蔡花寶典電影院

① 葵花寶典是什麼意思

《葵花寶典》是金庸武俠小說《笑傲江湖》中的武功秘籍。

此功（殘本所錄）是以「快」為主，令對手看不出破綻，沒有還擊的機會。抑或是快到就算被對手看出招式中的破綻，對方也來不及反擊，破綻一閃即逝。

由於葵花寶典的原本被紅葉大師燒毀，日月神教手中的殘本亦被任我行毀去，就連辟邪劍譜也被林平之銷毀，葵花寶典也就此失傳。

《葵花寶典》的電影出處：

《笑傲江湖》是金公主電影，新寶娛樂及龍祥影業聯合出品的武俠電影，由胡金銓執導，許冠傑、葉童、張學友及張敏領銜主演。

該片講述了明朝萬曆年間，因大內武功秘籍《葵花寶典》被盜而使初入江湖的令狐沖捲入一場腥風血雨中。電影的最後，令狐沖用獨孤九劍擊敗師傅，因此看透紅塵，決心與眾師兄弟歸隱江湖。

② 求5年級小學生700字的影評或讀後感

功夫熊貓的：
從前有座山，山裡有個廟。山下有個熊貓在賣面條。
如果是王家衛，熊貓阿寶開頭一定會這樣冷冷的說道：很多年後，我有個綽號叫龍武士。任何人都可以成為龍武士，只要他知道如何做一碗美味的面條。
不論是什麼樣的江湖，總會在相似的傳說中流傳神秘的典籍，總會有壞人為此奔命。阿寶比較幸運，龍之卷軸上一個字都沒有，只有一張像鏡子一樣的紙，照出胖胖的阿寶自己。每一本秘籍的重現江湖都會造就一個高手，每一個高手成名的背後都必然有另一個或者一堆高手的倒掉。自從告別了想成為科學家和解放軍那樣的白痴年代之後，每個小男孩幾乎都和阿寶一樣有過這樣一個修煉成絕世神功，然後帶著妞行俠仗義的理想，不過自從金庸他老人家大筆一揮的在葵花寶典上寫下「欲練此功，必先自宮」這樣的陰險狠毒的句子，我就對所有的武功秘籍徹底失去了興趣，即使有乞丐在路上拉著我說「看你天資獨特，是塊練武的好材料」。
從某種程度上講，《功夫熊貓》算是一部很原始的勵志片，告訴我們武功可以改變命運，而且不論什麼時候都應該相信自己，也要相信夥伴，因為一切皆有可能。它還是一部很難得的道德教育片，告訴我們在大難臨頭的時候，老師要留下來保護自己的學生，就像最後小熊貓老師面對豹子tailang做的那樣。
片中所有的一切都是濃濃的中國元素，大段留白寫意的中國山水畫風格的場景，動畫人物的造型和設計，甚至還有那shifu（師父），wugui（烏龜），majiang（麻將），binggun（冰棍）等一些你一聽就懂的英語發音，這讓我對其他著名中國英語詞彙newbee，shabi，zhuangbi等在不遠的將來進軍好萊塢，甚至成為日常美語抱有充分的信心。影片中最精彩的應該還是阿寶參加小熊貓師父主辦的絕世神功速成班，並開小灶的那段，充滿了向邵氏武俠和成龍電影致敬的經典橋段。
其實我一向對美國佬的動畫片心存敬意，不論是最初的《獅子王》，《怪物shrek》還是這部《功夫熊貓》，那種非凡的想像能力，手段獨特的嫁接和外包，那是美國人為我們建造的一個又一個神奇理想的王國。好萊塢的動畫片每每取得的成功，就像阿寶的鵝爸爸做的面條那樣，其實成功並沒有秘訣，一切的吸引，只是因為他們是好萊塢，他們沿襲著好萊塢的創造和想像。
俗話說，天行健，熊貓當自強不息。好萊塢貌似中西合璧的熊貓，卻有一個美國雅痞的靈魂。看著片場外的小盆友拿著熊貓的模型吵吵鬧鬧，我知道不論片里片外，阿寶已經成功了，但是中國動畫片和好萊塢的差距卻是明顯的。這樣的差距，彷彿就是中國福娃晶晶和美國的熊貓阿寶。
所以國人亦當自強不息。
鄧爺爺說，不管白貓黑貓抓住老鼠的就是好貓。
而在美國人眼裡，不管是加非貓還是熊貓，能吸金的，那就是一隻招財貓。

也許我們想過好多次，說過好多次，"有機會一定要帶父母看場電影"，或者"下一次一定要跟全家人看一場電影"。

現在，好機會來了，《功夫熊貓》來了。

盡管說了也可能白說，但還是要說，《功夫熊貓》是一部適合老爸老媽老婆孩子朋友愛人同學同事一塊堆兒來看的動畫佳作。它特別招笑，特別炫目，而且還挺勵志的－－除了對那些打算或者正在減肥的男士起不到鼓勵作用之外。

當我走進電影院，咣當往那一坐，一聽是國語配音，還多少有點失望，可沒幾句之後，就覺得挺好的了。想想《功夫熊貓》既然是一部"中國的"動畫片，那麼說中國話就是再正常不過的事了－－至少看著不累。

但是為避免誤解，還是必須要多一嘴，我仍然不認為給電影配音是理所應當的。

《功夫熊貓》的配音，讓我們認識到，中國電影界高高在上的那些托塔李天王，正在一點一點地從雲端貼近地氣。他們不再動輒就用手中那座想多大就多大想多小就多小的寶塔扣死你，而似乎有了一些要公然與民同樂的傾向。

我是說，以前托塔李天王們也是"樂民所樂"，只不過不是公然的，畢竟大家都是人嘛，七情六慾，就那麼回事兒。有這樣一個心照不宣的情況長久地存在著，托塔李天王們來決定我們能在電影院里看什麼，不能看什麼，而那些我們最想看的、最愛看的，其實也是李靖們最想看的和最愛看的，而區別只是我們不偷偷摸摸。

不可否認的是，觀眾是一個國家的電影產業能否興旺的基石。我們就是一個個活潑淘氣聰明伶俐前衛叛逆的哪吒三太子，對於管著我們的那個爹，我們當然不希望他永遠都是一副不苟言笑、端莊古板的土鱉風范。

所以當《功夫熊貓》的配音里出現了"一切皆有可能"和"那是相當......"等流行用語的時候，觀眾們會知道這其中包含的"幽默性"、"網路化"和"市井感"，表明了托塔李天王稍微有點想跟他兒子哪吒交朋友了。

特別是熊貓那句"我的JJ"，讓觀眾們在小小地驚訝了一下之後，開心得不得了，並且伴有巨大的放鬆感，真的如釋重負。因為我們的電影文化，終於可以有尺度地接受一個有關男性生殖器的笑料了。請相信，時間會證明，這一句"我的JJ"，在中國電影查審制度發展的歷史長河中，具有著里程碑式的偉大意義。若干年後如果又有人要寫有關中國電影史的書然後去拿它騙錢並且為自己樹立大尾巴狼的地位，那麼《功夫熊貓》中這一句"我的JJ"的配音，必將被大書特書，因為這是繞不過去的豐碑。

觀眾們的小小驚訝來源於被體制化之後的本能判斷，因為以往假如有這樣"不雅的"成分出現，要麼配音改成"好痛啊"、"疼死我了"等等，然後照常配上原畫面，要麼乾脆安全第一咔咔把這段戲全剪了－－以前我們的電影審查方式就是按李靖的標准給所有電影凈身。

在今天的《功夫熊貓》中，托塔李天王沒有把我們自己的"國寶"給閹割了，為此我們寧願相信這是李靖的境界提高了，而不是抽冷子的"我就讓你們高興一回"。

《功夫熊貓》很好看。

這句話的文本性質，決定了它的涵義可以遠離口語形式有可能給人帶來的"客套"或"敷衍"的感覺。所以，它不等同於"《功夫熊貓》還行啊挺好的"類似這種表達方式的模糊作用。

我一直覺得，如果給人推薦一部電影或者騙人去看一部電影，"某某電影很好看"所產生的效果就足夠了。並且它禮貌地保持了電影的秘密性和原汁原味。從這一點上來看，所謂的影評和公開化了的觀後感或者任何帶有揭露性質的表達和交流，都是在破壞別人有可能得到的美好--盡管也許他們並不在意。

所以，隨著《功夫熊貓》在華星IMAX大銀幕上漸漸走向結束，我坐在那裡有三種感受達到了頂點，一、屁股很木；二、心情非常愉悅；三、什麼也不想寫。

你能想像嗎？眼前是IMAX，耳邊回盪著孩子們無拘無束的笑聲和大人們難以矜持的傻笑，如此真實的快樂，體現在年齡差距最大可達到60歲以上的這幫觀眾身上，面對著這么難得的盛事，而你卻讓身處其中的我端著一副大尾巴狼的姿態去寫一篇自以為是的影評，抱歉我板不了這個臉。

事實上，一同跟我離開影院的人說"要是不用寫稿該多好啊"，我相信許多人都有過這種心情，但懶絕不是全部的原因。

不過還是要說一些裝淡的話。《功夫熊貓》嚴格地遵守著經典西部片的結構和童話故事的潛規則，你能想到一切即將或必將發生的情節－－從一開始的那個夢境到最後編劇不可能把師父寫死。並且，劇本把許多段落和細節處理成的因果關系都是那麼的似曾相識，甚至有些地方就是想當然的－－比如老龜的仙去，因為如果他不提前掛了，那麼邏輯上打敗豹子的事就不需要熊貓了。

《功夫熊貓》對中國元素的運用也恰到好處，不深不淺，易於消化，具有全球性。不過我一直在想"女人是老虎"和"女人是毒蛇"，這是不是老美按"中國特色"故意設計出來的？並且，她倆一個是虎一個是蛇所以必須得是平胸的，這是不是在暗指黃種女性的圍度不夠？當然，我承認最後一句純屬胡扯，但"母老虎"和"美女蛇"這兩個設計絕不是巧合的吧。

另外，《功夫熊貓》也把唯心主義很好地融合進了玄學一類的信息體系和武俠精神中，比如"沒有什麼事是意外"和"你要相信他就是神龍大俠"，等等。

不過無論如何，《功夫熊貓》真正想奉獻給觀眾的是那些美麗畫面中的種種精彩。這電影會讓人開心，會讓人看得很爽，會讓更多的人拉著手坐在電影院的黑暗裡，或是讓我們抱著最愛的人守在電視機旁，它會讓人找回童心和復活夢想，那是一段徹底愉快的旅程。
參考資料：《功夫熊貓》：歡樂全家桶--七月雨

這個可以參考：http://www.douban.com/subject/1783457/

長江七號的：
長江七號，請不要影評

2008-02-10 22:26:04 來自: 尾巴 (南京)

長江7號的評論

如果換了《長江七號》不是周星馳的作品，也許，它的票房率沒有那麼高；它的知名度沒有那麼高；它的評論色彩沒有那麼濃厚；也不會有太多人因為這部影片而失望周星馳，或寫下影評。

好的影評向來是評大眾眼光之外的影片。

走的人多了，便有了路。看的人多了，影片就成了一部人人得已說幾句的坊間談資。在那麼多聲音里，我寧願只看到孩子的評價。

我們大人，我們這些所謂成長和經歷，了解生活與殘酷的大人們。請把你們冷靜的目光投向別處吧，倘若你們要留下，就留下10歲以前的你。

大人不懂得童心，大人丟了童心。大人丟失的還很多，在不知不覺中，我們會為影片流淚，但出了影院便隨風飄逝。

時值年底，時值新年。要期待的很多，留在過去的也很多。

我把童心丟在童年的某一段了。而她，再也不會像長江七號跟隨飛碟復活。丟了，就是丟了。

從良了，就別來找我
是不是每個曾經飛揚跋扈的古惑仔到了最後都會成為懦弱的老爸？是不是落草為寇的山賊都在內心渴望著召安？老少咸宜的《長江七號》就像一位妓女，花了三年時間改頭換面，終於從良。可以讓人稍稍微笑，又能微微落淚，宛若沒有瑕疵的大家閨秀。一舉手，一投足，都位置感十分，鏡頭感十分，控制著自己於是控制了你。

從良沒有錯，這不是個關於對錯的事情。世上有些事情無關對錯，好比小馬哥幫兄弟砍人，我不能說砍人是對或者錯，不能討論那些馬仔的父母親人什麼感受。這只是和感覺有關，如果當年你也曾經在煙霧繚繞的錄像廳里呆過，那麼你應該理解我的心思。周星馳的電影不應該是這個樣子的，一點都不。

和今天皆大歡喜的票房相比，我到今天都喜歡當年票房慘敗的《大話西遊》，喜歡被批評為粗俗無聊的無厘頭喜劇。和今天隨便都能走進北大講演的星爺相比，我更喜歡當年《逃學威龍》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在錄像廳里看投影，白牆上的那個人分明就是自己人，他如果一腳跨進這間黑房子，那麼也會一樣抽著煙看到目不轉睛。誰管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有個人在屏幕上展示自己最狂野的夢想。

需要有那些笑中帶淚的離奇遭遇，需要有那些掙扎遭遇更大的打擊，還需要永遠有個美麗的星女郎不離不棄，一直和你守到雲開日出，守到張敏歸來擁抱，守到朱茵城頭重逢，守到莫文蔚修好了齙牙和眼眉。還能要求你什麼呢？千秋功業，不朽英名，換來蘇察哈爾璨繼續乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上搖動豬肉攤。那時候周星馳不遠，覺得自己再慘一點就是他了。

「最慘的就是豬大腸了，裡面有陀屎哎，屎哎！」有屎怎麼了？吃飯的時候一樣可以看，並不影響胃口。和鍾鎮濤口水對攻，你來我往，白沫橫飛。有口水怎麼了？換成子彈，那就是《黑客帝國》，你怎麼不惡心呢？布鞋踩進地里，左腳點右腳就能凌空上升，這就叫「水上飄」。水上飄很厲害，但是能被火箭筒打下來。這的確很無聊，但是我笑了，而且笑得很開心。我沒說關於意義的事情，你看見我笑了沒有？那就是全部的意義。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》里說過：感情應該是由外而內，再由內而外的。具體來說，就是狠狠踩對方的腳，讓他涕淚交流，表演出內心的極度痛苦。踩腳無論如何都和戲劇理論沒有多少關系，但是無厘頭也是一種詮釋方法。沒有人規定一定要學院派的解釋吧？

不入流，等外品，流星一現，我覺得這些都是世界上最好的褒義詞。當周星馳根本拿不到最佳導演的時候，當報紙和雜志在批評他並且預言他會很快消失的時候，我覺得那是他最具價值的一刻。主流社會、主流價值和主流人群的根本不予承認，反而讓人覺得周星馳全身上下熠熠生輝。這就像一位性工作者，沒有多少人承認，但是她渾身上下散發出來的野性和生命力讓人心折。縱使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，無法欣賞。

現在他們睜開了眼睛，從易於消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《長江七號》，票房有了，金像獎有了。今天再說看周星馳的電影，那是去真的電影院看真的電影。而不是說逃課湊錢去錄像廳，或者是三朋五友在自己里看VCD。為什麼50塊一張的電影票，16元一張的D9，帶給我的快樂反而沒有一元錢一張門票的錄像，8塊錢兩張的VCD來得多呢？為什麼越多人喜歡你，我反而覺得你漸行漸遠，已經快要到我視線的邊緣了呢？

從良是好事，被大眾欣賞是好事，拿獎有票房也是好事。如果在那麼多年裡有人曾經如此取悅過我，我又有什麼理由不讓他獲得榮譽和金錢？又有什麼理由阻攔更多人去欣賞？或者，一定要以某種小眾的姿態讓自己感覺良好？不，當年我不覺得自我感覺良好。我感覺很糟，但是很快樂。在違法亂紀，混吃胡鬧，浪費青春之中覺得很快樂。那時候的周星馳是同案犯，這一點讓人喜歡到死。

現在，我要說和周星馳的緣分已經盡了。昔日的情分值得打一個三星，權且作為告別的禮物。這種時候讓人悲傷，但是要說些祝你幸福一類的話。再有《長江七號》這樣的片子，我不會再進電影院去看。做為老朋友，我也不會買D版或者網路下載。會偶爾看看你的新聞，看你又拿了多少獎，賺了多少錢，買了多少樓，換了幾個女朋友。只是看看而已，只能是這樣了。我感念曾經的周星馳，以及他帶來的快樂，但是那和今天的他已經沒有了任何關系。一定有某個時刻，大家已經分道揚鑣，向著不同的方向飛馳而去，一去不回。只是，我當時並沒有留意，所以才為今天的距離感到心驚。舊日的笑話越是精彩，也就讓今天顯得更是黯然。在我心目中，你永遠停留在那一天，那時你是個獨一無二、風度翩翩的豬肉王子。

從良了，就別來找我。

分析什麼呢，愛它就夠了——《長江7號》

看《長江7號》前一天晚上，躺在床上，半睡半醒間，腦子里突然異常清晰地想起了小時候住的房子。十年前從那裡搬走以後，映像就慢慢模糊，模糊到從來不會去想。房子在腦子里清晰起來，我就開始在房子里走過來走過去，走進我的小卧室，以前常常在裡面對著窗外看，其實風景單調得沒什麼好看；走進浴室，以前常常在浴缸里玩滑水，水濺得衛生間到處是，會被訓；我鑽進爸媽房間的大衣櫃，以前一個人呆在家裡的時候，會躲進掛著的衣服中間，關上櫃門，一個人黑著坐半天。
第二天去看《長江7號》，覺得小狄好像自己，笑著出了電影院，最後無數小外星人奔過小橋的鏡頭，揮之不去，在我心裡繼續蹦著跳著。
看講童年的《長江7號》與前一晚睡覺時想起童年的家，是如有雷同，純屬巧合的一件事情。但童年與童年的相似，卻是如有巧合，純屬雷同的一件事情。
曾經，我也是個沒出息的小孩。考試考得不好，雖然不至於零分，但也干過改分數的事情，還偽造過家長的簽名。看《長江7號》里小狄把那0改成100，我笑啊。我也被人欺負過，還不敢還手，那些欺負我的大小孩的樣子，大概也就在腦子里被放大成《長江7號》里那個大胖子的模樣，也常常像電影里那樣，欺負完了，大家做朋友，小孩跟小孩，哪有那麼多扭不開的結。我的小學里，也有一個好老師，雖然遠沒有那麼年輕漂亮，但那股子像媽媽的慈祥勁兒，和《長江7號》里一個樣。高興的時候，也向小狄那樣開了錄音機，瞎跳舞。班裡的男女小朋友，也你喜歡我，我不喜歡你。我也要過玩具，賴在商店不願意走，比長江7號里的小狄還過分，終究也是沒給買，賴了一會，乖乖抹抹鼻涕，跟在大人後面回家。好在小孩兒忘性大，過幾天就不記得，不願去記得，強迫自己不記得了。
我們作小孩，以「懂事」為最高標准，大人誇別人家愛孩子：你們家孩子真懂事。大人訓自己家孩子：別人家孩子都懂事，就你不懂事。星爺演的父親，他不說你要懂事啊，他坦白說「你知道我沒有錢啊」，他說「等我下個月發了錢再給你買」，他曉得呢，「懂事」是大人的責任，不是小孩的義務。
怕是這些事情，好多人小時候都經歷過，也像小狄和那個有錢小孩一樣，「小孩的事情，才不和大人說！」但小孩變成了大人，小時候這些保守起來的秘密忘得干凈，滿腦子大人的事情，無非汽車房子，前途後路，勾心鬥角，都變成《麻將》，都變成《獨立時代》，都變成《一一》。
我的童年有的電影里沒有的，是挨打，中國的小孩大多免不了這一課的，家門關起來，「未成年人保護法」連擺設都算不上。星爺在電影里裝做要打小狄，先拿起木板，再拿起衣服架，然後是布片，最後用報紙卷了個稀鬆的「棍子」，哪裡捨得打。我的童年裡沒有的電影里有的，是父子倆那種輕松融洽的關系，於是小時候在看到一些外國電影里小孩可以和爸爸打成一片，覺得好假。但心底里，又特別想這樣的假。
那個小狗一樣的長江7號，就是這美好然而並不強大的「假」的夢想。小狄以為7仔是李小龍，可以打敗大狼狗，以為7仔是機器貓，可以做出各種工具幫自己考試拿滿分，搞定欺負自己的同學，可是沒有啊，成長的挫折要自己去經歷的，星爺懂，也要我們明白人生不是順暢的。所以7仔被大狼狗打敗，也不能幫自己考試拿滿分，只對小狄的這種幻想拉出一坨屎，要小狄踏踏實實，先做好一坨屎。
星爺知道小孩子最需要的是什麼，對於孩子最重要的是什麼。所以7仔的那一點神力全用在這最重要最需要的事情上面，7仔修好了那架爸爸買回來的二手壞電風扇，電風扇給夏天的小狄吹風，讓小狄睡個好覺。睡個好覺是什麼呢，是爸爸對小狄無微不至的關懷，7仔修好了這關懷。7仔第二次也是最後一次施展神力，是救回了小狄事故中死去的爸爸。爸爸是什麼呢，爸爸是擎天柱。
星爺缺父愛，他造出一個溫暖自己，代溝深得沒有底的時代，多少人希望有這樣的溫暖。既然希望，接過星爺的夢，溫暖自己吧。

電影院里的小孩們，跟成為大人沒多久的我一起樂著笑著哭著，一起共鳴著，我知道，現在的小孩子在學校里，也還在經歷著我曾經經歷的，經歷星爺曾經經歷的，經歷著我們上一輩曾經經歷的。
我們的大人導演們，導演大人們，誰敢拍拍胸脯說，我一定能拍出電影來把孩子打動，憑他們電影里老氣橫秋的模樣，他們也只能有去打動心上裹著厚厚道理的，懂人事的大人們。他們老早刪除了自己的童年。他們只拍拍腦袋搞些撈錢的畫面，撈完錢一句話不說拍拍屁股走人了。
我們以前看什麼呢，嘎子哥和潘冬子啊。可嘎子哥和冬子哥教我們什麼呢？鬧得歡與拉清單，木頭槍換成真槍，有仇必報，拿刀子捅人，紅星一定要閃閃，革命，革命，再革命。革什麼命呢，小孩子一個，我們的命還沒長齊呢，「革」字還寫得歪歪扭扭。這些年了，小孩也要在電影里斗爭來斗爭去，誰像星爺那樣認認真真，反反復復地告訴過我們，「我們雖然窮，但我們不打架，不撒謊，不拿人家東西。」我們的電影，多少年了，都不是在造夢，是把夢捏碎。

好多人已經評論的好深刻：周星馳在重復自己。這簡直深刻的叫人心寒，他們就看得見那些作為星爺標志的重復嗎。可哪裡重復呢，我一點也不覺得重復。看星爺以前的電影，我無論如何不會願意去想到我沒出息的童年。看過《長江7號》，我願意去想一想，我還願意和星爺一起做夢，讓童年美好一點。
看么么酷的博客，他說他看哭了，小飛給他留言說自己的朋友也哭了。怎麼不哭呢，是在哭我們自己啊。能真的打動孩子的電影是好電影，我相信這是好電影標準的一種。想起來看《媽媽再愛我一次》，電影院里小孩子們都哭得稀里嘩啦，哭什麼呢，其實也哭自己，哭童年。
《長江7號》，對於我來說，分析什麼呢，特技啊，劇作啊，鏡頭啊，有什麼好分析，愛它就夠了。愛它就是愛自己的童年，愛那個到處都是缺憾的童年，愛那個沒有神力來幫助，自己幻想神力的童年。電影是造夢，星爺懂啊，沒有夢，童年怎麼過。童年是根，人都從那兒發芽，長大，有點夢，才有長大的勇氣吧。
假如我小時候有《長江7號》這樣的電影幫我來造夢，我分析什麼呢，愛它就夠了。

去豆瓣找啊，很多
http://www.douban.com/

自己編輯整理一下吧~~~88

③ 《笑傲江湖之葵花寶典》這部電影有多少人看過

在《葵花寶典》整部影片中對於幾個關鍵人物的形象刻畫可謂是入木三分，無論是古公公的假公濟私、還是岳不群的道貌岸然、亦或是歐陽千戶的心懷鬼胎等等，再加上緊緊相扣的情節發展，使得這部影片足見胡金銓導演多年積存的深厚的功力。而午馬和林正英及許冠傑三人合奏的那曲傳世名曲《滄海一聲笑》更是成為幾代人印象中經典且不可磨滅的旋律。

影片中的陣容也是空前的豪華，就拿劉洵飾演的古公公和劉兆銘飾演的岳不群來說絕對是香港電影史上經典的兩個角色，兩人憑借深厚的演繹功底把這兩個角色演繹成影片中的兩個最大的亮點，不過可惜的是獲得當年金馬獎最佳男配角的是在片中飾演歐陽千戶的張學友。作為新武俠電影的經典之作，本片起到了承前啟後的重要作用，一方面徐克等人的新思想與胡金銓的思想產生沖突，以至於胡金銓一度中途退出，不過徐克等人的新思想卻大大的改變了武俠影片的格局，正是由於這種新思想才掀起了90年代武俠片的新浪潮。

④ 葵花寶典電影有的

東方不敗？蓮華爭霸？笑傲江湖?好像沒其他類似了

⑤ 有關葵花寶典的有幾部電影

電影：笑傲江湖，有很多部，有林青霞，李連傑版的（三部），有許冠傑版的
電視劇：楚留香傳奇（鄭少秋版）
蓮花爭霸
天師鍾馗之葵花寶典

⑥ 一部關於葵花寶典的電影

是不是就叫《蓮花爭霸》啊
新加坡的，是電視劇
【內容簡介】 ：
江湖中有一神秘殺手組織流行門，沉沖（李南星飾）是其中最優秀的殺手，但長期以來，他厭倦了殺手的生活，投靠南宮世家老爺子（朱厚任飾）。北方崛起的神秘組織飛鷹堡為了爭奪武林秘笈—蓮花寶典，與南宮世家形成了爭霸局面。白玉川（塔琳托婭飾）也為奪得此秘笈，一面與飛鷹堡勾結，一面又附和老爺子。沉沖深得老爺子信任，被派遣暗中調查黑白，在一次刺殺行動中邂逅了奇女子南宮蝶（朱樂玲飾）。小蝶目睹江湖恩怨幾次自殺，又幾次被沉沖救回，兩人情深意重，生死纏綿……

下載 http://lib.verycd.com/2006/08/04/0000113726.html

在線 http://www.tudou.com/playlist/id/712220/

⑦ 葵花寶典的那個電影叫什麼名字

許冠傑葉童主演的《笑傲江湖》和李連傑林青霞主演的《笑傲江湖之東方不敗》里都有出現葵花寶典

⑧ 周星馳電影裡面有葵花寶典的電影是

我記得周星馳電影裡面好像是沒有葵花寶典的哦。。。鹿鼎記裡面也沒有（鹿鼎記有一個場景是周星馳用飛針，而笑傲江湖裡面會葵花寶典的東方不敗也會用飛針，但是周星馳是不會葵花寶典的，鹿鼎記裡面也沒出現過葵花寶典），葵花寶典是出自笑傲江湖裡面的，周星馳應該沒演過這部片吧。

⑨ 周星馳有部電影學了葵花寶典,這部電影叫什麼名字

《鹿鼎記Ⅱ：神龍教》是改編自金庸小說的一部武俠喜劇。影片由王晶執導，周星馳、林青霞 、 李嘉欣、袁潔瑩、邱淑貞、陳德容等聯合出演。影片描寫韋小寶與神龍教主之間從敵對變大被同眠的有趣經過和奉命護送建寧公主出嫁並想盡辦法阻撓這宗婚事。最後由於韋小寶身份過於復雜並得到了《四十二章經》
沒有學葵花寶典，只是打扮成東方不敗

⑩ 什麼叫葵花寶典啊

《葵花寶典》是金庸武俠小說《笑傲江湖》中的武功秘籍。

此功（殘本所錄）是以「快」為主，令對手看不出破綻，沒有還擊的機會。抑或是快到就算被對手看出招式中的破綻，對方也來不及反擊，破綻一閃即逝。

由於葵花寶典的原本被紅葉大師燒毀，日月神教手中的殘本亦被任我行毀去，就連辟邪劍譜也被林平之銷毀，葵花寶典也就此失傳。

(10)蔡花寶典電影院擴展閱讀：

《葵花寶典》的電影出處：

《笑傲江湖》是金公主電影，新寶娛樂及龍祥影業聯合出品的武俠電影，由胡金銓執導，許冠傑、葉童、張學友及張敏領銜主演。

該片講述了明朝萬曆年間，因大內武功秘籍《葵花寶典》被盜而使初入江湖的令狐沖捲入一場腥風血雨中。電影的最後，令狐沖用獨孤九劍擊敗師傅，因此看透紅塵，決心與眾師兄弟歸隱江湖。