新興利電影院

Ⅰ 電影製片方應該怎樣避免盜版流出

電影製片方應該要採用一些新興的技術來防止盜版的發生，實際現在電影盜版之所以會這么猖獗主要還是因為防止盜版的技術並不是特別的成熟，想要防止電影被盜版，只能夠採用一些新興的技術來進行實時的監控這樣才能夠進一步的避免電影上映之後會出現泄露的現象。

綜上所述，對於盜版電影製片方想要去嚴格的防範，首先就必須要從技術上去解決這個問題，只有在現場採用一些新興技術，去對一些微型攝像頭進行監控，防止這些盜版的流出才能夠很好的解決這些相關問題，在網路上發現有盜版者時，一定要嚴格的追究對方責任，只有這樣才能夠讓對方謹記自己盜版的行為。

Ⅱ 電影院的4k廳和4k激光廳都有啥區別啊

電影院的4k廳和4k激光廳的區別：

1、前者在色彩和圖像表現方面一般採用傳統的投影方法，後者採用激光投影儀，激光光源可獲得90%以上的自然眼可識別顏色，具有較高的色彩灰度性能，較好的圖像層次感。

2、前者播放的是2D類型電影比較多；後者可以播放3D類型電影，觀影感受更加直接。

3、前者由於燈泡光源特性的局限，提高畫面質量的空間已經非常小；後者是高純度的光，在數字電影放映機上，激光的光能量100%被利用，未來還有更廣的提升空間。

4、前者採用傳統的投影法的大功率氙氣燈的壽命比後者短，只有500小時；後者使用投影機的激光光源，可長時間連續工作很長時間不更換，和壽命超過20000小時。

5、前者存在汞污染長期使用須更換燈燈泡；後者激光器為半導體、晶體元件，沒有高壓結構、無炸燈危險、無汞污染，正常工作多年無需維護。

(2)新興利電影院擴展閱讀：

在技術層面，傳統數字電影放映機受到燈泡光源特性的局限，大幅提高畫面質量的空間已經非常小。據中視中科的技術負責人介紹，激光是高純度的光，在數字電影放映機上，激光的光能量100%被利用，而氙燈光源的能量利用率低於20%；在同樣一台投影機上，由於激光色飽和度極高，在同樣的光通量輸出下，使用激光光源產生的視覺亮度是燈泡光源的1.3倍以上。

Ⅲ 沙特首解禁電影院 沙特當初為什麼要禁電影院

沙特首解禁電影院 沙特當初為什麼要禁電影院？沙特禁影院原因

35年了，沙特首次解禁電影院，以後大家都可以看電影了!沙特之前為什麼要禁止電影院？

沙烏地阿拉伯文化和新聞部11日發布聲明說，明年起沙特人可以開辦電影院。這是35年來沙特首次解禁電影院。

萬達旗下AMC院線周一宣布，已經與沙特公共投資基金(PIF)簽署了一項不具約束力的諒解備忘錄。該公司表示：「根據基金組織的授權，去開發釋放沙烏地阿拉伯的新興市場，PIF和AMC院線將探索一系列商業合作機會，以支持沙烏地阿拉伯娛樂業的發展。」

AMC表示，該協議建立在沙烏地阿拉伯文化和新聞部周一宣布的決定向電影供應商提供國內許可的基礎上，並支持「2030年願景」將家庭娛樂消費增長從國內生產總值(GDP)的2.9%提高到6.0%。

PIF說：「PIF看到了沙特娛樂行業的巨大潛力。我們期待與AMC院線合作，探索發展一個預計將達到1億美元規模的行業機會。」

20世紀80年代，沙特以容易引發人們道德墮落為由將電影院關閉。很多沙特人每到假期或周末遠赴周邊國家巴林和阿聯酋觀看電影。

沙特近來出台並開始實施旨在對經濟和社會進行全面改革的「2030願景」。今年9月，沙特允許女性從2018年6月起駕車，這是沙特女性歷史上首次獲得駕車權;10月允許女性從明年初起可以進入本國3個體育場觀看比賽，這也是沙特歷史上首次將體育場對女性開放。

根據「2030願景」，沙特還成立了娛樂總機構，引進美國音樂劇等國外娛樂節目到沙特，使沙特人不出家門享受到世界精彩的演出，受到沙特廣大民眾的歡迎。

AMC院線首席執行官兼總裁Adam Aron說：「這個決定對於戲展行業來說是一個歷史性的時刻，也是將AMC的電影產品與沙烏地阿拉伯3000多萬人口聯系在一起的巨大機會。我們知道，他們中的許多人都是電影迷，他們會定期前往鄰國觀看電影。沙烏地阿拉伯是AMC院線是一個有利可圖的商業機會，全球范圍內的電影體驗沒有比AMC院線更好的。」

他補充道：「因此，我們相信AMC處於一個獨特的位置，可以把電影的魔力擴展到一個正在為公民開放娛樂機會的重要國家。」

AMC擁有大約1000個劇院和11000個屏幕。中國大連萬達集團在過去五年來一直控制該集團。

沙烏地阿拉伯這個國家為何沒有電影院啊？

因為崇拜偶像與伊斯蘭教戒律背道而馳，在他們心目中真主只有—個。所以在沙特，無電影、無夜總會無酒。在公共場所將鏡頭對著女士更是不被允許的行為。這些習俗從根本上決定了在沙特不可能開設電影院，被稱為「無電影的國家」。

甚至在沙烏地阿拉伯禁郵一切偶像，如工藝品中的人物雕像、兒童玩具娃娃等。

然 而，時移俗易，據紐約時報報道，沙烏地阿拉伯正在製作一部大成本電影，預計於今年夏天製作完成，主要講述一個家庭在現代化與傳統習俗上的選擇道路。

這部電影名為「Keif al Hal」 (英文為「How『s It Going？」)，據稱這還是沙特的首部故事片。對於沙特來說，這部電影具有里程碑意義，因為在沙特還沒有一家合法的電影院。

據悉，該電影由一名沙特王子資助，影片不僅反映了社會問題，還意圖促進沙特電影業的發展。但一些建設中的電影院據說仍未得到有關部門的經營許可。

這部電影的製作公司屬於沙特億萬富翁阿爾瓦立(Al-Walid bin Talal)。這部電影的劇本由一名埃及人撰寫，並委託一名加拿大人拍攝。

目前沙特也製作了一些電影和肥皂劇，一些有條件的家庭也能收看音樂和電影頻道。

由於沙烏地阿拉伯王國是伊斯蘭教的發源聖地，人們至今仍然嚴格按照伊斯蘭教瓦哈比派的戒律行事

Ⅳ 是不是現在電影產業開始下滑了

去年暑期檔，7月份票房收入45.12億元，與去年同期的55.06億相差巨遠，是五年以來首次出現的負增長。7月8月票房總計84.46億元，依然不及去年的91億。如果把6月也計算在內，今年6月到8月上映的影片總票房約為124.29億元，與2015年暑期檔三個月的總票房124.31億元基本持平，創下了近9年增幅新低。

中國電影產業的拐點來臨，已經是不爭的事實。

除了從電影供給方面找原因，例如票補減少，沒有好片等表面現象，我們更加需要注意的是，電影行業迎來拐點的根本原因並不是孤立的，而是跟整個宏觀經濟的大環境密切關聯。

那麼，當今的宏觀經濟對電影產業究竟有哪些影響呢？

中國將進入一個漫長的經濟下行周期，電影行業也難逃頹勢

易凱資本王冉不久前曾說過：種種跡象表明，中國經濟有可能會進入一個相對漫長的下行周期。在這個下行周期里，GDP增速很可能會降到3-5%甚至更低，一些行業甚至會出現零增長和負增長的情況。

相信大部分人都沒有經歷過一個真正像日本或美國那樣痛苦而漫長的經濟下行周期。這種情況在中國改革開放後還沒有出現過。

對於電影行業來說，凡是工作十年以內的電影從業人員更是沒經歷過。所以很多人都不會相信電影行業拐點的來臨，他們覺得目前的大盤低迷都是偶然現象或局部現象。

但是，我經歷過。音樂行業自2006年開始盛極而衰，從而進入一個漫長低迷期的痛苦經歷。所以我這次能特別敏感地察覺到電影行業拐點的來臨。

是的，電影行業和中國宏觀經濟同步，也到了一個下行周期。

廉價的電影也成了高消費，正被更廉價的娛樂方式替代

中國宏觀經濟的持續低迷，居然低到讓消費者覺得連看電影也成了高消費。

有人說不對啊，電影一直以來不都是廉價消費品嗎？

前幾年，有經濟學家曾解釋說：宏觀經濟不景氣，人們會減少昂貴的旅遊，增加去看電影的次數。因為電影有「口紅效應」， 尤其是在線售票網站展開大量的9.9元之類的票補後，更是讓電影成了高檔飯店和KTV的廉價替代品。所以電影院的普及，也成為了前幾年錢櫃等KTV和豪華飯店關閉的原因之一。

所以，說好的替代效應呢？怎麼現在的電影市場反而也會變得如此低迷呢？

如果往更深層次分析，就會發現，目前國內經濟的持續低迷，居然低到讓消費者覺得連看電影也成了高消費。

其實宏觀經濟在前幾年就已經放緩了，但是互聯網等新興產業的人口紅利延緩了這個現象。當下，隨著移動互聯網的普及，人口紅利的逐漸消失，讓互聯網行業也逐漸放緩了增長。

這一點體現在電影行業，就是在線售票網站們開始收縮了票補。當下，在線售票網站已經告別了第一階段的瘋狂票補圈用戶的時期，從而進入了精耕細作階段。所以一旦票補降低，體現在消費者那邊是票價又開始貴了，這時候，一些邊緣用戶就又開始不進電影院了，電影觀眾出現了流失。

Ⅳ 電影院的客戶現狀分析

現在的電影院各大城市，各個地區，已經普及了，現在晉爭的是創意性！
看電影的大多是情侶、同學、同事、朋友過生日，情侶明顯屈多，你要注重的是怎麼留住他們的心，讓下次他們想看電影的時候就想起：上次我們去的電影院不錯，很有創意哦！
設置情侶包間？從情侶中抽取幸運的人！
有人過生日，送小禮品？或給一個包間？讓他們體驗下電影院的不同處？

給你點資料，我對這個也不太熟悉~~~希望對你有用

一) 電影營銷個性分解
電影是不同於一般消費品，它首先是一種娛樂產品。與其他有形產品相比，紐約大學教授埃爾.李伯曼等著的《娛樂營銷革命》認為娛樂營銷具有如下特點[3]：
? 娛樂營銷非常注重時效性。在產品投放之前，幾乎沒有時間進行市場檢測。
? 只要電影出現任何票房不佳細微徵兆，就須立即採取相應措施以扭轉不利的局面，因為通常一部影片首映期一般都只能維持二至四個星期。
? 電影營銷預算耗資巨大。一般來說，一部製作費用5000萬到1億美元之間影片在營銷方面需要投入2500至4000萬美元，用於投入到電影上映之前及放映期間6周~8周內推廣活動。
? 娛樂如同潮流，瞬息萬變，令人難以捉摸。
? 盡管成功的娛樂營銷依賴於適當的推廣活動，娛樂內容創作則幾乎完全取決於製作過程中創造力的發揮，非常具有不確定性。把娛樂產品推向市場往往是運氣和創造力結合。
? 娛樂營銷所著重推廣的首先是一種消費體驗，而不是具體某件產品。
(二) 中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。

愛土豆的農民 00:33:33
中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。
二 互聯網對電影營銷角色解讀
世界電影市場競爭與中國電影營銷的現狀，使人們紛紛呼喚電影業整合營銷和品牌營銷到來，在這其中，互聯網可以說是具有獨一無二作用，尤其是在解決我國電影營銷現狀上將做出突出貢獻。傳統電影營銷過程比較典型方法有：影片試映；秘密預演；電視廣告；報紙廣告；電影預告片；相關產品；電影熱線；奧斯卡盛典；空中電影[6]。相比電影營銷其他營銷方式，互聯網電影營銷對於中國電影營銷來說有獨特角色與意義：
(一) 互聯網特點
作為新興數字媒體，互聯網路具有許多傳統媒體夢寐以求特性[7]，例如：互動性、虛擬性、實時性、個性化、全球性、永續性、超鏈接、多媒體等。
在美國，許多影片都擁有自己網站，互聯網在電影中充當重要角色。有些網站能夠讓觀眾沉浸於電影人物角色、故事情節和新奇想法中；通過網站也可以鏈接到與影片相關的一些事件中去，包括政治、經濟和歷史等各個方面。
(二) 互聯網在中國電影營銷獨特角色
其一 、推廣受眾范圍廣
互聯網是全球性，影片有關消息從一開始，各地都可從網上獲悉。在中國，經濟發展不平衡，電影其他推廣方式無法達到各個角落，即使現今電視普及，但電視網路分區進行，有落地限制，電影中推廣可能接受不到。但網路卻不同，身處窮鄉僻壤，也能隨時從網站上了解相關影片信息。青少年是上網的主要受眾，許多青少年可能電視不看，但網可能不會不上，娛樂是他們上網的主要原因，網路信息的隨處可見，影片資料了解也就在所難免。美國人口普查局預測表明，青少年還是電影的主要市場之一，並且還在上升。
其二、 易搜索 超鏈接 信息量大
有專家言「搜索引擎與廣告結合將網路廣告帶入了真正不可限量的天地，它不僅進一步改變了網路廣告，像互動網路廣告一樣擁有屬於自己的東西，且徹底改變廣告本身，開始向市場營銷人員和廣告人夢寐以求的「微觀營銷」方向邁進了一大步」[8]。我國娛樂出版等娛樂業並不太發達，豐富的網路信息、便捷的搜索方式、較低廉的費用，便於人們對電影的了解。比如在GOOGLE上輸入《功夫》，第一版有關《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日為准）
周星馳新作《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 12月29日下午，《功夫》在北京舉辦了隆重的慶功答謝會，發行方表示期待《功夫》能 突破2.5億的票房… ... 功夫》上映時間表中國內地、香港、新加坡、馬來西亞：04年12月23 日中國台灣：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律賓：05年1月8日韓國：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 功夫》一片的故事發生在20世紀40年代的中國廣東
《功夫》周星馳「哄」動作品_TOM娛樂
相關搜索：《功夫》預告片下載
這種將搜索行為所隱含和揭示的網民偏好與廣告行為有機結合，非常完美地體現了互聯網所具有的強大優勢，使電影營銷的目標更准、效率更高、成本更低。

Ⅵ 電影院里的IMAX廳，4K巨幕廳，這兩個有什麼區別

一、研發者不一樣：

1、平時所說的IMAX銀幕是由加拿大IMAX集團研發的，標准銀幕尺寸為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕上播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現，如圖例一所示。

圖例一：

二、畫質不同：

1、相較於IMAX中國巨幕DMAX成本低亮度高，中國巨幕DMAX採用高亮度雙機放映，銀幕亮度高於IMAX亮度近20%，即使放映3D影片畫面整體基調偏暗或夜景時，也有良好表現。但DMAX雙機放映設備還是2K機，雖然陸續會升級為4K機，但真正的IMAX電影解析度在6K以上，畫質區別顯而易見。

2、IMAX通過數字原底翻版轉制技術，把普通的35mm底片通過獨家技術掃描，沖印到70mm底片上，通過升級處理的畫面精細度絕對是高品質的。DMAX雙機放映設備還是2K機，雖然陸續會升級為4K機，但真正的IMAX電影解析度在6K以上，畫質區別顯而易見。

三、票價不同：

1、IMAX銀幕是不允許放普通影片的，所以其放映票價普遍較高，IMAX 3D票價高達150元到180元。

2、DMAX銀幕則可以通過放普通影片「吸金」，「中國巨幕3D」不以收取高額的技術專利費來謀取利益，從而保證了院線、影院及觀眾的利益。因成本關系，DMAX票價也比IMAX實惠。比如普通3D電影票價70元到80元，DMAX 3D票價在90元到100元不等。

(6)新興利電影院擴展閱讀：

IMAX影片為了大幅增加影像的解析度，而採用了特殊的65毫米底片及其專用攝影機攝制，然後沖印成70毫米膠片，傳統70毫米膠片的影像尺寸為48.5毫米×22.1 毫米，而IMAX膠片的影像尺寸為69.6毫米×48.5毫米，即「15/70」格式——膠片每格上有15個齒孔。

因此，IMAX影片的每個畫面的感光面積是普通35毫米膠片每格畫面的10倍、傳統70毫米膠片的3倍。從而決定了在「巨幕」上投放出的影像比一般電影更清晰、更亮麗。這種膠片的拷貝非常笨重，放映時需要專門的起重設備或集合多人之力才能搬動。

由於尺寸比一般的膠片大得多，所以IMAX膠片的進片速度也是一般膠片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒鍾放映的膠片長1.7米，每分鍾則是102.6米，因此，時長兩小時的IMAX影片，其膠片長度有12.312公里。

Ⅶ 中國電影200億之後怎麼繼續增長

2021年中國票房之所以如此令人振奮，很大程度上要歸功於國產電影的給力表現，目前票房前十中，除了3月26日上映的《哥斯拉大戰金剛》，其餘9部皆為國產片。其中排名第一的《你好，李煥英》和第二的《唐人街探案3》分別拿到54.07億和45.14億票房，第三名《送你一朵小紅花》為11.96億。

2020年初，《唐人街探案3》《緊急救援》《奪冠》《急先鋒》《囧媽》《姜子牙》《熊出沒·狂野大陸》七部電影各自展開猛烈的宣傳攻勢，被視為「史上最強」的春節檔正蓄勢待發。其中，《唐人街探案3》的數據更是一騎絕塵，接連打破了多項預售紀錄。但誰都沒想到，新冠肺炎疫情打亂了熱鬧的新年氣氛，1月23日，七部電影先後發文宣布撤檔，電影院開始關閉大門，影院員工暫時停業，紅紅火火的春節檔迅速跌至冰點。只是，當時的電影從業者還難以想到，這一停工，便是178天。

從冬到夏，這段時間對中國電影而言，是無比漫長的「至暗時刻」。2月起，多家影院上線外賣業務，解決為春節檔准備的零食飲料。再之後，有電影轉網、有電影人轉行、還有一些影院徹底關門……半年的時間里，從業者們能做的只有等待。終於，7月16日，國家電影局發布通知，低風險地區影院在各項防控措施有效落實到位的前提下，可於7月20日有序恢復開放營業。「報復性觀影」成為熱門話題。久別重逢，影院觀影也有了新的規則：實名售票、交叉隔座、全程戴口罩、上座率不超過30%、原則上禁止售賣飲料零食……短短幾天內，多地影院迅速准備就緒。20日凌晨，幾家影院率先開啟零點場，甚至有影院打出「1元特價觀影」的口號，吸引觀眾回歸，《第一次的別離》成為第一部在復工當天首映的新片。

前十大票房電影中，只有《哥斯拉大戰金剛》一部外語片。由於進口片量較大，國產片的表現給了市場一定的信心。另一方面，這類影片大多都是靠元旦、春節和清明節檔獲得，檔期外的電影院依然冷清。

接下來的5檔擁擠電影，以及即將上映的《速度與激情9》，將繼續推動票房增長。許多從業人員表示，即使進口片不能達到爆發前的供不應求程度，只要國產片能延續開年的良好勢頭，繼續穩步前進，今年就有可能給整個市場帶來驚喜。

在去年的流感之後，今年又是一個完整的電影年。市場真正復甦了，200億票房成績才剛剛開始，國產片的工業化和類型化仍在路上。《你好，李煥英》貢獻了200億票房的四分之一，而《我妹妹》則成為清明檔爆款，親情題材和女導演在業界都成了新的變數。

將來肯定是融媒體時代。電影人在科技發展的過程中，只有一件事是堅定不移的：提升做電影的觀念。之前僅僅是拍電影，接下來可能還要做品牌，這包括類型，系列， IP等等。迪斯尼，漫威之所以能讓用戶開竅，是因為品牌已經建立。語篇電影目前還沒有真正屬於自己的內容品牌，如果將來做到這一點，肯定是完全不同的情況。

最終，聚影匯創始人朱玉卿總結說，讓更多的觀眾看到更多好看的電影，既是電影市場推廣的目的，也是對電影製作、創作和製作人員的尊重。電影界的「出界」本身就是對電影人的最高標准和要求。要做到這一點，需要找到影片的目標觀眾，要精確定位，要了解觀眾的喜好，要選擇合適的渠道，這些過程都需要藉助娛樂化的思維，讓電影的每一個環節都能打動人，滿足使用者的多種需求。

Ⅷ 院線遭遇資金危機，電影產業下一步如何走

我認為，在有線電視和流媒體服務中呈現出的狀況證明了這一切。」變形金剛系列製片人羅倫佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）說道，「因為他們能講有趣的故事，所以導演想要去那裡。那裡有很多機會，是可以採取行動的地方。」

另一個問題就是，行業的財務基礎正顯現出緊張的跡象。沒有什麼比好萊塢和最可靠的資本來源之間正在涌現的障礙更加明顯的了。幾年前，聰明的資金正在離開這個行業，部分原因是矽谷對於財富的承諾，但也因為投資者被一些創意工作室所拋棄，使其成為金融的失敗者。

現在新的資本，尤其是那些從中國不斷湧入的資金，似乎正在變得乾涸。中國當局對外國投資實行嚴格的限制，限制資本流入娛樂業。這導致了萬達10億美元收購電視製作公司Dick Clark Proctions的交易案失敗，以及電影公司派拉蒙影業（Paramount Pictures）與中國的上海電影集團公司（Shanghai Film Group Corp.）及華樺傳媒（Huahua Media）另一個10億美元聯合融資案失敗。



「他們認為中國企業對於好萊塢的投資過高，正逐漸放慢腳步。」曾參與過夢工廠和華納兄弟融資案的娛樂業律師斯凱勒·摩爾（Schuyler Moore）表示。

穆爾認為，中國的投資可能會消失，其他形式的風險投資將從電影轉移到新興形式的大眾娛樂，例如虛擬現實。「興趣並不在傳統的電影模式。」穆爾說

道，「所有的投資者都看到了這個行業的麻煩。」

樂觀的人認為票房收入仍在增長。2016年的美國票房達到了創紀錄的110億美元，全球票房達到了最高的386億美元。三個月內，2017年已經上映了《美女與野獸》和《金剛狼3：殊死一戰》等大片。但是，這種增長主要是因為較高的票價機制以及通貨膨脹。簡單地說，越來越少的人走進電影院去看電影。美國和加拿大並沒有達到2004年創下15億票房的行業高峰。

「你花了更多的錢，卻只有更少的觀眾和更少的影響。」前派拉蒙影業總裁亞當·古德曼（Adam Goodman）說道，「你開始電影項目，就只能看到票房在逐漸燒毀。」

剛剛由美國電影協會公布的數據顯示，2016年的電影院上座人數基本持平。

像許多蘇丹執政者一樣，電影公司老闆成為掌權巨頭的日子已經一去不復返了。今天，工作室只是龐大媒體和技術帝國的一小部分。大部分的電影都在遠離洛杉磯的地方拍攝，像亞特蘭大或者新奧爾蘭等城市，在這里稅款抵免是最為慷慨的舉措。所有那些工作室高管負責企業更高階梯的決策，他們生產的電影在底線之上變得越來越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有線頻道或是周邊產品中賺取了比電影票房更多的收入。



全球票房數據（單位：十億美元）。（紅色-美國／加拿大，黑色-全球其它地區） 圖片來源：MPAA

或許越來越多的人在害怕冰山的逐漸靠近，但是工作室和影院似乎更願意簽署盛大的交易，這使電影在早期家庭娛樂放映中有著更高的價格。作為誘惑，經銷商願意削減影院在其數字銷售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、獅門影業、索尼、華納兄弟、環球影業在內的六家最大的電影工作室，正在與像Regal和AMC等主要的電影院線進行單方面的討論。

目前，大型的上映電影應該在上映後90天才能進行出售或者租賃。

但是電影製片公司認為這個時間太長，他們想縮小電影院獨占電影窗口的時間。隨著DVD市場的快速衰落，他們需要找到一種方法來支撐家庭娛樂的收入。有一個信仰認為，像Netflix那樣的流媒體服務已經限制了消費者隨時隨地訪問內容的渠道，這在一些工作室董事會中被奉為教條。

「這是一件必須發生的顯而易見的事情。」 美銀美林媒體分析師傑西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她補充說，她認為在家裡提供電影服務可能會吸引有著年幼孩子的人們。

「這可能會是一個沖動消費，或是他們沒有保姆，以及其他不能去電影院的原因。」她說道。



經常去電影院的觀眾的種族劃分（單位：百萬）。（紅色-白種人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亞裔／其他）

至少，雙方正在進行商談。在過去，當工作室調整放映窗口的時候，影院與工作室是針鋒相對的敵對狀態。他們一直認為，如果電影可以在上映幾周內被租賃或者購買，那麼觀眾或許就不會去電影院復看。並不希望自我毀滅的影院運營商，已經准備好面對警告性的後果，應對任何人的入侵。

Ⅸ 私人影院和普通影院比優勢有哪些

私人影院和普通影院比，其優勢為娛樂性、私密性和聚會性。私人影院可以集電影，游戲，K歌，直播等於一體的娛樂。

(9)新興利電影院擴展閱讀：

私人影院類似商業電影院VIP影廳的規模，但卻是以點播電影的形式，讓用戶自由挑選喜愛看的電影類型。

沒有院線排片的模式，只有一個個單獨的觀影廳，有小廳、中廳、大廳。小廳可容納2-4人，中廳可容納4-6人，大廳可容納6-10人。並且採取的是包廳制度，除了你與親人、朋友外，不會有其他人進入這個影廳，等同於換了個形式的包場。就是在這樣的大環境下，私人影院應運而生。

Ⅹ 電影投資是真的嗎

電影投資當然是真實的，《電影管理條例》裡面第十七條明確規定，國家鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片。具體辦法由國務院廣播電影電視行政部門制定。該規定自2002年2月1日起開始施行。

電影投資最大的風險就是你如何去選擇一部電影進行投資，建議大家根據電影題材，劇本，製作團隊，演員陣容以及宣發團隊五個方面進行篩選。