道理電影院

A. 道理電影院怎麼樣

該裝修一下了，都沒幾個人去了。票價和別家一樣，但是效果差了不少，尤其3D影片

B. 求經典哲理影片大全名單

《人工智慧》非常精彩，哲理性也非常強，看了讓人流淚。
《海上鋼琴師》，傳奇色彩太濃了，但是絕對是一部讓人感動的電影。
《美麗人生》感動的故事
《肖申克的救贖》一個關於自由的故事
還有：1.《阿甘正傳》
Forrest Gump 課題；執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮.你會相信一個智障兒的成功嗎？你會相信這世上得到最多的人正是那些不記得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人，並幫她打架，也不懂得一個成年人不應該總把媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只是憑著直覺在路上不停的奔跑，並且最終執著地跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教你一個男人必須具備的一種素質-----困境中的幽默感。
2.《美國往事》
Once upon a time America 課題；人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切：友情，愛情，幻想，責任，沖突。它更像是一場讓人不願醒來 的夢，當「面條」躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中追憶那些逝去的歲月時，這場夢便開始了。直到最後，「面條」終於露出了笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。印象中只有毛躁的少年，頭看一個美麗的女孩兒跳舞，只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶你做了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是唯一的感受。
3.《羅馬假日》
Roman Holiday 課題；愛情
也許《羅馬假日》有點兒瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得清純脫俗。當記者吻過被雨淋濕的公主，然後看著她慢慢地走向自己官邸。那一刻，你是否會在心裡默默的說：「別走」！在羅馬的宮殿里，兩人站的那樣近，也離的那麼遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望」。而公主也只有這樣回答：「羅馬，當然是羅馬」！在人的一生里，即使有這樣一刻心靈的相約也會少卻很多遺憾！
4.《勇敢的心》
Brave heart 課題：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。當你面對卑鄙委瑣的笑臉當你站在霓虹燈閃爍的街頭，你是否會想起那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默的向梅爾.吉普森致敬。從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。」Freedom!」 ，華萊士臨死之的一聲吶喊，把你的血也點燃了！
5《辛德勒的名單》
Schindlers list 課題：責任
責任，就是未必做的到但必須去做的事，對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是當時作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定會到來的信念。在影片放映的遺篇贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐助給了美國的納粹大屠殺紀念館。
6.《肖申克的救贖》
The Shawshank Redempion 課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每一片羽毛上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是怎樣的一種精神力量？所以，他成功了成功的奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
7《愛國者》
The patriot 課題：家 ，國
爸爸把已經犧牲的兒子的小鐵兵玩具鑄成了鐵球,用他來射殺敵人; 他舉著打滿補丁的美國旗重回戰斗隊伍; 他在戰場上單槍匹馬,浴血奮戰，卻因為大兒子的陣亡而淚流滿面,無心戀戰. 我不知道自己能不能身臨其境的去體會這種感情，可是我確實被打動了. 沒有一種男人比為幸福而戰的男人更英勇, 沒有一種男人比保護家人的男人更溫柔. 我相信再怎麼堅強的人，心裡都會有最最柔軟和溫情的地方， 那個地方只有最愛最愛的人才可以住在裡面。
8《E.T外星人》
E.T 課題：童心
如果看《E.T》時你流淚了，那麼不管你有多大年紀，你都不要慚愧。實際上，能夠和孩子們一起為E.T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想海鷗藏在心底。當長著一雙孩子眼睛的E.T用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空穿過那輪明月的時候，你是否感到了震撼？是否對自己一些已經習慣的東西產生了懷疑？
9《現代啟示錄》
Apocalypse Now Rex 課題：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭。而最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。它是說人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程沒有人能夠阻擋。
10《火的戰車》
Chariots of Fire 課題：勵志
影片開始，就是熱情高昂的配樂響起，滿動作拍攝一群運動員在海邊的沙灘上奔跑，白色的運動衣褲，滿身的泥漿，臉上帶著幸福的微笑。奔跑，奔跑，是如此的暢快淋漓，如此的富有激情，如此的充滿力量。一部講述信仰、追求、奮斗的影片，沒有普通商業片的成功因素，卻有著火一般的信念和奔跑的激情。

C. 過幾天要去道理的萬達廣場看電影 然後吃飯 誰知道那有什麼好吃的啊

可以去巴貝拉，那東西還行，兩個人挺合適，地點就是在看電影那裡，沒記錯該在2層（如果你看電影的地方在萬達國際影城）

D. 在電影院遇到不講道理的人怎麼辦

在電影院里遇到這種不講理的人，首先要出去與他爭吵，因為在電影院這是一個公共的場合，看電影本來就應該安安靜靜的，如果他實在說不清的話，就可以找到相關人員過來調解。

E. 推薦幾部哲理的電影

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

F. 電影院里窗簾里層是黑布,外層是紅布,其中的道理是什麼

電影院里的窗簾一般都採用黑紅兩種面料製作。黑色的朝外，紅色的朝里。這是因為黑色的面料可以吸收所有的可見光線，也就是擋住了可見光，不使光線照射進來，以保證場內黑暗，使觀眾只能看到銀幕。但場內畢竟要有人走動或查找座位或上廁所等，這就需要在場內安裝幾盞紅燈，指示著「太平門」。由於窗簾內側使紅色的，它可以反射紅色光線吸收其他顏色的光線，從而使場內又微弱的光，方便觀眾，又不影響放電影。

G. 有哪些好看的人生道理電影

看了幾百部！講講自己對這些的理解 （絕對原創）
美國的《初戀的回憶》，是我看過的最感人的校園片，原來愛情是那麼的偉大的，可以改變一切 ,在影片里你可以看明白什麼叫責任，什麼叫真誠
美國的《美麗心靈》這電影，真的說不出的感悟。真的很驚嘆為什麼美國根據真實故事改編的電影是那麼的好看，那麼的深刻。在電影里，我給主角幻想的三個角色（小女孩，一起居住的青年人，國家的特工）所深深吸引。看的過程中，我明白了主角所幻想的對象為什麼是這三個人？而不是其他人！一起居住的年輕人代表著主角孤單，需要朋友。小女孩說明了，主角希望得到愛情。特工就說明了主角想得到成功。看著電影，可以說是心靈的雞湯。
法國的《天使愛美麗》，這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。在看這片的過程中，會情不自禁的給主人公的所為而感染，不是露出會心的微笑。
法國的《》，一部充滿香氣，但是同時充滿惡臭的電影。看後有一種無以言喻的感覺，但是可以得到很多的感悟
法國的《兩小無猜》，一部夢幻式的電影，那從小到大的愛情，無不為人所動容！是一部不得不看的電影，我看後終於明白了什麼叫愛情。
美國的的《逍遙法外》，萊昂納多??迪卡普里奧和湯姆??漢克斯主演，是一部根據真實故事改編的電影。在看電影的時候我不得不給故事的主人翁弗蘭克??阿巴格諾（美國著名的支票鑒定專家）的才能和處世不驚所折服（不到20歲，居然可以騙了200萬美元，那時是19世紀60年代），真的是一位奇才，而且電影的情節比較緊湊，是一部不錯的電影
美國的《綠里奇跡》是湯姆??漢克斯所演的，這片子是一部探討生存意義的影片。在本世紀30年代美國監獄的背景下，《綠色奇跡》獨辟蹊徑地展現了獄吏與死囚間的微妙關系，其中的黑色懸疑氣氛、象徵不同道義符號的特殊人物以及人物間錯綜復雜的心理沖突。看後感動得不禁淚下
美國的《雲中漫步》是基努??李維斯所主演的電影，全片以金黃的懷舊色調來訴說一段氣氛朦朧的愛情故事，並伴以濃厚的拉丁風味，部分片段維持了擅長的魔幻寫實手法，葡萄園的美感亦相當怡人。裡面的愛情是有血有肉的，難怪有人的評論是A man in search. A woman in need. A story of fate.
《黑暗中的舞者》這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
《奔騰年代》，看完這部電影，觸摸你我的胸口，是不是有什麼在永恆地跳動；不要輕言放棄，就能抵達夢中激越人生的終點。

《蝴蝶效應》，這電影除了說神奇以外，不知道說什麼了，完全給人一種詭異，不可想像的感覺
《聞香識女》講述了最重要的不是外在的輝煌而是內心的那種天真純真的感情。中校因為雙眼失明而失去了自己認為的生活，但是他學會了用心去體會生活，原來他真正想要的不是那浮華的生活，而是一種自由（可以開著法拉力馳騁）一種嘗試（和陌生美女在舞池探戈）和最重要的感情（查理的天真）。
《費城故事》一部追求平等的片子，一部追求權利的片子，一部發人深省的片子，一部對社會弱勢群體關注的片子，是一部不可多得的經典之一
《荒島餘生》講述一個人在一個荒島那裡生活4年的辛酸的故事，看後不禁想起如果那主角是自己，你自己會怎麼樣做。看後，感動得不能說話，只能在心中祝福著主人
《你丫閉嘴》，讓雷諾主演的電影，是一部經典的戲劇
《這個殺手不太冷》讓雷諾主演的電影，講敘了陌生人之問倒友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西
《中央車站》盡管我為最後一老一少的分離唏噓不已，但我更多的是出於對朵拉的敬佩。除了一開始腦子發昏把男孩賣掉外，她所做的一切都顯得那麼堅強勇敢而又充滿愛心。雖 然她這個人很BT（肆意處置人家的信）長得也挺丑（這么大眼袋上大熒屏真不容易），然而在她顛簸的車廂里寫最後那封信時，我就真的開始唏噓。這是一部典型的公路電影，真的不得不看
《西雅圖夜未眠》湯姆漢克斯主演的電影，講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離 現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影 片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而 空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊
《肖申克的救贖》，我覺得這片子唯一的亮點是在最後的那一部分，其他的沒什麼感覺，可能是我看電影多了吧！不過這的確是一部鼓勵人們追求自由的片子
《大魚》，一部父子之間的感人電影，我給裡面的情節完全吸引了