老弛電影院

① 中國的最早的電影院是哪裡中國第一部電影是什麼

世界電影從1895年12月20日誕生起，很快的傳靡到各國。隨著中東鐵路的修建，沙俄從軍攝影師潘·瓦·科勃采夫，1902年就在哈爾濱中央大街與西十二道街的拐角處，創建起第一座電影院，名叫依留季昂電影院（後被拆掉）。
中國拍攝的第一部電影是《定軍山》，1905年由北京豐泰照相館攝制。
中國第一部故事片是1913年，由亞細亞影片公司出品，鄭正秋編導的《難夫難妻》
中國第一部長故事片是1921年由中國影戲研究社出品的《閻瑞生》
中國第一部動畫片是萬氏兄弟於1926年製作的《大鬧畫室》
中國第一部童話片是1928年民新公司出品的《飛行鞋》
中國第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火燒紅蓮寺》(18集)
中國第一部蠟盤發音的有聲片是《歌女紅牡丹》(1931年)
第一部配音歌唱的有聲片是《野草閑花》(1930年)
第一部片上發音的有聲片是《歌場春色》(1931年)
中國第一部部分彩色影片是《啼笑姻緣》(1932年)
中國第一部有聲戲曲紀錄片是天一公司錄音的《四郎探母》(1933年)
第一部正規有聲片是1934年應雲衛導演的《桃李劫》

② 為什麼中國的恐怖片不能出現鬼

因為我們國家是共產黨領導的，而共產黨是一個無神論者黨派。所以在影視作品中，我們國家廣電總局有規定，不可以出現有關神鬼之類的迷信的東西，如果出現有關於鬼這類的東西都必須要剪掉，所以中國的恐怖片都有一個特點，那就是結尾都是人為因素造成的，似乎也是在像觀眾傳達的無神論者的思想，這個世界上是沒有這些鬼啊神啊這類的。

但是就是因為這個很多人都會吐槽說沒意思啊，一點都不精彩之類的。其實我覺得這也反映了是一個國家特色吧，可以把這個作為一種中國特色向外界宣傳啊，說不定歪果仁會喜歡這樣的風格，因為他們也許看的也很無感對於他們自己國家的恐怖片，因為我也是一個挺喜歡看恐怖片的人，但是一般國產的還是很少看的，原因都懂的，一方面是真的不嚇人，另一方面是因為質量水準問題，和國外有一點的差距。但是比如有些搞笑類型的國產鬼片還是不錯呢，我比較推薦開心鬼系列的，那個是童年時候比較可以接受的鬼片。但是像一些什麼碟仙啊筆仙之類的，真的很難恭維。

這里也是想要希望國產恐怖片可以稍微提高一下自己的作品質量啊喂，你不能因為國家是無神論者然後你就破罐子破摔吧，至少得做出個樣子來呀，因為有些真的太讓人無法接受了，道具太假，人物演技太爛。然後還上映，當我們觀眾的腦子秀逗了嗎，我覺得正常人都不會去看這類的電影在電影院吧

③ 別人美國拍科幻電視劇也拍得跟電影一樣 中國為何始終望塵莫及 效果技術不是一般的渣渣

一，觀念

在電影工業中，不存在一加一等於二的事。這架機器辦事是不怎麼講邏輯的，一個decent的項目的推進過程類似買足彩或黑社會收債，你能掌握的只有「可能性」；最後能不能成事，看上帝。有無數項目，劇本算是扎實，審查也沒問題，資金狀況良好，老總表示要做，最後莫名其妙地黃了；又有無數項目，劇本一團渣，公司推得七零八落，最後pre-proction的參與眾全都萎了表示干不下去，此時某土豪或二桿子機構神兵天降，項目突然起死回生，怒上大銀幕，狂砍十萬巨額票房華麗收官。

在這樣一條殘疾的流水線上，你不能責怪製片方面對五花八門的項目時的小心再小心。事實上整個電影盤子只有這么點大，有足夠的能力操作「嚴肅的」院線電影的機構顛來倒去就那幾家（朝陽區CBD有很多你懂的民宅公司專門搞一些賠掉底褲的超低成本院線電影，疑似洗錢，不過我不好瞎說，這也不是重點）。這些機構每個月從不同渠道收到的光怪陸離的劇本數量嚴重超出你想像。問題是坑只有寥寥幾個，不可能令每個蘿卜都找到它的歸宿。

中國電影史上出現過科幻電影（《機器俠》《大氣層消失》等等），但大多不成功，要麼出現在院線制改革之前故缺乏參考價值。中國科幻電影連混沌初開都談不上，只能算一團以太。面對這種全新的類型，各家大型機構的保守完全可以理解。假如我是公司話事人，我面前攤著兩個劇本，兩個都寫得不錯，甚至預算都可能差不多；但是，一個是目前大熱的青春懷舊愛情題材，擬選擇白百何彭於晏出演，基本能夠保證票房成功；一個是我個人感覺很厲害的樣子的科幻題材，高端大氣，與傳統熱賣電影語境背道而馳。你說我會選擇哪個投拍？

我相信一定有那麼些瞬間是這樣的。公司話事人都不傻，他們看得懂好東西，也知道本土科幻電影遲早需要走出這一步；但思前想後，他最終還是嘆了口氣：「這種開天闢地的事情，會有人做的吧。我還有整個公司要養活呢。」

《三體》之後中國科幻開始步入白銀時代。幾乎所有大型機構都在探討科幻電影的可能性。沒錯，幾乎所有機構，中影華誼光線海潤完美小馬樂視you name it。只不過很多時候不為人知。但最後，他們還有一個一個財政年度要伺候。

這就是我所謂的「觀念」：穩妥的票房成功大於題材的新銳性。這一觀念殺死了很多襁褓中的科幻片劇本。要扭轉這個觀念，目前看來有一定難度。

所以我的觀點是：科幻必須選擇與那些「保證票房成功」的類型聯姻，才能具有足夠的製作說服力，從而令製片方多少放下顧慮去操作。關於科幻元素與故事類型的糅合與平衡，我會在第四點中再次提及。

另外補充一點：劉慈欣的絕大部分小說的影視改編權確實都賣掉了。但賣掉不能說明任何問題。我打賭買下《三體》的張攀攀清楚得很：他以及另外某些機構根本沒能力把這個項目做成型。但是，手裡捏著《三體》這種巨艦的影視改編權，這本身就是資本；即使未來轉手，也是一大筆錢。這是一個給了大夥很多虛妄希望的「商業正確」的決策，片方同樣面對前文所述的種種問題。

二，受眾/市場

中國科幻片市場最好的時光還沒有到來。

科幻愛好者，很容易覺得四下都是自己人，科幻一統江湖；科幻是一件提起來令人覺得豪情萬丈的事情。然而電影不一樣，電影人都是乞丐，向市場討要錢財是他們唯一的目的。片方不可能為了滿足數量尚未臨界的科幻迷群體，去開發一個大投資的院線項目。

2010年中國電影票房剛破百億大關，2013年直接破二百億。連明治維新也沒有這速度。中國的固定觀影人群正在逐漸形成，成為推動電影市場發展的中堅力量。但這當中，有多少科幻愛好者呢？有多少人清楚「科幻」二字的涵義呢？我不敢說這個數目很少，因為畢竟中國科幻已經是一股社會思潮。但你得承認絕大部分走進電影院的觀眾還是搞不清楚《星球大戰》與《哈利波特》哪個算科幻的人群。另外，暫且不提科幻，城市中受教育程度相對較高的影迷的比例本身真心不高。中國票房的重要組成部分還包括了大量三四線城市居民以及縣鄉群眾，他們去影院看《阿凡達》是去看打打打槍槍槍，不是去看卡神的科幻情懷的。你不能指望他們為視效較弱、難以共鳴的國產科幻片買單。

電影製作者不管哪個群體鄙夷或崇拜哪個群體，只管利益最大化，這是職業的一種表現。但這也是一件不幸的事。我至今對《三體3》開頭那段生命對地球環境影響的演示記憶猶新。這與電影觀眾對目前銀幕語法的倒逼何其類似。你可以不喜歡現在銀幕上公映的一切，但這些確實是電影人與觀眾磋商、試探過後能掏出來的比較好的東西了。科幻片類型的缺失，其實某種程度上也是尚未完全成熟的中國觀眾用腳投票的結果。

這個問題怎麼解決？不用人為解決。你要相信中國票房都膨脹成這樣了，又同質化嚴重，目前這些國產類型遲早有一天會看膩的。觀眾喜新厭舊是一條鐵律。我自己覺得幾年內觀眾就會為國產科幻電影做好准備。繼續對身邊人安利吧，如果你想加速這一過程。

三，政策

廣電總局有鍋，毋庸置疑。但他們是V for vendetta，一茬人被突突了，換一茬接著來。不要剛正面了。

但是審查系統並非像很多人想像的一樣是一幫中年白痴。其間活躍著大量青年專家與海歸人士，他們能不懂電影和科幻嗎？很多時候人在江湖罷了。

我在一開始就陳述了我的觀點，一股腦把鍋扔給審查一邊跳腳不公平，也不務實。審查並不反科幻，只是科幻文本中的某些類型天生與一些審查紅線沖突。反烏托邦就是一個很好的例子。不光是THX1138那種作大死的反烏托邦，《銀翼殺手》《全面回憶》那種也可能不行。你處心積慮架構了一個未來世界觀，OK，在你的世界觀里有我黨的一席之地嗎？沒有不行，有又破壞敘事。

但如果有機構鐵了心要做科幻類型，是一定有辦法通過審查的。我隨便舉幾個模板：《源代碼》（小格局驚悚）《熱浴盆時光機》（喜劇）《超凡紳士同盟》（戲說歷史）《地心引力》（太空科普），照這些個路數小心點做，簡直是人畜無害的。

在我看來政策障礙是中國科幻電影面臨的比較不重要的一個問題。在這方面談不上什麼准備，因為雙方都准備得差不多了，已眉來眼去許久。但你真的不能在電影中煞有介事地進行關於意識形態的思考，這與文本是不是科幻無關。

四，創作成熟度與方向選擇

這才是國產科幻電影面臨的最嚴重的挑戰。在這一部分我可能會講幾件自己的事，諸位笑笑便是。

我從小愛看科幻，看得第一篇科幻小說是王晉康的《拉格朗日墳場》，那會歲數還很小。後來又陸續看了他的《斯芬克斯之謎》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。當時我書讀得還不多，簡直驚為天人。遺憾的是，王晉康從過後的一篇《失去它的日子》開始就狀態下滑了，而且近幾年越來越撈。但是回憶起來，我仍舊覺得王先生是那個年代科幻世界最強の男。

之所以要提他是我後來上大學之後又回去扒了扒老王的舊作，我確定他那個年代應該還接觸不到太多好萊塢劇作法的教材，所以我認為那個時候的他是一個講故事的天才。上述列出的幾個故事都是上好的劇本胚子，邏輯清晰，人物鮮明，動作性強，中心思想有力。最重要的是，在這些作品中，王晉康讓科幻元素退居二線了，你能看到的是一個個動人的故事，而不是惹眼的飛船、機器人等道具。

這正是開發一個科幻題材項目必須要注意的一點：切忌為科幻而科幻。這是沒經過長時間劇作訓練的票友來寫科幻片劇本最容易犯的錯誤。電影永遠拍的是故事，而不是一個絕妙的科幻點子。

（順帶提一嘴劉慈欣老師。劉慈欣的所有作品我都看過。他有我所見過最狂野的科幻概念，但就是很難撐起一個劇作意義上的「故事」。《三體》是一個非常棒的文本，但如果改編成劇本，幾乎所有主要人物都要重寫，不然很難得到一部合格的院線電影劇本。）

前些日子我應邀去北京國際電影節參加一個青年劇作論壇。那個場合非常虎，各大機構與院校選送了四五十人，每個人都帶來了自己得意的劇作項目。我們被分為若干小組，每個小組都有兩名大咖作為導師。我當時也是太油，穿了件開演唱會的帽衫就晃去世紀壇。進門發現我們組的導師是《投名狀》的製片人Andrew Morgan，說一口流利的中文，像一條老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅圖》的編劇薛曉璐老師。

我被這個陣容嚇了一跳。我磕磕絆絆地講完我的項目——一個發生在太空中的人機戀情故事。美麗的薛曉璐老師皺起了眉頭。她說，你這個劇本說了個什麼事？

其實還是個男主角與女主角彼此深愛卻無法觸碰的愛情故事，我解釋道。

薛曉璐：那幹嘛一定要發生在太空中？

我：高概念……

薛曉璐：能用別的方式說清楚的故事為什麼要處理得這么麻煩？

此時一旁的A Morgan補充道：你這個故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主題相對格局而言太小了。

我無地自容，因為我知道他們是對的。薛曉璐無意間指出了科幻文本最忌諱的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素淪為噱頭。盡管這不是我的本意，但無奈學藝不精，還是多少著了道。

上述這些話只想說明一件事：科幻電影，歸根結底是個電影，必須遵循電影創作的一般規律。如果我們討論的是成熟的科幻院線電影，那麼創作者必須小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必須嵌入故事中，成為推動故事發展的要素（為什麼穿越片令人鄙視，因為時間旅行的概念與整個敘事屁關系也沒有）；又必須避免喧賓奪主，使電影成為言之無物的科幻元素陳列館。這絕對不是一件容易的事情。而當嵌入故事的科幻元素剛剛好的時候，人們會意識到：「科幻」類型是一個次類型，它必須依附在其他大類型下存在才有意義。愛情/科幻、驚悚/科幻、動作/喜劇/科幻……等等。

從創作角度講，只有深刻地理解科幻元素在科幻電影中的定位、以及針對市場進行細化的類型設計，主創才可能開發一部受歡迎的科幻電影。這需要非常好的編劇以及非常懂的製片人——在中國，兩者都在被磨礪培養的過程中，但尚未完全形成戰鬥力。如果未來主創的進化能與觀眾的進化一同完成，也是快事一件。

泱泱天朝不能沒有屬於自己的科幻電影。一步之遙的事情我多少經歷過一些。很痛心，但我的信念是比較堅定的。假以不長時日，成熟的國產科幻電影會橫空出世，這完全是一件事在人為的事情。它很可能只是一個五千個左右的中等投資項目，可能沒有那麼多爆炸和華麗特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身後，會有越來越多的人會願意來嘗試這塊蛋糕。要知道《星球大戰》成功之前，好萊塢的科幻電影也混得不能看；而時至今日，帶有科幻元素的電影已然是好萊塢最值錢的產品。

中國電影到目前為止的發展是令人樂觀的、也是有規律可循的，我傾向於相信科幻電影不會逆潮流而動。不管那時我是坐在銀幕這一側還是那一側，我都會非常開心。

作者：LuckySeraph
來源：知乎

④ 中國的第一家電影院是哪家

哈爾濱首座電影院，也是中國第一家電影院，建於清光緒二十八年（1912），故址在今哈爾濱市道里區中央大街與西十二道街拐角處。創建人是俄國攝影技術師考布切夫。

這家電影院的歷史，在中國比北京、上海最早的電影院分別早四至六年，比光緒年西太後七十大壽第一次看電影還早兩年。在全世界范圍比較，則和號稱「世界影院之最」的美國洛杉磯電影院同年所建。

哈爾濱繼中央大街創建首座影院之後，又在中央大街、新商業街（今奮斗路）和烏查斯街（今地段街）繁華街區相繼開辦了馬迭爾（1950）、敖連特（1908）、托爾斯泰（1909）、皆克坦斯（1910年前）、新開影戲院（1911）五處，清末之前哈爾濱已有影院六處。

哈爾濱首座、中國第一家電影院的創建人考布切夫，清末之前還攝制過三部記錄電影：

第一部記錄片《旅順之戰》（以下片名皆系作者所加），攝於1905年，由法國商人瑗雜斯帶去京、津、滬放映後，於1906年經黑龍江省交涉局批准到齊齊哈爾租用闊米薩爾戲園放映一月，「皆日俄戰攻真跡，槍擊炮轟，馬馳人行，與生者地無異」。

第二部記錄片《安重根刺伊藤博文》，攝於1909年。據地方文獻記載：伊藤之死，系被復國仇、雪國恥跟蹤而至的朝鮮義士安重根所殺。伊藤來哈目的，原打算同比他早到兩天的俄國財政大臣戈果甫佐夫迷議瓜分中國東北問題，不料想剛下火車未走出站台，即遭狙擊。當時安重根連發三槍，伊藤博文胸、肋、腹三處中彈，遂即倒地斃命。

第三部記錄片《東三省總督趙爾巽（音xun4）巡狩過哈》，攝於1911年，當時放映於中央大街電影院，從攝制到放映不出旬日。《遠東報》稱：「每當夕陽西下，公園散後仕女遊人相偕去中國大街之電影園聚興，所演皆趙督來哈新片『真情畢露』雲爾。」

⑤ 十一去哪兒玩合適/

中國七大城市玩樂排行榜 一、北京：自娛自樂的本領很強 速度指數6.0 北京之塞車舉世聞名，很大原因是北京人就算過馬路都恨不得打的。人人都抱怨在北京城市太大、交通太慢、生活不方便，幸好大家都有自己的排解方式。 艷遇指數7.0 北京男人多是嘴上油滑心裡老實，並沒人把艷遇當個多麼大的爽事兒。北京高校雲集，如果存心要在北京找艷遇的話，那種見到某個清清爽爽的女孩，心裡砰然一動的就是了。 華服指數7.5 北京每天都會上演各種名目的Party，總有展示禮服的機會。但大多數北京人的穿著舒適而隨便，走在街頭的幾乎全是牛仔褲、T恤衫。特別的是，這里不時有大使館舉辦盛裝出席的晚會，直到這時候，你才見識了什麼叫做珠光寶氣。 出入指數8.5 身為中國的首都和最著名的旅遊城市，故宮、天安門和長城永遠是人頭攢動，現在連菊兒胡同都不時有人來探班了，跟胡同門前搖蒲扇的老頭聊天也能作為旅遊樂趣之一。北京人自己則更愛自駕車去周邊的郊縣玩。 口味指數7.0 不止一次聽過非北京籍人士抱怨：北京菜到底有什麼可吃的？可周末他們照樣出去吃得滿嘴流油才回來。北京什麼口味都能找到，東西南北中、歐美亞非拉，光是欣賞美食版面的圖文，就足以讓你胃口大開。 血拚指數7.5 大賣場極多。傳統的燕莎、賽特，新建的東方、時代廣場，盡管賊貴，人還是很多。一進去，人就逛得找不著北。秀水街和西單是工薪階層的好地方，價廉物美，適宜慢慢地淘。夜店指數6.5大多數人沒有深夜在外游盪的習慣，商店晚上9：30到10：00基本都關門了，只有一定數量的夜行動物夜夜在三里屯或後海成長。深夜，整條南街上都是手裡拎著3塊錢一瓶的啤酒的人，恍如遊行。 二、 深圳：整座城市都在路上 速度指數8.0 據國外調查顯示，中國生活壓力最大的城市在深圳。看看街上行人走路，和香港人速度差不多。最慢的是老東門的購物人群，那也是因為人多太堵。 艷遇指數7.0 要在深圳認識美女，先要有香車，購車已成為深圳私人消費的第二大支出。作為全中國唯一的女比男多的城市，深圳艷遇的概率比別的城市要大，但門檻也相應高了。 華服指數7.5 深圳人的衣服決不華麗，但講品位和舒適，很少人穿正裝，但你不要小看了穿著T恤的男人，一件看似普通的T恤，可能價值一兩千元；女人的衣服，往往品牌和普通的混穿，從幾萬穿到幾十塊都有。 口味指數7.5 聚集全國美食，華強北一帶的食肆能把八大菜系吃個大概，但並不淹沒海鮮的廣東風格和重慶火鍋生力軍；這里還有日本菜、韓國菜、法國菜、義大利菜、泰國菜、印度菜……頗似北京。外地的菜到了深圳往往會改良。一些粥店、食街、大排檔前，經常停有賓士、寶馬，請你去這樣簡陋的地方吃飯，不是省錢，是真的好吃。 出入指數8.0 據統計，廣東人外出旅遊的人數最多，深圳人的比重最大。同時，像民俗村、世界之窗、歡樂谷這樣的主題公園接待遊客量是全國之最。中國喜歡搞人造景觀，但鮮有能比肩深圳的。 血拚指數6.5 便宜不過廣州，貴不過北京。深圳沒有像北京王府井、國貿那樣的大商場，最大的shopping之處充其量只能算個大型超市。打工仔和學生妹留連老東門，小白領和觀光客逛逛華強北。本地的深圳人買名牌都去香港，便宜不少。 夜店指數8.0 夜店開得多，倒得也多，真不知道怎麼有那麼多人晚上不睡覺。清吧、運動吧、車吧、重音樂吧、主題吧，甚至還有同性戀吧，裝修風格和情調也是五花八門。閑了還可以去五星級的電影院看電影，可以去眾多的茶館喝茶；悶了可以去娛樂城玩上一晚；煩了可以去運動場所打球、玩鏢，還可以去濱海大道、深南中路「游」車河。 三、重慶：潛滋暗長的草根快樂 速度指數6.0 雖然比不上鄰居成都的那份閑情，重慶給人的感覺也是隨意且漫不經心的。小巷子里，計程車上，你都能聽見李伯清那經典？quot；重慶言子「，那種世俗凡事一經過他的語言再創造，就變得油滑而幽默了。 艷遇指數7.5 據民間統計，在重慶最繁華的中心——解放碑，平均每分鍾能看見5個美女！在這樣一個美女出沒率極高的地方，想製造美麗的邂逅，不必跑到酒吧，只需要在繁華的街道擺個瀟灑的pose，專心「守株待美」就成。 華服指數5.0 重慶女孩敢穿也會穿，露腿、露肩、露背，能露的絕不吝嗇。天生麗質的重慶女孩對衣服牌子不是很講究，街頭30元一件的衣服也能穿出萬種風情。重慶的男人們就有些遜色了，能把登喜路的T恤穿成班尼路水準的重慶男人絕不在少數！ 口味指數5.0 重慶人的口味執著到了頑固的地步。任何外來的口味若不沾上麻辣的艷紅，便註定了凄冷的下場。重慶生意最紅火的永遠是火鍋館，即使在炎熱的三伏天也不例外。重慶火鍋有高中低檔幾種。高檔的有海逸酒店裡的「渝逸軒」火鍋城，「小天鵝」火鍋；中檔的則是隨處可見的「三拖一」火鍋店（葷菜3元，素菜1元）；低檔的是路邊的「串串香」，10元可以讓兩個人吃爽。 出入指數5.0 近幾年來，越來越多的重慶人開始嚮往上午在重慶吃早點，中午在深圳開會，晚上則在香港蘭桂坊喝茶「的」空中飛人「生活，對重慶人來說還只是一個美麗的夢想。血拚指數6.0重慶人購物喜歡「扎堆」，人越多越好——這是樸素的重慶人購物的普遍心態。重慶人購物很理智，少有人會花上一個月的薪水買一件頂尖名牌服飾，這算得上重慶人的」軟肋「。在大打折的商品賣場，許多重慶人不買個荷包見底是絕不罷休的。 夜店指數4.0 這個城市的夜晚除了有滿城的燈火點綴，實在是顯得寂寥。重慶的酒吧不多，有特色的更少。重慶的「同性戀吧」也算一個特色，比較出名的有「天堂吧」、「如意吧」，異裝的男同志們的撩人姿態讓你怎麼想也想不明白。24小時便利店很少，能數得出來的也就那麼兩三家。

⑥ 賈玲的遭遇與吳京相似，獲得高票房的同時，也收獲一片罵聲，你怎麼看

賈玲和吳京的遭遇根本就不相似呀，雖然都獲得了高票房，但是賈玲並沒有收獲一片罵聲，只有吳京收獲了罵聲，那是因為吳京動了影視圈的乳酪！

賈玲火了之後，好多人開始蹭賈玲的熱度，有位導演質疑賈玲是請了槍手拍的《你好李煥英》，根本不是自己拍的。其實這個說法有失偏頗了，賈玲拍攝的完全是自己親媽的故事，就像回憶錄一樣，而且之前也在自己的小品中演過這個作品，可以說對於這個劇本簡直就是信手拈來，完全是演自己的故事，根本不需要請槍手幫助。可以看到《你好李煥英》拍攝的非常真實，這也說明是出自賈玲導演之手，換了別人拍賈玲母親的故事，怎麼可能如此真實呢？

所以吳京和賈玲的遭遇根本不就不可以相提並論的！

⑦ 沙特首解禁電影院 沙特當初為什麼要禁電影院

沙特首解禁電影院 沙特當初為什麼要禁電影院？沙特禁影院原因

35年了，沙特首次解禁電影院，以後大家都可以看電影了!沙特之前為什麼要禁止電影院？

沙烏地阿拉伯文化和新聞部11日發布聲明說，明年起沙特人可以開辦電影院。這是35年來沙特首次解禁電影院。

萬達旗下AMC院線周一宣布，已經與沙特公共投資基金(PIF)簽署了一項不具約束力的諒解備忘錄。該公司表示：「根據基金組織的授權，去開發釋放沙烏地阿拉伯的新興市場，PIF和AMC院線將探索一系列商業合作機會，以支持沙烏地阿拉伯娛樂業的發展。」

AMC表示，該協議建立在沙烏地阿拉伯文化和新聞部周一宣布的決定向電影供應商提供國內許可的基礎上，並支持「2030年願景」將家庭娛樂消費增長從國內生產總值(GDP)的2.9%提高到6.0%。

PIF說：「PIF看到了沙特娛樂行業的巨大潛力。我們期待與AMC院線合作，探索發展一個預計將達到1億美元規模的行業機會。」

20世紀80年代，沙特以容易引發人們道德墮落為由將電影院關閉。很多沙特人每到假期或周末遠赴周邊國家巴林和阿聯酋觀看電影。

沙特近來出台並開始實施旨在對經濟和社會進行全面改革的「2030願景」。今年9月，沙特允許女性從2018年6月起駕車，這是沙特女性歷史上首次獲得駕車權;10月允許女性從明年初起可以進入本國3個體育場觀看比賽，這也是沙特歷史上首次將體育場對女性開放。

根據「2030願景」，沙特還成立了娛樂總機構，引進美國音樂劇等國外娛樂節目到沙特，使沙特人不出家門享受到世界精彩的演出，受到沙特廣大民眾的歡迎。

AMC院線首席執行官兼總裁Adam Aron說：「這個決定對於戲展行業來說是一個歷史性的時刻，也是將AMC的電影產品與沙烏地阿拉伯3000多萬人口聯系在一起的巨大機會。我們知道，他們中的許多人都是電影迷，他們會定期前往鄰國觀看電影。沙烏地阿拉伯是AMC院線是一個有利可圖的商業機會，全球范圍內的電影體驗沒有比AMC院線更好的。」

他補充道：「因此，我們相信AMC處於一個獨特的位置，可以把電影的魔力擴展到一個正在為公民開放娛樂機會的重要國家。」

AMC擁有大約1000個劇院和11000個屏幕。中國大連萬達集團在過去五年來一直控制該集團。

沙烏地阿拉伯這個國家為何沒有電影院啊？

因為崇拜偶像與伊斯蘭教戒律背道而馳，在他們心目中真主只有—個。所以在沙特，無電影、無夜總會無酒。在公共場所將鏡頭對著女士更是不被允許的行為。這些習俗從根本上決定了在沙特不可能開設電影院，被稱為「無電影的國家」。

甚至在沙烏地阿拉伯禁郵一切偶像，如工藝品中的人物雕像、兒童玩具娃娃等。

然 而，時移俗易，據紐約時報報道，沙烏地阿拉伯正在製作一部大成本電影，預計於今年夏天製作完成，主要講述一個家庭在現代化與傳統習俗上的選擇道路。

這部電影名為「Keif al Hal」 (英文為「How『s It Going？」)，據稱這還是沙特的首部故事片。對於沙特來說，這部電影具有里程碑意義，因為在沙特還沒有一家合法的電影院。

據悉，該電影由一名沙特王子資助，影片不僅反映了社會問題，還意圖促進沙特電影業的發展。但一些建設中的電影院據說仍未得到有關部門的經營許可。

這部電影的製作公司屬於沙特億萬富翁阿爾瓦立(Al-Walid bin Talal)。這部電影的劇本由一名埃及人撰寫，並委託一名加拿大人拍攝。

目前沙特也製作了一些電影和肥皂劇，一些有條件的家庭也能收看音樂和電影頻道。

由於沙烏地阿拉伯王國是伊斯蘭教的發源聖地，人們至今仍然嚴格按照伊斯蘭教瓦哈比派的戒律行事

⑧ 策馳影院為什麼這么卡

策馳影院卡可能是因為同時在線人數比較多，所以會卡。還有一方面就是自己手機問題或者網路比較慢，卡，建議還是先排除自身可能的原因。除此之外還有可能是個別影片會卡，不是所有的影片都卡的。

策馳影院簡介

策馳影院每日更新最新熱播電影，電視劇，動漫，綜藝，美劇，港劇，韓劇等節目提供給各大網友免費觀看。策馳電影網整合多個影視資源站最新電影，最新電視劇等等。

觀看卡頓解決辦法

首先，我們可以嘗試一下關閉其它的應用程序，只打開視頻播放器和必要軟體。檢測一下自己電腦的網速，看是否是網路的問題，若是，調整一下視頻的清晰度要求，轉換成流暢。我們同樣地可以嘗試更新電腦中的顯卡驅動，使用硬體大師更新驅動吧。由於電腦的配置較低，我們在觀看視頻的時候，不要設置硬體加速，關閉掉硬體加速。

⑨ 求電影市場定價策略的案例

在網上搜了一下，找到了一篇與此有關的文章，但太長了，摘抄部分如下，具體的鏈接過去看。希望我的回答能對你有所幫助。

（一）電影放映市場現狀

電影，是一種商品。是商品就要有市場，就要贏利。不僅僅如此。有了市場還要追求更大的市場，爭取讓我們的商品滲透到每一個可以到達的地方。只有這樣，我們的商品才有價值，才有旺盛的生命力在激烈的市場競爭中健康成長。同樣，有了利潤還要追求更大的利潤，商品存在的目的之一就是要創造利潤。只有創造盡可能多的利潤，才能最大限度地體現商品的價值。

但是，目前「電影」這兩個字對於我們卻越來越生疏了。原因就是它的市場在逐漸縮小，它的觀眾在逐漸減少，觀眾離影院越來越遠，電影正在與觀眾背道而馳。

為什麼？

主要原因就是電影票價太高，遠遠超出了消費者的支付能力和心理承受能力。讓大批的電影愛好者望而卻步。調查發現80%的觀眾認為幾十元票價經濟上難以接受。對於工薪階層來說如果電影票價低一些還是願意經常進電影院看電影的。但是普遍認為花十元錢看平庸的國產片是不值的，偶爾看一些進口大片還可以湊合，更何況少則30元、40元，多則80元、90元呢？消費者說這些話表明他們對於電影心有餘而力不足的現實。

例如，2005年1月3日，元旦的最後一天假期，北京王府井電影院掛出的《天下無賊》票價是48元，《加菲貓》是38元，《功夫》是58元，如果要在這兒看完三部片子，就得花144元，而且這還是普通票的價格，如果你想在貴賓廳看電影，價格還得翻番。此外，影城門口有告示牌，不讓外帶食品，消費影城的大杯可樂8元，爆米花10元，讓人感覺進了候機廳。

與票價形成鮮明對比的是我國居民的收入太低了。以2004年為例，廣州人均收入16884元，深圳為27596元，上海16683元，杭州14565元。這樣算下來我國居民的人均月收入也就在1200元到1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但我國國內的電影票價大多在30—40元之間，一張電影票相當於一個人月收入的1/30，這個比較有點可怕。

票價高了，觀眾怕了，進影院的人少了，觀眾人數自然大幅下降了。以電影重地上海為例，其電影觀眾人數上世紀90年代4500萬人次，但現在卻萎縮到500萬人次。電影院越來越留不住人，這已經成為困擾中國電影發展的一個瓶頸。

觀眾人數少了，票房必定下滑，即使票價很高。1989年時，電影票價為每張0.25元，全國票房總收入為25億人民幣。現在，電影的票價上漲了大約100倍，全國總票房收入卻只有10億人民幣。而依我看來，考慮到物價指數上漲的因素，實際上現在每年的票房總數10億人民幣，只抵得上1989年時市值的5億元以下。也就是說，目前每年的票房總值還不及1989年前的五分之一。

這就是我國電影放映市場現在的生存狀況。票價居高不下、觀眾逐年銳減、票房無法突破就像三座大山重重的壓在電影放映市場及其經營者的肩上。又像一個魔咒緊緊環繞在他們身旁使他們寢食難安。

我們的電影放映市場該怎麼辦？

（二）與以往電影放映市場狀況的比較

上個世紀80年代初期，中國電影業開始復甦，看電影是人們娛樂消費的主流，那時電影院放映新片，基本上是場場爆滿。而在今天，電影「高票價」導致的電影消費貴族化，則在使電影觀眾嚴重走失。同時，票房收入大幅下降。

下面我們分別從票價、觀眾和票房三個方面進行比較。

首先來看票價：

建國初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（個別影院20元）

以均價90年代以前每票0.25元計，現在的票價較之漲幅近100倍！而其它商品的價格漲幅遠遠低於電影票價的漲幅。以成都市零售商品為例，90年代以前，大米每市斤0.142元，現在每市斤0.85元，漲幅6倍左右；90年代以前，豬肉每市斤0.85元左右，現在每市斤6.5元，漲幅8倍左右。

再看觀眾數量：

1989年我國電影觀眾有293億，1999年只有3億人次，這說明1999年，我國看電影的人次僅為十年前的1％，2001年已經降至2.2億。我國電影重地上海，電影觀眾上世紀90年代是4500萬人次／年，而現在卻萎縮到500萬人次／年。

最後來看票房：

1989年我國電影票房收入為25億元人民幣，1999年我國票房收入為8．1億元人民幣。票房收入為過去的1/3。據官方統計的結果,2004年一年,我國的電影票房總收入為10億圓人民幣,這其中還包括電影頻道給一些不在院線上映的電視電影的錢,如果單純考慮影院票房，連10億元都沒有。

票價、觀眾數量和票房的如此懸殊的對比，說明高票價已經成為困擾我國電影產業發展的一大瓶頸。

（三）與國外電影放映市場狀況的比較

美國人愛看電影，美國的電影票房動輒上億美元；中國人也愛看電影，但中國的電影票房最高者《英雄》也不過2.5億元人民幣罷了。美國人愛看電影，美國人也有條件看電影，中國人愛看電影，但中國人卻沒有條件看電影。這真是讓人覺得可悲。

美國1990年電影票房是47億美元，以後連年大幅上升，到2004年已經達到了94億美元，比2003年上升14%，同時也超過了之前的票房最高紀錄—2002年的93億美元，從而創造了美國電影票房新的最高紀錄。而中國近年來則呈下降趨勢，1992年是19.9億元人民幣，1999年以後就一直在10億元人民幣以下徘徊。

美國2004年人均收入是36000美元，月收入約3000美元，而美國的電影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中國人均年收入2004年廣州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。這樣算下來，中國人的月收入也就在1200－1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但中國國內的電影票價大多在30－40元，一張電影票相當於一個人月收入的1／30，這個比較有點可怕。

以上是我國和美國的比較，下面再看與其它國家的比較：

韓國：電影票價一般是人均收入的1/150。韓國的票價由發行方、投資方及影院三方來維持，三方從市場經濟規律考慮提出一個適當的價格，根據地方差異有所不同，偏遠地區比這個價格還低。

日本：電影票價一般為成人票每張1800日元（約合人民幣135元），是普通市民收入的1/200。為了留住觀眾，日本女人看一場電影1000日元，約合人民幣80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民幣，但日本人均最低月收入在20萬元，可以買1600張電影票。

法國：巴黎一般工薪階層的月均收入為2000歐元（1歐元約等於10.5元人民幣）。在香榭麗舍大道的UGC影院，三個放映廳的普通票價分別定為8.6歐元、8.2歐元和7.3歐元，學生票為6.7歐元，中午12時開映的影片票價為5.5歐元，12歲以下兒童票價為5.1歐元，另有三人聯票等優惠價。票價的靈活掌握也是巴黎影院經營者經常用的手段，「辦卡觀影」活動在法國較為普遍，18歐元月卡和230歐元年卡很受觀眾歡迎。

義大利：羅馬已實行年卡制，除本人照片外，在一次性交納一定量的購卡費用，在年內觀看任何場次的電影，只要每次交納1歐元即可。

著名影星成龍被問及票房問題時，則表現得非常激動。「我最不願意就是談到票房的問題，我們中國有13億人，票房上了1億元就高興得不得了，而韓國只有4600萬人，卻有1億美元的票房。原因是我們中國人都去看盜版了。而看盜版的原因就是電影票價太貴了，看不起，尤其是一些不發達的地方，票價太貴，導致人們選擇看盜版。所以呼籲一些地方降低票價，讓更多的人去電影院看電影。」

票價高了，進電影院的人數就少了，在電影院進行消費的人數也就少了。在中國的電影院里經常可以見到只有8、9個人的情況。即便是100元一張票，也不過8、9百元。如果票價低一些，影院里有500人，每人買一杯2元的水，影院就會有1000元的營業額。這是一個非常簡單的道理。

電影管理者是否也該考慮一下措施，讓更多的人能進電影院，讓人們能看到更多的電影。這可能是振興中國電影放映市場的一條必由之路。

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