電影院片來源
『壹』 電影院怎麼把片子拿到自己電影院的 大概多少錢一部電影
影院的收入主要來源是票房的分賬，並不是拿到電影的時候就要付錢！而是等到電影下線，看上座率最終付給電影發行方錢！所以電影院不會因為電影票房的好壞虧損！只不過會影響收入而已！影院和院線之間在價格上五五分賬。院線在下發一部電影的時候會規定一個影票的最低售價，也就是說電影院在任何的促銷基礎上不得低於這個價格。其次影院的收入是電影的貼片廣告，每部電影前面的廣告有一部分是院線植入的，這個部分也是要給影院一些分賬的，另外的部分是影院自己所拉來的廣告植入。一般電影前面都會有貼片，離正式影片越近的廣告越貴。再有影院的100%完全收入就是賣品部，所以現在影院很多小賣部都是影院收入的大頭，包括一些後產品。這些都是每家影院自主獨立經營的內容。以上基本是影院的三大收入點。當然還有一些場地的出租，和影廳的包場會議、活動等
『貳』 電影院上映的電影是怎麼來的
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。
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電影的發展歷程
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。
普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。
1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。
1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。
『叄』 電影來源
電影來源解釋： CAM CAM是指在電影院偷錄的版本。一般採用數碼攝像機拍攝，有時使用小型的三角架，但是絕大部分時候這是不可能的做到的。因此攝像機常常抖動。而且因為中間的位置不會總是空著，所以有時只能從某個角度進行拍攝。如果處理得當的話，一般察覺不到拍攝角度的存在，除非銀幕上有字母出現，不過很多時候在銀幕頂部和底部留有三角形的邊界。CAM版的聲音是由攝像機自帶的話筒錄制，因此常常會聽到觀眾的發出的聲音，特別是喜劇片的時候，笑聲會很明顯。因為以上這些原因，CAM版的圖像和聲音質量都非常差，不過也有一些幸運的時候，比如整個影院非常空，那樣信號就會很清晰一些。 TELESYNC(TS) TS版和CAM版差不多，區別是TS版採用了外部的聲源（一般是座椅上為聽力不好的觀眾准備的耳機插座）。直接的聲源不能保證聲音的質量，因為中間夾雜了很多的背景雜音。大部分時候，TS版是在很空的影院或者在放映間內使用專業攝像機拍攝的，這使得圖像質量更好。TS版的總體品質范圍很大，參差不齊，在下載前最好查看一下Sample。很大一部分的TS版其實是CAM版，只是發布人貼錯了標簽。 TELECINE(TC) TC版是從膠片直接進行數字拷貝。聲音和圖像質量應該是很不錯的，但是由於所用設備和費用問題，TC版很少見。TC版的熒幕縱橫比通常是正確的，有時4：3的也有。一個很好的例子就是當年的侏羅紀公園3。不要把TC和TimeCode（時間碼）相混淆，後者是整個電影放映中一個可見的計數器。 SCREENER(SCR) SCR是在正式發布VHS（家庭影音系統）卡帶之前送到租賃店等地用作促銷目的的。screener是通過VHS卡帶提供的，通常是4：3的全屏縱橫比，有的時候也有letterbox（16:9 的影像顯示在 4:3 的屏幕，或 4:3 的影像顯示在寬屏幕上）的。SCR主要的缺點是ticker（在銀幕下方滾動出現的含有版權信息和反盜版的電話號碼的字幕）。而且，如果帶子里含有序列號，或者其他能追蹤到卡帶來源的記號的話，這些信息必須被屏蔽掉，一般是在上邊打個黑斑。這些信息一般只出現很短的時間，但是不幸的是有的拷貝上會持續整部電影那麼久，而且有的字還特別大。SCR的質量也是參差不齊的，如果從原版拷貝製作，SCR的影音質量會非常優秀；但如果是從翻錄拷貝，使用老式的VHS錄像機通過質量糟糕的錄制設備製作的話，效果也會非常差，使用的設備是很重要的。大部分的SCR轉成VCD格式；有時也有轉成SVCD的，看起來效果好一點。 DVD-SCREENER(DVDscr) 和前面提到的SCR類似，但是是從DVD轉制的。通常是letterbox的，但部包含零售版DVD里有的花絮。ticker有時不在黑色邊界里，所以可能會影響觀看。如果轉錄人員技術好的話，DVDscr質量應該是不錯的。通常專成SVCD或DivX/XviD格式。 DVDRip DVDRip是從最終的發行版DVD拷貝的。如果可能的話也有從預售版拷貝的（比如星戰前傳2）。DVDRip的質量是很相當高的，通常發布為SVCD或DivX/XviD格式。 VHSRip 從零售VHS轉制的，錄制並編碼成數字格式。由於一些電影尚未發布DVD，很多組織專門從事發布這樣的VCD電影拷貝。內容以滑冰/體育和XXX為主。 TVRip 電視節目片斷，可來自網路（最好是捕捉自數字有線電視/衛星電視）或者是接受自衛星在幾天前向電視網路預先發送的電視節目信號（沒有頻道圖標但有時有雪花等錯誤信號）。PDTV是通過數字TV PCI卡錄制的，通常效果最好，各發布組織一般採用SVCD發布。VCD/SVCD/DivX/XviD rips都可能用來發布電視節目。 WORKPRINT (WP) WP是未完成電影的拷貝。可能有場景和音樂缺失，影音質量從極好到很爛都有。有的WP與最終的發布版有非常大的區別（比如黑衣人，當中所有的外星人都沒有製作上去，只看到演員），而有的則可能有最終版沒有的場景（比如Jay and Silent Bob）。WP可以作為擁有高質量的最終版電影後的附加收藏。 DivX Re-Enc DivX Re-Enc的來源是VCD原盤，然後重新編碼成小的DivX格式的文件。大部分是在文件共享者之間傳遞，通常被標以類似「Film.Name.Group(1of2)」的標簽。發布的組織通常是SMR和TND。DivX Re-Enc不值得下載，除非你只是想對某部電影大概了解一下，想要一份大概200MB的拷貝。通常不要理會DivX Re-Enc。 Watermarks 很多影片來自Asian Silvers/PDVD（見下一條），而這些電影帶有負責人的標簽。通常在銀幕一角里標有字母/縮寫或一個小的logo。最為著名的Watermark是「Z」，「A」和「Globe」 。 Asian Silver 亞洲盜版商發布的影片，經常被很多組織購買去作為自己的東西發布。Asian Silver非常便宜，在很多國家都很容易得到，發布也很簡單，所以現在很多見，主要都是來自一些小一點的組織，這些組織發布了一些片子就解散了。Asian Silver 通常是以VCD格式拷貝的預發布的或者從未發布過的電影。 PDVD PDVD通常是由電影盜版商售賣的，一般是Asian Silver或TS版拷貝的電影，編碼成DVD格式，質量有起伏。在全球許多國家都有，價格非常低廉。
『肆』 電影的來歷是什麼
世界上第一部電影的產生
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。
按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程
有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。
既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。
中國電影百年歷史
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。
中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
《定軍山》片斷
中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。
中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。
中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。
中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。
『伍』 電影已經有很多年的歷史，它有哪些由來
形成
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
『陸』 電影院收入來源
首先要說下中國目前的票房分賬體系：國家對於票房是有一定的抽成的國家電影發展專項資金管理委員會專項基金分5.5%，營業稅3.3%，剩餘91.2%的票房收入才由影院(院線)、製片(發行)瓜分。
影院(院線)根據影片強弱勢按57%至62%分成，如果導演的號召力很強，那麼影院就分的少一些。其中院線明面上分成為7%，實際上院線為了拉攏更多影院，實際的分成會更少一些。製片(發行)根據影片強弱勢按38%至43%分成，其中發行一般分5%。類似華誼自己製片和發行則全拿這部分。因此目前來看，票房收入仍舊是影院的最大資金來源。
上面提到影院和院線，其實兩者屬於合作的關系，也有一定的上下級關系的性質。院線是指由一個發行主體(如電影公司或製片公司)和若干電影院組合形成，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行機制。
影院則是通過商業選址、投資、設計、建設和運營電影院的專業影院公司，它是同一品牌影院的連鎖化，相當於「KFC、麥當勞」這樣的直營連鎖店的公司。影院加入院線，院線供片並且收一定的管理費。
『柒』 電影院新電影的來源
不知道你是要什麼，如果你是想知道有什麼即將上映的電影，那麼去豆 瓣 電 影，那裡都有。如果你是想要電影資源，那麼用你的網路賬號，進入盤 。 友 。 影院，OK。如果你是問電影院的影片資源哪裡來的，拜託，肯定是製片方給的吖 ┑(￣Д ￣)┍
好吧，居然兩個倒贊給我 真冷漠你們這些魚唇的人類╭(╯^╰)╮。
電影院會在影片上映前接收硬碟盤或者衛星接收影片資源，而影片資源是影院所屬的院線發送的，院線的資源是製片方給的，國內有好多院線，院線不屬於你的問題我就不回答了，好么？這樣說ok了么？進口片也是這樣啦。至於新片什麼時候確定上映時間，這個不光影院知道，電影相關的網站也都知道啊，製片方自己定了上映時間後就會宣傳啦、通知啦，作為影院不想知道也知道啦(好多'啦'啊喂)
『捌』 電影院是如何播放電影的
電影院是使用數字機來播放電影的。
數字拷貝復制到數字電影伺服器上，然後在密鑰生效後和失效前的時間里也就是檔期里可以播放。
數字電影是用數字電影伺服器播放，通過數字電影放映機投射到銀幕上成像。聲音是從數字電影伺服器傳輸到解碼器再到各路功放再到各揚聲器播放。
數字拷貝就是塊經過加密只能在數字電影伺服器上讀取的移動硬碟，數字電影伺服器可以理解為一台顯卡非常厲害的主機，數字電影放映機其實就是一台非常厲害的投影儀。
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數字電影製作方式：
它有三種製作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數字化到電腦硬碟里。
從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的（2009年前）。
這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。
所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。
因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。
電影院大片的「數字版」即為上述技術的成功實踐。
另：根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌——阿萊數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚。
但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。因為數字技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類。
比方說：如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。
另外，在光感寬容度上，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題。
而在對比度上，數字技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數字技術對細節的捕捉和「寬容性」就會出現嚴重的問題。
這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現，當畫面明暗對比較強之時，數字技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。
該實驗室的負責人最後的結論是：「在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數字技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數字技術的決定性優勢。」
所以，從技術的角度來看，數字技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。在數字技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。
數字技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數字技術，幾乎是無損的。
『玖』 開一間小型私人電影院，片源如何獲得
可以向擁有片源的院線公司購買，或者是找已經從院線獲得片源的私人影院品牌購買。
私人電影院可以邀一兩個親朋好友，窩在小包廂的大皮椅里，點播自己喜愛的電影，還能邊看邊喝可樂吃爆米花，也不用擔心高談闊論會打擾到其他觀眾。
私人電影院作為中國高清電影電視劇視頻平台，提供最新最熱電影、電視劇、紀錄片高清在線觀看，清晰度可達DVD標准，特別是以網路影音、快播為主的影片。
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自助點播：
1、一般帶有自助點播機，可以按影片類型、流行程度等不同標准選到中意影片，然後就可以帶上零食，在包廂里坐等電影開映了。
2、影音伺服器集影片，庫存量有1000多部，經典老片和國內影院沒法看到的外語片。所有片源都經過正規途徑購買了版權，視聽館也擁有視聽許可證、點播許可證以及相關營業執照，所有影片都是1080p高清數字片源， 庫存量也會隨著版權購買的推進而不斷增加。
3、庫存中最新的影片基本都是兩三個月前影院放映過，影院方表示我們是主流影院的補充，當大片下片後，會根據消費者喜好向版權方引進。但如果需求足夠大，不排除以後上檔期大片，甚至上電視劇等內容。