韓國電影院線
A. 院線上映的最新電影有哪些
院線上映的最新電影有以下這些:
1、《溫暖的抱抱》
由常遠執導的喜劇片,常遠、李沁、沈騰、喬杉領銜主演。影片根據韓國電影《計劃男》改編,講述了一個既有強迫症又有潔癖的鮑抱,在遇到個性率真的女孩宋溫暖後,人生發生了戲劇性轉變的故事。
B. 韓國電影拍的越來越好的原因有哪些
其實,不止是韓國,國外的高分電影,要比中國的多得多。為什麼?很簡單,因為中國拍電影,需要注意很多細節,很多環節,有一個不合格,都不會過審。至於這些細節,我就不多說是什麼了,大家應該都知道。我之前碰到過一個導演,他有一個劇本,單看劇本,個人覺得很好,但是如果拍成院線電影,就需要注意很多,過不過審就是最重要的一個問題。劇本中有的情節是不允許放到大銀幕上面播放的,所以劇本就得改。拍攝過程中也需要招商,植入。有些製片人,為了投資金額,可以說不論什麼廣告,不論合不合適,都往電影中加。導致了鏡頭一出來,就十分尷尬,影響電影的整體效果。劇本中想表達出來的東西表達不出來,再加上廣告的亂植入,這能出來一個好電影嗎?這位導演曾經說:等有一天我有錢了,我一定要按照自己的心意拍一部電影,不管招商,不管其他,就拍出一部合自己心意的作品,哪怕上不了銀幕,哪怕沒有人看到。只能說,國外拍出來的電影是叫電影。當然不能以偏概全,畢竟像馮小剛導演這樣優秀的電影人還是存在的。國內的電影市場也在變,一種制度不是一瞬間就能更改的,只希望優秀的電影人們不要放棄!
C. 為何韓國電影很少在國內影院上映韓國電影質量挺高的啊怎麼就不能在國內上映
不清楚。
電影,也被稱為運動畫面或動態畫面,是作品視覺藝術來,通過使用移動圖像的溝通思想,故事,認知,情感,美女,或大氣模擬體驗。
這些圖像通常伴隨著聲音,很少有其他感官刺激。「電影」一詞是電影攝影的縮寫,通常用於指代電影製作和電影業,以及由此產生的藝術形式。
超大銀幕
採用70毫米的電影放映技術,因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米,寬度為30米,相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點,銀幕上景物真實而恢宏的場面,給人以美的欣賞與動的感受,隨著遠近鏡頭的推拉,將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
D. 目前唯一熱門院線電影《釜山行2》上映!你覺得影片到底行不行會不會火
《釜山行2》沒有什麼突出點,比《釜山行1》還是差一點。唯一比較好的就是整部影片的特技,缺少的有劇情,有人物刻畫,有場景,有故事情節,還有喜怒哀樂的一些人物情感。《釜山行2》吸金失敗,市場當中的觀眾看過之後,很後悔能為這場電影買票。它沒有傳聞中吹噓的那樣高大上,它只是一部電影,值此而已。
E. 求好心人分享2021年上映的孔劉/朴寶劍主演的韓國電影《徐福》高清百度雲網盤資源
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《徐福》是由李勇周執導,孔劉、朴寶劍主演的克隆人題材動作電影,於2021年4月15日在韓國電影院線和網路平台TVING同步上映。
該片講述了時日無多的前情報機構特工閔基憲,與掌握永生秘密的世界上第一個克隆人徐福,以及試圖控制徐福的多方勢力之間發生的故事。
F. 為什麼在國內院線里常見國產電影與美國大片卻很少見韓國日本電影呢
韓國全球文化產業學會會長李永求在「中國文化產業新年論壇」上說,韓國華語電影市場並不景氣,要把韓國觀眾聚集在銀幕前觀看中國電影,首先還是要拉近與觀眾之間的距離,提升其對中國電影的評價。
你看《星球大戰》、《阿凡達》、《速度與激情》等好萊塢大片在中國賺得盆滿缽流,場面夠大,受夠了國產五毛渣的我們,像吃了一頓朝天鍋似的,過癮啊。相對而言,韓國電影就缺少這個基因了,即便有,觀眾也不相信鄰居家的製作水準。《鐵線蟲入侵》、《漢江怪物》等,基本能代表的韓國特效水平了,韓國人哇哇地為之自豪,但我們看後不過爾爾,在中國上映後,票房可憐得也只有705萬+1300萬。
G. 國產電影為何「無法企及」韓國電影
偶然間在網上看見一個故事:一個記者在韓國參加一個聚會,剛好遇見韓國某知名導演,便與其交談起來,當談到各國電影的時候,處於一個記者的好奇,他問到:「您認為中國電影與韓國電影有什麼差距?」本想好好學習一番,可是,對方卻只回答:「我們不跟中國電影比較!」
電影與現實
中國有句古話,叫「功夫在詩外」,我相信,韓國電影成熟度如此之高,也該有電影之外的深層原因。稍加留意,你就可以發現,韓國大多數電影都有這樣的共性:主題簡單,價值觀正確。
想想我們從小受到的教育,我們在社會主義的陽光下成長,將資本主義的形象變化成大都是唯利是圖,爾虞我詐的形象,但是在韓國,他們保留了以儒家為基本的特點,又加之以佛教等思想,大家都懂得「舉頭三尺有神明」!
這時扭頭看回來,以前課本上所說的,好像恰恰是我們自己。因此,我們的電影,往往主題復雜,價值觀混亂。這是因為,我們的電影人及相關從業者,自己就復雜渾濁,心思斑駁雜亂,自然就很難將自己想表達的思想說不清道不明,這也就成就了國產片看的我們一愣一愣。
不過,這樣說也像在給自己的失敗找借口,畢竟現在的時代,信息是飛速的,那些有思想,有見識的編劇也能寫出好劇本。
地域環境
當這些有思想的編劇將劇本拿出來,准備找製作商的時候,製作商大多對這種批判題材的劇本不太感冒,因為,要過審核太難,「中國廣播電視網路有限公司」這個名頭不是白來的,而「廣電有難,八方點贊」此語也是民心所聚。
但是,再退一萬步講,好,你很幸運,有投資商,有製作商,片子出來了,廣電給你過了,准備上線了,那麼問題又來了。
中國觀眾是為何進電影院觀影?是為了放鬆,太過沉重的話題反倒讓觀眾在電影院看的很難受,不如在家慢慢品味的好。所以,相較之風險大的批判揭露現實題材電影,商業題材的電影更容易賺錢。
成功的多為直面黑暗的影片
縱觀整個韓國電影產業,我們所謂的好片,大片往往都是直面黑暗類型的電影,這類題材一方面是國內院線正缺少的題材,滿足了國內觀眾的需求。
在一方面,觀眾看電影喜歡什麼?刺激、緊張、熱血、腎上腺素瘋狂分泌、燒腦、情懷激盪。
就像吃菜,清茶淡飯吃多了,偶爾兩頓大魚大肉豈不快哉。國內卿卿我我,悲情壯志看多了,突然有跟我們同種膚色,相同文化甚至長相很像的「反面」電影拍出來,自然又是一股熱潮。
從來沒有無法企及
60年前,黑澤明叱吒風雲之時,大家都說日本電影不可超越,如今日本國內票房榜上全是劇場版動畫。
30年前,發哥用美元點香煙時,華人呼喊著「香港電影亞洲第一」,如今連杜琪峰都淪落到北漂拍爛片的境地了。
現在,韓國電影從興起到輝煌不過才十餘年,何談無法企及,所以我們沒必要以別人的成功作為貶低自己的理由,目前我們需要趕超的並不是日本或韓國電影,而是我們自己,找回《活著》、《老井》、《霸王別姬》時期的中國電影。
從上至下,從審核部門到電影工作者再到觀眾,我們都應該做出改變,而不是一味的指責。
H. 韓國影視業現狀
當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候,業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期,亞洲金融危機後遺症仍然留存,以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們,出於企業集中產業優勢發展的需要,紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房,也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而,姜帝圭的這部影片,最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元,突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄,打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位,被韓國人稱為真正意義上的本土大片。
《生死諜變》的成功,將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年,姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄,獲得了5600萬美元的票房收入。
從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間,韓國電影取得了驚人的成長,「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示,韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。
倪震教授說,韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團,如現代、三星等投產電影業,到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵,使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時,廢除了《電影審查法》,從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。
韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通,出產了一批票房價值高的電影。
「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』,沒有多餘的雜質,構思新穎、取材巧妙,同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。
倪震教授表示,目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多,更換很快,給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」,中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後,一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。
倪教授介紹說,亞洲金融危機之後,韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強,中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明,目前韓國每年出產的60部左右的電影,分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資,或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年,甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資,籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制,同時推動了國民的電影參與意識。
與此同時,韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構,比如韓國電影委員會(KOFIC)等,為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解,目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1.5億美元,充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術,同時也大大促進了韓國國內的影院建設。
現在,韓國電影融資又出現了新的趨勢,也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市,為他的下一部影片融資。
與之相比,在融資方面,我國電影行業起步稍晚,1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放,但由於電影市場尚不規范,投資回報率較低,因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足,融資方式相對單一。
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J. 談一談對於韓國電影發展現狀的認識
韓國電影現狀
??? 1999年,整個90年代一直在低谷徘徊的韓國電影業在悲壯的「光頭運動」之後,終於迎來了一次新的發展姿態,而這一股新浪潮一直延續至今。
韓國電影委員會(KOFIC)發表的《2002年電影市場回顧》中顯示:2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元,電影觀眾超過1億人次,觀看韓國電影的觀眾達4469萬名,韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7%,而這種旺盛的態勢一直延續到今年,甚至取得了更大的成績。
韓國每年引進的外國影片有300部之多,而國產影片僅60部左右。可是數量雖少,含金量卻高。據統計,近幾年來,韓國的年度票房冠軍多數都是國產片,甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。《生死諜變》、《我的野蠻女友》、《朋友》、《武士》等等,大量製作精良的商業電影創造了一個又一個本土的票房佳績。
同時,韓國電影在海外市場的開拓也大獲成功,在國際各大電影節上韓國藝術電影也是大放異彩,《醉畫仙》、《綠洲》、《共同警備區》、《薄荷糖》等等影片都是膾炙人口的優秀作品。
韓國電影在短短幾年時間內獲得了突飛猛進的增長,令全世界電影人刮目相看,這個「世界第一發展速度」從何而來呢?韓國電影的動力從何而來呢?下文會為你一一道來。
2 電影振興委員會
該會前身是1973年成立的電影促進會。1999年5月重組為電影振興委員會,是韓國非官方性質的最高電影主管機構。
委員會主要資金來源含電影票稅收及政府預算,每年約有4200萬美金的預算。振興協會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位,其下再分成9個委員會,主要執掌有政策擬定、提振產業、輔導金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。
90年代初,委員會以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲,韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓,正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。
3 電影輔助金
該項資金是政府交給電影振興委員會分配的用於輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演,用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作,最高可申請4億韓元(摺合人民幣約270萬)或製作費30%的輔助金,資金無須歸還,也無需以獎項和內容上的附和為回報,主要的目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿,但可以申請無息或低利率融資貸款的方式「借」錢。
4 屏幕配額制
screen quota:即屏幕配額制,又叫義務上映制度。
韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為,強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿148天的本土電影;全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議,文化部堅持其配額比例,而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示:「我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額,並給予專門發行韓國國產電影的發行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優惠政策,這些政策將持續到韓國國產電影的市場佔有率達到40%。」
現在screen quota制度仍然維持既定比例。盡管在全球化日益迫近的今天,取消配額的危機隨時可能落在韓國電影業頭上,但韓國電影人已經通過自己的努力突破40%的市場份額達到49%的高度,全面抵抗好萊塢的入侵已經不再是幻想的神話。
5 《生死諜變》
韓國特工組織奉命調查多宗政府官員被殺案件,懷疑焦點集中在一名朝鮮女特工身上。在另一起事關液體炸彈的案件中,發現朝鮮特別部隊正准備偷去液體炸彈作為統一韓國的武器。韓國特工忽然發現自己的女友就是多年來尋找的朝鮮女殺手……
韓國導演姜帝奎1999年根據南北分裂真實事件改編的電影,是一部描述韓國與朝鮮特工的間諜動作片,盡管該片從動作、場面、特技上講都是當年韓國電影中的最強製作,但影片所描述的民族之痛、家國之情,以及題材解禁之後的新奇感導致了影片的瘋狂賣座。
影片上映22天後打破韓國電影有史以來最賣座紀錄,上映57天後,打破《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄和226萬人進場觀看的紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾,賺進了3500萬美元的票房,約相當於七倍的製作費用,為韓國電影注入一支強心劑,吸引了國人對本土電影的熱情,此片使得進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%,直接導致了韓國電影重整旗鼓。
由於影片是光頭運動之後第一部大型製作影片,被視為「帶動了韓國百年影業邁向新里程」,也被看成是光頭運動勝利的標志,是screen quota制度繼續存在下去的動力。
李昌東:
「五十而知天命」,年近半百的李昌東2003年3月在韓國文化界的共同推舉之下,出任韓國文化部部長,成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人。他的上任,被看成是韓國電影的勝利,肩負著維護screen quota制度和比例的重任。
李昌東原本以小說成名,出版多部著作,1992年曾獲得韓國日報的文學創作獎,其作品甚至被選入韓國大學的教材。直到後來成為著名導演,他還是拍攝電影的間歇擔任著韓國藝術綜合大學電影學院教授的職務。
今年八月曾率韓國藝術團來到北京慶祝中國抗擊非典成功。
大企業投資電影業
韓國國家政策對電影事業的傾斜,還有一個重要結果,那就是通過以大幅減稅為主的種種政策鼓勵國內大公司大企業對電影事業進行直接投資。大企業把電影事業當作一種「准製造行業」,並採取了一種精明而漸進的投資方式,從最初的錄影帶版權經營,到投資電影院建立院線,再到直接對電影作品投資,穩妥的方式和政府的支持使大投資商們逐漸看到了良好的前景。盡管90年代中後期由於好萊塢電影大規模入侵一度導致韓國電影業的萎靡,但很快恢復強勁走勢的韓國電影給了所有投資人更強烈的信心。
光頭運動:1999年,為了抗議韓國加入WTO世貿組織,開放外國電影配額,韓國影人發起大規模示威遊行,幾乎所有的電影人都動員起來,不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式,而此活動又為全韓國影人集體參加,所以被世界輿論高度關注,給韓國政府造成極大壓力,遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後,韓國導演士氣大振,成為韓國電影發展的一個契機。
電影等級制度:
1998年韓國取消「電影剪閱制度」,以電影等級制度代替。
該制度在法律上規定電影分為5個等級:
全民可以觀看
12歲以上可以觀看
15歲以上可以觀看
18歲以上可以觀看
限制放映
每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級,對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。
釜山電影節:
1996年,金大中競選韓國總統的施政綱領中提出「支持發展韓國電影的宣言」,並將之列入競選白皮書中,其中第五條便是「籌備釜山等各式國際影展,爭取國際認同、促進交流」。釜山電影節到今年已經舉辦了第8屆,雖然名義上是「國際」電影節,實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻,其附帶的Pusan Promotion Plan活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。
獲獎紀錄:
2002年憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎
語錄:
我一直認為「國家興亡匹夫有責」,如果說韓國社會存在問題,那每個韓國人都逃脫不了這種責任。尤其是我這一代人,我們造成了現在社會這個樣子,現在我老了,我開始思考這些奇怪和不可信的事情,所以我在想要批判社會首先得批判我們自己。
韓國人有這樣一種特徵,在遇到困難的時候能夠爆發出力量,而在平時則比較安靜;看上去過著輕松的日子,但是,當困難來臨的時候,韓國人就會涌現出越來越大的凝聚力。這些特徵構成了韓國文化的獨特魅力。
我寫小說、創作電影的時候,對韓國人的生活狀態、觀念比較關注,要表現出韓國人的獨特情趣和經常發生的思想變化。我的作品力圖表現韓國文化的獨特性或者是整體性,反映出韓國人生活的本質。我的作品也可以算是「韓流」吧。
韓國社會經歷了很多變化,在深刻快速的變化裡面,變化的趨向是什麼?怎樣變化才是對的?我想這是非常重要的。在韓國的文學作品、電影或者是電視連續劇里,一直都保持著這樣的反思或者是意識。
拍攝電影不能說就是變身。不論是寫小說還是當導演,都是在講述故事。只是因為媒體的不同,表現方式不一樣而已。我依然是在講故事,我們都要通過故事學習並認清現實。我把故事搬到電影上的原因是現在是「日常時代」,因為在日常,小說失去了同更多人講故事的魅力,對於表現日常,電影更占優勢,更方便。
好萊塢電影總在說一些遠離生活的故事,越來越讓觀眾忘記現實,電影應該有反映現實的一面。我的電影則希望提供一種平衡,所以我寧願更多關注現實而不是忘掉現實。