天堂電影院人物

1. 《天堂電影院》里後來多多回來後有再次見到他的初戀唉蓮娜么

見到了。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

(1)天堂電影院人物擴展閱讀：

角色介紹

1、阿爾夫萊多

阿爾夫萊多這個人物承擔著雙重角色：其職業角色是鄉村影院的放映員；其生活角色是影片主人公薩爾瓦多的好友和導師。作為一個電影放映員，阿爾夫萊多和他的觀眾代表了電影黃金時代那種最淳樸、最徹底的電影文化傾向。

2、薩爾瓦多

影片主角薩爾瓦多是一個屬於新時代的人物，但他永遠也不會割斷和過去的聯系。老友、母親、舊日的電影、失落的愛情，成為他生命中剪不斷的紅線。這根線在他離開故鄉20多年後又把他牽回故鄉，讓他在成為導演以後又讓他坐回到觀眾席上。

3、艾琳娜

艾琳娜伊蓮娜是薩爾瓦多惟一愛過的女人，她與薩爾瓦多的愛情頗有幾分好萊塢電影的風格，一個窮小子愛上了一個上流社會的小姐，兩個人的愛情遭到姑娘家人的反對，愛情以失落告終。

2. 為什麼說《天堂電影院》是難得的佳片

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說:「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。"

1）影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

3. 天堂電影院感人嗎

天堂電影院很感人。

《天堂電影院》講的是在義大利西西里，一個小男孩（多多）和一位年老放映機員（艾費多）因電影相識相伴的成長故事，其背後也更是時代變遷和電影發展變遷的故事。

之所以能讓人感人至深，便是人物身上那股在人生不同階段所投射出的真實情感，讓人共鳴。不管是忘年之交的友情、苦戀的愛情、還是無言的親情、還是對電影的赤誠之情，都為之動容。

《天堂電影院》是以多多和艾費多兩個人物為主線展開，在文本上是先交代已是中年的多多在羅馬接到艾費多去世的消息，然後以閃回的方式大篇幅交代兩人30年前在西西里因電影相識相伴的趣事，再閃回到多多回到故鄉為艾費多送殯並尋找過去記憶的這種敘事結構。

該結構顯形的便是多多和艾費多兩人人物命運的線，但也貫穿了「電影」這條隱形的線，兩者緊密相扣，在藝術的加工下，所展現的魅力便是該影片最大的看點。

電影院/電影是影片核心的元素，是西西里所有人在那個年代（戰爭、失業、教會嚴控）生活的必需品，人們在裡面樂、哭、嬉戲都顯得生活與電影已經完全融入。

印象深刻的鏡頭便是每次放映時，所有人爭先恐後搶座；多晚院前都擠滿拿著椅子凳子的人們以及你們看電影那種狀態的生活化。當舊電影院被拆除，人們失落，當新電影院修好，你們歡呼，那種情感的傳遞在影片是隨處可見。

可隨著影視技術的革新，放映機和膠片也隨之更新，人為的操控逐漸減少，到後面電視的普及，電影院已門可羅雀，再無熱鬧之象。再則以前放電影，內容由教會審查，男女親密和血腥鏡頭都會被剪掉，電影院有著上下貴賤之分，到後面影片內容的自由，人們平等意識的覺醒，都顯得人們與電影在同進步，也同失去。

同時電影的演變跟人物命運的起伏是呼應的。當出現不用搖的放映機和可以被火燒的膠片時，艾費多已經失去了雙眼，象徵著舊的電影技術已經閉上了雙眼，新的技術已經傳遞到了青年人時的多多。

此時艾費多和多多人物煩惱隨年歲增長也逐漸增多，多多有了更多追求，艾費多也顯得被時代淘汰，兩人的距離有了些變化。當多多在追求中迷失時，艾費多的點撥就像舊電影雖已過去，但電影本身啟發人的功能仍然有著價值。

影片台詞是淺顯直白而又值得回味，影片的轉場設計跟劇情無縫結合，簡潔且沒有突兀感，記憶深刻的便是鈴鐺、還有艾費多摸多多臉的動作。

影片的有很多意象設計，使得藝術的解讀的空間是很大的，比如影片開始，海邊的那盤綠植；新舊電影院；多多與母親走過廢墟；母親手中織毛衣的線等都在劇情中起著不同作用。

4. 天堂電影院主演雅克貝漢去世，他曾飾演過哪些經典角色

喜劇片《手提箱女郎》，劇情片《半個男人》，戰爭片《韃靼人的荒漠》，《放牛班的春天》，愛情片《夜之門》，他曾經在這些電影當中都飾演了非常經典的角色，例如他的出名作品，手提箱女郎，在這部喜劇片中，他擔任主演。

5. 《天堂電影院》里有個眼睛會動的喜劇演員，他一出場觀眾們捧腹大笑，他是誰啊

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？ 呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。 導演作品 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006) 天使A Angel-A (2005) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 亞特蘭提斯 Atlantis (1991) 尼基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 編劇作品 颶風營救 Taken(2008) 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006) 的士速遞4 Taxi4 （2006） 天使A Angel-A (2005) 玩命快遞2 The Transporter 2 (2005) 狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) 俠盜魅影 Bandidas (2005) 13區 Banlieue 13 (2004) 的士飈花 Taxi (2004) 暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004) 鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003) 車神 Michel Vaillant (2003) 的士速遞3 Taxi 3 (2003) 換命快遞 The Transporter (2002) 龍之吻 Kiss of the Dragon (2001) 企業戰士 Yamakasi - Les samoura? des temps modernes (2001) 綠芥刑警 Wasabi (2001) 光芒萬丈 Dancer, The (2000) 的士速遞2 Taxi 2 (2000) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 的士速遞 Taxi (1998) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 不歸路 Point of No Return (1993) 妮基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 二、導演 雅克·貝漢 英文名： Jacques Perrin 性 別： 男 生 日： 1941-07-13 星座：巨蟹座 角 色：編劇,導演,演員 同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。 演員作品 Enfer, L' (2005) 《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004) 深藍 Deep Blue (2003) 狼族盟約 Pacte des loups (2001) 鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001) Rien que des mensonges (1991) 《天堂電影院》(1989) Année des méses, L' (1984) Raoni (1978) 蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977) Home Sweet Home (1975) Blanche (1973) 大風暴 Z (1969) 柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967) 處女作 Compartiment tueurs (1966) 半個男人 Uomo a metà, Un (1966) 三一七小隊 317e section, La (1965) 家庭日記 Cronaca familiare (1962) 導演作品 鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001) 編劇作品 鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001) 三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆 主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等 他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。 過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘…… 而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。 費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。 除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。 1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲 四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男 出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo 星座：白羊座 血型： 嗜好： 身高：180cm 國籍：法國 籍貫： 作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》 讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。 他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。
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6. 試分析《天堂電影院》中瘋子的形象

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的 在中外電影史上，常常可以看到一些或瘋或傻的人物形象。但是「瘋子」絕不是一個輕易、或隨意就出現的形象。他們往往要負載一些特殊的意義。比如，英國影片《簡•愛》中的瘋女人、德國電影《錫鼓》中的瘋子、日本電影《亂》中的小丑、英國影片《哈姆雷特》中的奧菲莉婭…… 在《天堂電影院》里，那個常常叫嚷著「廣場是我的」的瘋子，也具有不同尋常的象徵意義。
「廣場」本來是一個屬於大家的公共場所，瘋子卻企圖獨占，把人們都趕走。當大家都在為老影院毀於大火而傷心時，瘋子卻在人群中又跳又笑，喊著：「哈哈，全燒光了，你們看不成電影了。」瘋子，是一個站在人民對立面的狂妄的邪惡的獨裁者，但他的「獨裁」是沒有力量的，最終將被人民掃進歷史的垃圾箱。導演對瘋子的幾次出場是這樣處理的：
瘋子首次出場，是猛地出現在鏡頭前，他成為畫面的前景，而廣場上其他人成了後景，兩相對比，瘋子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急轉直下，在畫面上，瘋子轉過身向後景跑去，他在畫面上占的面積迅速地由大變小。他所代表的那種力量，看來也不過是外強中干而已。另一次出場是在人們聚集在廣場上看電影時，笑聲驚醒了睡在一個平台上的瘋子。他爬起來大喊：「廣場是我的。」 這時的畫面構圖是：瘋子在畫面上方，而人群在畫面下方，瘋子似乎是高高在上的。可是，緊接著下一個畫面是：瘋子在後景，人群在前景，瘋子陷入人群的縫隙里，瘋子的地位再次一跌而下。
在衰敗的「新天堂電影院」被炸毀的一場戲中，瘋子又出現了（在人類歷史上，邪惡的力量大概是永遠也不會消失的）， 不過這次他的力量就顯得更衰落了：他拖著垃圾袋從人群中穿過，嘴裡嘟囔著：「廣場是我的，廣場是我的。」 沒有一個人搭理他。當他向前走時，街道上擠滿了汽車，他不得不從汽車中間繞行了。
情感歷程的懷舊之作。

7. 法國演員雅克·貝漢去世，享年80歲，他給觀眾留下了哪些經典角色

雅克·貝漢出演了《焦點新聞》《半個男人》《韃靼人的荒漠》《警察的諾言》《天堂電影院》《放牛班的春天》等影片，憑借影片《半個男人》獲威尼斯電影節最佳男演員。
作為製作人的他參與製作了《放牛班的春天》《微觀世界》《時間之旅》等影片，《焦點新聞》獲得小金人最佳外語片。
而身為導演的他與雅克·克魯奧德合作執導的自然紀錄片《遷徙的鳥》《海洋》《地球四季》也成為經典之作。

8. 雅克·貝漢去世，他曾出演《天堂電影院》，他在影片中演繹了什麼角色

法國電影人雅克·貝漢去世，享年80歲，他的家人發文稱他走的很安詳，雅克·貝漢是演員、導演及製作人，曾出演《天堂電影院》《焦點新聞》《半個男人》《韃靼人的荒漠》《警察的諾言》《放牛班的春天》等多部影片。

對於生命雅克·貝漢有不同的見解，從他的紀錄片中就可以看出，不管是小小的一隻螞蟻，還是展翅翱翔的雄鷹，它們都在努力的生活著，這也是他想要通過鏡頭告訴我們的，尊重生命，感受大自然。因為人類快速的發展，使得大自然遭受了破壞，飛禽走獸也被迫遠遷，更甚至有很多動物瀕臨滅絕。

9. 天堂電影院一一等電影中主要兒童角色的名字是

摘要 第一個叫薩爾瓦多

10. 《天堂》電影院是哪年的

《天堂電影院》是1988年的。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。

成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。

角色介紹：

艾費多（菲利浦·諾瓦雷 飾）：義大利西西里島上吉安加村天堂電影院的放映師，因為當時牧師對於「少兒不宜」鏡頭要求嚴格，艾費多總會剪掉那些鏡頭。後來一次火災導致艾費多雙目失明。

多多（薩爾瓦多 飾）：吉安加村的小男孩，因為父親失蹤，不得不到教堂去幹活，在教堂里多多認識了天堂電影院的放映師艾費多。隨著年齡的增長多多越發熱愛電影，長大之後離開故鄉，成為了一名電影導演。