九十年代電影票房蕭條

㈠ 香港電影人已經非常努力了，為什麼香港電影還在不停的衰落

現在的香港電影衰落是因為很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影壇後繼無人，要知道在九幾年到零幾年，那個時候真的是香港的盛世，各種經典的電影層出不窮，而且也提名了很多次的大獎，就連其中的歌曲也讓人耳熟能詳。

有的時候一到上映時，看到名字就不想去電影院了，很多名字都是換湯不換葯的，各種電影質量參差不齊的，也讓多數的觀眾對於香港電影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不僅沒有好劇本，就連好演員也沒有，而且有的還改變了初心，只是為了賺錢而拍攝電影，因此香港電影衰落是必然的。

㈡ 中國電影只有票房卻沒有以前口碑好，難道真的在走下坡路嗎

在過去的十年中，中國電影的整體質量確實下降了很多。嚴格來說，回到中國電影的黃金時代是1980年代和1990年代。在此期間，內地電影包括《活著》，《霸王別姬》，《紅高粱》，《陽光燦爛的日子》等。香港電影如《環游世界》，《賭神》，《本色》 《英雄》，《方世玉》，《黃飛鴻》，《東方惡魔》和《街頭流血》不計其數。

到目前為止，這種IP發燒仍然是主要的電影時間表。不斷增長的票房掩蓋了中國電影的種種問題。如果要真正使國產電影具有質量，就必須推翻一切，從頭開始。但是就目前的情況而言，只需要看電影，而國內不良電影的時代將會繼續……。

㈢ 電影史上，有哪些票房慘案票房虧損誰承擔的損失最大

很多人可能會覺得，拍電影一定是能大賺特賺的生意，但是在電影史上也有很多票房產，所謂的票房產就是投資的錢根本沒有收回來，甚至導致電影公司破產，乃至整個電影公司清盤，票房虧損誰承擔的損失最大呢？當然是電影公司承擔的損失最大，演員是拿片酬的，導演是拿薪水的，而這些片酬和薪水都是要電影公司給拿出去的，當然了，也有很多導演和演員與電影公司會達成意向性的活動，就是按照票房比例來分成，但是票房虧損的話，電影公司還是虧的最多，下面我們就來說一說那些票房慘案。

周星馳的封神之作，卻是一部真真正正的賠個錢的電影，投資的西安電影公司賠的，差一點懷疑人生，投資5,000萬，票房5,300萬，當年也正是因為這部電影，我們現在叫星爺的那個人被人稱為票房毒葯，所以呀，拍電影真沒有一定的風險，而電影公司是承擔這些風險最大的一個人。

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㈣ 有哪些當年票房慘淡賠錢，如今卻被奉為經典的國產電影

大話西遊。hello樹先生。叫好不叫座的電影太多了。。

㈤ 電影史上哪些曾經票房慘敗，後被譽為經典電影

《埃及艷後》1963
成本4400萬，積累到1970年美國票房才4800萬
幾乎讓福克斯公司破產的影片，當時的4400萬美元已經算非常大的投資了。影片拍攝期間還伴隨著玉姐伊麗莎白·泰勒和理查德·伯頓的婚外情故事。影片拍攝期間也是災難不斷，堪稱影史最著名的flop，但以現在眼光來看，影片仍可稱得上經典。
《公民凱恩》1941
成本68萬，重映票房158萬
當時的報業大亨威廉·魯道夫·赫斯特認為影片就是在影射他，准備出80萬美元從雷電華公司把拷貝全買下來銷毀，幸虧RKO沒答應。影片上映後影評人毀譽參半，票房表現不佳，雖然獲得奧斯卡9項提名，但只獲得了最佳劇本獎，而且很多人對其提名致以噓聲。直到60年代，本片才開始頻繁登上影史top10的榜單並經常占據第一的位置！
《美國往事》1984
成本3000萬，票房532萬！
影片的北美院線版片長139分鍾，而就算並非純粹導演剪輯版的戛納版也有229分鍾，可見影片被刪減成了什麼樣子——不過就算影片放的是269分鍾的導演剪輯版，這片子當時也不會大賣吧。反正美國版把老頭兒萊昂內搞得很郁悶，北美的媒體和影評人也是一片抨擊。現在其經典程度就不用說了吧。
《銀翼殺手》1982
成本2800萬，票房2750萬（IMDb標為美國2616萬）
有網友已經提到了，影片正撞上《E.T.外星人》，BR的另類氣質顯然在當時不討好觀眾，首周僅615萬美元票房。影評人也未能認識到電影中cyberpunk風格和主題的獨特價值。隨著時間推移，BR成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。
成本2500萬，票房2834萬
上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元（33塊銀幕）。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝（大多應該是錄像帶）。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。影片在奧斯卡上得到7項提名，最終顆粒無收——趕上1995年是個奧斯卡大年，競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手，也很倒霉。全靠錄像帶市場的拯救，影片最終長期占據IMDb網站Top250第一名的位置。

㈥ 為什麼有人說九七之後香港電影就衰落了

香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。在97年以後，大陸電影跟香港電影學了很多，不僅僅有很多優秀的電影出來，還有一些大製作的電影上映了，馮小剛的、張藝謀的都是很好的。

當然，不僅僅是這些導演，還有陳凱歌等人。大陸電影的百花齊放，讓很多人更多的關注大陸的電影，而不是香港的電影，所以才有人覺得香港的電影已經不行了。

香港喜劇片

功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。

在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。

汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。

不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。

㈦ 九十年代以後港產片為什麼會衰落

其實80年代時港產片的票房收入已經在減少。但當時台灣資金的注入，還能支撐一段時間。但隨著美國大片的涌進，台灣資金的枯竭，香港影業收入減半，三級電影減少了太多。2003年的時候，經濟低迷，又遇到非典，張國榮、梅艷芳相繼去世

㈧ 多大咖都沒用，五一檔張藝謀眾大明星都票房暗淡，輸給兩位後輩，你怎麼看

五一檔影片市場競爭的猛烈水平，絲不遑多讓於賀歲檔，但整體電影票房蕭條很多，也就是賀歲檔的零頭罷了。此次五一檔也有個讓人瞠目結舌的狀況——什麼名電影導演、超級大明星、實力派演員，都敗給了倆位年青晚輩知名演員。

㈨ 中國電影票房559.11億，中國電影有哪些巔峰之作

上世紀八九十年代可謂是華語電影的黃金年代，種類、風格、主題跨度非常之大，電影表達的意識形態種類極其豐富，而如今隨著資本主義對電影行業的影響，國語影片爛片遍地，優秀的製作寥寥無幾。腦殘的對白以及BUG般的情節無疑在挑戰影迷的智商。

《英雄本色》 1986永遠的小馬哥，該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，是《英雄本色》讓人們領略了「美學暴力」的魅力。吳宇森可以說是憑藉此片一舉成名，隨後他便拍了《喋血雙雄》、《縱橫四海》等一系列英雄片，《英雄本色》中的周潤發還很年輕，甚至有些清瘦，墨鏡、黑風衣、最里叼根牙簽，外加迷人的笑容。而那時的張國榮還很幼稚，固執、任性、血氣方剛，簡直就是不折不扣的小弟。至於狄龍，那絕對是老大風范。這三個人，把男人與男人之間的感情刻畫得入木三分，更把黑幫爭斗中的暴力美表現得淋漓盡致。這部電影被香港的一眾導演、編劇和影評人評選為香港電影史上的最佳影片，這本身就可以說明一切。《英雄本色》的獨特魅力還在於它塑造了小馬哥這樣一個經典人物，他的穿著、動作、表情、對白，都成為後人競相模仿的對象。雙槍齊發、左右開弓的小馬哥，是永遠的經典；斷了腿落魄地在停車場里吃東西的小馬哥，是永遠的經典；聽到豪哥用顫抖的聲音叫「小馬」，抬起頭露出委屈表情的小馬哥，是永遠的經典；子彈穿過胸膛的那一剎那，更是經典中的經典。

影片《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨，90年代中期以後，新武俠電影隨著香港電影的低迷而沒落，這個時候李安拍了這部《卧虎藏龍》。看《卧虎藏龍》里的武功，就像是在聽古典樂一樣，江南水鎮，竹林，鏢局，王府，就像一個個樂章，被李安組合在了一起，形成了一道行雲流水的夢的旅程。李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍這三個人物的性格更被他拿捏得恰到好處，尤其是俞秀蓮和玉嬌龍這兩個女子，一個內斂持重，一個嬌蠻任性，但涉及到「情」字，卻是同樣的千回百轉，欲吐還休。當然，《卧虎藏龍》的很多橋段都有故意迎合西方人的嫌疑，西方人喜歡它，是因為它的「與眾不同的驚艷」，而中國人感受到的，無非是好的音樂和攝影。但對於這樣一個拿了奧斯卡最佳外語片獎的電影來說，我們不應該單從中國人的角度來談，即使有不足，也是瑕不掩瑜。應該說，是《卧虎藏龍》開創了武俠片的一種新面貌，在它之後，一個更細致、更有氣質的武俠電影格局開始形成。

㈩ 香港電影為什麼衰落

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。

其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。

香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
總之，現在除了大導演拍港片，想發展就要依靠內地的金錢，也就受限制，不是純粹的了。 沒有人發現香港似乎到陳可辛之後幾乎就沒有新的成功導演誕生了嗎？ 當然現在可能游乃海等出來了。 我認為本來香港電影就是一個東方的奇跡，一個彈丸之地的香港理論上也不應該有如此發達的電影工業，他自己根本支持不來。中國的崛起開放，讓外國人能直接地了解中國不用通過香港這座橋梁，香港面對的市場已經改變了，再上90年代的香港經濟開始走下坡，投資商銳減。爛透的商業電影工業又阻礙電影的轉型，這么一折騰，把一大批不成熟的年輕的新銳力量都淘汰了，只剩下那幫老傢伙。越是老一套固步自封，電影的寒冬就越寒冷，不停的惡性循環最終導致香港電影的衰落。

我認為是香港的回歸，使一大部分有才華的演員導演通通移民了
新一代的演員很多都是我們不怎麼接受的，這樣就給電影造成了一種真空狀態，加上內地市場的擠壓，很多香港演員把目標描上了內地這塊黃金地。在內地政府的統治下，很多人也不敢說話 跟拍現實的片子了，於是大家就失去了興趣，繁華下流著的是跟我們一樣的沉寂，還有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，無法取悅現在觀眾的口味，我相信只要香港電影可以重新進行定位以及轉型的話，內地電影是是沒有多大競爭力的。 1、盜版VCD、互聯網BT摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場（台灣、東南亞）。
2、電影人才流失，好萊塢、大陸挖走了許多電影香港電影專才（成龍、李連傑、周潤發、吳宇森、袁和平、程小東、關錦鵬等）。