近幾年，互聯網上開辟了許多新的發行形式，短片也從中獲利。特別是互聯網為短片的普及作出了貢獻。一些機構和公司喜歡在他們的網頁播放短片，其中大部分參賽影片或出於廣告目的。通過這種方式，用戶現在可以根據他們自己的藝術和美學需求選擇短片。然而，許多在電影節上獲得成功的短片由於各種原因對互聯網持種種保留意見。許多製作人和影片的所有者對互聯網上展示他們的作品是否合適持懷疑態度。
迄今為止，純粹在互聯網上介紹短片的業務一直處於虧損狀態。原因是用戶很少願意在互聯網上支付觀看費用。這項研究正在進行，短片可以通過其他盈利性方式，如手機上下載「移動內容」等形式來獲得報酬。
今天，數字技術不僅是運用在作品製作前後，而且運用在銷售和電影放映上。短片也參與了開發和使用全數字化生產、儲存和運輸設施的建設。在這方面，短片一直是最重要的形式和唯一創意平台。其中最新發展就是為手機網路和互聯網協議電視提供「移動內容」。不過，一旦新的技術難題（如技術和質量）被攻克，短片將退居次要位置。 檔案館在保存作為文化歷史記錄的短片中處於中心地位。他們負責收集、保護、出版活動，同時與院校合作。一些檔案館也承擔著發行商的重要工作，他們也為市民提供服務。可惜的是，檔案館沒有一個中央德語的短片搜索目錄，也沒有一個統一的目錄規范去給短片建檔，並告訴人們如何訪問這些檔案。此外，國家、市和私人檔案、電影節檔案在保存文化遺產方面發揮了特殊的作用。令人擔憂的是，在被調查的一半以上的檔案館表示，由於缺乏財政支持和良好的待遇，未來他們將無法提供服務和維護足夠的庫存短片。主要的庫存影片甚至還沒有被匯編，有很多電影拷貝必須得到保護，免受褪色，反復使用帶來的損害。影院的數字化將面對檔案保存的新問題。電影應該按其原有的方式保存，還是將其數字化。越來越多的新影片考慮到將來的存檔問題， 而選擇數字格式，額外的問題就出現了。比如，歸檔和維修的數字清單。

㈡ 肇源豪森華府電影院今日電影

惡人報喜

地區:
香港
主演:
吳鎮宇 江疏影 鄭中基 余安安 蔡瀚億 官恩娜 曾國祥 Derek Tsang
導演:
谷德昭
類型:
喜劇

㈢ 國際短片電影展，都有哪些獎項

除了我們所熟知的戛納，威尼斯，柏林這些知名的電影節都有自己的短片，還有很多事專注於短片的展示與評比，例如澳大利亞閃光短片節，棕櫚泉短片節，法國克萊蒙費朗短片節，加拿大道森國際短片節等。

喜歡看電影的朋友不該錯過各大短片展的優秀電影，我們來盤點一下各個短片電影展：

四、棕櫚泉國際短片節

棕櫚泉國際短片節創辦於1995年，是北美最大的短片電影節。參加者主要是獨立電影人或電影學院學生的作品，幾乎無緣與觀眾見面。但隨著媒體的報道，越來越受到人們的關注。

還有其他短片電影節，歡迎完善~

㈣ 河東豪森國際廣場電影院今日上映的電影

2016年8月電影檔期
國產片
上映日期 片名 主演/配音 主要格式
8月2日 《龍拳小子》 童菲 數字2D
8月3日 《狼兵吼》 謝苗 數字2D
8月5日 《盜墓筆記》 井柏然 數字3D
8月5日 《夏有喬木 雅望天堂》 韓庚 數字2D
8月5日 《我最好朋友的婚禮》 舒淇 數字2D
8月5日 《古曼》 韓雪 數字2D
8月9日 《荒野西西里》 周冬雨 數字2D
8月9日 《絲路英雄·雲鏑 》 潘時七 數字2D
8月9日 《活寶》 胡夏 數字2D
8月11日 《使徒行者》 古天樂 數字2D
8月12日 《微微一笑很傾城》 楊穎 數字2D
8月12日 《美好的意外》 陳坤 數字2D
8月12日 《精靈王座》 / 數字2D
8月12日 《島囧》 李渺然 數字2D
8月12日 《爸爸的木房子》 朱丹 數字2D
8月12日 《那件瘋狂的小事叫愛情》 陳偉霆 數字2D
8月12日 《危城》 劉青雲 數字2D
8月18日 《怦·心跳》 湯鎮業 數字2D
8月19日 《七月半2：前世今生》 陳美行 數字2D
8月19日 《驚天破》 謝霆鋒 數字2D
8月19日 《保持沉默》 周迅 數字2D
8月19日 《未擇之路》 王學兵 數字2D
8月19日 《新大頭兒子小頭爸爸2一日成才》 林永健 數字2D
8月19日 《吉祥寶寶之我是食神》 / 數字2D
8月19日 《終極硬漢》 陳天星 數字2D
8月23日 《詭新娘》 蘇菲 數字2D
8月26日 《喊·山》 王紫逸 數字2D
8月26日 《白雪公主和三隻小豬》 / 數字2D
8月26日 《在世界中心呼喚愛》 張慧雯 數字2D
8月26日 《幸運是我》 惠英紅 數字2D
8月26日 《碟仙之畢業照》 陳圓 數字2D
引進片
上映日期 片名 主演/配音 主要格式
8月2日 《愛寵大機密》 凱文·哈特 數字3D
8月12日 《海洋之歌》 露西·奧康內爾 數字3D
8月12日 《我們誕生在中國》 周迅 數字2D
8月19日 《火海凌雲》 丹尼拉·科茲洛夫斯基 數字3D
8月23日 《冰川時代5：星際碰撞》 雷·羅馬諾 數字3D
8月23日 《諜影重重5》 馬特·達蒙 數字3D
8月26日 《驚天綁架團》 薩姆·沃辛頓 數

㈤ 哈利波特電影中斯內普的扮演著是誰

Alan Rickman斯內普的扮演者簡介[轉貼]原作者:zuizephyr

早期生活

Alan Sidney Patrick Rickman生於1946年2月21曰，於阿克頓 (倫敦附近的一城市名),英國。父母是愛爾蘭人和威爾士人。他是他們第二個孩子，有個哥哥一個弟弟一個妹妹.他的家庭屬於中產階級，而且由於他的朋友的關系，他對這樣的家庭背景感到不舒服。故而他努力企圖越過橫梗於英國社會中的等級鴻溝。他的父親在他八歲時就去世了,而他的母親是位性格堅強的女性，這一切將自我奮斗的觀點以及對女性和公正的尊重深植於年幼的Rickman心中。
在他小時候,聰慧和創造力就在小Alan Rickman身上顯現出來.作為一個孩子,他圖圖畫畫，寫一筆漂亮的字而且在水彩畫上極有天分。1957年（11歲）, Rickman獲得Latymer Upper（抱歉，不會翻）獎學金，Hammersmith——該校曾培養過休格蘭特以及Mel Smith。在這里Rickman開始嚴肅認真地深入研究表演,成為校戲劇俱樂部「鍍金戲劇小組」的一名正式組員，在這個俱樂部里學生和老師公平競爭。Rickman的完美主義思想,他表演的可信度和他的聲音都給他帶來批評式的贊美——這使他對批評家產生了偏見（或者厭惡？）
從Latymer畢業後, Rickman面臨是繼續表演還是成為一個設計師的艱難選擇.環境迫使他進入切爾西藝術學院進行了三年的藝術和設計課程學習.在這里他遇上了他的終生伴侶Rima Horton,他們一同加入了西倫敦業余藝術家表演團「綠溪表演者」。還是在那裡，他被報紙發現了他表演的天分。然而在當時，他的家庭背景使他對他的表演事業持謹慎態度。
在1968年（22歲）他畢業之前,Rickman飾演了很多圖解式的角色,同時他成立了一個公司，由一群朋友組成。然而，表演的本能並未消失。他仍繼續演戲,同Rima Horton參加了「宮廷戲劇團」,表演一些溫和的角色。之後，他25歲時，他向英國皇家藝術院戲劇部寫了封信，要求面試。雖然正如他所認為的，這么做很蠢，但這一行為改變了他的一生。

穩固的進步

26歲時,Rickman對《查理三世》中一段台詞的表演，使他在英國皇家戲劇藝術學院得到了一個職位。他在家裡完成了皇家戲劇藝術學院給的零星的工作。在那裡他獲得了許多榮譽,並且建立了自己的威信，這一切部分是由於他自我的成熟。
28歲時,他離開皇家戲劇藝術學院，開始他每周在劇院固定時間表演的生涯。Rickman對事業的執著追求，他的沉靜和不可思議的天分征服了所有與他合作過的人。沒有他不能演的角色——憤怒的、滑稽的，做情人、做惡棍、做英雄...在這個時期，Rickman認識了Ruby Wax,在他的幫助下,她成功地由一名普通女演員轉型為一名戲劇明星。
Rickman遍游英國，途中見聞了許多不同的人和事，他通過舞台將它們一一呈現給觀眾。就這樣他的表演事業漸漸展開。1978年,Rickman加入「皇家莎士比亞劇團」。雖然他擁有悲劇式的嗓音，但他在這個壓抑的環境下並沒有很好的發展；他對表演的看法與皇家莎士比亞劇團灌輸的思想有沖突。他的表演又一次受到批評。一年之後，他離開皇家莎士比亞劇團,回到劇院繼續表演.
1979年，他接了第一個電視角色,當時他被寫進BBC（英國廣播公司）由Emile Zola撰寫的長篇連載Therese Raquin里.從那以後，他常演BBC連續劇中的一些小角色。他仍舊做著他的戲劇工作，在一些戲劇里頻頻出現，還同他的朋友Peter Barnes一起做一些其他工作。他在BBC的「The Barchester Chronicles」中飾演的Obadiah Slope——一名粘粘糊糊、正兒巴經的人物——有了很大突破。他將Trollope的性格詮釋為狡猾的女性殺手（我猜是女性的心靈殺手，人見人愛型哦），這一角色將Alan Rickman正式介紹給了觀眾。他們為他瘋狂，寫給他的信幾乎要將他淹沒。他也開始了對他銀幕惡棍形象的長期斗爭。
「Barchester Chronicles」之後, Rickman繼續出現在戲劇和電視上，但他在「Les Liaisons Dangereuses」中飾演的貴族——Valmont子爵使對他表演的批評轉而攻擊他的演藝事業。該劇在大西洋兩岸倍受歡迎，這使製作人Joel Silver邀請他在他即將開拍的耗資三千萬美元的電影「Hand Gruber」出演一個聰明的盜賊。雖然這是Rickman的大突破,但他在1992年GQ雜志的采訪上自嘲說 "我能在Die Hard上表演是因為我要價變低了。他們付給Willis七百萬美元，所以他們得再找個不要錢的。」

如今

Alan Rickman的幸運隔段時間才會出現一次。他在一部名叫Dark Harbor (1999)的影片里扮演的主角在影片播映過程中就受到了嚴厲的批評。
但他的運氣由兩部廣受歡迎的影片而轉好。他在Kevin Smith的受爭議的影片Dogma (1999)里演一個六翼天使——Metatron。因為六翼天使從字面上來說是「上帝代言人」的意思，所以很難想像還有誰更適合這個角色。有趣的是，這部片子攝於1997，但由於它潛在的反宗教內容直到2000年上半年才得以發行。（這部影片的確鑽了聖經的空子：各位可能想像神聖的耶穌原來有很多個，而且裡面還有黑人？他下凡的時候是直接從天上摔下來的，還沒穿衣服？！無上的上帝竟然是個女的？但是，反宗教的部分畢竟還是少數。）
Galaxy Quest (1999) （星際來客)一部描述如何設置騙局的典型電影！無論你喜不喜歡科幻都應當看看這部片子，它非常熱鬧。雖然Rickman不是個科幻迷，但他被這個滑稽的劇本吸引了。Tim Allen以及Sigourney Weaver也加入了這部影片。Alan Rickman飾演星際來客——外星人Lazarus博士，一位在電視熒屏上出現有20年之久、形象已完全定型的的人物。
2000年，Alan Rickman出現在現代喜劇片Blow Dry里。同年，他與Anthony Minghella和Juliet Stevenson一同出演了play.
2001年，他完成了三部電影，分別是willows、The Search for John Gissing、Blow Dry/Never Better，一部電視劇We Know Where You Live。
02年，他只有一部Standing Room Only。
而Love Actually，各位應該知道，是他與休 格蘭特、艾瑪湯普森（在「哈利波特與阿茲卡班的囚徒」里演預言課老師特里勞妮，而導演則是即將要執導哈利波特第四部的...（忘掉名字了）
對那些喜愛他聲音的fans，這里有個好消息：Alan Rickman在一部動畫片"Help! I'm a Fish"（丹麥電影）里給一條魚配音。（很不幸，我在市面上看到的只有韓語版。I'm so sad about that!)
2002年後半年和2003年上半年，Rickman一直在倫敦、紐約的劇場里表演話劇Private love。這部話劇使他獲得了2002年托尼獎最佳男主角提名，但非常遺憾，沒有獲獎。
在這里我要特別提一下：艾瑪 湯普森在1995年的Sense and Sensibility，1997年The Winter Guest，1998年Juda's Kiss以及2003年Love Actually都有合作，他們都是非常傑出的演員。

曾出演的影片（電影）：

Die Hard
The Search for John Gissing
January Man
Sense and Sensibility(理智與情感) 布蘭登上校
Quigley Down Under、
Michael Collins、
Judas Kiss、
Galaxy Quest(銀河訪客)
Dogma(怒犯天條)上帝代言人
Dark Harbor、
Die Hard（虎膽龍威）
Closet Land、
Blow Dry、
An Awfully Big Adventure、
Mesmer（情聖）
Close My Eyes、
Truly, Madly, Deeply（一屋一鬼一情人）
Robin Hood、Robin Hood: Prince of Thieves（羅賓漢：盜賊王子）諾丁漢郡郡長 喬治
Rasputin、
The Winter Guest 這是他導演的電影
Harry Potter and the Sorcerer's Stone（哈利波特與魔法石）斯內普教授
Harry Potter and the Chamber of Secrets（哈利波特與密室）斯內普教授
Love actually
Standing room only
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban（哈利波特與阿茲卡班的囚徒）斯內普教授

曾獲榮譽：

2002 托尼獎 最佳男主角提名（私生活）
2000 科幻、驚竦及幻想電影土星獎最佳USA（Galaxy Quest）
金球獎喜劇與音樂類最佳男配角提名（Dogma）
1999 捷克電影與電視學院捷克獅獎 最佳外語片獎提名 （The Winter Guest）
1998 布魯塞爾國際電影節 最受歡迎獎 （The Winter Guest）
1997 英國學院獎 最佳男配角提名（Michael Collins）
芝加哥國際電影節金雨果獎（The Winter Guest）
金球獎 電視劇類最佳男主角獎（Rasputin）
熒屏行會獎SAG 電視劇類傑出男演員獎（Rasputin）
威尼斯電影節 最具影院號召力獎（The Winter Guest）
奧斯卡: The Winter Guest
金獅獎提名: The Winter Guest
1996 英國學院獎最佳男配角提名（Sense and Sensibility）
艾玫獎 電視劇及專題片類最佳男主角（Rasputin）
1994 蒙特利爾國際電影節最佳男主角（Mesmer）
1992 英國學院獎最佳男配角（Robin Hood: Prince of Thieves）
最佳男主角提名（Truly Madly Deeply）
MTV電影獎最佳惡棍獎提名（Robin Hood: Prince of Thieves）
1991 西雅圖國際電影節金棕櫚獎最佳男主角獎（Close My Eyes 以及 Truly, Madly

㈥ 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。