先鋒多特電影院

1. 多特怎麼看電影

多特是不能看電影的，你可以去迅雷看看找到你喜歡的電影觀看

2. 急難先鋒4全球行動的下載地址！！

網路上下一個，迅雷游戲大廳，然後在游戲大廳里找精品游戲下載，點擊後，再找一個單機游戲在點擊，在搜索的框里打上 急難先鋒4，然後點安裝下完後問你是否安裝電視就好了，我下過一直玩著，可以玩。

3. 《你好，李煥英》為什麼賈玲意識到媽媽那時還不會在補丁上綉花時突然崩潰

賈玲因為長得比較胖，所以比較丑，沒有男人喜歡他到現在還沒有結婚，他媽媽很擔心，所以他媽媽最後崩潰了。

4. 多特電影網怎麼上不去了

a、 路由器關下等待10分鍾左右在開試試（或重新設置）
b、可以安裝騰訊電腦管家，點擊工具箱-電腦診所-上不了網，會有一鍵修復辦法，非常方便的（比如IP地址、DNS、硬體配置等問題，都可以診斷出來）
c、殺毒下是否有病毒，打開騰訊電腦管家-病毒查殺
d、欠費或網線松動

5. 關於電影史的

第一部電影影拍攝描述的是：日常生活
第一位偉大導演：麥利遜
早期電影經典演員：卓別林、范倫鐵諾
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

奧斯卡終身成就獎
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 為他作為導演和製片人對電影藝術長期的傑出的貢獻。
1937年 - March of Time - 為它開創了電影的一個重要分支-新聞影片
1937年 W·霍華德·格林(W. Howard Greene)、哈羅德·羅森（Harold Rosson） - 為塞爾茲尼克國際電影公司出品的《阿拉的花園》(The Garden of Allah）的彩色攝影技術。
1938年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它收藏了從1895年至今的電影資料，確定電影是藝術的重要部分，並向公眾開放從而讓更多的人了解電影的歷史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 為他卓著的喜劇天才。
1938年 - 馬克賽·納特（Mack Sennett） - 為他對喜劇電影持久的貢獻，學院提出一個特別褒獎給這位充滿了樂趣、挖掘新人，富有同情心的喜劇天才。
1938年 - W·霍華德·格林（W. Howard Greene） - 為他在《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的彩色攝影技術。
1939年 - 亞瑟·保爾（Arthur Ball） - 為他在彩色電影攝影中的傑出貢獻。
1939年 - 哈里·M·華納（Harry M. Warner） - 為他記錄了美國人早期為自由而奮斗的歷史。
1939年 - 華特·迪士尼（Walt Disney） - 為《白雪公主》開創了一個新的娛樂領域。
1939年 - 高登·詹寧斯（Gordon Jennings，特別效果）、簡·多梅拉（Jan Domela，特別效果助理）、德弗羅·詹寧斯（Devereaux Jennings，特別效果助理）、艾爾明·羅伯特（Irmin Roberts，特別效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特別效果）、法喬特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亞爾·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛倫·L·里德（Loren L. Ryder，聲效）、哈里·D·米爾斯（Harry D. Mills，聲效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，聲效助理）、沃特·奧伯斯特(Walter Oberst，聲效助理） - 為《Spawn of the North》里傑出的畫面和聲音效果。
1939年 - 奧利弗·T·馬什(Oliver T. Marsh)、艾倫·M·戴維（Allen M. Davey） - 為米高梅公司出品的電影《甜心》（Sweethearts）的彩色攝影技術。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt，總裁）、拉爾夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉爾夫·布洛克（Ralph Block，第一副總裁）、康拉德·內格爾（Conrad Nagel）、美國電影電視基金會 - 表彰基金會卓越的工作推動了電影的發展。
1940年 - 特藝七彩公司 - 為它成功地將三色技術應用到銀幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作為第一位美國電影藝術與科學學院主席，道格拉斯·范朋克為全球電影的發展做出卓越的貢獻。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼澤斯（William Cameron Menzies） - 為表彰他在《亂世佳人》中成功運用彩色技術。
1941年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影事業無私的奉獻。
1941年 - 內森·萊文森（Nathan Levinson） - 為他過去9年來為電影事業和軍隊的服務，從而可以方便地拍攝軍隊題材的電影。
1942年 - 華特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA製造公司 - 為表彰他們在《幻想曲》中運用聲音的先進技術。
1942年 - 列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 為表彰他們在華特迪士尼公司公司出品的電影《幻想曲》中充滿創造力的音樂。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 為他在艱難危險的環境下用16毫米的膠片攝制了一部關於中國戰爭的紀錄片《Kukan》。
1942年 - 英國信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 紀錄片《今夜的轟炸目標》（Target for Tonight）逼真地呈現了英國皇家空軍的勇氣。
1943年 - 米高梅公司 - 為出品的Andy Hardy系列電影中展現了美國人的生活。
1943年 - 查爾斯·博耶（Charles Boyer） - 為他在洛杉磯成立了法國研究基金會所作的貢獻。
1943年 - 諾埃爾·科沃德（Noel Coward） - 為影片《與祖國同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 喬治·佩爾（George Pál） - 為他在電影木偶片的製作採用新穎的方法和技術。
1945年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他為學院所作的貢獻（美國電影藝術與科學學院終身會員）。
1946年 - 丹尼爾·J·布盧姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合眾錄音室（Republic Studio）、合眾音效部門（Republic Sound Department） - 為他們建立了一個出色的音樂錄音室，將各種聲音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 為他六年來作為美國電影藝術與科學學院主席所作的貢獻。
1946年 - 弗蘭克·羅斯（Frank Ross）、莫文·里羅伊（Mervyn LeRoy） - 為短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·盧比西奇（Ernst Lubitsch） - 他為電影藝術做出了獨一無二地貢獻。
1947年 - 哈羅德·拉塞爾（Harold Russell） - 他在《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）的表演給其他退伍老兵帶來希望和勇氣。
1947年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 在電影《亨利五世》（Henry V）中集演員、導演和製片於一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托馬斯·阿馬特（Thomas Armat）、喬治·K·斯波（George K. Spoor） - 電影的先鋒小組之一，他們為電影的發展貢獻了畢生的心血。
1948年 - 電影《Bill and Coo》 - 將小說的藝術性和電影的娛樂性完美地結合起來。
1948年 - 義大利電影《擦鞋童》（Sciuscià） - 這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了面對災難，精神的力量可以取得最後的勝利。後來衍生出奧斯卡最佳外語片獎。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的影片《南方之歌》（Song of the South）飾演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜愛。
1949年 - 西德尼·格勞曼（Sid Grauman） - 劇院之王，提高了電影院的建造標准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一個四十年來致力電影事業，被稱為美國電影之父的人。
1949年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 他製作的電影《聖女貞德》（Joan of Arc）給全球觀眾帶來道德的高度境界。
1949年 - 法國電影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美國發行的最佳外語片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire） - 為他獨一無二的藝術性和在音樂片卓越貢獻。
1950年 - 賽西爾·德米爾（Cecil B. DeMille） - 傑出的電影的先鋒者，37年來光輝的表演歷程。
1950年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1950年 - 義大利電影《偷自行車的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美國發行的最佳外語片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1951年 - 喬治·墨菲（George Murphy） - 他演繹的電影影響了全國。
1951年 - 意法合拍電影《馬拉帕加之牆》（Au-delà des grilles） - 1950年美國發行的最佳外語片。
1952年 - 金·凱利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多藝，作為導演、演員、歌手和舞者對電影的巨大貢獻。
1952年 - 日本電影《羅生門》（Rashômon） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1953年 - 梅里安· C·庫珀（Merian C. Cooper） - 為他對電影藝術的很多創新和貢獻。
1953年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 他為全球觀眾帶去笑聲。
1953年 - 哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd） - 喜劇大師和好公民。
1953年 - 喬治·艾爾弗雷德·米契爾（George Alfred Mitchell） - 為他對攝像機的革新和發展，並在攝影領域持續的努力。
1953年 - 約瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 為他長期對電影事業的服務。
1953年 - 法國影片《禁忌的游戲》（Jeux interdits） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1954年 - 二十世紀福斯影片公司 - 表彰他們創新了西尼瑪斯柯普系統寬銀幕電影。
1954年 - 貝靈巧公司（Bell and Howell）- 為他們發明的電影基礎設備促進了電影產業發展。
1954年 - 約瑟芬·布林(Joseph Breen) - 為他對美國電影製作規范嚴謹而開放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 為他創作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏銳的風格。
1955年 - 博士倫公司 - 為他們對電影產業發展的貢獻。
1955年 - 葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo） - 為她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凱（Danny Kaye） - 為他的才能和多年來對學院，電影產業和美國人民的貢獻。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 為他對美國國會圖書館恢復收藏電影資料的努力。
1955年 - 喬恩·懷特利（Jon Whiteley） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·溫特（Vincent Winter） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 日本電影《地獄門》（Jigokumon） - 1954年美國發行的最佳外語片。
1956年 - 日本電影《宮本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美國發行的最佳外語片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 為他對電影產業多年的貢獻。
1958年 - 電影和電視工程師協會 - 為他們對電影產業的推動和貢獻。
1958年 - 布朗喬·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 電影的先鋒者，對電影成為大眾娛樂作出貢獻。
1959年 - 查爾斯·布拉克特（Charles Brackett） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 為他對電影產業的貢獻。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亞（Maurice Chevalier） - 為他半個多世紀以來對全球娛樂業的貢獻。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 為他的創造性發明給電影帶來了聲音。
1960年 - 巴斯特·基頓(Buster Keaton) - 為他獨一無二的喜劇才華。
1961年 - 賈利·古柏（Gary Cooper） - 他在銀幕上留下了很多令人難以忘記的形象，受到全球觀眾的肯定。
1961年 - 斯坦·勞雷爾（Stan Laurel） - 為他在喜劇電影領域的創新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1962年 - 傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins） -為他對電影編舞藝術的傑出貢獻。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他編劇並監制的描寫海軍陸戰隊的電影《一支准備就緒的軍隊》（A Force in Readiness）給學院和電影產業帶來榮譽。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特爾（William Tuttle） - 為他在影片《勞博士的七張臉孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展現的高超化妝技巧。
1966年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1967年 - 亞基馬·坎納特（Yakima Canutt） - 為表彰他作為特技演員所獲得的成就和創造了安全的設備以保護全球特技演員。
1967年 - 弗蘭克·弗里曼（Frank Freeman） - 為他在好萊塢30年來對學院的巨大貢獻。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 為他對學院的服務，製作了六次最受歡迎的頒獎電視節目。
1969年 - 奧納·懷特（Onna White） - 為她在《霧都孤兒》(Oliver!）里的編舞藝術。
1969年 - 約翰·錢伯斯（John Chambers） - 為他在影片《決戰猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妝技術。
1970年代
1970年 - 加里·格蘭特（Cary Grant） - 為他在高超的演技贏得了同事的尊敬。
1971年 - 莉蓮·吉許（Lillian Gish） - 為她精湛的藝術性和對電影發展的貢獻。
1971年 - 奧森·威爾士（Orson Welles） - 他製作的電影藝術性強，類型多變。
1972年 - 查理·卓別林（Charlie Chaplin） - 為他整個世紀以來對電影產業無可估量的貢獻。
1973年 - 查爾斯·博倫（Charles S. Boren） - 38年來作為電影業代表，為改善勞資關系和消除種族歧視貢獻良多。
1973年 - 愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson） - 一個偉大的演員，一個為藝術獻身的人。
1974年 - 亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois） - 為他多年來對電影藝術的執著和大量的貢獻。
1974年 - 格勞喬·馬克斯（Groucho Marx） - 表彰他的創造力和馬克思兄弟在喜劇電影上無與倫比的成就。
1975年 - 霍華德·霍克斯（Howard Hawks） - 一個美國電影製作大師，在全球電影史上留下他的篇章。
1975年 - 讓·雷諾阿（Jean Renoir） - 一個天才的演員，從無聲電影到有聲電影，從故事片、記錄片到電視都有他的完美的演出，得到全球影迷的愛戴。
1976年 - 瑪麗·畢克馥（Mary Pickford） - 表彰她為電影獨一無二的貢獻並發展了電影藝術的表現手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 為影片《星球大戰》傑出的聲效。
1978年 - 瑪格麗特·布斯（Margaret Booth） - 為她對電影剪輯藝術的貢獻。
1979年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它對公眾接受電影作為藝術形式之一的貢獻。
1979年 - 沃特·藍茲（Walter Lantz） - 他創作的動畫片為全球帶來快樂和笑聲。
1979年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 他的一生都獻給了電影藝術。
1979年 - 金·維多（King Vidor） - 作為電影的改革者，貢獻巨大。
1980年代
1980年 - 哈爾·埃利亞斯（Hal Elias） - 為他多年來為美國電影藝術與科學學院的辛勤工作和卓越貢獻。
1980年 - 亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness） - 為他高超的演技，在銀幕上塑造了眾多難忘且個性鮮明的人物。
1981年 - 亨利·方達（Henry Fonda） - 一個演技精湛的演員，為電影藝術作出光輝長久的貢獻。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有創造力，為電影藝術作出獨一無二的貢獻。
1983年 - 米基·魯尼（Mickey Rooney） - 為表彰他50年來在銀幕上塑造了豐富多彩的人物。
1984年 - 哈爾·羅奇([Hal Roach) - 為表彰他為電影藝術的卓越貢獻。
1985年 - 美國國家藝術基金會（The National Endowment for the Arts）- 基金會成立20周年，一直為各個藝術領域的項目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都華（James Stewart） - 為他50年來令人印象深刻的表演，為他銀幕上下都是完美的典型，影響了合作過的人，並得到了他們的敬重。
1986年 - 保羅·紐曼（Paul Newman） - 他為人正直，獻身於自己的事業，塑造眾多令人信服的銀幕形象，。
1986年 - 阿萊克斯·諾斯（Alex North）- 為表彰他在眾多不同的影片中精彩的配樂。
1987年 - 拉爾夫·貝拉米（Ralph Bellamy） - 為他卓越的藝術才能以及為表演獻身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯達公司 - 為100年來對電影的貢獻。
1989年 - 加拿大國家電影委員會 - 委員會成立50周年，對電影製作的各個領域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑澤明（Akira Kurosawa） - 為他在電影上的成就鼓舞了全世界的觀眾，並影響了全球的電影人。
1991年 - 索菲亞·羅蘭（Sophia Loren） - 為她的一生演繹了眾多令人難忘的角色。
1991年 - 茂娜·羅埃（Myrna Loy） - 為她銀幕上下非凡的美德。
1992年 - 薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 為他精湛的電影表現手法和人道主義的觀，影響了全球觀眾。
1993年 - 費德里柯·費里尼（Federico Fellini） - 為他在電影上的成就鼓勵了全球觀眾。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美優雅的藝術家，一個獻身於表演的演員，她的作品總是完美無缺。
1995年 - 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 為他50年來對電影事業持續的創新精神。
1996年 - 查克·瓊斯（Chuck Jones） - 為他半個世紀以來創造了很多經典的卡通角色為大家帶來了歡樂。
1997年 - 邁克爾·基德（Michael Kidd） - 為他編舞的高超技術。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感謝他終身為電影的奉獻，他的作品優雅風趣、大膽創新。
1999年 - 伊利亞·卡贊（Elia Kazan） - 感謝他長期卓越的工作，他在電影上革新影響了電影界。
2000年代
2000年 - 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda) - 為他對電影的巨大貢獻。
2001年 - 傑克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman） - 集多種角色於一身，對電影貢獻巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 為他的非凡表現力。
2002年 - 羅伯特·雷德福（Robert Redford） - 演員、導演和製片，影響了全球的電影人。
2003年 - 彼得·奧圖爾（Peter O'Toole） - 一個天才的演員，一生演繹了眾多令人記憶深刻的角色。
2004年 - 布萊克·愛德華（Blake Edwards） - 表彰他在編劇、導演和製片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·魯邁特（Sidney Lumet） - 為他編劇和表演的才華。
2006年 - 羅伯特·奧特曼（Robert Altman） - 為表彰他一生為電影事業的貢獻。
2007年 - 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）為他在電影音樂做出傑出貢獻。
2008年 - 羅伯特-博伊（Robert Boy） - 為他傑出的美術設計 2009年 - 空缺
2010年 - 勞倫-白考爾（Lauren Bacall）羅傑-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

6. 愛迪生的資料

愛迪生於1847年2月11日誕生於美國中西部的俄亥俄州的米蘭小市鎮。父親是荷蘭人的後裔，母親曾當過小學教師，是蘇格蘭人的後裔。愛迪生7歲時，父親經營屋瓦生意虧本，將全家搬到密歇根州休倫北郊的格拉蒂奧特堡定居下來。搬到這里不久，愛迪生就患了猩紅熱，病了很長時間，人們認為這種疾病是造成他耳聾的原因。愛迪生8歲上學，但僅僅讀了三個月的書，就被老師斥為「低能兒」而攆出校門。從此以後，他的母親是他的「家庭教師」。由於母親的良好的教育方法，使得他對讀書發生了濃厚的興趣。「他不僅博覽群書，而且一目十行，過目成誦」。8歲時，他讀了英國文藝復興時期最重要的劇作家莎士比亞、狄更斯的著作和許多重要的歷史書籍，到9歲時，他能迅速讀懂難度較大的書，如帕克的《自然與實驗哲學》。10歲時酷愛化學。11歲那年，他實驗了他的第一份電報。為了賺錢購買化學葯品和設備，他開始了工作。12歲的時候，他獲得列車上售報的工作，輾轉於休倫港和密歇根州的底特律之間。他一邊賣報，一邊兼做水果、蔬菜生意，只要有空他就到圖書館看書。他買了一架舊印刷機，開始出版自己的周刊——《先驅報》，第一期周刊就是在列車上印刷的。他用所掙得的錢在行李車上建立了一個化學實驗室。不幸有一次化學葯品著火，他連同他的設備全被扔出車外。另外有一次，當愛迪生正力圖登上一列貨運列車時，一個列車員抓住他的兩只耳朵助他上車。這一行動導致了愛迪生成為終身聾子。
1862年8月，愛迪生以大無畏的英雄氣魄救出了一個在火車軌道上即將遇難的男孩。孩子的父親對此感恩戴德，但由於無錢可以酬報，願意教他電報技術。從此，愛迪生便和這個神秘的電的新世界發生了關系，踏上了科學的征途。
1863年，愛迪生擔任大幹線鐵路斯特拉福特樞紐站電信報務員。從1864年至1867年，在中西部各地擔任報務員，過著類似流浪的生活。足跡所至，包括斯特拉福特、艾德里安、韋恩堡、印第安那波利斯、辛辛那提、那什維爾、田納西、孟斐斯、路易斯維爾、休倫等地。
1868年，愛迪生以報務員的身份來到了波士頓。同年，他獲得了第一項發明專利權。這是一台自動記錄投票數的裝置。愛迪生認為這台裝置會加快國會的工作，它會受到歡迎的。然而，一位國會議員告訴他說，他們無意加快議程，有的時候慢慢地投票是出於政治上的需要。從此以後，愛迪生決定，再也不搞人們不需要的任何發明。
1869年6月初，他來到紐約尋找工作。當他在一家經紀人辦公室等候召見時，一台電報機壞了。愛迪生是那裡唯一的一個能修好電報機的人，於是他謀得了一個比他預期的更好的工作。10月他與波普一起成立一個「波普——愛迪生公司」，專門經營電氣工程的科學儀器。在這里，他發明了「愛迪生普用印刷機」。他把這台印刷機獻給華爾街一家大公司的經理，本想索價5000美元，但又缺乏勇氣說出口來。於是他讓經理給個價錢，而經理給了4萬美元。

愛迪生用這筆錢在新澤西州紐瓦克市的沃德街建了一座工廠，專門製造各種電氣機械。他通宵達旦地工作。他培養出許多能乾的助手，同時，也巧遇了勤快的瑪麗，他未來的第一個新娘。在紐瓦克，他做出了諸如蠟紙、油印機等的發明，從1872至1875年，愛迪生先後發明了二重、四重電報機，還協助別人搞成了世界上第一架英文打字機。
1876年春天，愛迪生又一次遷居，這次他遷到了新澤西州的「門羅公園」。他在這里建造了第一所「發明工廠」，它「標志著集體研究的開端」。1877年，愛迪生改進了早期由貝爾發明的電話，並使之投入了實際使用。他還發明了他心愛的一個項目——留聲機。電話和電報「是擴展人類感官功能的一次革命」；留聲機是改變人們生活的三大發明之一，「從發明的想像力來看，這是他極為重大的發明成就」。到這個時候，人們都稱他為「門羅公園的魔術師」。
愛迪生在發明留聲機的同時，經歷無數次失敗後終於對電燈的研究取得了突破，1879年10月22日，愛迪生點燃了第一盞真正有廣泛實用價值的電燈。為了延長燈絲的壽命，他又重新試驗，大約試用了6000多種纖維材料，才找到了新的發光體——日本竹絲，可持續1000多小時，達到了耐用的目的。從某一方面來說，這一發明是愛迪生一生中達到的登峰造極的成就。接著，他又創造一種供電系統，使遠處的燈具能從中心發電站配電，這是一項重大的工藝成就。
他在純科學上第一個發現出現於1883年。試驗電燈時，他觀察到他稱之為愛迪生效應的現象：在點亮的燈泡內有電荷從熱燈絲經過空間到達冷板。愛迪生在1884年申請了這項發現的專利，但並未進一步研究。而旁的科學家利用愛迪生效應發展了電子工業，尤其是無線電和電視。
愛迪生又企圖為眼睛做出留聲機為耳朵做出的事，電影攝影機即產生於此。使用一條喬治伊斯曼新發明的賽璐珞膠片，他拍下一系列照片，將它們迅速地、連續地放映到幕布上，產生出運動的幻覺。他第一次在實驗室里試驗電影是在1889年，1891年申請了專利。1903年，他的公司攝制了第一部故事片「列車搶劫」。愛迪生為電影業的組建和標准化做了大量工作。
1887年愛迪生把他的實驗室遷往西奧蘭治以後，為了他的多種發明製成產品和推銷，他創辦了許多商業性公司；這些公司後來合並為愛迪生通用電氣公司，後又稱為通用電氣公司。此後，他的興趣又轉到熒光學、礦石搗碎機、鐵的磁離法、蓄電池和鐵路信號裝置
第一次世界大戰期間，他研製出魚雷機械裝置、噴火器和水底潛望鏡。
1929年10月21日，在電燈發明50周年的時候，人們為愛迪生舉行了盛大的慶祝會，德國的愛因斯坦和法國的居里夫人等著名科學家紛紛向他祝賀。不幸的是，就在這次慶祝大會上，當愛迪生致答辭的時候，由於過分激動，他突然昏厥過去。從此，他的身體每況愈下。1931年10月18日，這位為人類作過偉大貢獻的科學家因病逝世，終年84歲。
愛迪生的文化程度極低，對人類的貢獻卻這么巨大，這里的「秘訣」是什麼呢？他除了有一顆好奇的心，一種親自試驗的本能，就是他具有超乎常人的艱苦工作的無窮精力和果敢精神。當有人稱愛迪生是個「天才」時，他卻解釋說：「天才就是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水。」他在「發明工廠」，把許多不同專業的人組織起來，裡面有科學家、工程師、技術人員、工人共100多人，愛迪生的許多重大發明就是靠這個集體的力量才獲得成功的。他的成就主要歸功於他的勤奮和創造性才能以及集體的力量，此外，他的妻子也曾起了相當重要的作用。

7. 好看的電影

有的可能有點老，但是是經典的

《肖申克的救贖》

感受：看過之後，記得最清楚的三句話「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你會發現，自己不得不依靠它而生存。」「希望是危險的東西，它是精神苦悶的根源。」「人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死。」

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的傑作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案

《阿甘正傳》

阿甘是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功， 在做任何事情過程中。 但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個橄欖球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁！

1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。

湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。

《羅馬假日》

50年代的愛情經典。

黑白膠片的經典。
奧黛麗·赫本一鳴驚人的處女作，不但當選奧斯卡影後，並且以其清新典雅在50年代掀起了「赫本熱」。

《暖春》

影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理。

這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.

其實不怎麼愛看這種影片，會讓人禁不住留下眼淚。

《貧民窟的百萬富翁》

我們靠什麼生活？

愛。

犀利的印度電影。

《費城故事》

湯姆漢克斯，丹澤爾華盛頓

《費城故事》是一部好電影，但它的意義遠遠超出了「好」的范疇：好萊塢遲早要觸及我們這個時代最為重要的事實之一，《費城故事》是一個好的開始。

丹澤爾華盛頓

《怒火救援》

「我是迷途的羔羊」

丹澤爾·華盛頓有樣的男人，小女孩很可愛。

這部影片就是經典。

《局內人》

銀行劫案

《美國黑幫》

真人真事改編。

《訓練日》

Denzel Washington憑借在此片中的出色表演,榮獲當年奧斯卡最佳男演員.這也是他第一次獲此殊榮,也是奧斯卡史上第二位獲此殊榮的黑人男演員.

湯姆·漢克斯

在好萊塢眾多明星中，有誰能從令人同情的「同性戀」演到憨厚的「低能兒」、從臨危不懼的「宇航員」演到英勇無比的「二戰大兵」，且部部叫好賣座？湯姆-漢克斯做到了。
湯姆天生一張娃娃臉，相貌平平，極具喜感的臉加上逗趣生動的演技，無論什麼角色，一經他的表演，就變得有血有肉，令人難以忘懷。他曾於1994年獲得奧斯卡最佳男主角獎，他是當今好萊塢最具影響力的電影明星之一，「好萊塢黃金時代領頭雁的再生」。

《幸福終點站》

講述一個男人為兌現對父親的承諾表現出的執著。

很經典，很感動。

《綠里奇跡》

他用他們之間的愛殺了他們 。

綠里奇跡，永遠都是人性面前的遺跡。

真情無法取代程式，考夫利終要走過「綠里」。在這個貌似粗魯的男人即將赴死的剎那，「綠里」上的人們以不同以往的形式實現了各自生命的重要跨越。

《荒島餘生》

湯姆·漢克斯演技不必多說，這部幾乎是他的獨角戲，生動的演繹。

動畫片

《閃電狗》

This era needs a hero, and sometimes, even if they are not real heroes, we must believe that he is a hero, there are some things, you have to believe they can do

《機器人瓦力》

很強大，很感動，瓦力，伊娃。

《料理鼠王》

《超人總動員》

《冰河世紀》123

尼古拉斯凱奇

《空中監獄》

我看的第一部凱奇的電影。凱奇太爺們了。

影片的爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當。該片並沒有從根本上跳出動作片的陳舊框架，但每一個要素都下了一番功夫，注入了一絲創意，因此有煥然一新的感覺。

《先知》

預見未來是一件很鬧心的事情。

不錯

《居家男人》

傑克·坎貝爾是華爾街的一名投資經紀人，憑借扎實的專業和對財經信息的敏銳嗅覺，他成為行內公認的高手，並受到眾多投資人的青睞。然而，他奢侈、快節奏的生活方式在飄雪的聖誕節夜晚被一場意外事故徹底改變了。
居家好男人

凱奇的經典，都說這個好，事實。

《變臉》

看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

威爾斯密斯

《當幸福來敲門》

有父子的親情，生活的艱辛，現實的殘酷。

當爸爸的眼淚誰能看見？

幸福就是成功前的努力奮斗！

家，包含了太多太多。

《我是傳奇》

威爾斯密斯的獨角戲。

一場大面積的病毒突然爆發……

《獨立日》

外星人入侵地球。

《蝴蝶效應》

一部耐人尋味，經典的影片。看完才能明白的故事。

《七宗罪》

據說謝霆鋒喜歡看。

《沉默的羔羊》

很早就想看，看完感覺很混亂。

《颶風營救》

父親愛自己的孩子那是一定的，不管是特工還是普通人。

《伊甸湖》

挑戰你的心臟強度的影片。

《暴力街區》

跑酷

《神奇遙控器》

台詞：他們可是日本人，性急起來生魚都吃。

一段感人的故事，講述了對於男人，事業，家庭孰輕孰重。

《阿凡達》

說到《阿凡達》，我就想起阿凡提，說道阿凡提，我又想起小毛驢和胃消牌乳酸菌素片（廣告）。

有人說《阿凡達》是：地球暴力城管VS外星最強釘子戶的故事。

劇情：人類去搶占潘多拉星球資源，啟動了阿凡達計劃，傑克·薩利，退伍的傷殘地球兵，被徵召到潘多拉星球參加一個「阿凡達」的科研項目，結果愛上了這里的納美族公主，陷入兩難境地。最後幫助那威人將人類趕回地球，自己也轉化成了那威人。

感受：這部是去電影院看到，3D確實很爽，（IMAX 3D一定更霸道,據說有身臨其境的效果），影片長的有點接受不了，片子確實是很囂張。一部花費12年，耗資5億美金的影片，確實值得一看，看完就知道人在追求利益最大化的時候，是最醜陋的！

《十月圍城》

甄子丹 飾演 （賭徒）沈重陽 黎明 飾演 （乞丐）劉郁白
謝霆鋒 飾演 （車夫）阿四 胡軍 飾演 （刺客）嚴孝國
梁家輝 飾演 （革命黨）陳少白 王學圻 飾演 （商人）李玉堂
李宇春 飾演 （戲班女）方紅 曾志偉 飾演 （探長）史密夫
范冰冰 飾演 （妾侍）月茹 周韻 飾演 （未婚妻）阿純

巴特爾 飾演 （小販）王復明 王柏傑 飾演 （少爺）李重光
任達華 飾演 （戲班主）方天

《十月圍城》講述1905年10月15日孫中山駕臨香港，清廷派出幾百名殺手伏擊，香港幾十個來自各行各業的人前來保護。歷史上孫中山結識過不少武林、江湖人士，曾和哥老會、洪門這樣的幫派一直有來往，各種人都願意幫助孫中山。

感受：個人比較喜歡甄子丹，這部片子看的壓抑，有時會讓你心情很是不爽，有時你不得不壓抑你的笑，像春哥出場，還有最後黎明的出場。 最後，引用影評人魏君子所說的話做一下結語：「這註定會是一部好評如潮的電影。」好評如潮是因為在《十月圍城》上畫之前，從《熊貓大俠》、《火星沒事》到《花木蘭》、《刺陵》，大大小小的影片已經徹底敗壞了觀眾的胃口。而《十月圍城》讓人意識到國產大片也能夠拋棄幾千年的虛華背景，以一種寫實的姿態書寫風起雲涌的近代往事。

《2012》

感受：假如明天就地球毀滅，今天還能不活了炸的。如果像電影講的，「生死關頭，你會那麼無私嗎？」畢竟是電影，有人會活下來；要是真的，掉地縫里死，水淹死，火山噴死，即使這些你躲過去了，飄下來的火山灰也得把你活埋了。假設有方舟，讓不讓進還兩說，就算進去了，吃飯不？吃啥，大碗面指定沒有，想找個地方整2畝地過日子，可能嗎？

無論從視覺、聽覺還是感覺上，這部電影都震撼著我的心靈。

《第九區》

感受：獨一無二。它完全的轉變了科幻片的設計思維和導演系統。把科幻片核心「科幻」加入了生命這個元素，讓人深入其境的感悟和體會！不敢說一定，但是很有可能，從此科幻片的拍攝將有質的變化，那些純粹用電腦技術設計的已經逐漸失去新穎的創意，我們還是很期待更具真實元素的東西的。

揭示人的丑惡

《的士快遞》

感受：一個牛逼車手，一個腦殘警察和一幫2B搶銀行的楞子不得不說的故事。

《後天》

《後天》給了我們一個響亮而肯定的回答。這部可怕的災難片告訴了我們一個顛撲不破的真理——自然永遠主宰著人。
然而影片中有一個動人之處；人類在大災難面前，親情 友情 愛情——人類的情感經受了重大的考驗。人道主義精神激發出了人性的光輝。所以人在災難的面前都表現出先人後己的勇氣。有的人為了救別人，自己被凍死了；有的人為了不連累別人，放棄了生的希望。這點我非常的鼓舞。也許，人性真的只有在最危急的時候，才能顯現出來吧。但人類根本沒有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。這時候人們應該明白：人類不是萬能的。自然可以隨時瞬間滅絕一個種族。記住：人只是自然的一部分，一小部分。

《楚門的世界》

電影《楚門的世界》是個虛構的故事，楚門是這個故事的主人公，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演是個超級天才，他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，這個電視直播節目全天24小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演製造了整個「楚門的世界」，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間，他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括空氣、大海、城市、打雷和下雨……

感想：我們的生活也是在演戲，無間道

《暮光之城》

吸血鬼的愛情故事

《搏擊俱樂部》

我睡了嗎？我睡過嗎？

The things you own, end up oweing you.
你所擁有的東西最終擁有了你。

感受：我在檯球社偶然看到的小海報圖片，今天上網時看到了這部電影，感覺很是不錯。現實的壓抑，人的兩面性，還是精神分裂。

看到一半的時候我還以為是白痴精神病的批量生產呢。

《狙擊電話亭》

場景就是一條街，一個電話亭。劇情連貫，緊湊。

誠實與謊言。

經常說謊的不要接公共電話。

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我看過的幾部折磨人的電影，甚至是摧殘（&）

@&&《下水道的美人魚》

禁片，豚鼠系列電影，日本的，（小日本確實變態，要不就是av，要不就是這B玩意）此片給人的最大沖擊來自於視覺，骯臟的下水道、半泡在臟水中的棄嬰、成堆的蛆、腐爛的貓、長蛆的腐肉、流著粘稠液體的膿包、蛆蟲在人魚的腐肉里爬行、半張爛掉的臉、畫家用刀在人魚的體內挖出了一具成形的嬰兒……一個又一個骯臟而惡心的畫面，沖擊著你可憐的眼球和腸胃，但這些骯臟的東西又實實在在的存在於人類的世界裡，在任何一座燈紅酒綠、金碧輝煌的城市下面都會有這樣的下水道存在，所以美麗的人魚才會被骯臟的下水道污染，所以藝術總是被人類的慾望玷污。
建議：心理承受能力弱的不要看，極度惡心。我看完一個星期吃飯都不香！
@￥￥《血肉之花》

豚鼠系列電影，日本的。一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。

肢解鏡頭簡直以假亂真，很是……

@￥￥《不可撤消》

禁片，法國。這部電影以極度暴力和真實的強奸場面令人側目，裡面更充斥不少似曾相識的類型片元素，《不可撤消》是2002年戛納電影節參賽作品，由於其中殺人和強暴場面極度刺激觀眾感官，直接挑戰觀眾忍受限度，在影展期間便已引起極大爭議。首映時開頭45分鍾便有數十人支持不住而離座而去。連女主角蒙妮卡·貝露琪(Monica Bellucci)也表示很難觀看影片的第一部分。片中蒙妮卡被強暴和虐打的一場戲，導演用了整整9分鍾，巨細無遺地把整個過程呈現出來。這一幕連續9分鍾的強奸戲，「當事人」蒙妮卡接受訪問時承認，對她來說是一次獨特的從影經驗。這場戲的厲害處在於：拍攝時，她明明知道一切是假的，但當到了第三、四次重拍，她竟不能自製地緊張起來。走進那條燈光閃動的行人隧道，她真正體會到狂暴的恐懼力度。

開始半個小時，鏡頭把我搖蒙了，影片倒敘，確實從來沒看過。

@《粉紅色的高跟鞋》

恐怖片，韓國。一雙粉紅色高跟鞋引發的故事……

影片把氣氛渲染的很壓抑，讓人感覺總要有事情發生，在這樣的氣氛下，再出現幾個突然的鏡頭才會嚇到人。精神病、老太太是成功的恐怖片的重要因素（我認為），這部片子的老太太本身就是有點精神病，所以絕了。

@《美版見鬼》

有說好的也有說不好的，有人說不適合亞洲人口味，有人說李心潔的比較好，但是美版的女主角還是很漂亮的，還有在餐廳里的那個大老娘們給我留下深刻的印象。

一千個讀者，一千個哈姆雷特 ，自己喜歡就好

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《第七封印》

如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生．

《現代啟示錄》

深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。

《辛德勒的名單》

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、
國家、生生存活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄、
它說的是流離、剝奪、
它說的是一條紅色的童裙
它在說底線
它在說家園，肉與靈。
它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與性靈。

《勇敢的心》

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

《美國往事》

這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影。沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.

《低俗小說》

《海上鋼琴師》

《西西里的美麗傳說》

《天生殺人狂》

《記憶碎片》

《穿條紋睡衣的男孩》

《大話王》

《剪刀手愛德華》

《霸王別姬》

《天使愛美麗》

《美麗人生》

《猜火車》

《真實的謊言》

《飛躍瘋人院》

《拯救大兵瑞恩》

《達芬奇密碼》

《羅拉快跑》

《火柴人》

《返老還童》

《初戀50次》

《范海辛》

《理發師陶德》

《兩桿大煙槍》

《迷霧》

《香水》

《致命ID》

8. 作文：去看電影。

您好！
星期三我們學校組織六年級的同學下午兩點去電影院看電影。
這天上午，因為要看電影，同學們個個都心神不寧的。上課認真聽講也都是裝的，那裝認真的模樣讓老師恨也不是，愛也不是。不過老師也感嘆了一句真理：「唉，到底是孩子呦，看個電影都這么興奮！」後來又不知那路探子探來了下午要看《喜羊羊5》的消息，同學們更加精神振奮了。
到了下午，雖然學校不允許帶零食，但幾乎每個同學的口袋裡都藏著秘密，每個人都小心翼翼地護著自己的口袋，生怕別人發現了自己的秘密，又都想發現別人的秘密。哈哈，真是好玩。
早早來到學校的同學們都在一起跑著玩，那樣快樂，我第一次從心裡感覺到春天那麼得美好。正當我們毫無忌憚地瘋玩時，－--老師來了。我們對老師真是有雙重的態度，又是希望她來我們好快快去看電影，又不很希望她來影響我們的狂歡。不過既來之，則安之，讓老師帶領我們趕快去看電影吧！
終於到了我們全體同學整裝待發的時候，五百多名師生（大概這個數吧？）聚集在操場上，等待著葉主任的口令。葉主任喊了她的招牌口號「全體都有，稍息，立正！」之後。又說了一大串關於出去要注意的事項，終於等到我們不耐煩地時候，揮手仙人指路般指明了方向，浩浩盪盪的長龍便向電影院的方向流去。
剛開始我們班文藝委員很負責的起了幾首歌，同學們也都很配合的還唱，可後來漸漸都不唱了。為什麼呢？這得從兩年前說起，那是因為語文課壓力太大，音樂課總是被調成語文課，到了現在，這已經成了一種習慣了。文藝委員起的都是三年前學過的歌了，老掉牙，確實沒幾個人願意配合了。
後來文藝委員接受了我的意見起了幾首流行歌，可是也都是些鬼哭狼嚎的調子，更是沒有幾個人願意唱，由此可見，她起的歌多麼不受歡迎。現在想來，那時她要是起林俊傑的歌，反響肯定會不一樣。(嘻嘻,偶的偶像哦)
到了最後，因為沒有歌唱，同學們聊起了路上的見聞。很多事物「有幸」被我們擇出來聊。和同學一起上街就是和父母上街不一樣！同齡人之間真是有共同語言，聊什麼都是越聊越起勁。不一會兒，我們這個隊伍便成了亂哄哄的隊伍，許多老師回過頭來瞅我們班，我們班主任楊老師臉上過不去，扭過頭來狠狠地瞪我們，那意思是－－回去再跟你們算帳！
不知不覺，到了電影院門口，我對准備買水的朋友說了一句話：「嘿，伙計，那個小店裡有一種飲料，瓶子高高的，外包裝是白的，上面還畫了一隻小貓的腦袋，好可愛呀，去看看吧！就在東邊那個櫃台上。」她順勢找到我說的那種「飲料」，卻大跌眼鏡，那是－－白貓洗潔精！呵呵，真是好有水平的玩笑！
等到電影開始了，我們卻都已筋疲力盡了。確實放的是《喜羊羊5》，電影固然好看，但我們一路上更是有趣！卻不像是去看電影，像一次快樂的春遊！！！
謝謝！望樓主採納！

9. OPPO的MP4應該怎樣下載電影

小夥伴想要下載電影可以在自帶的手機軟體商店下載第三方播放器輔助哦。例如:愛奇藝視頻、騰訊視頻、然後把你要下載的電影從APP里下載即可。注:部分電影資源APP有的播放器沒有，可以前往當地電影院查看哦！

10. 高分!推薦好看的電影

十佳劇情片
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1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2)教父（1、2、3）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5) 無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10)音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

接下來我在重點推薦LZ喜歡的題材，絕對不會令LZ失望的：

《沉默的羔羊》一部及其經典的懸疑片，並且裡面的主角HOpkins的演技絕對是最棒的。也許看完後你會喜歡上這位吃人的醫生。建議LZ只看前兩部就可以了。最近出的實在是粗製濫造！！！

《七宗罪》整部影片始終給人一種壓抑感，甚至影片的結尾也是讓人很受傷。主角是很帥的Peter，如果喜歡他，可以看他前幾月《十三羅漢》。很cool!!!

《極度深寒》既然LZ喜歡生物，這部影片一定不會令你失望！！！龐大的章魚很恐怖的。。。

《沉睡谷》著名影星約翰尼·德普的作品，黑黑的，有點恐怖的。

《驅魔人》是一部力作，影片氛圍很是恐怖。

《諜影重重》系列，是有關殺手的，但卻不同於一般的殺手作品，導演拍攝的手法很cool，這也得這系列的電影獲得票房和專家的一致認可。

《阿波羅13號》很精彩。

當然還有最為經典的〈〈異型〉〉系列了，想必LZ一定有看過。至少也聽過吧。。。