城縣西部男孩電影院電話

A. 為什麼有些男生喜歡把約會地點選為電影院

電影院可是個約會的「好地方「啊。首先肯定先要買桶爆米花。當然，不一定所有人都喜歡吃爆米花，還可以買一些別的零食（薯片啊什麼的）進去的。進去後要讓女生拿吃的，因為男生出於紳士會幫女生拿包的。電影開始後，一邊看著電影，然後一邊吃著爆米花或零食，在兩個人都伸手拿零食時，你們的手就會時不時的碰到。兩手一觸，必出火花。幽默的男生還會逗女生玩，時不時開開玩笑。還有就是因為影廳只能小聲交流，所以兩個人要交流的話只能湊到耳邊小聲說。這個時候就會大幅度拉進雙方距離，難免不會擦出心動的火花。而且看的電影可能也會烘托氣氛出來。手牽手看電影還會覺得很浪漫。

B. 這些男孩兒正被帶去電影院到了電影院英語

很高興能夠在這里回答你的問題,填寫
to go
want to do sth 想去做某事
go to the cinema 看電影,固定搭配
如果非要填寫take,用 to be taken
因為是被帶去電影院,所以用被動

C. 為什麼很多男生都喜歡把約會地點選在電影院

因為電影院創造了兩個人獨處的環境，並且環境很黑暗，若是在選一個懸疑恐怖為主題的電影，那作為男生，自然可以理所當然地保護，撫慰這個女生，就是直接創造了可以親密接觸的條件。

其實男生真正想帶女生去的地方是小樹林，酒店，只是最開始需要到電影院，走一個過程，或者說有時候是因為男生自己喜歡看電影，所以覺得女生也會喜歡，就會經常去，並且大部分人都覺得看電影是比較浪漫的事情，跟隨大眾潮流，所以也就有很多人都選擇電影院約會了。看電影使人輕松愉快，選擇兩個人都喜歡看的類型，就好比欣賞同一件美好的事物，能讓感情升溫。

D. 河南男童拍壞電影院屏幕，影院索賠遭拒，影院是否有告知不能拍屏幕的義務

河南男童拍壞電影院屏幕，影院索賠遭拒，影院是否有告知不能拍屏幕的義務？

河南有一個男孩子在看電影的過程當中不斷的拍打電影屏幕，最終造成屏幕損壞，影院的相關負責人和孩子的家長進行協商，希望家長能夠制止孩子的行為，但是家長並沒有做出任何制止，孩子繼續拍打屏幕的行動，最終造成影院的屏幕被損壞，由於家長方面的態度非常的不配合，所以影院只能夠通過報警來處理，然而，家長還聲稱這件事情給他的孩子造成了心理陰影，並且聲稱影院並沒有明確告知屏幕是不能夠拍打的，因此就拒絕了影院方面的索賠要求。

E. 急求關於西城男孩的資料，越詳細越好

Westlife是在1998年成立的愛爾蘭男子歌唱團體。 Westlife在愛爾蘭和英國走紅，在非洲、澳大利亞與亞洲也很受歡迎。1999年至2005年間，Westlife有13張單曲唱片在英國高據首位；其數量排名歷史第四位，僅次於Elvis Presley、披頭士和Cliff Richard。西城男孩也是英國流行音樂史上唯一一支頭七支單曲空降榜首的樂隊。他們也是唯一一個在英國拿過四次「年度最佳專輯」的組合。西城男孩在世界范圍內售出四千萬張專輯，其中包括七張超白金專輯。2011年10月20日，成立14年的愛爾蘭流行組合西城男孩在官網發布了解散聲明。

成長足跡
美麗的國家註定會發生一些美麗的故事。Westlife的故事要從位於愛爾蘭西北部的小城Sligo說起，因為那是這個故事的主人公中Shane、Mark和Kian的家鄉。 他們第一次的表演是12歲時在Sligo的Hawkswell劇院完成的，在那次演出中Shane扮演Danny，Kian扮演Kenickie，而Mark扮演Vince，於是，三個小夥子相識了，是上天註定了他們要在一起創造一件了不起的事情。 在Shane、Kian和Mark就讀於Summerhill學院的時候，愛爾蘭最出色的流行樂隊當屬Boyzone了，他們是一個以暗含憂郁的歌聲迷倒了成千上萬少男少女的組合，也是激發著Shane心中明星夢的源泉。他曾經想在大學畢業以後和同窗Mark、Micheal Garret一起組建一支叫SC4的四人樂隊，並且他找到了Kian，可愛的金發男孩當時正在玩重金屬，但是為了共同的理想他們還是走到了一起。 不久，來自同一學校的Derek Larey和Graham Keighron也加入了樂隊，六個人在一起把名字改為I.O.U，並很快推出了由Shane和Mark共同譜寫的第一首單曲，取名 《Together Girl Forever》，雖然很不幸的，這也是I.O.U的最後一首單曲，但男孩們的理想卻在他們努力的筆下越寫越輝煌。 Shane的媽媽Mae Filan一直和Boyzone的經理Louise Walsh保持著聯系，但是他當時正忙於Boyzone的繁雜事務，並沒有簽下這個I.O.U的打算，不過他們出色的表現卻讓經驗豐富的Louise十分不舍。再三考慮之後，精明的Louise把I.O.U介紹給了Boyzone的主音Ronan Keating認識，並希望這位萬人矚目的音樂天使把I.O.U的小夥子們引上成功之路。在聽了Shane他們唱了幾首BSB的歌以後，Ronan的直覺告訴他，他們會是未來的明星。於是，他和Louise成了I.O.U的共同經紀人。不久Louise對樂隊做出了人員調整。他說樂隊擁有6個成員顯得太多了。他覺得Graham的身材過於高大，與樂隊的其他成員身高不相協調。Derek更適合在後台進行錄音製作。因此Graham和Derek被淘汰出隊。關於感情和命運的抉擇總是艱難的，面對著可能失去的友情，猶豫與痛苦是難免的，但是，傾聽著未來的呼喚，人們不得不去學會去放棄一些東西，就算是為了更美麗的傳奇故事吧。果然，未來沒有讓人們失望。 擁有了四位成員的樂隊也許還少了點什麼。不久，他們在一次小型的選拔賽後迎來了另外兩位同樣血氣方剛的年輕人Bryan和Nicky。由於樂隊又回到了六個人，所以必須再淘汰一人。在最後一次的選拔中，Louise淘汰了Michael。於是，Westside（Westlife的前名）正式誕生了。從1998年的那個火熱的夏天起，Westside便開始以現場演唱Boyz II Men、Boyzone與Take That的歌曲的方式向各大唱片公司推銷自己。年輕是資本，但也意味著經驗的缺乏，因為實力雄厚的大型唱片公司顯然並不願意去做一些不確定因素較多的買賣。 是金子總會閃光的，Westside那種來勢洶洶的氣勢終於打動了BMG的資深顧問Simon Cowell，在與BMG簽約的那一刻，Simon本人也許並未意識到，他自己已經成了最大的贏家，因為Westside正是那種給一點陽光就可以燦爛的樂隊，在Boyzone的巡演上他們作為暖場開始公開演唱，並在Smash Hits雜志社舉辦的大路秀巡演上一鳴驚人地獲得了最佳新人巡演獎。1999年初，Westside意外地發現，在大洋彼岸的美國有一個和他們同名的樂隊，好多西岸的產品甚至電影都以此命名，雖然在聚集很多人氣的時候突然改名會有一定的風險，但是，這一個小小的舉動已經根本無法阻止那五位年輕的音樂人前進的勢頭，他們的未來隨著新名稱「Westlife」的誕生而更加絢爛奪目。 1999年4月9日，Westlife的首支單曲《Swear it Again》經過簡單的宣傳便問世了，此曲一經推出便直達英國單曲排行榜的頭名（另外，他們在亞洲的事業是從1999年6月他們在亞洲推出了Swear It Again EP開始的），事隔不久，第二首單曲 《If I Let You Go》和第三首 《Flying Without Wings》 又相繼坐上了排行榜的頭把交椅，這樣的成績讓剛剛出道的Westlife不僅超過了他們曾經為之暖場的Boyzone，更使他們成為了英國音樂史上第一支連續推出三首單曲均獲冠軍的樂隊，同時 《Flying Without Wings》經過對1千萬英國人的調查也贏得了1999年最佳年度單曲獎。 故事才剛剛開始，1999年11月，Westlife發行了首張同名專輯 <WESTLIFE> ，4白金與12白金的銷售量讓他們征服了英國和愛爾蘭，全球700萬張的驚人銷量更讓全世界為之震撼和傾倒。整張專輯曲風柔美抒情，雖然帶著點可愛的稚氣，但是卻史無前例地產生了5首冠軍單曲，它們是 《Swear It Again》《If I Let You Go》、 《Flying Without Wings》、《I Have A Dream / Seasons In The Sun》（雙主打單曲） 和 《Fool Again》，其中《I Have A Dream / Seasons In The Sun》是一首具有雙重意義的歌曲，它在排行榜冠軍位置停留4周之久，使其成為英國20世紀最後一首冠軍單曲和新世紀的第一個No.1。在大西洋對岸 《Swear It Again》在美國的Billboard銷量排行榜上名列第二，Westlife的小夥子們了不起的音樂天分在流行音樂之鄉也得到了證明。然而這張Debut專輯在摘下英國榜單上的亞軍後，第二周便跌至No.37，創下紀錄。 2000年9月，流行天後Mariah Carey邀請Westlife，希望與之合唱Phil Collins在1984年的冠軍經典歌曲 《Against the Odds》，Mariah天籟般的嗓音與Westlife的溫柔和聲相映成輝，為他們奪下了第6首冠軍單曲。 10月份推出的單曲《My Love》是Westlife第二張專輯的主打歌曲，這不但為他們再添一首冠軍單曲，更讓他們打平了The Beatles（六七十年代在全球及具影響力的英國樂隊）連續奪冠單曲的記錄，成為繼Spice Girls（九十年代中期英國最紅的流行樂團）之後獲得最多連續冠軍的流行團體。 在11月這樣一個收獲的金色季節，Westlife的小夥子們推出了他們的第二張專輯 <Coast to Coast> ，面對著來自英倫三島的超級女子組合Spice Girls同期第三張專輯 <Forever> 的巨大挑戰，愛爾蘭人不屈的靈魂讓他們創造了奇跡——英國專輯銷售排行榜冠軍，在全球更超過上一張專輯銷出800萬張！Westlife已經完全取代了昔日的Take That和Boyzone，成為歐洲地區乃至全球最熾手可熱的偶像組合。 成功並不容易，五個人付出的艱辛也是常人不知道的。 一個多月以後，新單曲 《What Makes A Man》上市，雖然首周銷量達到230,747張，仍然沒有拿下冠軍（被動畫片主題曲'Bob the Builder'擊敗）。但是，歌中那種愛情的悲哀與濃濃的感傷情懷卻打動著千萬人的心，使這首歌在單曲銷售榜前十名盤踞數月之久，成為Westlife有史以來銷量最高的單曲，並得到金唱片殊榮。 2001新年伊始，朝氣蓬勃的五個年輕人打點好行裝，開始了他們為期半年的全球巡迴演唱會，名為「Dreams Come True Tour"出色的現場演出回報著長期以來熱忱支持他們的忠實歌迷。 2001年的火熱之夏，Westlife來到了同樣熱情的拉丁美洲，並且在為拉美地區發行的 <Coast To Coast> 專輯中專門錄制了兩首西班牙文歌 《En Ti Deje Mi Amor》（I Lay My Love On You） 和 《Con Lo Bien Que Te Ves》（When You're Looking Like That）。 故事依然在繼續著。在 2001年3月5日 ，Westlife翻唱了Billy Joel的名曲 《Uptown Girl》 ，這首單曲不僅又贏得了排行榜冠軍，證明了他們世界頂尖樂隊的地位，同時也打破了自己的 《What Makes A Man》的首周銷售記錄，一周售出292,318張，面對著巨大的成功，他們將這首單曲的所得利潤全部捐給了福利機構Comic Relief，身為明星的男孩子們依然懷有一顆充滿愛與溫暖的朴實心靈。 2001年11月5日，他們推出了第三張新專輯中的首支主打單曲 《Queen Of My Heart》，並以傲人的銷量，成功的拿下了11月12日的單曲排行榜冠軍。這首歌曲以史詩般的曲風，呈現了Westlife傑出的唱腔和完美的和音，成為了他們第9首冠軍單曲和第10首Top 3單曲，從此打平了Spice Girls的冠軍單曲紀錄，然而這一切還遠遠沒有結束。 2001年11月12日，在全世界歌迷的的翹首祈盼下，Westlife推出了自己的第三張專輯 <World Of Our Own> ，發行僅一周便以300,000多的銷量打敗了歌壇天後Madonna的精選專輯成為冠軍，這也是他們的第二張冠軍專輯。新專輯共收錄了19首世界當紅詞曲創作者們的傑作，其中有7首歌曲完全由團員們自己創作。音樂的類型和表現與以前的作品相比，內容更為豐滿，除了高超的技巧和成熟的唱功外，又加入了靈魂式的唱腔。浪漫抒情的歌曲依然是Westlife專輯的傳統特色，而多首快板歌曲更襯托出了Westlife年輕人的活潑動感。 轉眼間，又是一年的聖誕節假期，Westlife把剛剛發行的專輯中一首帶有靈魂式唱腔的歌曲 《Angel》重新混音，並拍攝了錄影帶，以此作為所有歌迷的聖誕禮物！ 在2002年2月18日發行的新專輯同名單曲 《World of our own》立刻空降英國單曲冠軍位置。目前，Westlife獲冠軍最多樂隊排名中名列第3位。The Beatles以17首列第一；第二位的Cliff Richard有12首；Westlife以10首冠軍曲列第三；接著是ABBA有9首第四；Rolling Stones有8首第五。 面對這樣的成績和壓力，第三張專輯 <World Of Our Own> 的第三支單曲 《Bop Bop Baby》在2002年5月20日發行了，遺憾的是這首由團員們自己創作的歌曲，並沒有想像中的好賣，雖然團員們花了很多心理去拍這首歌曲的MV，還極力配合宣傳，但遺憾的是只拿到了英國單曲銷量排行榜第五名。對於拿慣了冠軍的他們，相信會有不小的打擊，所以說任何人的事業都不會一番風順，真正的成功要靠每一步艱辛的努力！ 2002年末，Westlife准備發行他們的首張新歌精選專輯 <Unbreakable: The Greatest Hits Vol. 1> ，裡面收錄了他們出道至今發行的所有單曲，其中包括11首英國冠軍單曲，以及六首新歌。 可是，只有10首冠軍單曲啊，怎麼會是11首？2002年11月4日精選專輯的首隻單曲 《Unbreakable》如期在英國發行，並輕而易舉拿下了單曲排行榜冠軍，成為樂團第11首冠軍單曲，這證明了一切！我不想說在歐洲音樂史上，能有Westlife這樣成績的人屈指可數，但是能像他們這樣團結在一起迎來共度難關的的確不多。 2003年，樂團平均年齡23歲，兩位團員結婚，Shane也馬上就要在聖誕節結婚了。這就是他們轉型的原因，人總是要成長的，他們也不能抱著原有的成績不放，想要繼續走下去，改變就是唯一的途徑！ Westlife並沒有像謠傳的那樣，因為成績不好而解散，而且帶著新單曲 《Mandy》再次回到大家的視線中，這首單曲在2003年11月17日發行之後立刻讓他們第12次坐上冠軍寶座，並為他們的事業帶來了事業上的重大轉機。經過了近1年的低迷，顯然這一次 《Mandy》取得冠軍對於Westlife是至關重要的，團員們和歌迷都受到了巨大的鼓舞。 Mandy是一首Westlife翻唱的老歌，曾在1971年被歌手Barry Manilow演繹，並收錄在專輯Brandy中。1975年Mandy這首歌取得了第11位的好成績，這首歌也成為Barry的第二暢銷單曲。Barry的演繹也相當到位，所以當westlife想要重新詮釋這首當時的經典歌曲時，其實是相當有難度的。但是事實證明他們確實成功了，發行首周便重回冠軍寶座！ 接下來就是在2003年11月24日發行第五張專輯 <Turnaround> ，從專輯的名稱你就能看出他們轉型的決心！並在首周以150,000張的銷量拿下英國專輯排行榜冠軍，成為他們的四張冠軍專輯！並把Michael Jackson的專輯從冠軍位置上拉下來。 好消息接踵而來，2003年12月7日 《Mandy》 以136分，在英國全民投票評選中，贏得了2003年度最佳單曲的殊榮，而且是擊敗了2003年紅極一時的本土男子組合Busted。時隔兩年（ 《Flying Without Wings》 與 《My Love 》分別是1999年和2000年的年度最佳單曲）Westlife再次向世人證明了他們仍然是英國人氣最高的歌手！ 2004年3月9日，就在新單曲 《Obvious》剛剛拿下排行榜Top3後，樂隊成員Bryan以照顧家人為由宣布離隊。這個決定無疑給Westlife不小的打擊，自從1999年樂隊成立以來，他們五個人就像親兄弟一樣，其他人對此既傷心又驚訝。這件事更讓即將開始巡演的樂隊陷入解散危機中。傳Bryan 離隊真正原因是Mandy作為單曲發行以及翻唱曲目的增多.而不是因為家庭的原因.Bryan McFadden喜歡自己創作音樂，這點與Westlife其他人的觀點不同.所以因為音樂理念不同，他還是離開了組合，之後改名為Brian.不過之後，5個人還是好朋友，一直保持著聯系.Nicky,Kian,Shane,Mark最終決定繼續Westlife的事業。 三周後的3月29日，2004年首場巡演激動人心，現場歌迷的熱情程度讓人覺得他們的前隊友Bryan似乎從未存在過。之後的整個歐洲巡演也絲毫沒有受到影響，票房均達到以往同期水準。 2004年11月8日，也許是為了緩解Bryan離隊所造成的影響，Westlife發行了首張懷舊專輯 <Allow Us To Be Frank> ，從名字上就能看出來這張專輯是在向Rat Pack黃金時代致敬。裡面收錄了包括Frank Sinatra,Dean Martin等的原唱經典歌曲。這張專輯也緬懷了那些衣香鬢影的美好歲月，並且帶領歌迷們再度回到過去Rat Pack經常演出的地方，像是山德大飯店The Sands Hotel，以及拉斯韋加斯的賭場等等。Westlife更穿上了服貼合身的精緻西裝，發型也完全配合了那個時代的後梳油頭的造型，呈現出來的光鮮的成熟造型，更叫人驚嘆西城男孩看起來，真的超級神似當時的樣貌，一切就像是時光倒流一樣，令人置身在一股濃的化不開的復古氣息之中。 2005年是Westlife事業發展中關鍵的一年，前有Brian的離隊，隨後又是 <Allow Us To Be Frank> 的低迷。作為全球知名的愛爾蘭流行樂團，Westlife沒有就此停下腳步，他們用深情優美的聲音唱出一曲感人至深的 《You Raise Me Up》，為樂團的事業帶來了全新的高峰。這首歌及隨之而來的第七張專輯專輯 <Face To Face> 不僅雙雙拿下冠軍， 《You Raise Me Up》 更蟬聯雙周冠軍，讓這首愛爾蘭經典歌曲紅遍英國煥發出全新的生命力，而 <Face To Face> 這張冠軍專輯也成為當年英國專輯年終榜的No. 6，成為他們銷售量最高的專輯之一，在2005年底的諾貝爾頒獎典禮上，樂團與Secret Garden共同演繹的 《You Raise Me Up》感動了現場所有來賓，結束時掌聲雷動，自此Westlife完成了事業上的第二次本壘打！ 2006年對中國歌迷是個值得紀念的一年，Westlife不僅成功的在溫布利體育場完成了23場演唱會，且打破了Take That之前保持22場的記錄。隨後，他們來到了中國，在10000人的上海大舞台舉辦了他們在中國首次，也是目前唯一一次的演唱會。所有有幸親眼見到Westlife的歌迷都為他們的熱情和親和感動。 2006年11月13日，Westlife推出了他們的第8張專輯 <The Love Album> ，這張專輯收錄了11首不同時期的值得珍藏的情歌，此外也展示了他們的真情演繹以及無與倫比的獨特聲音魅力，當然這也是他們得以延續其偉大成就的關鍵。 這些歌曲都是由四位成員親自挑選出來的，Westlife的老搭檔Steve Mac（他參與過30首英國冠軍單曲以及銷量達6千萬的專輯的製作）擔任這張專輯的製作人，而專輯是在「Face To Face Tour 2006」巡迴演唱會的空檔期間，在倫敦、都柏林和瑞典等地錄制的。慷慨激昂的和聲伴隨著如詩如畫般溫柔的旋律， <The Love Album> 囊括了所有時下最流行的音樂元素，Westlife的完美演繹已經讓他們成為了世界頂尖流行樂締造者的領軍人物。作為專輯的第一支歌和主打曲<The Rose>；為整張專輯定下了基調。最初在1980年 Bette Midler 憑借這首歌曲在美國大獲成功，而Westlife的翻唱版也在英國重現了當年的輝煌。此外，男孩們與澳大利亞流行女歌星Delta Goodrem合作的 《All Out Of Love》 也成為了專輯的另一高潮。 相較同時期的其他競爭對手，Westlife不僅有著更持久的藝術生命，而且還在不斷地進步。在這點上沒有其他團體可以和他們相比。在迄今為止九年的音樂歷程中，他們取得了全球4000萬的專輯銷量，僅在英國一地就取得了七張多白金唱片，並創紀錄地創造14支英國榜冠軍單曲。他們獲得過難以計數的各種獎項，並登上過世界各地數以百計的雜志封面，他們還四次獲得全英年度唱片獎。其他重要榮譽還包括了兩座全英音樂獎，兩座MTV歐洲大獎。同時Westlife也是世界上室內演唱會最賣座的藝人。在2007年3月至4月間舉行的「The Love Tour 2007」世界巡演中，他們會將新專輯中的作品第一次用現場的方式呈現給大家。 在結束了涉足包括澳大利亞、南非在內的2007世界巡演以後，Westlife很高興在一年後能夠再回錄音室錄制全新的專輯。對剛完成的新作他們顯然十分滿意。Shane說：「這張專輯充滿著Westlife的印記，但我們必須做得和之前不同，要有2007年的特色。」因此，Westlife組成了全新的詞曲作者及製作人陣容來製作這張 <Back Home> 專輯。專輯中收錄了12首全新力作，都是包括Quiz Larossi，Per Magnusson，Rami，Arnthor以及樂團的老朋友Steve Mac在內的音樂人一個夏天努力的成果。 專輯中當然少不了烙上Westlife標簽的情歌，像《I'm Already There》，《You Must Have Had A Broken Heart》。除此以外，Westlife還特別在專輯中加入了讓人意想不到的快歌，像《The Easy Way》有著富有感染力的節拍，巧妙地加入電子風格的《Pictures In My Head》，而到《When I'm With You》專輯又回歸到中拍的節奏。專輯也收錄了翻唱自Michael Buble的名作《Home》，Westlife將歌曲的華麗而悠揚演繹得淋漓盡致。作為樂團的第9張錄音室專輯 <Back Home> 又一舉奪得桂冠，讓Westlife 成為他們時代的傳奇。 在2007年底，Westlife宣布他們The Back Home全球巡演將在2008年開始，並持續一整年。2008年6月1日，westlife在都柏林的克羅克體育場（Croke Park）舉行十周年演唱會，有82600多人在場觀看了他們的演出，是他們有史以來最大的一次演唱會。雖然樂團在2008年沒有新專輯發行，但是因為他們在自己的家鄉為如此多的人演出，這場盛事確保了他們仍然會再次締造歷史。自WESTLIFE十周年慶典演出DVD發行以來，世界各地反應良好，在多國空降冠軍，在家鄉愛爾蘭的年度榜單也一舉奪冠。 2008年6月16日，Westlife首本官方自傳《Our Story》在英國及愛爾蘭地區上架。樂隊出道以來多年的歷程，成軍、事業、壓力、家庭、友誼、愛情都在這本書里公諸於眾，其中還包括Brian McFadden離隊的真實原因！僅僅一周時間《Our Story》就成為各大書店的熱薦榜首，並多次加印。以至於幾個月後這本自傳重新發行並增加了十周年演唱會章節，滿足全球歌迷的熱情支持。 2009年年底，流行樂界最長壽的組合Westlife在一年長假之後，終於回歸錄音室中，為大家展現他們的全新專輯《Where We Are》。 2009年的大半時間都躲在歐洲和美國的錄音室里的Westlife，一直靜悄悄地製作這張激動人心的專輯。《Where We Are》協同全球流行樂界一線製作人，包括格萊美提名者共和世代OneRepublic靈魂人物Ryan Tedder（Leona Lewis、Beyonce的製作人，以下略）、Steve Robson（James Morrison，Take That、Ronan Keating）、Steve Booker（Duffy）、Louis Biancaniello（Kelly Clarkson）和Shaznay Lewis（Whitney Houston，Anastacia），等多位大師齊力製造音樂新火花。Shaznay Lewis還與成員之一的Mark Feehily合寫了其中一首 《Reach Out》。這支星光璀璨的製作團隊幫助小夥子們創作出一種全新而且現代的風格，同時也保持著Westlife經典的激昂和聲和感人歌詞。收錄了 《What About Now》 這首英國及愛爾蘭亞軍歌曲。 或許最能表達這張專輯的歌曲是由A.J.Mclean聯合創作的 《Shadows》。一首具備了Westlife經典唱詩班的贊美詩，加入了現代節奏布魯斯大師Ryan Tedder開創的新潮軍鼓擂鼓旋律。這首歌曲為Westlife的新風格設定了基調，讓他們得以革新，站立在未來一個十年的開始。《The Difference》 一曲踏進了較為搖滾的領域，而 《Another World》 讓Mark Feehily的優美嗓音上升到了福音歌的領域，非常激盪人心。《I'll See You Again》則是哀悼親人的逝去，由鋼琴、合成器和原聲吉他展現出來的縈繞心頭的旋律，那是必能引起共鳴的一刻。成員之一的Shane Filan說過，我們在這張專輯中嘗試加入一點新的風格，和新的製作人合作，自己為專輯寫歌。在11年後，我們將此作為Westlife故事的第二樂章。 2010年Westlife踏上了新一輪全球巡演的路程，Where We Are巡演歷時五個月，涉及英國、愛爾蘭以及法國等多個國家。其中5月14日在英國倫敦O2體育場的演唱會將會在11月29日發行現場DVD及藍光（Blue-Ray）。 2010年11月22日，Westlife即將帶著他們的全新專輯《Gravity》沖級英國專輯排行榜。這張專輯是Westlife首次與美國音樂人John Shanks合作完成，並頭一次將整張專輯交予一名製作人統一製作，所以這張專輯將是Westlife前所未有的一次全新嘗試，相信會讓大家擁有耳目一新的感覺。 沒有其他流行樂隊能與Westlife卓越成就相提並論。他們12年來一直處於流行樂界的頂點，全球范圍內售出了超過4千5百萬張唱片。光在英國，他們就擁有10張多白金唱片，驚人的14首冠軍單曲（僅次於貓王和披頭士）。他們也獲得過無數獎項，出現在世界各地眾多雜志封面之上。他們是有史以來唯一4次獲得「年度最佳單曲（Record of The Year）」的藝人組合，其他頂級獎項包括兩項全英音樂大獎（Brits）和兩項歐洲MTV大獎。Westlife同時還是演唱會最賣座的藝人組合，他們以這一數字，驚人的23場，在溫布利體育場記錄中保持著「舉行最多演唱會的藝人組合」這一頭銜。 美麗的綠色國度，美好的青春時光，花一般的傳奇被四個雄心勃勃的年輕人越寫越燦爛。毫無疑問地，Westlife一定還會擁有好漫長好絢麗的未來。 或許，他們還會不斷地發掘自己在電影，時裝，創作方面的潛能；或許，所有的故事都將在今天開始，所有的故事都將從今天繼續……

F. 求有可愛的小男孩的電影

美麗人生（La vita è bella）
苦兒流浪記
外星人E.T
天堂電影院
放牛班的春天
天堂電影院
小鞋子
第六感
菊次郎的夏天
荒野有情天
小飛俠
哥哥我愛你
小情人
完美世界
查理和巧克力工廠

G. 西部男孩是我們縣里最好的電影院 用英語怎麼說

The West Boy is the best cinema in our county.

H. 縣級電影院補貼政策，知道的進。

（一）補貼范圍
1、中西部地區和東部困難地區縣城（含鄉鎮）數字影院。【縣城含不含縣級市？東部困難地區界定依據是什麼？】
2、2011年1月1日以後新建或改擴建並投入正式營業。【營業日期是依工商營業執照為准？還是以有票房上報統計時間為准？】
3、依法取得《電影放映經營許可證》和《工商營業執照》。
4、符合《電影院星級的劃分與評定》（GB、T21048-2007）中一星級影院的評定標准。【2007年出台的星級標准，早已滯後於電影產業發展，目前新建的縣級影院，至少也是3星級以上，此條標准太低，也不能滿足縣級觀眾需求。且目前國家還沒有正式對城市影院，用星級進行嚴格驗收】
5、使用符合規范的售票軟體系統向全國電影票務綜合信息系統正常報送票房數據，及時足額上繳國家電影事業發展專項資金。
6、已經加入城市電影院線公司，且在經營中無違法違規行為。【電影行業哪些是法？哪些是規？哪些是合同違約？需要用細則說明】
7、不低於3個放映廳，合計達到200個座位的，或者少於3個放映廳，但中、東部地區年度票房達到100萬（含100萬）以上。西部地區年度票房達到50萬（含50萬）以上。【3個廳無異議，但200個座確實太少，300個或許更合適；50萬票房也確實低。縣級影城的新建設標準是什麼？補貼應當根據這個標准】
8、所有放映廳安裝使用2K數字電影設備。

（二）補貼標准
中央財政補貼資金每廳補貼標准為40萬元，最多3個廳。不到3個放映廳，但符合補貼條件的，按實際放映廳個數補貼。地方財政可以適當提高補貼標准，所需經費由地方自籌解決。
中央財政補貼資金採取「先建後補」方式，延後一年、分兩年進行補貼的方式下達。2011年新建的影院，2013年全部補貼到位；2012年新建的影院，2013年每廳補貼20萬元，2014年每廳再補貼20萬元。依此類推。
【中央財政每廳補貼40萬，是一筆不少的數字。外加個別省從地方財政再提高，補貼數額更是客觀。這一政策落實，將會以極快的速度，完全全國縣級電影市場的全覆蓋。另外先建後補方式也較好，免得地方某些投資人與當地廣電聯合作假】

（三）申報程序
符合條件的縣城數字影院應當按照規定程序向省級廣電部門，報送資金補貼申請報告及《縣級數字影院建設補貼資金申請表》、放映場所地址方點陣圖和觀眾廳座點陣圖、《電影放映經營許可證》和《工商營業執照》復印件、《2K數字放映伺服器注冊證明》與院線公司簽訂並在有效期內合同復印件等申請材料，由省級廣電部門審核匯總後報送同級財政部門。省級財政部門審核同意後，會同廣電部門於2013年9月10日前將本省資金申請報告經及《縣級數字影院建設補貼資金審核匯總表》和相關申請材料，以省級財政部門文件形式聯合報送財政部和國家新聞出版廣電總局。凡越級上報或單方面上報的申請均不受理。

I. 美國西部電影

1、不可饒恕

導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。

《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最後的莫希幹人

導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
類型:
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...

3、火舞狂沙

導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…

4、無法無天

導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？

幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。

5、與狼共舞

導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

6、燃情歲月

導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...

評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。

7、黃金三鏢客

導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。

南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……

本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……

值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」

8、西部往事

導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。

故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。

9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯

本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。

10、驛馬車

片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊

19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。

鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。

途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。

孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。

印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。

終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。

11、正午

片 名： 正午(High Noon)
類 型： 其他
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷

1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。

12、西部開拓史

片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
類 型： 其他
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)

全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治?馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。

J. 蠟筆小新 有一集他們在一個廢棄的電影院就到了西部投荒時代是哪一集

2004劇場版 夕陽下的春日部男孩。見參考資料