60年代明星電影院介紹信

㈠ 警方通報北電趙韋弦事件：已被刑拘！此案中有哪些值得關注的信息

一直以來，北京電影學院在我的心中都是中國電影人才的搖籃，因為很多娛樂圈的明星都是出自於北京電影學院，而且他們也給我們帶來了非常多優秀的作品，甚至可以說北京電影學院在國內和藝術界都是享有盛名的，也是世界著名的電影藝術高等學府。

作為一名藝術學生，他這樣的行為簡直就是玷污了藝術，竊取大量的個人隱私騷擾女學生，沒有一件行為是讓不讓人可恨可恥的。要知道騷擾在我國對於女性的傷害是十分嚴重的，會讓他們造成巨大的精神傷害，讓受害者夜不能寐。北京電影學院是多少藝術生夢想的殿堂級院校，出現了這么道德敗壞的學生，必須要給他嚴肅的處理，不能因為他一個人毀了北京電影學院的名聲。

這些受害者女生都是勇敢的，你們的做法也是正確的，要相信正義可能會遲到，但永遠不會缺席，你們的勇敢可以讓更多的女生免受災難

㈡ 60年代十大電影

《天雲山傳奇》

謝晉在很長一段時間里，都是中國電影導演的No.1。他最大的特點就是順應潮流。這部反映落實知識分子政策的悲劇電影也是緊跟時代的步伐，輕松地捧走了金雞和百花獎。

《神秘的大佛》

在那個年代，這部電影多少可歸為恐怖片的范疇。氣氛陰森，情節緊張，有很多讓一般人難以接受的血腥鏡頭。影片還巧妙地將川劇中的瑰寶———變臉藝術融入到故事當中，新鮮又刺激。

影片中明星薈萃，劉曉慶扮演的女俠夢婕巾幗不讓須眉，葛存壯演的沙舵爺陰險毒辣。管仲祥則飾演「雙眼可挖，佛財難得」的忠心護寶的老方丈。

《與魔鬼打交道的人》

這可能是繼《永不消逝的電波》之後，最出色的一部表現戰斗在敵人心臟里的地下工作者的影片。郭允泰和朱曼芳兩位老影人在處理與女兒咫尺相對卻不能相認的激情段落時，自然生動，功力不凡。

《苗苗》

學生時代，最難忘的就是學校包場看電影！小不點們戴著紅領巾，整齊地排成隊，在班主任的帶領下興高采烈地走進電影院。電影沒開始，一片小鳥般的唧唧喳喳。電影開始，小鳥們的唧喳依然會隨時響起。美妙的童年！

《小花》

「妹妹找哥淚花流／不見哥哥心憂愁……」李谷一的經典之一。

這部中國影史著名的電影一下子捧紅了三位大明星。陳沖因為該片一舉摘取百花獎影後，並很快藉此東風漂洋海外。英俊的唐國強也奠定了頭牌小生的地位，他最後也毀在了這個頭牌上。另一位則是劉曉慶。

《黑三角》

這是驚險樣式的反特題材電影的代表作。《黑三角》除了故事情節更富有傳奇色彩之外，最主要的就是凌元老奶奶塑造的賣冰棍的女特務實在是太有特色，太讓人難忘了！

《戴手銬的旅客》

僅憑貢獻出一首《送戰友》，該片就足以名垂史冊啦！

於洋好像一輩子沒演過反面人物，都是智勇雙全、英雄虎膽的好漢。這部電影他自導自演，又是位悲壯的人民英雄。

裡面有位演員值得一說，那就是小蔡明。女扮男裝了一路，最後出場是一身傣族服裝，含苞待放。

《保密局的槍聲》

黑白故事片，長影拍攝。第一次看，心突突跳個不停，震撼巨大！劉嘯塵機智英勇，周旋於惡魔中間而揮灑自如，纖塵不染，每一個小孩子都會點燃對他無限的崇拜和敬仰！而且這傢伙穿美式軍裝的樣子倍兒帥，英氣逼人！演員陳少澤，來得猛，去得快。還有女主角向梅，氣度雍容，華麗大方。

《小街》

這是當時最被寄予厚望的銀幕情侶為我們奉獻的最優秀作品，也是絕唱。

影片最大的特色就是它開放式的結局。三個結尾，三種意義。在當時很有開創性，非常新穎。

《廬山戀》

現在看這部電影，會發現它是一部意識先行的電影，演來演去還是為改革開放的大形勢作宣傳，某些地方看著稍顯生硬和說教味兒重了點，藝術上也沒什麼特色。但神奇的地方就在於，當美麗的張瑜和秀麗無倫的廬山美景結合在一起，呈現於當年被革命電影的單調弄木了的觀眾面前時，觀眾們不由得心醉神迷。

㈢ 中國電影發展的歷史特點有哪些方面

一、中國電影的發展歷程
中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。
二、發展中的中國電影
當代的中國觀眾的主體是年輕的一代，他們觀影更多的是尋求精神上的寬松和舒適，體驗一種無拘無束的感覺，而不想在看電影的時候背負著一種好似必須要承擔的責任感，只有符合大眾口味的電影、一種平民化的電影，一種蘊含的「壓力」很少的電影，才更易被今天年輕一代觀眾所接受。
近期，中國國產電影出現了收視上的春天，收視達到了13億，影片的奇跡就是徐錚的新作《人在囧途之泰囧》，這部影片符合了大眾的口味，更能反應百姓的需求，從生活的角度出發，切入現實，讓浮躁的人們在繁雜的生活中，不僅知道事業的重要性，同時也知道更重要的是親情和友情，影片中戲劇成分沿襲了第一部《人在囧途》的風格，在追逐夢想的過程中遇到的各種囧事，影片讓人們看到在奮斗過程中所遇到的各種艱難險阻，並以喜劇的形式展現，讓人們既能產生笑感，又能激發深思。
中國電影需要科技的支撐。從技術角度上講，中國電影特技與好萊塢大片中的特技相差甚遠，當人們回味《阿凡達》影片中的虛擬技術時，人們或許會思考中國電影在技術上所存在的不足和未來的發展方向，中國電影需要藉助先進的技術條件，並且融入中國電影優秀的元素，以便發揮自身的優勢。
中國電影隨著時代的發展進步著，雖然我們與國外的電影還具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龍》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》等優秀影片之後，已經初步形成了自己的特色，相信在不久的將來，中國的電影業一定能獲得更大的發展。

㈣ 誰能詳細列舉出60年代到80年代末的香港歌影明星是誰

香港歌壇世紀回顧
第一部分：世紀階段回顧——從無到有的流行音樂（1）

一切事物的形成都需要一個漫長的過程，對於香港的流行音樂也不例外。上個世紀的最初十年，香港只是一個不起眼的小島，到處是海浪與礁石，幾個被遠放到遠東的不得志的英國官員和一些冒險家們住在僅有的幾棟別墅裡面，少得可憐的平地上住著一些漂洋過海謀生的平民。在這個階段，上流社會的人聽的是英國本土紳士階層喜歡的古典音樂；而普通的民眾則為了生存本身而掙扎，根本沒有什麼流行音樂可言。
30年代開始，因為時局的變化，有不少知識分子陸續來到了香港，同時，也開始有一些人因為香港的異域風情、英語教育、政治格局簡單等等原因從內地經濟繁華的地區來到香港定居，他們不僅僅帶來了寶貴的人力、物力、財力資源，促進了香港的發展，更帶來了內地的流行文化。比如說，這個時候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影響，賣座的是周旋、胡蝶的電影，最流行的歌曲是《夜來香》、《玫瑰、玫瑰我愛你》。
五、六十年代，香港經濟、政治上越來越與國際接軌，開始漸漸具有本地的特色。但是，因為人員的流動和推行英語教育，文化上還沒有形成自己的風格，這個時候香港的流行文化幾乎被歐美的強勢流行文化所左右。
有民族良知的知識分子只好把眼光放在了文化的本土上面。電台裡面播放的歌曲幾乎是搖滾樂的天下棗因為那個時代也正是搖滾樂生機勃勃崛起、發展的時期，整整一代香港青年都是聽著鮑勃-迪倫、貓王和大衛-鮑維長大的。他們覺得適合他們聽的只有那些熱情洋溢的英文歌曲，而本地的音樂只有一些老掉牙的粵劇，用怪異、老土而拖沓的腔調，唱著陳舊的故事，那是屬於過去的。
進入60年代末期，二次世界大戰以後出生在香港的第一代本土的年輕人長大了。他們也開始尋找著屬於自己的聲音。於是，許多樂隊像雨後春筍一樣冒出來，象蓮花、玉石、溫拿等等等等。他們唱的其實大多也是歐美最流行的英文歌曲，並沒有太多的本土性、原創性可言，但是人們用極大的熱情歡迎這些樂隊，因為，這是香港自己的聲音。
然而好景不長，這些樂隊沒有過多久就解散了一大半，因為畢竟沒有自己的歌曲支持。不過，樂隊潮流對香港樂壇的影響是難以估計的，除了對建立本土文化的信心之外，最大的貢獻他們為香港歌壇留下了象林子祥、許冠傑這樣一批在下層社會經歷過很多磨練、又真正懂音樂的歌手。
而他們當中最有影響力的當然還是溫拿樂隊，五個長發青年組成的青春組合紅極一時，除了出唱片還拍電視專題片、電影，真的是老少皆知。讓我們記住他們的名字譚詠麟、鍾鎮濤、彭建新等5人組成的「溫拿」樂隊。而當他們解散之後，譚詠麟、鍾鎮濤、彭建新後來的個人成就也都相當不錯。
60年代末70年代初，台灣的流行音樂大舉湧入香港，前有姚蘇蓉、青山、尤雅、鮑立、劉家昌，後有劉文正等等。當時的香港，國語歌曲有著很大的市場，比如說鄧麗君在香港就擁有大批的崇拜者。
70年代初的香港樂壇，以台灣的國語流行歌曲以及歐美流行音樂最為風光，尤其是來自於台灣的國語流行歌曲。就連後來粵語流行歌曲的開門祖師顧嘉輝、黃沾也都是從創作國語歌曲開始他們的音樂生涯的。在台灣國語歌曲以及迪斯科舞曲開始風行的雙重打擊下，香港本地樂隊潮很快的低落。
對於70年代來說，香港的電視連續劇也正好趕上了一個好時期，70年代的香港產業規模正在逐漸走上正軌，而香港娛樂業的風光時期和香港經濟的起飛也正是同步的。那時候，一大批武俠題材的電視連續劇在香港、東南亞、新加坡等華人粵語地區取得了空前的熱烈反響，無數刀光劍影的電視連續劇主題歌也成為當時最熱門的流行歌曲。而我們最為熟悉的莫過於《射鵰英雄傳》的主題歌——《鐵血丹心》了。
作為影響國人最深遠的武俠題材歌曲之一，《鐵血丹心》的悲壯、俠烈之氣已經深深地留在了我們的記憶之中棗對於每一個看過《射鵰英雄傳》的人來說，10多年後的今天，靖哥哥在那一輪血紅落日中彎弓射鵰的身影依然英姿勃發。

對於歌曲來說，也充分地利用了男女聲對唱的優勢，把「逐草四方，沙漠蒼茫，哪怕雪爽撲面「的豪邁俠義和」應知愛意似水流，斬不斷理還亂「的兒女柔情結合得相當完美。也許，每一個男人都追求這樣的生命：豪情萬丈地行走天涯，身邊有伶俐嬌俏的如花美眷相伴。也許，每一個女子都曾經有過這樣的情緣：拋開世事斷仇怨，相伴到天邊。
在電視劇全盛時期，最當紅的歌手就數羅文，因為他唱紅了包括《小李飛刀》、《射鵰英雄傳》在內的無數電視連續劇的主題歌，用柔軟、略帶一點點戲曲唱腔的聲音演繹那些或是蒼涼、或是悲哀的英雄俠義故事，別有風味。
而甄妮的《春雨彎刀》、汪明荃的《萬水千山總是情》和《京華春夢》、關正傑的《大地恩情》、葉麗儀的《上海灘》等等，也正是這個時代不應該被忘記的名字與旋律。
電視劇的盛行使一大批有才華的人出名，其中我們最應該記住的，當然是盧國沾、顧嘉輝、黎小田這些名字棗他們寫的《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》曾經是沖擊我們心靈的浪潮，使一代人知道了，世界上還有這樣的歌聲，這樣的情懷。
和電視劇一樣紅火的、但是影響比它們還要深遠的是光頭麥嘉、冷麵笑匠許冠文的喜劇電影，借著這種風潮，演唱粵語歌的歌手找到了自己的位置。
其實在在當時唱粵語歌而出名的卻不是香港本土人，而是來自東南亞地區的鄭錦昌和麗莎。他們的聽眾對象是一些二三十歲的打工仔和工廠女工。而當時的青少年根本是對粵語流行曲採取鄙視態度，直到他們眼前出現一個神話般的人物——許冠傑。
其實，嚴格意義上粵語流行歌曲的興起，是以1974年的電視劇主題歌《啼笑因緣》和電影《鬼馬雙星》為標志的。這兩首歌曲奠定了粵語歌的地位，並使粵語歌曲處於與國語、英文歌曲三足鼎立的狀態。而許冠傑就是當時演唱粵語歌曲的代表人物。他的粵語歌和白雪仙的粵劇、羅文的電視劇主題歌完全不一樣，不再唱古典、優雅的文言詞彙，而是把普通老百姓的口語寫進歌詞。

群星爭輝的時代

從1974年到1984年，這是香港現代粵語流行音樂發展歷史上第1個10年。在這10年裡，粵語流行曲經歷了從初創到蓬勃發展這樣一個重要過程。在這10年的香港歌壇，擁有許冠傑、羅文、溫拿、關正傑、林子祥、鄭少秋、汪明荃、徐小鳳、甄妮、葉麗儀、張德蘭、區瑞強、葉振棠、奚秀蘭、陳百強、鍾鎮濤、譚詠麟等許多著名的歌手與組合，整個歌壇呈現出生機勃勃、群星爭輝的繁榮景象。
如果說在上一部分，我們為大家講述的香港歌壇的一些事情可以用「從無到有的流行音樂」來概括的話，那麼我們所要講述的就是群星爭輝的時代。
1974年到1984年是香港粵語流行音樂發展的最初10年，在這個時期的香港歌壇上，許冠傑可謂是一個舉足輕重的人物。
作為香港樂壇的元老，我們熟悉許冠傑可能就是從這一首《沉默是金》開始的，而且很大一部分原因，還是因為有了張國榮的加盟。
事實上，許冠傑在香港歌壇上成名要比張國榮早10多年，對香港歌壇的影響與貢獻也不可同日而語。許冠傑開辟了粵語歌曲的新天地，讓流行歌曲可以表達小市民的心聲，可以唱日常生活的細微感受。「沉默是金」其實就體現了這種風格——用平實的語言，說出很多人的心聲。
對於許冠傑來說，早年受「THE BEATLES」感召玩音樂唱英文歌曲。1974年粵語片回潮時，他與哥哥許冠文投拍了粵語片《鬼馬雙星》，他創作並演唱的影片主題歌「鬼馬雙星」以及插曲「雙星情歌」不僅開創了粵語流行音樂的新紀元，也完成了他個人音樂作品從西化的搖滾風格到民族化大眾音樂路線的轉變。此後，他的歌曲可以說是民族小調色彩濃厚，旋律創作上也會經常的採用民歌的五聲音階，但在節奏上他會適當地融入一些輕快的舞曲節拍，象「紙船」、「梨渦淺笑」以及我們大家都很熟悉的「夜半輕私語」就是很好的例子。在歌曲的內容上，許冠傑的作品善於刻劃市民的心態；可以說是市井色彩濃郁，而歌詞淺白生動，這些歌曲也成為香港粵語流行歌曲中最富有生活氣息的組成部分。

作者： jess7ca 2006-7-10 09:04 回復此發言

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3 香港歌壇世紀回顧
在香港流行樂壇早年的人物當中，有一位和許冠傑並稱為「歌壇雙傑」，他就是關正傑。從1979年香港第2屆十大中文金曲獎到1984年的第7屆十大中文金曲獎，關正傑每年都有歌曲入選，由此我們可以感覺到當年他在香港歌壇上的地位以及受歡迎程度。關正傑人稱「正氣傑」，這是他從形象到演唱風格給人的印象棗這就是穩健、大氣、正義凜然。他演唱的很多狹義題材的電影、電視劇的插曲以及主題歌，更使他的「正義傑」形象深入人心。
許冠傑之後，香港粵語歌壇上最當紅的歌手就數羅文了，因為他同關正傑一樣，唱紅了無數的電視連續劇的主題歌，並且形成了略帶一點點戲曲腔的獨特個人風格。用柔軟、略帶一點點戲曲唱腔的聲音演繹那些或是蒼涼、或是悲哀的英雄俠義故事，別有風味。我們大家耳熟能詳的《射鵰英雄傳》就是他和甄妮的佳作。
許冠傑讓人們知道了歌手的個人魅力，而羅文讓大眾開始為一個人和他的歌曲而關注。與關正傑與許冠傑較為定型的歌路不同，羅文無論是在台風還是歌路上都以「多變」著稱，或雄壯激昂，或古靈精怪，但是無論是國語歌曲還是粵語歌曲，他都能博得一片喝彩。從「小李飛刀」、「家變」、「好歌獻給你」、「親情」、「紅棉」到「」幾許風雨「，多變的羅文擁有不變的激情。1982年和1984年，羅文還大膽的創演了粵語歌劇《白蛇傳》和《柳毅傳書》，一時堪稱壯舉。
在香港粵語流行歌曲發展的最初10年，女歌手方面也是巨星輩出。比如人稱「小鳳姐「的徐小鳳。徐小鳳1966年步如歌壇，在70年代中期開始走紅。對於徐小鳳來說，她的歌路端莊大方、雅俗共賞，她的嗓音婉轉有致，極其富有磁性。再加上她很善於處理人際關系和與世無爭的低調姿態，使得她成為名重一方的歌壇大姐。從「神風」、「風雨同路」「黃沙萬里」、「人似浪花」到「情比雨絲」、「順流逆流」、「一臉紅霞」、「流下眼淚前」，可以說徐小鳳的魅力言無盡，意無窮。
除了徐小鳳之外，葉麗儀也是一位值得我們關注的人物。1947年10月22日出生在香港的葉麗儀，學習過粵劇、芭蕾，後來改行唱歌。1969年在香港無線電視台「聲寶」之夜歌唱比賽中獲得冠軍。1974年與丈夫移居英國倫敦，也曾經在當地作過職業歌手。後來回到香港與百代唱片公司簽約，灌錄唱片。葉麗儀以圓潤開闊的嗓音唱出韻味濃郁的歌，我們大家比較熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的並且被評為第3屆十大中文金曲之一的《上海灘》——又是一首經典之作。
來自於葉麗儀的《上海灘》。也是多年前的一部同名電視連續劇的主題歌。龍蛇混雜的上海灘，正義與邪惡並存，明爭暗鬥之中，是英雄就總會出頭。對於《上海灘》來說，在當年可謂是風靡一時，在前2年上海電視台重播的時候，也取得了很高的收視率。不過記不記得它的劇情已經不太重要了，它最大的價值是捧紅了3位巨星——周潤發、趙雅芝以及呂良偉，其中尤其是以小馬哥周潤發最為出眾。其次就是它奉獻出這首好聽的歌曲，令人至今傳唱。黃沾與顧嘉輝一出手就是大手筆，這一首當然也不例外。而葉麗儀顯然也正精於此道，因此一開口也是氣度不凡。其實數遍香港女歌手，唱得這么氣勢磅礴的還真的沒有幾個。坦率地講，其實葉麗儀的音色也並不理想，但是正是這種略顯粗糙氣質的女聲最適合演唱這首歌曲。不信，你聽：「浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休！淘盡了世事間，混做滔滔一片潮流！……轉千彎，轉千灘，亦未平復此中爭斗！「可惜，這樣雄赳赳氣昂昂、吞山河唱家國的女歌手現在在香港已經不時興了。
還是回到我們的回顧上來。在香港粵語流行歌曲最初發展的10年裡，女歌手中除了葉麗儀、徐小鳳之外，甄妮、汪明荃、葉麗儀、張德蘭都是名振一時的大明星。在後邊，我們也都要一一地介紹。下面的時間我們要把目光投向創作人。
在奠定香港粵語流行樂壇的過程中，創作人的作用我們不能忽視。正是有了顧嘉輝、黃沾、黎小田、盧國沾這樣一些前輩創作人的默默耕耘，才有了香港粵語流行音樂群星爭輝的大好局面。黎小田在1980年、顧嘉輝在1981年分別開了各自的作品演唱會，一時之間傳為佳話。1981年，香港作曲及作詞家協會成立；從1982年開始，10大中文金曲獎增設了最佳中文歌曲以及歌詞獎，創作人的功績也開始受到重視。

在香港粵語流行音樂的最初10年裡，還有這樣一些大事值得我們關註：1979年祖國內地的改革開放為香港流行音樂的發展提供了一個廣闊而又巨大的市場；1981年，香港的城市民謠運動給過於商業化的香港流行音樂助入一股清新的空氣；1983年，歌手們紛紛跳槽引發了香港歌壇的一連串地震。徐小鳳率先從CBS跳槽到新成立的「康藝成音」；許冠傑、關正傑先後離開「寶麗金」加盟「康藝成音」；林子祥從「百代」跳槽到「華納唱片」；羅文則由「百代」轉到「華星」旗下，汪明荃也從「娛樂」過檔到「華星」。前輩巨星們紛紛改換門庭給後輩新人們提供了良好的出頭機會，如果寶麗金的兩大台柱許冠傑以及關正傑不是在1983年雙雙出走的話，那麼譚詠麟在1984年就未必能夠迅速走紅。
許冠傑獨特的這種用方言演唱流行歌曲的潮流使人們發現，原來粵語並不是只能用來唱那種老故事和老戲曲，還能唱出世界流行的感覺，唱出小市民的心聲。同時，許冠傑小市民歌曲開辟了流行音樂的一個新題材：下里巴人的生活也是可以進入音樂世界的。從這個意義上說，許冠傑應該是上世紀最有價值的香港歌手。

天皇巨星時代

從1974年到1984年，這是香港現代粵語流行音樂發展歷史上第1個10年。在80年代中期的香港歌壇上，雖然大家仍然熱衷於翻唱和改編，但整個工業的運轉機制已經確立，經濟的繁榮帶動了娛樂業的發展，在歌壇，則是包裝時代的開始。直接的反映就是巨星雲集，偶像帶領新的潮流。屬於電視劇時代的關正傑、葉麗儀、林珊珊、汪明荃等歌手還擁有影響力，出名較早的羅文、甄妮、許冠傑、徐小鳳的地位已經穩固，新浮出頭的譚詠麟、梅艷芳、林子祥、鍾鎮濤、張國榮正在開創一片更加燦爛的局面。從此，香港流行音樂進入到了一個如火如荼的發展時期。
因為唱片事業的繁榮，有實力的新人一樣出頭：林憶蓮的好感覺、陳慧嫻的清新純真、杜德偉的黑人味道、黃凱芹的低調沉穩都有各自的市場。而陳百強、劉美君、王靖雯、梁漢文、鄺美雲、李克勤、呂方等等名字在歌壇上各領風騷。相比較於「前輩」偶像許冠傑、羅文、徐小鳳、甄妮他們，這個時期的明星們影響了一代香港青少年的聽覺，可以說，整個80年代的香港流行音樂的華彩樂章也正是由他們演繹出來的。來自於《香港歌壇世紀回顧》第一部分《香港歌壇世紀階段回顧》的第三樂章《天皇巨星時代》。
許冠傑讓人們知道了歌手的個人魅力，羅文讓大眾開始為一個人和他的歌曲而關注，他們是最初意義上的大明星，但是譚詠麟的成功才是香港流行神話的真正開始：所有的人為一個歌手的一舉一動、一笑一顰喝彩，關心他的女朋友、他的生日、他的血型、體重，在他的演唱會上獻花，大聲尖叫等等等等。
如果說許冠傑開創了香港流行音樂的新潮流，那麼譚詠麟就是一個集大成的繼承和發展者，從溫拿樂隊裡面不是特別首重視的成員開始，譚詠麟終於奮斗到了「王中王」的位置上，成為香港一個沒有人可以超越的歌壇神話人物。
從70年代的長發叛逆青年，到80年代的主流溫柔好男人，和現在歷盡滄桑的穩重前輩，可以說譚詠麟從來都是笑傲群雄，光芒四射。
年少的時候，就喜歡譚詠麟的浪漫。他說他的愛在深秋，他說所有的少女們可能喜歡聽的話，他唱所有少男們可能經歷的有關於感情方面的事。當《幻影》、《情似無情》、《水中花》這樣一些傷感的旋律再一次響起的時候，有一代人的眼前會浮現出自己的青春，裡面有著和譚詠麟相關的記憶。
長大了以後，知道了真實的世界永遠沒有歌中的好：不會有徹底的完美，連《水中花》那種凄涼的美麗其實也都是可望而不可及的。但是還是喜歡譚詠麟，還有他的歌曲，因為那個時候的他也開始表達了成熟的姿態，偶爾唱一下自己老了的青春夢。有時候不禁也想，譚詠麟既沒有與眾不同的個性、沒有驚人的高低音域，但是為什麼還是有人會喜歡他。直到再一次的聽到他的歌曲，聽到歌中他那略顯暗啞的溫柔，才明白棗原來他的歌中記載了一個夢，一個有關於你、或者是我、抑或是他的關於「青春」的夢。
好象也只有這樣的人才能真正擁有一個時代：他能滿足絕大多數人的夢。當然也會有人不喜歡，但肯定說不出討厭的理由——不喜歡這么完美的對象，豈不是自己不對？所以，譚詠麟做了10年的歌王，擁有一個無比輝煌的時代。盡管有張國榮、陳百強等人分享市場，但他是毋庸置疑的第一。屬於譚詠麟的時代是積極向上、溫情脈脈而又充滿離愁別緒的。
對於譚詠麟時代以後的歲月，有了鬧鬧嚷嚷的天王們，有了越來越多的獎項和越來越少的權威，有了另類的頹廢的怪異的偶像。其實看看都市的歌舞場面，偶爾懷念一下屬於譚詠麟的歲月，那個乾乾凈凈的、風花雪月的年代，感覺真的是非常的好。盡管說，和譚詠麟一起走過的那一些日子永遠不會再重返，但是有誰能夠阻擋我們的回憶呢？
如果說在80年代早期的香港歌壇是「歌壇雙傑」（關正傑、許冠傑）叱詫風雲的話，那個時代香港歌壇就是譚詠麟與張國榮「絕代雙嬌」的天下。當譚詠麟熱潮形成的同時，在1984年的香港歌壇上又出現了張國榮亦歌亦舞的動感形象，他的一首《MONICA》迄今都是勁歌的樣板。
與譚詠麟平民情歌路線相比較，張國榮的定位應該是「雅皮士」。這位家境優越、受過英國高等教育的男子走上歌壇純屬偶然，他是因為參加歌唱比賽而走進娛樂圈的，那一年是1977年。
盡管1977年張國榮就走進了娛樂圈，但是最初的演藝事業一直處於一個低迷的狀態，直到80年代。可以說，張國榮後來的成功，是商業化手段的必然結果。從他本身的條件來看，他那張粉雕玉琢的孩子臉是博得追星族熱情的原因。他的「雅皮士」的風尚也適合80年代中後期世界流行文化和社會消費的品位。
張國榮可以說是娛樂圈裡的一個神話——開始他是漂亮的歌星，瘋狂少女的夢中情人。後來，他是香港最敢放肆忠於自己生活方式的演員，人們嘴裡「不老的哥哥」。其實，回首張國榮，張國榮這個名字本身就是一個傳奇。
對於哥哥張國榮來說，一生是斷裂的2部分：一半是搖盪在寂寞的奮斗和名聲的苦澀中，無辜卻一再受到傷害；一半是看透了世事無常的自己的需要，不在乎一切外來的評判。
而如今的哥哥已經看慣了人間的起起落落、看透了人間的真真假假，活得冷漠而又灑脫演能演的戲，唱愛唱的歌，做想做的人。
最燦爛時也是最寂寞，最繁華時也是最悲涼。事業如日中天後的他並不快樂。但，他已經懂得：演戲就如同做人，是自己就好。所以他成為了巨星。
在香港娛樂圈，從地位和影響力上的排位一貫是「男尊女卑」。但是梅艷芳的光彩奪目則是一個例外。以「壞女孩」、「妖女」和中性形象出現的百變女皇梅艷芳一貫霸氣十足，一舉手、一投足都是大家風范。作為香港歌壇第一個「大姐大」，梅艷芳的風華、氣質、歌聲以及成就都可以說是前無古人。
這個從小就開始趕場子賣藝的歌手懂得怎樣把歌唱得好聽，懂得怎樣把自己的形象打扮的光彩奪目，也懂得女人的煩惱。梅艷芳不是甘心平庸而按部就班地發展的天生藝人，她的出現，改變了香港樂壇以前只有男性風光的格局。所以，她的最大意義就是在於打破了演藝圈一貫的女性形象。雖然林憶蓮的聲音比她精彩、格調比她高雅，但梅艷芳是獨一無二的。
可以說，梅艷芳的全盛期也是香港消費潮流的高峰時期，文化的商品化包裝正投合了喜新厭舊的大眾心態。而也正是有了譚詠麟、張國榮、梅艷芳三位香港樂壇巨星的出現，把香港樂壇的繁榮推向了一個高潮。同時，他們也完成了香港樂壇青黃不接的過程。和他們同時代的也有一大批傑出的歌手，像前衛、西化的林子祥，雍容華貴的徐小鳳，憂郁感傷的陳百強，還有象黃凱芹、張學友、鄺美雲、李克勤、呂方等等等等，他們的魅力交相輝映，一同拖起了香港流行音樂的最有市場、也是最熱鬧的天皇巨星時代。
在整個80年代，一些光芒四射的巨星支撐著香港整個流行世界的天空，雖然大家仍然熱衷於翻唱和改變，但整個工業的運轉機制已經確立，香港流行音樂進入到了一個如火如荼的發展時期。
因為唱片事業的繁榮，有實力的新人一樣出頭：林憶蓮的好感覺、陳慧嫻的清新純真、杜德偉的黑人味道、黃凱芹的低調沉穩都有各自的市場。而陳百強、劉美君、王靖雯、梁漢文、鄺美雲、李克勤、呂方等等名字在歌壇上各領風騷。那段時間，最有前途的是張學友，他在1985年以大熱門新人的姿態走上歌壇，1986年已經擁有了《遙遠的她》、《月半彎》、《情已逝》等一流作品。
從1986年初開始，香港樂壇開始了另外一種熱鬧：早已經成名的譚詠麟和氣勢越來越盛的張國榮在各種場合勢成水火。兩派歌迷勢不兩立，不是吵就是鬧，互相辱罵，高舉著自己偶像的大幅彩照，撕碎對方偶像的照片，甚至動手打成一片。更嚴重的是，張國榮生日那一天，公司里貼出了一張紙條，上面寫著：「張國榮死於愛滋病。」這樣的沖突一直延續到1988年，10大中文流行金曲的頒獎典禮上，譚詠麟突然宣布從此告別領獎台。當場就有歌迷跳起來大罵：「都怪該死的張國榮！」在這場歌迷對壘的大戰中，Leslie始終處於劣勢，深受傷害。——做一個無名小卒是苦，成名之後更苦。這是一個怪圈。
譚詠麟剛剛離去的88、89年，香港歌壇實際上成了張國榮與梅艷芳攜手縱橫的天下，而張國榮也終於迎來了自己演唱生涯中最燦爛的時光：歌曲一再獲獎，專輯一張賣得比一張好。
事業有成，名利雙收，享盡風光。但是張國榮並不快樂。試想：一直在追逐的路上，就在快要與人並肩的時候，突然聽到一句「不玩了」，晾他一個人在快到峰頂的山路上，是什麼滋味？盡管也是「一覽眾山小」，但想到這個「凌絕頂」的位置是別人棄之敝履的，對於任何人而言，感覺總不會太好。
而且，那時的張國榮還身不由己。新藝寶唱片公司在同香港無線電視台談判的時候，將張國榮的唱片合約當成討價還價的籌碼。他覺得，自己像一個東西，而不是一個活人。
就這樣，到了又一年的生日晚會上，張國榮突然走到一塊牌匾前揭開帷幕，上面寫著7個大字「張國榮退出歌壇」。人們震驚、詫異、惋惜、理解……百感交集——沒有人知道他為什麼要執意離去，多少分析多少內幕都代替一個答案。也許，這將是永遠的秘密。
張國榮告別歌壇，而且比譚詠麟還徹底——他說從此連歌都不唱了。（盡管5年之後，他又重返歌壇）但是在當時確實也引起很大的震動。事後很多人都在探討：為什麼歌迷會如此的沖動？其實答案很簡單——歌迷把自己對人生的追求映射在自己的偶像身上，他們在鬧事的時候，為的不僅僅是偶像的聲譽，更是自己的光榮與夢想。 對這樣的局勢，身在其中的歌手也是有苦難言。
因為同一輩的歌手紛紛告別歌壇或者退出領獎台，「大姐大」梅艷芳也宣布離開領獎台。
和男歌手位置空缺的情況不同，當時有3位女歌手都站在天後的替補席上：漂亮的葉倩文、有內涵的林憶蓮和清純的陳慧嫻。但是林憶蓮的風格太前衛，無法佔據當時的主流市場，而陳慧嫻又到英國讀書去了，於是葉倩文憑借著一首好聽的《祝福》，占據了第一女歌手的位置。
在譚詠麟、張國榮先後告別歌壇之後，香港男歌手陣容雖然還有林子祥、陳百強、鍾鎮濤撐著門面，但是他們卻占據不了市場的主流，而新一代的男歌手又不能真正支持場面，於是，大批有創作能力的台灣歌手開始在香港擁有了一席之地。像童安格、庾澄慶、齊秦等等都是在那個時期進入香港主流市場，而且大受歡迎。
1988年，羅大佑從美國搬到了香港，網羅了像填詞高手林夕這樣一批有才華、有想法的人，開辦了一個「音樂工廠」。羅大佑的理想是要身臨其境地體會中國人世界格局的變化，用音樂來見證大時代的變遷。
在整個80年代，一些光芒四射的巨星支撐著整個香港流行世界的天空，除了我們以往介紹的譚詠麟、張國榮、梅艷芳、葉倩文等等之外，還有這樣一些人的歌聲值得我們記住。他們是憂郁傷感的陳百強、前衛西化的林子祥、清新純真的陳慧嫻等等。
作為偶像天皇巨星的代表，陳百強一向給人以憂郁、優雅的感覺，他唯美的歌聲也是沒有人可以替代的。
對於陳百強來說，他是很情緒化的人，有著強烈的自戀傾向，也是一個唯美主義者。他酷愛紫色、喜歡秋天，清高、憂郁、認真，一生追求浪漫的情調，並且很容易感傷。正因為這種天性，不管唱哪一種歌曲，陳百強的歌聲總是包含著感情，像透明的紫水晶，散發著迷人的光輝，把無數人帶進略微凄涼的美麗境界，哀怨和凄美都來的自然。
可是，就是這樣一個人，因為酒後吃了太多的安眠葯，成為一個植物人躺進了醫院

㈤ 草莓電影院是什麼來頭

草莓電影院大量包含,國產三級,性感嫩妹,明星艷照,，有很多人不喜歡這種電影，的確，電影比起漫畫有太多的不足，諸如它的演員，演技，劇情的設計。首先從演員來說，長相是天生，即便是11區的真人電影，那長相也是傷不起的，所以長相什麼的，相信大家不會糾結的。

㈥ 電影《暗戀橘生淮南》終極預告發布，這部影片的演員陣容如何

電影《暗戀橘生淮南》終極預告發布，這部影片的演員:張雪迎/辛雲來/伍嘉成/劉琳/李嘉琦/何藍逗/張熙然/果靖霖/代樂樂/姜宏波/林子燁/李希萌/毛雪雯

暗戀，是一個人的兵荒馬亂，也是一輩子的刻骨銘心。成績優秀、生性驕傲的洛枳（張雪迎 飾），暗戀著幼時有過一面之緣的同學盛淮南（辛雲來 飾），而盛淮南對此全然不知。高中畢業後，洛枳發現自己和盛淮南竟在同一所大學。兩人意外相識並越走越近，但洛枳依然不敢表白心跡。當成長和現實的壓力接踵而來，這場漫長的暗戀，究竟該如何安放？

影片改編自八月長安振華系列，為電影《最好的我們》續篇。
《暗戀橘生淮南》網路網盤高清免費資源在線觀看：

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㈦ 香港電影的歷史發展

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。 據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。次年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。 香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。 七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。 1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。可惜在電影風格上難求突破。《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

㈧ 90年代的電影明星，有哪些演員讓你無法忘懷

90年代的娛樂圈絕對是群星閃耀，在那個時代有著許多經典的作品，幾乎所有的明星都各有特點，他們都有著自己的代表作品，有著幾位明星給小編留下了深刻的印象。

1.周潤發

李連傑也是著名的動作明星，他和成龍一樣，也是許多80後和90後小時候非常崇拜的明星，他給我們塑造了許多經典的角色，他的黃飛鴻系列和方世玉系列都是經典之作，現在的李連傑專心慈善和佛學，已經很少出現在公眾面前。

90年代的電影明星實在是太多了，以上幾位只是小編最喜歡的明星。

㈨ 在電影學院學四年這四年都學什麼能詳細告訴我嗎

「門」外

沒有考進北京電影學院以前對於她的全部認識如果用一個詞概括的話那就是——明星工廠，從某種意義上說這不能算錯，因為北京電影學院確實是培養了一批又一批的中國電影人才，而他們又是娛樂界的焦點我想他們也是當之無愧的明星。不過如果只是這樣來評價電影學院恐怕顯得有些膚淺，記得進入學校後第一次的全校大會上老師們就給我們滲透著這樣的理念：「電影不是一個人的神話而是團隊精神的結晶」。在電影里工作沒有高低貴賤之分因為每一項工作對於電影這個整體來說都是十分的重要。比如說做動畫的人就需要用到導演、編劇、表演、燈光、錄音等幾乎所有的電影知識，但是人無完人不可能有人可以掌握一切專業，所以要想有好的動畫作品就必須講究合作及團隊精神。

記得有一次乘計程車跟司機閑聊，司機問我為什麼不考表演系之類更容易出名的專業，我說，因為我喜歡當幕後工作者，並不是所有的人都喜歡站在聚光燈下，而且如果認為從電影學院走出來的明星們都是一夜成名我想是對北影的嚴重誤解。任何成績都離不開堅持不懈地努力，只是他們的努力在聚光燈的背後，「門」外的人沒有看到。

在「門」外我認為動畫等於快樂，但是真正的開始做了一點東西才發現理想與現實的差距，說實話做動畫是一件「痛並快樂」的事情，從我們動畫系學長們那裡繼承來的「夜生活」習慣就可以看出其中的辛苦，

初識「門」

來到北影以後發出的第一個感慨就是——校園太小，竟然比我的高中校園大不了多少，地處三環校內建築物擁擠程度可想而知。這對於剛進大學的我來說算是個打擊，因為自打我知道有大學以來，夢想中的大學校園就是應該方圓數里，植被茂密，每天清晨需要騎著自行車去教學樓上課，平時沒事兒可以當鍛煉身體一樣的在校園里閑逛然後迷路……不過這種想法僅僅保持到了開始正常上課之前，當我真正的在這個校園里學習的時候發現了「小」的優點，麻雀雖小五臟俱全，電影學院的「小」代表了高效率。很少有學校如電影學院這樣把各個系的關系結合得如此緊密，經常會看到不同系的同學們一起合作拍作業相互幫忙，我想這為進入社會以後工作上的合作打下了很好的基礎。（其實「小」還有一個優點是上課不會遲到，因為宿舍里教室實在太近了）

「門」內的人

說實話，是電影學院的人們教會了我什麼是真正的謙虛。大一上學期的時候有一門課叫做大學生修養，第一次上課老師讓我們介紹自己，一個同學的發言讓我記憶猶新，「進電影學院以前認為自己有很多特長，但是來了以後才發現自己只是眉毛特長」（他的眉毛真得很長）。我想這代表了很多人的心態，一進電影學院就會發現身邊真的是藏龍卧虎、人才輩出，幾乎每個人都有讓人刮目相看的地方，因為經過了精挑細選這里雲集了全國熱愛電影的精英，以前自己看來在突出的優點在這里相比之下也會顯得平凡。

最值得尊敬的當屬學校的老師們，就動畫學院的老師為例，老師們多有身藏不漏的習慣，在自己看來「難於上青天」的問題老師們輕輕鬆鬆的就幫助解決了，而且老師們大多喜歡言傳身教，以身作則，有這樣的老師我們怎能不發奮圖強。面對著這樣的老師，這樣的同學，我感受到了巨大的壓力，不是說壓力就是動力么，有了他們的鞭策讓我們想不前進挑戰困難。

「門」內的日子

跟一些普通類大學的朋友聊天，在他們看來電影學院是天堂一樣的地方，因為這里沒有數理化，沒有枯燥乏味的科目，這里的學習好像都是游戲一般，如果誰這么想那她就大錯特錯了。我不知道別的專業怎樣，就我自己而言在這里的學習可沒有看起來那麼輕松。

我學的是電腦動畫專業。在「門」外我認為動畫等於快樂，但是真正的開始做了一點東西才發現理想與現實的差距，說實話做動畫是一件「痛並快樂」的事情，從我們動畫系學長們那裡繼承來的「夜生活」習慣就可以看出其中的辛苦，經常工作到凌晨。不過我覺得自己又是幸福的，因為每天我為之思考、苦惱的都是我的愛好，是我剛興趣的事情，就算再苦再累我也覺得值得。

大學的學習跟以往的填鴨式教育有很大的不同，那就是需要有高度的自覺性。老師們總是語重心長地說：「不要問電影學院能教給你什麼，而要問自己在電影學院能學到什麼」。我覺得這是一句值得細細品味的話，老師們雖然專業很強而且知識豐富，但是卻不可能全部灌到學生的腦子里，所以「魚」和「漁」老師們選擇了後者，經常教導我們「與技術相比想法和創意更加重要。」我覺得在這里學得的不僅僅是知識，更多的是學習的方法和氛圍。老師們給我們指出了學習的方向，電影學院為我們提供了完備的學習條件以及學習機會，在這里可以盡情的表現自己，只要你能想得到就可以學到、做到，因為學校老師們一定會鼎力的支持。

電影學院也為我們安排了各種形式的學習實踐，去年暑假動畫學院的江西寫生之行就是我最快樂的回憶之一。我們寫生的地點是江西李坑，那裡風景秀美尤其是徽派的建築讓我們印象深刻，每天我們清晨出門，各自找景點畫畫，老師們則到處找我們為我們進行指導。習慣了城市的喧囂，鄉村的自然和恬靜給了我們莫大的享受，呼吸著新鮮的空氣，手中的畫筆下的線條也變得靈動而優美。

雖然是同班同學但是由於各自根據興趣選課不同平日里並不能跟每個人都有很好的交流，寫生也是給了我們同學之間一個更好的相互了解機會。在那段日子裡大家都真誠相待、敞開心扉、互相幫助，使同學之間結下了深厚的友誼，使我們的班級更有凝聚力。就如我們在寫生期間聯歡會上集體唱的那首歌一樣：相親相愛，相親相愛的一家人。

寫生之後就是我們作品的匯報展覽，由於布置展廳的時間比較緊張只有半天的時間，所以大家都全力以赴的工作著。最後終於在展覽前做好了一切工作，雖然倉促間有很多不盡人意的地方，但我們所有人都知道大家盡力了，我們為自己的成果而自豪。

「門」內多姿多彩

對於動畫學院來說每年最重要的活動就是動畫學院學院獎，它可以算是中國動畫短片的奧斯卡，經歷了兩屆學院獎我覺得無論是從評為方面還是從選送作品方面，每年的水平都有大幅度的提高。

記得第一次觀看學院獎（第四屆）的時候，最大的感受就是震撼！從全國各地選拔優秀的動畫短片，讓我這個初出茅廬的學生打開眼界，由衷的敬佩那些做出優秀短片的學長們，希望有朝一日自己也能站在領獎台上享受幸福的瞬間。

接著是第五屆學院獎，這次最大的感觸就是一種危機感，因為突然之間發現原來全國各地水生作品的差距在縮小，動畫學院的優勢減弱，活動結束後老師提點我們說：「原因很簡單，我們學院的學生用幾個月趕出來的作品與其他學校同學半年甚至一年全力之作相比優勢當然不會明顯。」這對我們可以說是敲響了警鍾，不能止步不前，有了這么好的學習條件應該更加努力，做出更高的成績，振興中國動畫。

動畫學院每年還有一項傳統活動是動漫節，由每年的大一年級新生來組織，活動的目的就是為了培養學生的綜合能力。去年的動漫節是由04級主辦的，我覺得在動漫節上交流的心得還是其次，最主要的收獲就是體驗到了主辦活動的辛苦和快樂，同學們對於活動的熱情感染著所有的人。我相信現在的付出都會是未來的收獲。

夢的征途一步一步

能來到北京電影學院學習對於我是一件非常幸運而幸福的事情，為此我一直在感謝上蒼，更在感謝我當初的選擇。電影學院可以說就是一扇為我開啟夢想的大門，從「門」外到「門」內，那些人那些事兒教會了我成長。

現在的我是幸福的，因為我把我的興趣愛好與我的事業結合起來並為之不斷努力著，雖然有時會遇到挫折，但是在電影學院學到的堅韌品質會告訴我如何去面對，電影學院老師們的悉心教導會教會我如何去解決，夢的征途在我腳下，我正一步一步奮勇向前。

㈩ 西部影視城的導游詞

西部影視城位於寧夏回族自治區銀川市，由作家張賢亮於1993年9月21日創辦，是國家AAAAA級旅遊景區，被譽為「中國一絕」。接下來是我為大家整理的關於西部影視城的 導游詞 ，方便大家閱讀與鑒賞!

西部影視城的導游詞1

大家好，歡迎來到寧夏銀川，我是你們的導游__。下面為大家介紹一下西部影視城。

在銀川市城區西北郊空曠的荒野上，有兩座古代城堡遺址，這就是聞名國內的鎮北堡古城。該城堡是銀川市文物保護單位，現為華夏西部影視城所在地。

兩座城堡是明清時期為防禦賀蘭山以北各族入侵府城(銀川城)而設置的駐軍要塞。鎮北堡也因此得名。當地群眾分稱之「老堡」和「新堡」。據方誌記載，老堡始建於明弘治十三年(1500年)，新堡始建於清乾隆五年(1740年)。

兩堡一南一北，均坐西朝東。緊鄰沿山公路東側的老堡已被風蝕殆盡，僅存殘牆斷垣，形制尚存。城東西長175米，南北寬160米。向北穿過城中黃土路，是老堡瓮城遺址。再向北行200米便是新堡。新堡城池較完整，東西長170米，南北寬150米，牆體用黃土夯築而成，高10餘米。東面辟有半圓形瓮城，城門南側有一斜坡可登上城牆。城牆寬5米，牆上築砌有1。8米高的堞牆垛口。城牆四角原建有角樓，角樓基址依稀可見。

鎮北堡歷經數百年滄桑，以其雄渾、古樸的風格，成為賀蘭山東麓風景旅遊景觀;並以它那特有的神秘韻味，引起了中國許多著名電影藝術家的濃厚興趣，被藝術家們稱贊為「神秘的寶地」。

80年代以來，自謝晉導演，叢姍、朱時茂主演的影片《牧馬人》在鎮北堡拍攝成功，榮獲「百花獎」後，影視奇才張藝謀又在這里執導影片《紅高粱》，該片首次登上了「柏林金熊獎」的領獎台。鞏俐、姜文也幸運地從這片古堡廢墟中崛起，成為著名影星。滕文驥導演的影片《黃河謠》，又以古堡神秘魅力捧回了國際大獎——「蒙特利爾金獎」。此後，中國著名作家張賢亮在古堡開創了華夏西部影視城，先後有西影、台灣合拍的《五魁》、《五個女人與一根繩子》;北影、香港合拍的《方世玉之英雄出少年》、《東邪西毒》;謝晉導演，謝添、斯琴高娃主演的《老人與狗》及《荒原女神》、《征服者》等40部影片相繼在此拍攝成功，轟動了國內外影壇。著名導演黃建新，著名演員王玉梅、王馥荔、周里京和台灣金馬獎得主張世，都在中國一絕的「西部影視城」所在地——鎮北堡——展示過風采

現在鎮北堡兩座古城內，還保留和復原了拍攝過部分影片的原景和道具，供遊人觀賞。老堡展出場景有《黃河謠》中的「鐵匠營」實景，影片《紅高粱》中的月亮門、釀酒作坊、九兒(鞏俐飾)居室和九兒出嫁時乘坐的轎子、盛酒的大缸、碗具以及影片《冥王星行動》中的「匪巢樓」。新堡內有土房街景，影片《五魁》中柳家深宅大院實景，還建有電影資料館、放映廳等影視服務設施。

西部影視城的導游詞2

鎮北堡西部影視城的獨特魅力每年都吸引著無數的遊客來這里旅遊參觀。

在寧夏銀川市，這里曾是古西夏的王朝心臟所在地。在這座古城中，如今還保留有兩座古代城堡的遺址。這兩座古代城堡的遺址就是文明全國的鎮北堡古城。這些古城堡現在已經成為了銀川市的文物保護單位，如今已經成為了非常著名和非常受當今電影製作人喜愛的影視城了，著鎮北堡影視城已經被人們與為樂中國影視界的中國一絕。

特有的西域大漠風光，加上有著厚重歷史感的古城堡，使得鎮北堡西部影視城有著不同於國內其他影視基地的特點。

這種特有的西部沙場味使得這座影視基地頗受國內外導演的喜愛。如果想要派展示勾陳，英雄建工建功類的電影，這里將是首要拍攝基地。這座應是幾點透露著姑婆，原始，粗獷，荒涼，和民間化的特色，是中國三大影視城之一，也是西部唯一的一座影視城。很多優秀的影片在這里拍攝，這里也成就了很多的影視明星，在國內國際上獲得了很多的大獎。真的為我國的電影事業做出了突出的貢獻。 當然，鎮北堡西部影視城的美麗不僅僅是只有影視基地這么簡單而已。這里現在還建有很多的娛樂設施，旅遊配套資源已經頗具規模。涵蓋著餐飲，購物，陶藝和騎射等娛樂型旅遊區。這里還有一項很有趣的服務就是讓遊客當做明星自由表演，路程影片給顧客觀看，十分有趣。

西部影視城的導游詞3

華夏西部影視城在銀川市城區西北郊空曠的荒野上，有兩座古代城堡遺址，這就是聞名國內的鎮北堡古城。該城堡是銀川市文物保護單位，現為華夏西部影視城所在地。

兩座城堡是明清時期為防禦賀蘭山以北各族入侵府城(銀川城)而設置的駐軍要塞。鎮北堡也因此得名。當地群眾分稱之「老堡」和「新堡」。據方誌記載，老堡始建於明弘治十三年(1500年)，新堡始建於清乾隆五年(1740年)。

兩堡一南一北，均坐西朝東。緊鄰沿山公路東側的老堡已被風蝕殆盡，僅存殘牆斷垣，形制尚存。城東西長175米，南北寬160米。向北穿過城中黃土路，是老堡瓮城遺址。再向北行200米便是新堡。新堡城池較完整，東西長170米，南北寬150米，牆體用黃土夯築而成，高10餘米。東面辟有半圓形瓮城，城門南側有一斜坡可登上城牆。城牆寬5米，牆上築砌有1.8米高的堞牆垛口。城牆四角原建有角樓，角樓基址依稀可見。

鎮北堡歷經數百年滄桑，以其雄渾、古樸的風格，成為賀蘭山東麓風景旅遊景觀;並以它那特有的神秘韻味，引起了中國許多著名電影藝術家的濃厚興趣，被藝術家們稱贊為「神秘的寶地」。

西部影視城的導游詞4

相信很多人和我一樣喜歡看電視看電影,所以在我的旅行計劃表裡,寧夏的影視一條街肯定是我的必經之地。想在那裡感受曾經在電視裡面看到過的鏡頭,想身臨其境的感覺那古樸的氛圍。位於銀川的鎮北堡西部影視城,被稱為「寧夏之寶」。所以,我的寧夏之旅第二站——鎮北堡影視城。

西部影視城位於銀川市城區西北郊區空曠的荒野上,有兩座古代城堡遺址,這就是聞名國內的鎮北堡古城。該城堡是銀川市文物保護單位,現為西部影視城所在地。被譽為「中國一西部影視城絕」。

鎮北堡影視城西部地區最大的影視城,俗話說南有橫店,北有西部影城,名氣很大。

寧夏鎮北堡西部影城(現通稱鎮北堡西部影城),被譽為「東方好萊塢」,地處寧夏銀川西郊鎮北堡,原址為明清時代的邊防城堡。在中國眾多的影視城中,西部影城以其古樸、原始、粗獷、荒涼、民間化為特色,是中國三大影視城之一,也是中國西部唯一著名影視城。

在此攝制影片之多,升起明星之多,獲得國際,國內影視大獎之多,皆為中國各地影視城之冠,故被譽為「中國一絕」。

西部影視城已逐步將單純參觀型的旅遊點發展成既有觀光價值,又有為遊客製作影視片及餐飲、購物、陶藝、騎射等多樣化服務的娛樂型旅遊區。

鎮北堡歷經數百年滄桑,以其雄渾、古樸的風格,成為賀蘭山東麓風景旅遊景觀;並以它那特有的神秘韻味,引起了中國許多著名電影藝術家的濃厚興趣,被藝術家們稱贊為「神秘的寶地。

在被譽為「東方好萊塢」的寧夏西部影視城,自1993年成立以來,已接待國內外攝制組近100家,主要影片有《大話西遊》、《新龍門客棧》、《雙旗鎮刀客》、《大旗英雄傳》、《紅河谷》、《黃河絕戀》、《越光寶盒》、《刺陵》等,現在,鎮北堡已成為中國西部題材和古代題材的電影電視最佳外景拍攝基地。

游歷完整個影視城後終於明白,為什麼寧夏人民稱它為寧夏之寶。因為作為一個外鄉人的我,也早已被它深深吸引。

西部影視城的導游詞5

美麗富饒的銀川，是黃河河套地區最早開發的一片綠洲，漢代時就在此推行浚渠屯田 措施 ，興建了漢延渠等水利工程，唐代已具有「塞上江南」的美稱，明清以來「天下黃河富寧夏」的民諺已經傳遍九州。古老的黨項族在這里創造出璀璨奪目的西夏 文化 ;勤勞的回族人民自強不息，展現出絢麗多姿的民俗風情。銀川是我國西北邊陲的一座重要城市，是寧夏回族自治區首府，也是中國歷史文化名城之一，歷史悠久燦爛人文底蘊博大精深，這里有說不完的 故事 ，道不盡的美景。今天就讓我們走進銀川，去感受這座邊塞古城的神奇魅力吧!

遊客們，銀川市地處黃河沖積而成的河套平原上，東臨黃河，地勢平坦開闊;西靠賀蘭山，與內蒙古阿拉善左旗依山為鄰;南抵青銅峽;北連平羅縣。全市總面積3499平方公里，市區面積1277平方公里。轄城區、新城區、郊區三個縣級區和永寧、賀蘭兩縣。據統計，2001年末全市總人口約103.91萬人。銀川是個多民族的地區，聚居這回、漢、滿、蒙古、朝鮮等25個民族，也是回族人口居住較集中的城市，回族約有22.31萬人

銀川地勢平坦開闊。地形走勢自西南向東北逐漸傾斜。「賀蘭為屏，黃河繞境，沃野千里，湖泊鑲嵌」，是銀川地貌格局的特徵。銀川地形分為山地和平原兩大部分。西部是賀蘭山地，賀蘭山成梯形，自泉齊溝以南逐漸降低，海拔2000—2500米，主峰敖包疙瘩3556米，是阻擋西北寒冷空氣和風沙長驅直入的天然屏障。東部為黃河沖積平原。黃河從銀川城東16公里城北偏南30度方向流往石嘴山，過境長度為78.4公里，水面12.47萬畝，形成廣闊無垠的黃河沖積平原，其間沃野百里，溝渠縱橫，草木茂盛，散布著數百個大小湖沼，有著名的「七十二連湖」，自古以來，這里就是主要的農林牧漁生產區。

銀川位於中溫帶乾旱氣候區，屬中溫帶大陸性氣候。主要特點是：雨雪稀少，蒸發強烈，日照充足，熱量適中，風大沙多;冬寒無奇冷，夏熱無酷暑，春季短而多變。銀川因為地處西北內陸，遠離海洋，加上氣候乾燥， 雨水 量少，日照又長，因此一年中大部分時間都是晴天。據統計，年日照時間比「日光城」拉薩還多17.5個小時。

銀川晝夜溫差很大，全年平均日溫差為13.1度—14.4度，這種大陸性氣候的特點，加上得天獨厚的自然條件，非常適宜各類農作物的生長，易於瓜果糖分的貯存，瓜果含糖量較中原地區高出15%—20%。據北魏著名地理學家酈道元所著《水經注》記載，早在1500年前，銀川平原就被稱為「果城」。這里盛產桃、李、杏、棗、蘋果、葡萄和西瓜。水果個大、味甜、肉嫩，且色彩鮮艷。銀川 種植 稻米已有2100多年的歷史。經勞動人民的精心培養和改良，銀川的水稻已成為全國著名的品種。主要糧食作物有小麥、蕎麥、白豌豆等。蔬菜有寧夏大白菜、辣椒、西紅柿、大頭蔥。此外，蕨菜、沙棘、蜂蜜也小有名氣。

銀川地區土壤類型較多，植被多樣。森林面積達百萬畝，其中有一半為人工林，包括用材林、防護林和經果林等。隨著植樹造林等綠化工程的展開，森林面積和綠化面積呈逐年大幅增長的趨勢。1988年，國務院批准賀蘭山為國家級森林有野生 動物類 型自然保護區，山上有天然次生林18.3萬畝，有野生動物177種，其中屬於國家保護的珍稀動物16種。 銀川地處鄂爾多斯西緣凹陷帶的的北部，礦產資源豐富。在銀川境內賀蘭山段貯藏的礦產品主要有煤、赤鐵、石灰石、白雲石、磷灰石、石英砂岩、輝綠岩、陶瓷粘土等，這位銀川市發展冶金、化工、建材等工業提供了有利的條件，尤其是磷礦貯藏量較高。

銀川歷史悠久，早在2000多年前的漢武帝時期，這里就是匈奴、鮮卑等游牧民族的棲息之地。隨著引黃灌區的開發，銀川平原興起了一些城堡，當時被人們稱為飲汗城的城堡，就是銀川城的前身。銀川設立縣城的開始是在南北朝時期北周建德三年(574年)，時稱懷遠郡。公元1020年，黨項族首領李德明遷居於此，改為興州。公元1038年，西夏國在此建都，稱興慶府，歷時189年。之後歷經王朝更迭，又改稱為中興府、寧夏、寧夏府、寧夏城，直到1945年，才設立銀川市。

「銀川」一詞是明末將此段黃河及其沿岸平原灌區形容為「銀色河川」而得名的。這座有著1000多年悠久歷史的文化名城，其人文景點一西夏文化為主要特色。西夏王陵風景名勝區是國家重點風景名勝區。賀蘭山自然保護區為國家重點自然保護區。西夏王陵、拜四口雙塔、海寶塔是全國重點文物保護單位。還有誘人的水鄉景色、奇特的塞上風光及多彩的回族風情，使銀川成為中國西部最具魅力的城市之一。

遊客們，銀川城區分為老城、新城和新市區三部分，老城前身為清代的寧夏府城，東距黃河約15公里，自治區政府和市人民政府都設在這里，又為商業區。新城位於火車站東側，東距老城區7.5公里，是在清乾隆時住的新滿城基礎上發展起來的。1958年以後又在包蘭鐵路以西的大片荒漠草原上建起新市區。從前銀川市內除了鼓樓、玉皇閣、南門樓等幾座古建築外，大都是低矮的黃泥土坯房。如今，銀川市古顏新貌相得益彰，圍繞著那些古老的建築，一幢幢現代化的建築鱗次櫛比。入夜，燈火通明，霓虹閃爍，寬闊的街道流光溢彩。走進銀川，你可以該受到一種寧夏所特有的傳統與現在交相輝映的美麗，這座榮古都風貌、回族風情和現代韻味於一體的邊塞古城正以一種嶄新的姿態迎接著五湖四海嘉賓的光臨。

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