巴巴電影院

C. 情侶去私人影院會怎麼樣

肯定是非常不錯的，特別是在私人電影院里可以去看比較好看的電影，在那種比較私密的環境里，兩個人也可以更好的溝通交流，兩個人通過這樣的方式，也可以讓兩個人之間的感情變得特別好一些。

生活中情侶就應該多嘗試一些新鮮的事物，或者是創造一些適合兩個人在一起的環境，這樣對於兩個人之間的感情會有很大的幫助，完全可以讓兩個人更加珍惜彼此，更加呵護和疼愛彼此。

D. 70-80-90年代動畫片追憶,誰來補充

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聰明的一休的劇情簡介······

小和尚一休生活在日本幕府時代，他勤奮好學，熱心助人。一休由於天資聰穎、愛動腦筋，經常能將人們日常生活無法解決的問題聰明化解，於是英名遠播。由於一休名聲在外，經常就有一些需要幫助或者故意想刁難他的人會找上門來。熱心的一休總是來者不拒，只要有問題相求，他總是會開動他聰明的腦筋解決問題。因此，無論是將軍，桔梗店老闆還是新右衛門先生總是難不到聰明的一休。一休解決問題，不僅讓壞人們得到了應有的懲治，而且還會教會你很多生活中的竅門。

E. 2010垃圾電影是什麼

繼09年內地電影市場票房井噴式爆發之後，10年票房曲線走勢更成扶搖直上之勢，不過可悲的是，國產影片的質量依然沒多少亮點，有些甚至差到令人發指。現在就為大家盤點一下2010年上映的華語影片里最爛的十部吧！

十、《花田喜事2010》

整個觀影過程笑點極少，狗血的劇情毫無個性可言的人物性格除了古天樂吳君如鄭中基三位撐撐場面外本劇真的毫無看點可言。看完下來，感覺就是編劇和導演在無情的嘲諷中國觀眾的智商，急匆匆的開頭和草草的結尾活脫脫的在大家面前呈現出一部很低幼很無趣的鬧劇。當時，言成在思考一個問題，到底是什麼給了編劇這么大的勇氣敢寫出這樣的劇本呢？到底是誰讓編劇如此自信地弄出這起「花田蠢事」呢？

九、《越光寶盒》

回顧全年我看過的電影，爛到讓言成開了眼界而卻又票房過億的電影就非《越光寶盒》莫屬，這部集合了無數二三線演員的電影湊合在一起給力地胡鬧了一把。或許，劉鎮偉當時早已經完全忘記了自己是在拍部電影，每一個搞笑的片段前後不搭，每個覺得搞笑不是人物本身性格使然，而是劉鎮偉刻意地生硬加工而成，即便你想對那些搞怪的方式笑一下，但還沒笑出來，你就會覺得，咋這么惡心呢？如此白痴的劇情加上惡俗的台詞，讓曾經無數痴迷過《月光寶盒》的觀眾氣到想毆死劉鎮偉的心都有了。

八、《未來警察》

去年在看電影《機器俠》時，我單純地認為這部電影已經是中國科幻爛片的極致，結果當我辛辛苦苦還買了票到電影院去看了這部由劉德華主演的《未來警察》後，我徹底無語了。這無疑證明了一句話「沒有最爛，只有更爛。」說實話，如果非要在兩者之間選擇的話，我還是寧願選劉鎮偉的《機器俠》，至少裡面不會那麼多漏洞，剛才看到了網上廣告宣傳對《未來警察》的台詞，深切地感受到片商是忽悠人不償命啊。看來有著「爛片之王」之稱王晶今年再次十分給力地導演出了一部爛片界的奇葩。

七、《唐伯虎點秋香2》

這大概算是一部喜劇片吧？可我不但沒笑出來，而且連死的心都有了。銀幕上這幫傢伙在那裡可勁地折騰，儼然一群瘋子。結果，這電影給我造成的不良影響有三點，第一，我更想念周星馳；第二，把我因為《風聲》、《葉問2》對黃曉明建立起來的好感又給毀掉了；第三，羅家英、陳百祥等等老傢伙真有點晚節不保的架勢。這電影叫《唐伯虎點秋香2》也算名副其實，真二到家了。

六、《蘇乞兒》

按理說，《蘇乞兒》明明該是一部純粹以動作取勝的電影，可以規避政治，不碰大主題，可編導還是讓它在結尾處開始了拔高度的無聊做法，結果適得其反，畫虎不成反類犬。整個故事也完全沒有任何邏輯可言，讓看電影的觀眾氣到可憐巴巴的像「乞兒」一樣乞求：「還能更爛一點嗎？」使也言成我不得不由衷的感嘆：八爺，你將腦殘也升華成了一種藝術。

五、《龍鳳店》

當你在電影院看《龍鳳店》時，你會發現，這種打了雞血莫名從頭到尾地高潮的片子，實在讓人煩躁。別的片子爛，你看不下去還可以睡覺，這個片子爛，你睡都睡不著。著實惱人得很吶。 這部片子最成功的地方在於把搞笑搞成了笑話，毫無節奏感，一頓亂燉胡搞，好像在蹦躂著問：嗨！嗨！看我們好笑嗎，我們玩得好開心啊。但言成只想問句：你們有病嗎？他們還問，您有葯嗎？ 僅此而已。

四、《三笑之才子佳人》

首先請允許言成我稱這部電影為「電影」。看過海報，對影片的直觀評價就是，此乃「四俗」相聲情景劇，何為四俗呢？就是庸俗，低俗，媚俗，惡俗！看過影片，我發現我錯了，因為走出電影院，縈繞在我腦海里的不是什麼「四俗」，而是「中國足球」！

三、《出水芙蓉》

這部號稱阿嬌的復出之作，甚至還一起了媒體當時的小范圍觀眾，但可惜的是這只是一部毫無思想、無劇情、無高潮、無看點的「四無」電影，或許這樣也就算了，更要命的是，它還是一部有狗血、有腦殘、有白痴、有惡俗的「四有」電影。讓言成不得不感嘆，原來，爛片還可以這么爛。

二、《嘻游記》

若非親眼所見，死都不會相信世界上竟有《嘻游記》這樣的極品！ 言成就用第十放映室評價《明明》的語句來評價這部《嘻游記》吧！如果以海平面作為平均水準的話，那麼本片就是無底深淵；如果你認為它是古裝片，它卻有時裝；如果你認為它是時裝片，它卻有愛情；如果你認為它是愛情片，它卻有科幻；如果你認為它是科幻片，它卻有無厘頭；如果你認為它是喜劇，它又似乎講著某種道理；最後你以為你明白了，因為看到了快樂家族， 覺得它是個快樂大本營的劇場版，可是你最後還是沒有想到，快樂家族演的在別的作品出現的任務，這部電影就是這樣一步步突破了你的心理防線，讓人們絕望的知道，你的120分鍾竟然就這么浪費了，原來爛片不止可以這么爛還可以這么雷啊。

一、《絕命島》

我看過無數部電影，但是沒見過這么爛的。我沒有在懷疑這是不是導演拍的，我只是在懷疑這到底是不是人拍的嗎？看完這部電影，我滿腔的怒火，只想找這部電影的導演算賬，為什麼要浪費我寶貴的時間？為什麼要浪費我來之不易的金錢？ 侮辱智商，不帶你這樣的，「導演」馮超！！

F. 電影《驢得水》到底反映了什麼事實

看《驢得水》之前，我得說我被那個鬧騰騰的海報給騙了，以為那是部與《夏洛特煩惱》一樣的喜劇，追求純粹的荒誕喜感。孰料，竟巴巴兒地在電影院里哭了一場，哭的是里邊那四名「惡教師」的罪過，人情人品人性，因一個「驢得水」的虛無之人，被剝了個底朝天兒。原本抱著看喜劇的期待入的場，間中看到有趣的對白便呵呵笑兩聲，結果是越看越笑不出來了，因為逐漸感覺到那其實是一黜不折不扣的悲劇，揪著你的心尖兒，讓世態炎涼緩緩滲進來，給你扎了個透心涼兒。

女教師一曼，則是標準的「羊脂球」，性觀念開放，單純熱心，在最保守的年代選擇最「惡劣」的淫盪。為了讓銅匠配合演戲，亦為了滿足自己的情慾，她選擇引誘銅匠，給他徹底的「性啟蒙」。這一舉動，校長與其它教師是認可的，「女色」這種賄賂不得已的時候，誰都不會排擠。一曼習慣了被男人們的正房找上門來，隨後面不改色地拒認淫行，她對銅匠亦是如此，結果不小心傷了對方的自尊。一曼最後的瘋狂，系在扭曲世態里最後的反抗，她可能永遠不明白自己錯在哪裡，要遭受辱罵及剪發變丑的迫害。但是在旁人眼裡，她就是「婊子」，婊子活該有此下場。

還有一位讓很多人觸心驚的人物——憤青教師周鐵男，周鐵男本是正義感十足的火爆浪子，不怕得罪任何人，總是撂狠話、力撐校長，從任何角度來看，都是一個好人。結果呢，這好人卻在一顆子彈的威脅中感受到了「性命比正義重要」的道理，所以周鐵男品性大變，在強權面前畏縮了，甚至能眼睜睜看著一曼要被強暴卻躲在角落裡不出聲。這大抵是諸多當代憤青的真實寫照，擺出天不怕地不怕的樣子，關鍵時刻卻翻了盤，這才發現原來捍衛原則系需要付出生命的，又有多少人肯這么干呢？

荒誕的偽裝、極致的失控、貪婪的本色、血淚的犧牲，一個「驢得水事件」道盡人世蒼涼。你得永遠記得，被侮辱與被損害的是人之慾念，更是人之怯懦。

G. 忠武路的電影產業

「忠武路」是首爾市中心的一個地名，二十年代韓國電影創建之初主要電影院和電影製作公司的集中地，忠武路是一個和韓國電影史分不開的主要地方，可以說是韓國電影的搖籃。忠武路這個代名詞指電影人工作室集中的地方。青龍獎、大鍾獎和百想藝術大賞為韓國三大電影獎。
韓國演員以出身於忠武路為榮
記者在忠武路3街附近看到20多家大大小小的電影公司和電影器材專賣店，十多家電影院和劇場，如團成社劇場、首爾劇場、明寶劇場等。據當地人介紹，韓國總共有大約18家藝術影院，其中首爾的3家全部集中於此。就連蜿蜒的小巷裡，不經意間也會冒出一家被夾在眾多商鋪間的小影院。如此扎堆的電影院為忠武路聚集了足夠的人氣。每到周末，這里便會人滿為患。早在1955年，在當地劇場上映的《春香傳》便在短短兩個月內吸引了12萬首爾觀眾，而當時首爾的總人口也不過150萬。此外，在忠武路上遇見韓國明星的概率也很高，一個韓國朋友告訴記者，如果你逛街時突然聽到有人激動地尖叫，那多半是影迷遇見來此拍戲的偶像了。
據記者了解，自從上世紀60年代開始，忠武路就成為出產韓國本土電影的重要基地。近年來，位於忠武路的電影公司製作的影片創下了眾多票房傳奇，其中包括《王的男人》、《我的野蠻女友》、《太極旗飄揚》、《漢江怪物》等等。許多韓國明演員都以出身於忠武路為榮。憑借著卓越的演技在賺得個票房滿堂彩的同時還能將各種大獎收入囊中，就被稱為「忠武路派」。
韓國電影業的代名詞
值得一提的是，忠武路根據路段被分成了從1街到5街的不同部分，每個路段都有自己的經營特色，比如3街周邊聚集著電影產業公司，而1街和2街還雲集了銷售衣服、鞋帽和箱包的商店。韓國前總統盧武鉉就喜歡到忠武路上的西裝店購買禮服。別看忠武路的人氣如此之旺，當地的租金卻沒有想像中那麼貴。許多電影製作人紛紛將辦公室設在忠武路一帶，而需要與電影人合作的成像、顯影公司，企劃公司也扎堆於此。電影人平時使用的物件很多，這樣一來還繁榮了提供運輸配送服務的摩托車行。
不過據記者了解，隨著近年來首爾的綜合性電影院不斷建成，忠武路上的傳統大型劇場開始出現衰退跡象。第四屆忠武路國際電影節，也是在緊巴巴的預算中匆忙落幕的。一些電影製片公司開始將辦公室搬到硬體設施更好的其他地方。盡管如此，韓國人仍然習慣使用「忠武路」來指代韓國電影。畢竟，從目前來看，還沒有哪個地方能取代忠武路成為韓國電影業的代名詞。

H. 英國的電影的發展史

英國人參與了電影的發明，1889年，W.多尼索爾普在英國製造了攝影機和轉動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克里斯發明了「動力燈」，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀錄片，但當時沒有放映機，沒能及時映出。R.W.保羅1896年 3月26日在奧林比亞大廳里為觀眾作了電影的首次商業性映出，上映的節目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。後來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鍾。保羅在索思蓋特還建造了製片車間。配備了特技效果的設施.
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術——或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特•斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯——死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15％，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5％，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W——計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾•格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸•羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939），福斯公司投資的彩色片《晨之翼》（1937）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75％的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府只得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽•安德森、托尼•理查德森、卡雷爾•賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆•瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李•湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊•林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10％左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40％。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

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本報訊 從9月1日起，每天在17：00-20：00的黃金時間，孩子們在所有的動畫頻道、少兒頻道、青少年頻道、兒童頻道看到的將全部是國產動畫片。如果要看進口動畫片，則在20：00以後。記者今日從金鷹卡通頻道得知，該頻道會在黃金時間播出優秀國產動畫片《精靈世紀》，並保證國產動畫片與引進動畫片每天播出比例不低於7∶3。

據《廣電總局關於進一步規范電視動畫片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全國各級電視台所有頻道在每天17：00——20：00之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。合拍動畫片在這一時段播出，需報廣電總局批准。各動畫頻道在這個時間，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目，以未成年人為主要對象的頻道必須播出國產動畫片或自製的少兒節目，不得播出境內外影視劇。 記者易禹琳 來源：紅網-三湘都市報

境外動畫片禁播時段延長1小時

作者：長江商報 文章來源：長江商報 更新時間：2008-2-20

廣電總局網站19日刊發《廣電總局關於加強電視動畫片播出管理的通知》，通知說，自5月1日起，全國各級電視台所有頻道不得播出的境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節目以及展示境外動畫片的欄目的時段，由原來的17：00－20：00延長至17：00-21：00，各動畫頻道在每天17：00－21：00必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。中外合拍動畫片在這一時段播出，需報廣電總局批准。

通知規定，動畫頻道、少兒頻道、青少頻道、兒童頻道和其他以未成年人為主要對象的頻道，要嚴格執行每天國產動畫片與引進動畫片播出比例不低於7：3的規定。

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J. 《懸崖之上》有哪些值得注意的細節

張憲臣越獄未果，高彬疑有卧底協助張，以言語試探周乙。

高彬先提「張憲臣逃脫監禁」，意詢周乙看法。周乙迅速轉換身份，以正常特務的角度推斷「有內鬼」，第一問過關。須知高彬是在考查而非詢問意見，周乙的意見也影響不了高彬。企圖說服高彬「沒有內鬼」以保自己安全只能是一廂情願，自我暴露。

高彬再問：「張憲臣駕金志德車逃離，金志德會不會是內鬼？」

上司給出探討的態勢，回答不知道是不妥當的，故周乙可能的回答有兩種：（1）順著高彬的表面意思，認為金志德是卧底；（2）不認同金是卧底。