西寧中發源電影院今天的電影

㈠ 中國的電影的發源地在那

古樸粗獷鎮北堡 電影的發源地
鎮北堡影視城：中國電影從這里走向世界

從《紅高粱》、《牧馬人》，再到《新龍門客棧》、《大話西遊》，一路走來，鎮北堡影視城已經從最初的邊防城堡，變成了今天聞名遐邇的「東方好萊塢」

迄今為止，這里已拍攝了獲得國際國內大獎的《牧馬人》、《紅高梁》、《黃河謠》、《黃河絕戀》、《老人與狗》以及著名影視片《大話西遊》、《新龍門客棧》、《絕地蒼狼》、《嘎達梅林》、《書劍恩仇錄》等六十多部影視劇。鎮北堡西部影城在中國眾多的影視城中以古樸、原始、粗獷、荒涼、民間化為特色。在此攝制影片之多，升起明星之多，獲得國際、國內影視大獎之多，皆為中國各地影視城之冠，故被譽為「中國一絕」。因其對中國電影事業的特殊貢獻，享有「中國電影從這里走向世界」的美稱，現在這里已成為中國西部題材和古代題材的電影電視最佳外景基地。

㈡ 什麼國無電影院

由於沙烏地阿拉伯王國是伊斯蘭教的發源聖地，人們至今仍然嚴格按照伊斯蘭教瓦哈比派的戒律行事,因為崇拜偶像與伊斯蘭教戒律背道而馳,在他們心目中真主只有—個.所以在沙特，無電影、無夜總會無酒.在公共場所將鏡頭對著女士更是不被允許的行為。這些習俗從根本上決定了在沙特不可能開設電影院,被稱為「無電影的國家」.

甚至在沙烏地阿拉伯禁郵一切偶像，如工藝品中的人物雕像、兒童玩具娃娃等。

然 而，時移俗易,據紐約時報報道，沙烏地阿拉伯正在製作一部大成本電影，預計於今年夏天製作完成，主要講述一個家庭在現代化與傳統習俗上的選擇道路。

這部電影名為"Keif al Hal" (英文為"How's It Going?")，據稱這還是沙特的首部故事片。對於沙特來說，這部電影具有里程碑意義，因為在沙特還沒有一家合法的電影院。

據悉，該電影由一名沙特王子資助，影片不僅反映了社會問題，還意圖促進沙特電影業的發展。但一些建設中的電影院據說仍未得到有關部門的經營許可。

這部電影的製作公司屬於沙特億萬富翁阿爾瓦立(Al-Walid bin Talal)。這部電影的劇本由一名埃及人撰寫，並委託一名加拿大人拍攝。

目前沙特也製作了一些電影和肥皂劇，一些有條件的家庭也能收看音樂和電影頻道。

㈢ 長津湖什麼時候可以在網上看，現在只能電影院買票，不想去一個人。而且電影院人也挺多

摘要 長津湖這部電影,現在其實也是可以在網上觀看的。只不過現在的版本屬於是搶先版。不是很清晰,影響觀影。要說出高清版的話,至少得等到半個月左右。

㈣ 看過"後天"這部電影嗎現在的異常氣候是不是變成"明天"或者"今天"了

我看過《後天》，很震撼，我立刻警覺到我們的行為已經嚴重破壞了大自然的環境。下面是我看到的：
南京的御道河比往常提早一個月結冰；
許多地方都有雪要災；
我的舅舅去了東北，那裡比以往都要冷！
我知道的就這些，多加點分！謝謝！

㈤ 西寧中發源這邊的學生中學會分到那個學校

西寧中發的中學生會分學校如下：
西寧二中，西寧七中文博校區，西寧九中，西寧十二中，西寧十三中，南川西路中學，西寧二十一中，西寧二十二中，西寧二十五中，海湖中學，華羅庚實驗學校西寧分校，光華中學，昆侖中學，沈娜中學，虎台中學。

㈥ 電影最早發源於什麼地方時間在什麼時候

美國無聲電影

1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

㈦ 新時期中國電影

中國電影應該說在2003年以後前所未有的當做一個娛樂產業來對待，在過去我們一致認為電影基本上還是一個宣傳產品，但是到2003年以後從政策上有一個最大的調整，我們已經非常明確的認為電影是一個產業，在這樣一個情況之下從國家政策的趨勢上來講有了幾個非常顯著的變化，第一個變化就是行業的開放，大家最近可以看到一系列的政策和規定，這個開放的基本順序是這樣：先開放影院、然後是制度，最後是發行。
這個順序最主要的一方面是保護電影民族工業，另外一方面不想看國外的電影集團過早的控制電影鏈條，其實發行幾乎是所有的媒介集團控制產業的一個最重要的環節，其實真正能夠控制一個產業的很可能是發行環境，我們去研究過八大公司主要就是對發行環節的控制，所以我們最後開放的是發行，第二就是從審查的角度來講逐漸的放鬆，一方面是程序上的放鬆，比如說我們的分級制一直在研究中，盡管現在還沒有推出，但只是時間的問題，不管用什麼樣的詞彙，但是分級已經勢在必行，另一方面是我們給成年人看的這部分內容很可能產生社會強烈的反向，還有就是政策上的趨勢，我們最近出現了一系列的政策調整，在生產製作方面今年一個最明顯的變化就是電影產量的大幅度提高，今年電影有可能達到200位，將達到世界電影產量的前三位，很可能是第二位，但是這200部很難說在影院里放映多少部，但是從產量上已經有了大幅度的提高。

還有一個趨勢就是大製作的商業電影成為主流，我們知道今年的電影狀況《手機》《2046》等等這樣一批投資大製作的成為中國電影的真正市場主流。另外還有一個趨勢的變化就是電影投資的多元化，各種資本進入中國電影以後，對中國電影整個製作經營都會帶來非常深刻的影響，而且這些資本在進行重新組合，每種組合都可能會產生一種不同的作品形態和針對不同的作品市場；另外還有一個重要的變化就是電影的投資重量在增加，特別是一些大製作的投資，應該說在中國已經創作了投資記錄，這個投資的增加其實很難程度上說明了電影回收能力的增加，這個回收能力不僅是影院的回收能力，很可能是遠遠超越影院之外的回收能力。下面就是國營電影製作機構的勢力在逐漸增加收入分化，過去的八一電影製片廠老廠，他們目前已經退出了主力軍的地位，那麼上海電影集團還在生產的第一線，絕大多數國有電影製片廠已經退出了生產的第一前線。當然中影集團成為國營機構的一個主力，前天剛剛看到中影集團先後和索尼和時代華納成立了兩個合作製作公司，那麼表明了中影集團利用自己的資源優勢進行自己新的資源整合。
大家都知道上海是中國電影的發源地，海外電影的這方面，應該說未來可能會有比較開闊的前景。另外還有一個值得注意的趨勢，就是民營電影製片廠的發展，像一些比較大型的民營社會公司都在進行橫向和縱向整合，這個整合已經完全在模仿國外的整合方式了，將來這些社會企業或者民營企業未來的成長，可以說在未來五年之內肯定會成為中國電影的真正主力，而且我們可以講現在進入電影市場票房前十名的電影絕大多數但是都是由這些民營或者社會公司生產的，或者絕大多數都是他們生產的。電影發行的趨勢，目前中國進口電影的權是由中國電影公司規定，但是國產電影是交由各種社會公司來經營，但是從這兩年的發展情況來看，民營公司控制著國產電影的主要發行權，而且發行最好的影片都幾乎是由民營或者是社會發行公司來發行的，我剛才提到一個概念：未來發行會控制一個產業。發行權利的擴張對中國電影未來會產生深刻的影響，我們講民營發行公司充當了國產影片的發行主力，這個大家都可以很清楚的看到。
另外還有一個就是營銷意識的普遍提高，現在我們電影從製作時代走進了一個營銷時代，去年在營銷方面我們可以說是花招盡出，尤其是《十面埋伏》，在中國創造的一億五千萬的票房。還有一個值得談到的就是大電影產業的形成，之所以叫大電影產業這個核心的概念就是電影是整個媒介行業的內容核心，整個媒介行業不管是明星也罷，電視也罷，所有的行業內容核心產業是電影。所以電影是推動整個媒介的特別是娛樂媒介發展的最核心的，盡管影院不是獲得利益的唯一途徑，但是影院作為一個發射平台時，我們的媒介由於得到電影的推動，得到更多觀眾的形態，這一點大家以後會理解到的，包括這兩年的影像版權交易所獲得的利益都有了一個新的高度。從電影發行的趨勢來講，我們今年的電影票房有了明顯的攀升，而且在非影院之外的收入也有明顯的增加，這些數字都可以從各種地方得到。而且我們想國產電影在整個電影票房排行前十名中，還有四五部電影佔到重要的位置，那麼我們200部電影中可能有十部電影的票房超過500萬以上，剩下的票房或者等等零，或者怎麼樣。最近這兩年各大電影院的建設非常火熱，這一方面影院很開放，另一方面影院是最有利看到的地方。
第一中國電影從整體的電影市場來講嚴重不足，十億人民幣的票房相當於美國電影的六分之一，這點來講是差距甚遠，而且200部電影幾乎有五分之三的電影是進不了電影院，要按照市場的規劃有序操作的電影很少，大部分都在沒有票房的怪圈裡面徘徊，電影的多樣化生產還不夠，中國電影觀眾的人數太少，我們每五年看一場電影，而美國人每年看六場電影，這種觀眾不平衡，造成中國人都只看盜版，不看電影，電影的法規問題非常非常多，隨著付費電視的出現，我想中國電影大產業的概念即將形成，而政府有關部門和電影創作人員對電影產業、產品的重新認識，電影一定能找到和電視差異化的東西，最重要的一點無論是從經營模式或者說從產品內容、市場針對性里講都是在和電視差異化的競爭，一定要和電視的內容、形態形成非常明顯的差異，電影產業必須要找到差異性，才可能獲得自己生存和發展的空間，所以如果中國電影的平均觀眾人次能夠達到一次一年，我們的盈利概率會超過60％以上，中國電影才會真正有希望，中國電影才會進入一個我們一直在呼籲的快速發展的新階段。

㈧ 我要尋找一部電影，是貢獻給崑曲誕生600周年的。電影的背景是江南的水鄉

《笛聲何處》
製片：韓軼
導演：崔軼
主演：謝君豪（港） 殷碩
劇情介紹：
影片講述了香港編劇歐陽為了10年前的台灣初戀女友的一個約定，獨自來到了江南古鎮千燈。古鎮的風俗、水鄉的景色，讓他有種游園驚夢的感覺，而移步換景的風光背後，卻是一個個痴情的故事。影片以蘇州傳統崑曲作為背景，融入了海峽兩岸血肉交融的親情與愛情。
為紀念世界非物質文化遺產———崑曲誕生600周年，一部以崑曲為題材的電影《笛聲何處》即將面臨觀眾。蘇州水鄉千燈鎮是中國崑曲的發源地，當地的崑曲文化底蘊深厚。電影《笛聲何處》以蘇州傳統文化為背景、具有鮮明的地方特色。《笛聲何處》的男主角是近來被越來越多內地觀眾所熟悉並喜歡的香港電影明星、金馬影帝謝君豪。謝君豪是海潤公司旗下的當家藝人。他曾在《我和春天有個約會》、《青春之歌》、《東京審判》等影視劇中擔任男主角，更曾以電影《南海十三郎》中的出色表演而榮獲金馬影帝。影片女主角由中央戲曲學院影視表演專業學生殷碩出演。這位長相秀氣的年輕演員為了演好劇總有著崑曲功底的蘇州女孩，特別拜師學習崑曲表演，希望表現出崑曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美。
作為蘇州首部數字電影，《笛聲何處》採用了SONY HDCAM CineAlta 系列的數字高清HDW－F900R進行拍攝；這款機型在去年傳視曾經租用拍攝了蘇州國家高新區的高清電視廣告《新蘇州·新生活》，是SONY目前最高端的一款磁帶高清攝像機——目前數字高清已經以220萬的有效像素，達到接近2000線的高解析度，這一指標與35mm電影膠片已經幾乎沒有差異；近年來使用數字高清攝像機來拍攝電影的越來越多；據《世界廣播電視》雜志的權威報道，2006年數字高清拍攝的電影，已經占據了中國電影拍攝總量的1/4以上。高清取代膠片是遲早的事情。
《笛聲何處》前期拍攝並沒有採用通常的數字變焦鏡頭，而是清一色採用了蔡司的電影鏡頭；由於成片是需要磁轉膠之後在電影院線放映的，因此對於細節必須非常注意，劇組帶來的那台9吋監視器基本上沒有什麼用處，傳視的那台17吋高清監視器，發揮了極大的作用。
《笛聲何處》將在全國電影院線、中央電視台電影頻道進行播映。在中國電影百年歷史上，蘇州曾經作出重要貢獻。出過夏夢、陶金、劉嘉玲等一批明星。而《小城之春》、《小小得月樓》這些蘇州電影也被奉為經典。上海戲劇學院副院長張仲年向記者感慨表示，蘇州20多年沒有屬於自己的電影。這次拍攝《笛聲何處》，把蘇州最令人嚮往的東西全部集中了起來，值得大家靜靜欣賞。

㈨ 中國的電影的發源地在那

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。 回顧歐洲電影史，不難得出這些結論：1、首先將聲音、色彩運用於電影；2、率先使用了寬銀幕；3、每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）；4、新浪潮電影的根據地。 這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。 盡管目前碟市上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。可惜的是俺在國內無法象常年在外的那些網友那麼方便地看到這些影片，只好談談這些大師和他們的片子聊以自慰了。 說到新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。 作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。 與呂克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。 1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。 另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。 現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。 特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。 再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。 法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。 文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。 古樸粗獷鎮北堡 電影的發源地

㈩ 沙特首解禁電影院 沙特當初為什麼要禁電影院

沙特首解禁電影院 沙特當初為什麼要禁電影院？沙特禁影院原因

35年了，沙特首次解禁電影院，以後大家都可以看電影了!沙特之前為什麼要禁止電影院？

沙烏地阿拉伯文化和新聞部11日發布聲明說，明年起沙特人可以開辦電影院。這是35年來沙特首次解禁電影院。

萬達旗下AMC院線周一宣布，已經與沙特公共投資基金(PIF)簽署了一項不具約束力的諒解備忘錄。該公司表示：「根據基金組織的授權，去開發釋放沙烏地阿拉伯的新興市場，PIF和AMC院線將探索一系列商業合作機會，以支持沙烏地阿拉伯娛樂業的發展。」

AMC表示，該協議建立在沙烏地阿拉伯文化和新聞部周一宣布的決定向電影供應商提供國內許可的基礎上，並支持「2030年願景」將家庭娛樂消費增長從國內生產總值(GDP)的2.9%提高到6.0%。

PIF說：「PIF看到了沙特娛樂行業的巨大潛力。我們期待與AMC院線合作，探索發展一個預計將達到1億美元規模的行業機會。」

20世紀80年代，沙特以容易引發人們道德墮落為由將電影院關閉。很多沙特人每到假期或周末遠赴周邊國家巴林和阿聯酋觀看電影。

沙特近來出台並開始實施旨在對經濟和社會進行全面改革的「2030願景」。今年9月，沙特允許女性從2018年6月起駕車，這是沙特女性歷史上首次獲得駕車權;10月允許女性從明年初起可以進入本國3個體育場觀看比賽，這也是沙特歷史上首次將體育場對女性開放。

根據「2030願景」，沙特還成立了娛樂總機構，引進美國音樂劇等國外娛樂節目到沙特，使沙特人不出家門享受到世界精彩的演出，受到沙特廣大民眾的歡迎。

AMC院線首席執行官兼總裁Adam Aron說：「這個決定對於戲展行業來說是一個歷史性的時刻，也是將AMC的電影產品與沙烏地阿拉伯3000多萬人口聯系在一起的巨大機會。我們知道，他們中的許多人都是電影迷，他們會定期前往鄰國觀看電影。沙烏地阿拉伯是AMC院線是一個有利可圖的商業機會，全球范圍內的電影體驗沒有比AMC院線更好的。」

他補充道：「因此，我們相信AMC處於一個獨特的位置，可以把電影的魔力擴展到一個正在為公民開放娛樂機會的重要國家。」

AMC擁有大約1000個劇院和11000個屏幕。中國大連萬達集團在過去五年來一直控制該集團。

沙烏地阿拉伯這個國家為何沒有電影院啊？

因為崇拜偶像與伊斯蘭教戒律背道而馳，在他們心目中真主只有—個。所以在沙特，無電影、無夜總會無酒。在公共場所將鏡頭對著女士更是不被允許的行為。這些習俗從根本上決定了在沙特不可能開設電影院，被稱為「無電影的國家」。

甚至在沙烏地阿拉伯禁郵一切偶像，如工藝品中的人物雕像、兒童玩具娃娃等。

然 而，時移俗易，據紐約時報報道，沙烏地阿拉伯正在製作一部大成本電影，預計於今年夏天製作完成，主要講述一個家庭在現代化與傳統習俗上的選擇道路。

這部電影名為「Keif al Hal」 (英文為「How『s It Going？」)，據稱這還是沙特的首部故事片。對於沙特來說，這部電影具有里程碑意義，因為在沙特還沒有一家合法的電影院。

據悉，該電影由一名沙特王子資助，影片不僅反映了社會問題，還意圖促進沙特電影業的發展。但一些建設中的電影院據說仍未得到有關部門的經營許可。

這部電影的製作公司屬於沙特億萬富翁阿爾瓦立(Al-Walid bin Talal)。這部電影的劇本由一名埃及人撰寫，並委託一名加拿大人拍攝。

目前沙特也製作了一些電影和肥皂劇，一些有條件的家庭也能收看音樂和電影頻道。

由於沙烏地阿拉伯王國是伊斯蘭教的發源聖地，人們至今仍然嚴格按照伊斯蘭教瓦哈比派的戒律行事