活著唱著電影票房

⑴ 耐人尋味的電影排行榜有哪些

耐人尋味的電影排行榜有《完美的世界》、《小鞋子》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《春風沉醉的夜晚》、《青紅》、《紅高粱》等。

1、《完美的世界》，一部感動無數人的經典，豆瓣評分9.0。

單親孩子菲利普·佩里的母親對他管教甚嚴，8歲的小菲利普甚至從未參加過一次鬼節討糖果的游戲。附近州監獄的兩名罪犯越獄成功，劫持了菲利普作為人質，向德州邊界逃竄。

全片唯一稱得上震撼的場面甚至有些黑色幽默：小哥哥的學校舉辦長跑比賽，季軍的獎品是一雙新鞋子。於是，小哥哥在比賽中傾盡全力去得到那雙鞋子，卻一不留神得了第一名。得了第一名的小哥哥在鏡頭前哭成了個淚人，他真正傷心的原因居然是他沒有得到第三。

⑵ 一首歌唱火一座城市，無數人聽完這首歌後，跑到大理去旅行，哪首歌

第一次聽郝雲的歌，是一首叫《活著》的民謠，其實是他第三張同名個人專輯里的一首歌。就是這首《活著》很流行，在網上流行起來。歌曲的玩世不恭和認真的生活態度奠定了郝雲的風格。這種演唱風格在民間圈子裡是獨一無二的，因此郝雲一舉成名。

觀眾朋友們，你們喜歡郝雲的歌嗎？在評論區談論他們。

⑶ 為什麼陳凱歌在電影圈地位很高

陳凱歌電影圈內一位特別著名的導演，他和馮小剛的名氣不相上下，馮小剛確實要稱陳凱歌為前輩，在和陳凱歌在一起的時候，說話的態度特別的謙恭。陳凱歌可謂是導演中的大哥大了，他憑借著十里埋伏，打上自己的口碑，也捧紅了不少明星，想必不管走到哪裡，圈裡的明星和導演都要稱他為一聲大哥，他不僅年長，而且還是大家的前輩。馮小剛是一個非常有脾氣的導演，在圈內他誰都不服，對待演員的態度也不怎麼尊重，唯獨對待陳凱歌，在很多事情上都禮讓三分，

⑷ 《活著唱著》實際寫照，中國川劇藝人在如何堅守傳統

隨著經濟的不斷發展，在繁榮的經濟背景下，娛樂圈的文化也蓬勃發展起來。尤其是前幾年的小鮮肉韓流文化，流量的明星占據了整個市場。在那些被追逐的感覺沒有什麼能力的小鮮肉時期。那那麼一群人，他們也是從事娛樂文化事情。

曾經有著的輝煌，曾經有著無限榮耀，可是在歷史的輪回中，慢慢只有真心喜愛的老一輩的人才會追逐的，但是他們並沒有因為失去了光環，而讓祖宗流傳下來的的手藝沒有消失。有一句說的就是他們，台上一分鍾，台下十年功，說的就是戲劇演員。

電影裡面也體現出傳統戲劇在當今社會夾縫生存的尷尬。這個影片也是值得人們深思的問題，戲劇是我們的國寶，如何能夠把傳統戲劇恢復以往的榮光，希望影片能夠贏得大家的關注。

⑸ 國內有哪些音樂和電影作品在國際上十分有名

《茉莉花》肯定是要上榜的，這個是中國民歌，起源於南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》，由軍旅作曲家何仿采自於六合的民歌匯編整理而成。此歌曲先後在香港回歸祖國政權交接儀式、雅典奧運會閉幕式、北京奧運會開幕式、南京青奧會開幕式等重大場面上演出。在中國以及國際具有極高的知名度，在中國及世界廣為傳頌，是中國文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被譽為「中國的第二國歌。

⑹ 為什麼張藝謀的電影這么受歡迎的

張藝謀在中國電影的地位是他人無法企及的。 他的電影在真正的知識群體和富貴群體中頗受歡迎；但總被某些低俗群體惡意攻擊，看看那些沒有理智和道德語言就知道是些什麼人了。
支持張藝謀！
首先聲明，本人不是張藝謀的粉絲，也不是托，只不過是一個愛看電影的普通影迷罷了。
首先說一下張藝謀電影在國際上的獲獎情況：
《紅高粱》：柏林電影節金熊獎；
《菊豆》：奧斯卡最佳外語片提名；
《秋菊打官司》：威尼斯電影節金獅獎，最佳女演員銀獅獎；
《大紅燈籠高高掛》：柏林電影節銀熊獎，奧斯卡最佳外語片提名；
《活著》：戛納電影節評審團特別大獎；
《搖啊搖，搖到外婆橋》：戛納電影節技術大獎；
《一個都不能少》：威尼斯電影節金獅獎；
《我的父親母親》：柏林電影節銀熊獎；
《英雄》：奧斯卡最佳外語片提名，北美連續兩周的票房冠軍。
《十面埋伏》：剛剛獲得金球獎最佳外語片提名。
張藝謀的電影產量並不高，可以說幾乎他的每部電影都在國內國外取得了非常好的成績。戛納、威尼斯、柏林是世界最著名的三大電影節，知名度最高、影響力也是最大的。在當今國際影壇上，像他這樣在三個電影節上都獲得這么多榮譽的導演也屈指可數吧。另外張藝謀的《有話好好說》其實是一部非常好的喜劇電影，如果放在現在的賀歲市場上，我想這部電影的票房絕對不會遜於馮小剛的。
張藝謀還一手捧紅了國際上知名度最高的兩個華人女影星鞏俐和章子怡。在歐美，也只有這兩個人擁有一定的知名度。也許有人會提到張曼玉，張曼玉確實是位優秀的演員，也是柏林和戛納的雙料影後，但要說在國際上的知名度，章子怡還是要高於張曼玉的，畢竟《卧虎藏龍》、《尖鋒時刻2》要比張曼玉的藝術電影影響力要更大些。其實張曼玉、章子怡在國外也只不過是混個臉熟，國外很少有人能叫出她們的名字。
不光是電影，張藝謀還接觸了其他的領域，比如歌劇《圖蘭朵》、芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》、北京申奧的宣傳片以及奧運閉幕式上的8分鍾表演。前兩項取得的票房成績不用說，申奧宣傳片為北京申奧的成功作出了非常重要的貢獻，奧運閉幕式上的8分鍾被網友們狂貶，但這8分鍾卻立碼獲得了米蘭體育大獎，也許這就是內行看門道，外行看熱鬧吧。
有人說張藝謀早期的電影是靠拍中國的落後來贏得外國人的眼球，這正是我們中國人不自信的體現。中央台的新聞聯播從來就是報喜不報憂，好像中國形勢總是一片大好似的。可實際呢，中國還有多少落後貧窮的地區？既然有為什麼不能拍？張藝謀電影里的農村是不是現實中中國的農村呢？如果說張藝謀總是拍中國的落後，那麼伊朗的阿巴斯是不是也一直在拍伊朗的落後呢？越南的陳英雄是不是也一直在拍越南的落後呢？美國的麥克爾摩爾抨擊美國的體制是不是算是叛國呢？
有人說張藝謀的《十面埋伏》章子怡不停的露肩膀，少兒不宜，靠色情吸引眼球，是三級片。現在的歐美電影情慾是很重要的主題，我們不應該把色情和情色混合在一起。西班牙的阿莫多瓦、英國的格林納威、法國的基斯洛夫斯基的電影里充滿了激情的床上戲，蘇菲瑪索、莫尼卡貝魯奇、朱麗葉特比諾什這些歐洲最著名的女星在他們主演的大部分電影里還一絲不掛呢。
有人說《十面埋伏》觀眾笑場，那幾處笑場的片斷有些確實是劇本的失誤，比如小妹的幾次死而復生，但幾處地方觀眾們未免太挑剔了。比如宋丹丹的出場有人說怎麼看都像演小品，這可能是觀眾看多了宋丹丹的喜劇所以有先入為主的思想導致的，宋丹丹是個非常優秀的演員，曾經也演過《月牙兒》、《愛你沒商量》等非喜劇的電影電視劇，但她的喜劇形象實在是太深入人心了。《十面埋伏》里她演一個老鴇，是個滿臉諂媚的形象，宋丹丹把握的很到位，沒什麼問題。金捕頭對小妹說從下面摸那段，本來金捕頭就是為了調戲小妹，說出這樣的話難道不正常嗎？還有金捕頭用松鼠綁在刀上偷看小妹洗澡那段，本來就是要達到喜劇的效果，大家笑場沒什麼問題。還有對片尾英文主題曲的疑問，這首主題曲旋律很優美也很東方，英文詞是為了歐美市場的考慮，如果大家說電影和主題曲不搭配，那《卧虎藏龍》不也用了英文主題曲（李玟唱了中英兩個版本，大陸用了中文版），《霸王別姬》的主題曲《當愛已成往事》和影片濃厚的京劇風格搭配嗎？
有人說《英雄》、《十面埋伏》是靠狂轟亂炸的宣傳把觀眾騙進電影院的。電影首先是要掙錢，靠宣傳炒作來提高票房無可厚非，張藝謀商業運作做得非常成功，能把觀眾吸引到影院就是水平。另外，為什麼要說是把觀眾「騙」進電影院的？錢是觀眾自己的，票是觀眾自己心甘情願掏錢買的，又沒人搶，何來「騙」？《英雄》放映的第一天，全國媒體輿論就是罵聲一片，那為什麼大家還要爭著去看？既然《英雄》被「騙」了，《十面埋伏》同樣也是未公映就已經被眾人罵，為什麼還有人要明知被騙還要去看？
有人說《英雄》的敘事結構看不懂，章子怡這個角色可有可無，《英雄》的三段式結構是借鑒了黑澤明的《羅生門》，《羅生門》在影史的地位自不必說。而關於章子怡這個角色，第一段里梁朝偉和張曼玉的誤會就是由章子怡這個人物引起的，怎麼能說是可有可無？另外《英雄》主要就是看對打，裡面有李連傑、甄子丹的真功夫對打，也有張曼玉和李連傑的俠女和俠間的對打，也有張曼玉和章子怡兩個俠女之間的對打，每一段都根據人物的不同來設計，張曼玉和章子怡之間的對打就是突出女性之間對打的效果，所以章子怡這個角色是不可缺的。
有人說《英雄》在北美票房取得連續兩周的冠軍是靠李連傑的知名度和昆汀的宣傳。首大俠先票房成功靠李連傑在北美的知名度確實不假，許多人也確實是沖著李連傑去看的。但李連傑為什麼會降低自己的片酬回國接拍《英雄》（據說李連傑出演《英雄》的片酬只有在美國片酬的一半）而不去接拍其他影片？又有幾個導演能吸引到李連傑、梁朝偉、張曼玉這些大牌？李連傑在美國接拍的電影也不少了吧，其他幾部他主演的電影有幾部在歐美的票房超過了《英雄》？至於說是靠昆汀的宣傳，昆汀在美國擁有許多影迷，如果昆汀認為《英雄》是爛片，他敢用自己的名聲來宣傳一部爛片嗎？他難道不怕美國的憤青們看完爛片後罵他嗎？昆汀的《殺死比爾2》的全球票房還沒有《英雄》高呢。還有種說法說《英雄》即使得了票房冠軍也是賠錢，這個太好笑了，如果是今年全球總票房第22位的電影還賠錢的話，那世界的電影產業早就垮了。
有人說張藝謀現在的電影就是在玩特技，那周星馳的《功夫》是不是在玩特技？為什麼張藝謀玩特技就是騙錢，周星馳的就不是？張藝謀的電影故事性不強，那《功夫》的故事性呢？張藝謀的宣傳就是炒作，那周星馳的呢，當初《少林足球》轟轟烈烈的全國選角，選出的李卉還不就是個跑龍套的。為什麼周星馳、馮小剛轉型大家都表示理解，張藝謀轉型大家卻罵？
現在中國電影市場這么紅火，張藝謀是功不可沒的。
受歡迎也是理所當然的。

⑺ 為什麼張藝謀的電影這么一般，票房還這么高到底為啥呢

一是老謀子的名聲已經打出去了，畢竟是08奧運會的總導演
二是，拍攝手法真的很好，三槍我看了，喜劇與驚悚結合的很好，雖然看起來有點像由多個小品串起來的一樣，但也可以說是一種新的手法，電影最後，跳舞的那歌是張藝謀親自唱的，感覺也還不錯啦
三是，找別人沒找過的，名聲有，但在演藝界還是新手的小沈陽啦，給大家新鮮感，好奇感，讓大家不禁會去想看，這也是一種手段
四是，宣傳做的很好，每天在電視上播，即使沒興趣的也會想去看的
總之，除了本身的能力外，商業頭腦還是占很大一部分的

⑻ 韓國電影在中國票房這么差，那些棒吹去哪兒了

文藝電影看獎項 商業電影看票房，哪個拼的過中國？什麼都不看就靠棒吹一張嘴？
山峽好人 山河故人 活著 無間道 霸王別姬 白日焰火 。。。。。。你韓國再過50年看看能不能
拍的出來再說吧。
韓國電影都是流於表面毫無內涵的東西。先把電影劇情的邏輯理通順了好吧。
就你們棒吹總是喜歡吹的那幾部 什麼辯護人 恐怖直播 新世界。。。這些電影我都查過它們在
世界的票房了。。。根本賣不出去啊。
北美電影市場是公認的檢驗商業電影的最大市場，中國電影藏龍卧虎和英雄拿下過亞洲電影在
北美市場最高紀錄的一二名。你韓國電影呢？如果說中國觀眾垃圾，那好北美可是電影最大產
地，那裡的觀眾電影素養算高的，如果說你韓國的商業片好，為什麼在北美賣不出去？
要獎項沒獎項 要票房沒票房 就靠你們棒吹一張嘴？
拼獎項中國電影在歐洲三大電影節加起來也拿過上百次獎項了，奧斯卡也常常提名雖然暫時還
沒有拿到獎。
你要是吹《新世界》，那我就說你韓國先拍出一部老馬丁看得上的黑幫片再說吧，中國有一部
就是《無間道》，而且老馬丁翻拍《無間道》搞得叫什麼《無間行者》拿下奧斯卡四項大獎
還需要我說什麼不？
棒吹們，打臉不？要不要我繼續打？

⑼ 中國近代電影發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。

民俗電影時期

這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。

這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事；這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。

獨立電影時期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。

跨國電影時期

自2001年中國加入WTO以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。

(9)活著唱著電影票房擴展閱讀：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。

直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。

《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來。

⑽ 請問2000年以來，有哪些中國電影在美國發行

從1989年至2004年這15年裡，中國內地大約有26部電影在美國發行。平均每年發行1.7部，還不如好萊塢在中國發行兩年的電影多。中國電影在美國的票房總收入為2560萬美元，平均每年171萬美元。這期間是中國兩大導演唱主角。張藝謀和陳凱歌兩人共有13部電影在美國發行(張藝謀9部，陳凱歌4部)，占發行總數的50%。這13部電影票房收入合計為2100萬美元，佔中國電影在美國票房總收入的83%。其他十幾個導演加起來的票房只有460萬美元，還不如張藝謀或陳凱歌其中一個人的票房多。

1991年至1993年是中國電影在美國發行的黃金時代。這期間發行的4部電影平均票房為283萬美元(除去《紅高粱》)。從1994年至1999年鞏俐時代結束，中國電影整體下滑。進入21世紀，中國電影明顯衰落，只有成龍的功夫片和《卧虎藏龍》為中國電影挽回些顏面，這期間在美國發行的其它中國電影平均票房暴跌到43萬美元。

1997年夏天，陳凱歌的《風月》把美國大名鼎鼎的影評人都看得稀里糊塗。《風月》的票房為110萬美元。

1999年5月初，陳沖的《天浴》在美發行。該片導演、劇本和主要演員都很出色，但這部電影除了壯觀的風景和殘暴的性刺激，留給觀眾的是無窮的悲哀。該片票房為101萬美元。

1999年12月中旬，陳凱歌的大製作《荊軻刺秦王》在美國低調上映。鞏俐也無法挽回該片的先天不足。影片在美國的票房不高不低114萬美元。

2000年2月，張藝謀的《一個都不能少》在美國公映。該片雖沒有鬧劇般的戲劇性，但不失娛樂性。但惟獨少了鞏俐，結果票房只有37.6萬美元。

2001年5月，張藝謀的《我的父親母親》在美國上映。這部電影充分體現了普通中國人的真善美，票房達到了128萬美元。

2002年7月，張藝謀少有的無獎片《幸福時光》在美國過得並不幸福。創下了張藝謀在美國的最低票房，24萬美元。

2002年9月，張揚的《昨天》在美國放映了1個星期即被撤掉。票房令人失望，為1.9萬美元，創造了中國電影在美國的最低票房。

2003年夏日旺季，陳凱歌的《和你在一起》在美公映，再一次贏得了觀眾的心，該片票房為115萬美元。

2004年8月，張藝謀的《英雄》在以美國為主的北美上映一周票房1780萬美元，成為票房冠軍
排名 片名 票房
1 《黃金甲》 23000萬
2 《夜宴》 13000萬
3 《霍元甲》 10300萬
4 《寶貝計劃》 9400萬
5 《墨攻》 6200萬
6 《龍虎門》 4800萬
7 《傷城》 4300萬
8 《雲水謠》 3600萬
9 《東京審判》 2400萬
10 《瘋狂的石頭》 2250萬