倫里電影院

㈠ 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

名稱：朱塞佩·托納托雷

職業：義大利人文導演

中文名：吉賽貝·托納多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性別： 男

出生： 1956 5.27

活躍年份： 80s—00s

地區： 義大利

類型： 導演 編劇

星座： 雙子座

關鍵詞： 唯美 迷人

簡介：

吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。

吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。

2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。

從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。

《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。

沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。

在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……

與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……

30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！

艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……

在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……

人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……

影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……

在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……

回家三步曲：

1、《天堂電影院》

西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。

放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。

戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......

獲獎記錄：

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。

第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）

第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）

第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）

第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）

第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）

第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）

第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）

2、《海上鋼琴師》

有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。

難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。

鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。

3、《西西里的美麗傳說》

「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」

她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．

然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。

瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......

這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。

但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。

而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。

㈡ 蘭州哪個電影院有情侶包廂，價格多少西關和廣場附近有放碟的那種小包廂影院嗎

別騙人家外地人了，你們都是拉客的嗎？還留QQ？
小姑娘，別去電影院看電影了，實話告訴你，蘭州現在沒有電影院，全改成小電影了，包廂放碟的，一夜25或30或35.
據我所知，目前只有西關的蘭州劇院還在正常營業，有學生證半價，其他一些老資格電影院包括人民劇院、黃河劇院、長征劇院都奄奄一息了，裡面烏煙瘴氣。東方那還算電影院嗎？那是火車站藏污納垢的地方啊！

㈢ 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》，流著淚來作答！

這是本片最打動我的情節，無數過往浮現在眼前，淚流滿面，放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。

㈣ 找一部韓國電影

主演：朱智勛申敏兒金太宇類型：浪漫/愛情國家：韓國上映時間：2009年2月由申敏兒、朱智勛、金泰宇聯合主演的浪漫愛情電影《廚房》。《廚房》根據日本作家吉本芭娜娜同名小說改編而成。故事圍繞外表看似單純但內心熱情似火魅力四射的申敏兒，和為愛不顧一切、從法國留學歸來的天才廚師朱智勛飾，以及所有白馬王子、溫柔且魅力無限的完美男人金太宇三人展開，他們同住在一個屋檐下，中所發生了一系列溫馨浪漫的故事。海報中申敏兒可愛、朱智勛帥氣開朗，金太宇儒雅溫柔，凸顯出了三人在片中的特質。而海報上的小文字比如「第一次，這么美妙的味道……」；「兩種愛擦出火花的秘密空間」，都暗示著精彩的劇情。本片將於2月5日在韓國全國上映。【廚房】停車場中輕聲法語歌曲有視頻《除了愛，我什麼都不知道》http://v.ku6.com/show/yybTGhu4A8HEWG3a.html【劇情介紹】朱智勛飾演輾轆的是一個從法國回來的廚師，幫助金泰宇飾演的徐尚義開餐廳。而申敏兒飾演的安沙子時徐尚義結婚一年的老婆。故事就在這三人中間展開了。申敏兒是個可愛到有那麼點傻氣的女人。他叫金泰宇，哥，因為他們從小就在一起。似乎除了徐尚義外，沒有別的男人了。沒有談過戀愛，甚至都不清楚喜歡到底是一種什麼感覺。她和金泰宇生活的很興奮快樂。可是，遇到朱智勛以後，事情似乎發生了一點意外。在那個陽光照射的展覽會隔間里，也許是眼光太耀眼的緣故，也許是朱智勛身上的味道。申敏兒迷惑了，沉淪了……說過，申敏兒是個可愛到傻氣的女人，她甚至都不知道這種事情應該被歸類為「偷情」，而且絕對不可以跟丈夫說。可是，她說了。她把事情都對寵著她慣著她愛著她的丈夫說了。任何一個男人都不可能忍受自己妻子對自己的不忠。可就是因為太愛申敏兒了，所以金泰宇決定忘記。金泰宇對申敏兒的愛是無條件的，絕對的。所以，他攔著申敏兒不讓她告訴他全部。也就不知道原來剛住進他家的朱智勛就是和她老婆偷情的人。朱智勛和金泰宇變成了感情很好的兄弟。三個人在一間屋子裡生活著。朱智勛是個長不大的孩子，他只是知道他愛上了這個叫沙子的干凈可愛傻氣的女人。他甚至還問「三個人不可以么？」這個任性純真的小孩，似乎也並不知道他在做的事情是違背倫理道德的。年輕人畢竟是充滿著熱情和浪漫的，他會在電影院里牽起申敏兒的手。會和她一起逛市場，拍很多照片。真摯還會在拍大頭貼的時候問她。他在享受著他的戀愛。這一場戀愛里，兩個人都很快樂。雖然申敏兒會有愧疚感。可是，她不知道該要怎麼做。毫無疑問她是愛著金泰宇的，可是面對朱智勛的時候，她的心又會撲通撲通的跳。她是個被金泰宇過份保護的女人。所以，他才會縱容朱智勛那麼多不合理的行為。在這個故事裡，沒有那麼多的束縛。不管是朱智勛，還是申敏兒，都跟著自己的心走，一直走，任性而不知錯。讓人耳目一新的感覺。畢竟這段感情不是光明正大的，終於有一天，金泰宇發現了。他狠狠地揍了朱智勛。可是因為他太愛申敏兒了，他不會傷害她，他只是讓她選擇，在兩個男人中間選擇一個，如此而已。申敏兒一直是被金泰宇好好守護著的，可並不是代表她什麼都不懂，什麼都不知道。出乎意料的，她只是替他們擦開了頭發上的雨水，做好了飯盒他們一起吃，然後留下紙條安靜地離開。這個時候的她，肚子里有一個寶寶了，可是她卻走得那麼理所當然，毅然決然。不得不讓人意外。所以最後，那麼漂亮，那麼美麗的大房子里，曾經的三個人只剩下金泰宇一個人。申敏兒不知去向，而朱智勛坐上了離開的飛機，在飛機上把頭埋在膝間痛苦。很久以後，在朋友的婚禮上，金泰宇再次遇見了挺著肚子的申敏兒。她安靜地坐在石頭上。他跪下求婚，盡管他們才離婚不久。在這一場荒唐的戀愛里，最辛苦的應該是金泰宇了吧。一直不停地在原諒，原諒。沒有理由，如果有，只能是他太愛申敏兒了。如此而已。從小時候開始，他的世界只剩下這個女人而已。只是這個女人在這份愛里長大，自然把他當成了理所當然而揮霍了。她和朱智勛都是屬於任性的孩子類的，只是知道心臟在跳，喜歡而已。可是，當她在朱智勛的肚子上的傷疤上畫上美麗的藤蔓的時候，她說「我不知道我是不是喜歡你。可是我知道，我的世界只有一個徐尚義。只有徐尚義而已。」從這個時候開始，應該是知道自己愛著的人是徐尚義吧，而朱智勛只是愛情路上的一個不小心的錯誤而已。只是，那個時候已經來不及了。見證一切的只是那條長長的傷疤上綻開的藤蔓，妖艷而美好。

就是這部吧，看得我好郁悶的說。。。

主題曲還不錯，是申敏兒自己唱的哦~

㈤ 在哪裡能看電影

L6080

解析就可以了 隨你看！

㈥ 短篇小說|深夜電影院

1

當我再一次遇到她的時候，她似乎已經忘記了自己最初的姓名，包括她看我的眼神，是陌生的。一開始，我以為她是裝的，就來到她的身邊，經過一番試探，我才知道，她真的已經不認識我，包括我曾跟她提及的夢，她滿臉迷惑，目光中透著戒備。
每當天色漸漸暗下來的時候，鯨酒館就會漸漸熱鬧起來。有些面孔很熟悉，有些面孔像是第一次見到（也許是最後一次見到）。我把燈光調暗，給自己倒了一杯威士忌，抿了一口，頭腦里，一些註定無疾而終的想法開始接連冒出，又很快地褪去，比如剛才，我腦子里閃過了《金剛經》草草的斷句，昆汀電影《殺死比爾》里的一段熱舞，紅色的街燈籠罩中乃迎霧氣氤氳的眼睛，一個醉醺醺的男人，舉著酒杯從我眼前慢吞吞移過（後來我意識到是我的主觀意識遲鈍了），暮色橫斜，我又想起了李賀《蘇小小墓》里的詩句「草如茵，松如蓋，風為裳，水為佩。油壁車，夕相待，冷翠竹，勞光彩，西陵下，風吹雨。」
有人在黃昏中拉了個長長的音，像飛機飛過天空，拉開一道狹長的雲線。
2
乃迎曾經對我說，鯨酒館幽閉的空間像是鯨魚的腹，什麼深海的喧囂、光線、聒噪的塵寰，厭倦了爭吵的生物來到這里，還有人無意中闖入了這里，有人慕名而來，鯨酒館容納了我們零碎的、不完整的人生，隔離了塵世的煙火。
你把酒館比喻成鯨魚？
乃迎眼睛盯著窗外某個滾動著服裝促銷廣告的熒光牌，忽然嘆了口氣，自言自語，落寞的人才會這么想。
我眯起了眼，注視著杯中的酒問乃迎，為什麼不開心？
有什麼事是開心的？
乃迎眼神中生長著無限的疲憊，黃昏暈開在天際，酒館的窗邊，緋紅的光線染紅了老木桌上鋪開的信紙，乃迎坐在木桌邊，乾燥的、涼涼的風吹了進來，她點了一根細細的煙，望著遠方升落的鳥群和起伏的山巒，我感到信紙上的字跡開始迷離起來。
我漫不經心地想一些事情，比如霞光夕照，生老病死，風花雪月，比如明日的跌宕，離別的苦悶，鬱郁的理想，比如乃迎和魚，比如——我輾轉反側、日夜尋覓的林穎。
不知到為什麼，我覺得能夠和她重逢，也不知道為什麼，這個重逢顯得那麼重要，我知道，這個重逢對我的意義要大於對她的意義，在鯨酒館寫信的這一刻，也許是黃昏的作用，我十分強烈地思念著她。
當黃昏行將熄滅的時候，我轉身走到書架，抽出最近閱讀的一本書，向一處角落的位置走去。
這是什麼書？乃迎向我走來，目光注視著金絲鑲面的扉頁，好像有些潦草的字跡。
《夜歸兩忘記》，我說。
寫聊齋那個人寫的？乃迎問。
當然不是，我說，這個作者就像《金瓶梅》的作者蘭陵笑笑生那樣，存在爭議，一般認為是明末清初的一位文人朱詠珍。
3
二零一九年的某個冬日的夜晚，林穎來到S城找我玩，我似乎是跨越了重重的夢魘，每一步都像踏在霧里。當時，我還在一個國企上班，從那時算來，我和林穎重逢，已經接近兩年，兩年之間，在我們兩個人身上都發生了不算少的事情，所幸我們都還算無恙。
我記得，我們在咖啡館坐了很久，聊了很多彼此都感興趣的事，偶爾沉默，我樂於沉默，耽在那靜謐的氛圍中，感受時間悄悄的漣漪。有那麼一會兒，我的意識短暫飄到了我第一次在畫室遇見她的場景，那次會面我的神態不太自然（緊張所致），話語也脫離有效的交流，但我得以長時間地觀察她——她的側臉在燈光下不真實的輪廓，好像一句輕輕的問候就會讓類似玻璃質地的夢境破碎。事實上，我也確曾有過類似的夢。
許多個平凡的日子裡，我的生活就像我那個時期的小說那樣，平靜無波，往返於圖書館、寢室、階梯教室，相對而言，去圖書館讀書是我唯一樂此不疲並鄭重以待的事情，而去教室聽文學課則更像一種不必要的任務（後來終於翹課成習）。某天（我記得是個秋日的雨天），我穿著針織衫、牛仔褲，泡了一杯熱氣騰騰的咖啡，站在落地窗前，讀博爾赫斯的《惡棍列傳》，窗外的樹葉微微滲出黃色的蜷曲的邊沿，濕漉漉的廣角鏡頭下，許多人在濕噠噠地趕路，雖然關著窗戶，但還是有風的涼意滲透進來，細小的雨絲陡峭地被風刮在窗玻璃上。我抿了口咖啡，略苦的香讓味覺沉溺，也讓我產生篤定的安全感。
咖啡引發的味覺是鑰匙，它帶我穿越時間，回到那些和溫暖有關聯的地點，比如鯨酒館，比如晚禱大街，比如華蘭大道，比如畫室，我深切地進入到了某張畫里，畫里的時間是主觀的心理時間，露珠的滴落有致而清晰，趨於永恆。
4
我想起了我在人間驛館等待她的場景，那天，天黑得很晚，黃昏特別地長，我知道，她一定會出現。
但是我最終沒有等到她的出現，在我決定離開的時候，我卻看到了乃迎。
她牽著一匹精瘦的馬從遠方的黃昏里走來，白色的袖袍沒有沾染風塵，只有她自己一個人，沒有同伴，那一世的乃迎，是個風塵僕僕的行腳僧，我們僅有一面之緣，剛開始，我們什麼也沒多說，只是決定坐下來，喝碗酒，聊聊天。
你還在等她嗎？
我沉默地皺了皺眉頭。
不是等她，是等一個結局。
乃迎說，成住壞空的世界，在乎什麼結局。
我說，我沒有世界的概念，我只想等到這個人。
乃迎說，某些時間，我也和你一樣，在乎這個，在乎那個，現在的我不在乎了。
這一世我們應該只相遇這一次。
相遇這一次挺好的，我皺眉端詳著碗里明晃晃的酒，感嘆，就像這酒，喝成了習慣，味兒就變了。
乃迎和我碰了碰碗，仰頭喝了大半碗的酒。說，還是在古代好，你看現在，沒有通訊工具，我們想見一個人全憑一雙腳。
你今世遇到了老魚嗎？我問。
乃迎搖了搖頭，說，我們的緣分不在這一世，我們的緣分在來世，或者來世的來世。
我苦笑，說道，也不知道我和她的緣分在哪一世，什麼來世，我現在就需要去找到她。
乃迎說，你處在一個過渡狀態中，或許她對你來說只是一個過程。
我搖了搖頭，說，乃迎，不要顧忌這個，你知道，以前的你從來不管什麼過程還是結局的。
什麼？乃問。
我心中升起了憧憬，說，馬上就是三月，河谷村的櫻花要開了，陽光明媚，春風萬里，我想騎上一匹溫馴的烈馬和她一起趁著花期賞櫻。
乃迎怔怔在那裡，面上閃過一片思索。
今天的黃昏好長啊。
我飲幹了酒，摔了碗，整理了心緒，踏著欠思量的步子步向前走去，煙塵滾滾，我大笑著沖乃迎說，來日方長。
5
暮色降臨了鯨酒館，乃迎牽著魚的手，坐在靠窗的位置，喝著一瓶味道古怪的渡相思，不一會兒就進入了微醺的狀態。
乃迎說，你尋找的怎麼樣啦。
我想回答她，可是身體每個細胞都軟綿綿的，像被浸泡了酒精，話語的因子散落在每個細胞里，擰不到一處。
今天這哥們兒說話怎麼語無倫次的，來，喝點這個解解酒，魚遞給我一包酸奶。
剛剛把林穎送走，我說，很鎮定地把她送走，那份強烈的寂寥感又襲來了，我著實高估了我自己。
在她走之前的一個晚上，我們分離後，我回到家，躺在床上卻輾轉難眠，不知道為什麼，我開始想她，我努力把這種念頭壓抑下去，但是我失敗了，它加倍襲來，那一刻，我產生了悲傷的自責感。
「悲傷的自責感？」乃迎不解地問。
「是的，」我說，「長久以來，我一直不知所措，或許你不相信，從我又一次見到她的時候，我就陷入了六神無主的狀態，失神的感覺包圍了我，我從來沒想過能再遇到她，這份幸福來得太過突然。後來，我的狀態漸漸平伏下去，但我卻漸漸對她有了那種感覺。」
「那種感覺？戀人嗎。」
「我也說不好，在這方面我的經驗比較少，但是有一點可以肯定的是，我從未對一個人產生過這樣的感覺。看她就開心，有她存在便是一種幸福，什麼都不需要做，沒有追求戀人的那種侵略心和企圖心，因為單單是她存在於我的記憶，我在她記憶里存在，對我而言便已經包含了全部的幸福。」
魚思考了一番，問：「但這會不會是一種想當然的幸福？你如果真的愛她，我還是建議你去追她，尋求在一起的可能，就像乃迎和我一樣。」
我回頭看了看魚，他的目光清澈而真誠，很顯然，他想問題比我要乾脆和簡單的多，這是他的品質，也是我的短板，但是，我也曾有過固定的長時間的伴侶，那時的我卻全然不是這樣，我主動也任性，會像正常的年輕戀人們那樣吵架、賭氣、互相猜忌，我認為傳統意義上的愛除了強弱程度的不同，應該基本都是這樣的吧——直至林穎的出現，一切都不同了，我內心對愛的定義被碾碎，我忘記了時間的流逝，忘記了身處的境遇，忘記了煩惱的因由，但同時某個側面——我對自身的存在卻又更加篤定，對於自身之外的東西，覺得需要舍棄的，就毫不猶豫舍棄，換句話說，我做事的力量好像增強了。
「就像蛇的蛻皮。」魚說。
我驚訝地向魚看去，他似乎通曉我此刻內心的想法，那樣隱秘的想法。

冷光影中，有位女子在唱一首音質破舊的歌。

我的日子是你的名字
每分鍾 在安靜的時候
當夜晚在我的憂傷里不眠
夢變成你的名字

我的身體是你的名字
動作里 總帶著你的樣子
人們在大街上慌忙逃竄
我在這 念著你的名字

我握著通往你的船票
有一次我甚至這樣唱道
在睏倦時 旅途中
每一朵島嶼都是你的名字

6
咖啡館快要打烊的時候，我提議去看《綠皮書》這個電影，深夜場。
電影院里人非常少，顯得空曠而蕭條，我們坐在龐大的黑暗之中，我感覺到異常的疲憊。
空氣軟塌塌讓人有種往下沉的慾望。
後來我分不清我是睡著了還是沒睡，我懷疑是一種半寐半醒的狀態，耳邊林穎偶爾發出的笑忽近忽遠，銀幕上的影像漸漸和我產生了輕微的位移，最後，我發覺自己置身在一個寬大的院子里。
應該是清晨，太陽將要升起還沒升起的時候，我站在院子里伸懶腰，視線迷濛，透過似乎是用鉛筆塗抹出的毛糙的枝椏望著日陽漸遠的輪廓，時不時有竊竊私語聲傳來（後來我發覺是影院里人們壓低了嗓子的議論聲），座椅深深往下陷落，我把蓋在肚子上的衣服往上身遮了遮，甚至有幾刻我睜開了眼睛，視線漸漸清晰起來，意識也被拉回此刻的影院，我眯起有點近視的眼睛盯著已然被跳過太多的情節，可憐巴巴地茫然四顧，悄悄向身邊的林穎看去，看到她正津津有味分外投入地看著熒幕，我心存僥幸地希望她沒發現我剛剛大睡一場。有一點讓我印象深刻，銀幕上閃動的光影照亮了林穎的側臉，那種光芒是淡淡的紗，像是古老的月亮的光，冷色系的，微微帶著一些恰到好處的溫度，在這樣的光中，林穎距離我非常遠，也非常近，只是她那麼完整，她的神態，她的變化的心情，她的談吐，這份確鑿無比的發現被我當成了一個證據，我好想哭一場。我移開了目光，努力回到《綠皮書》的主線情節上，但不一會兒意識又漸漸昏沉了（身體不自覺地下墜），我知道我再次睡著了，並且我會做一場很長很長的夢，在林穎身邊做夢是一種幸福。
我相信在某一刻，我隱約望見了中世紀的黃昏，古堡和小路是黃昏的一部分，古堡在小路遙遠的西側，小路在連綿的枯萎的金色中延伸至不知道什麼地方的地方（不知是否象徵一種希望），我從未心系遠古，對中世紀的歷史和景觀更是毫無概念，但是我知道這是一種心境的投射——一個完全與當下的環境割裂的時間，一個頗有意味的不被打擾的時空（我在夢囈中確是這么分析的），我和林穎像平常一樣散著步，林穎說，看完《綠皮書》，是否准備好一場去往晚禱大街的旅行，一個熟悉的名字，何為晚禱大街？黃昏永恆之地，林穎說。從這個時刻開始，夢里的我已經發覺自己是在做夢了（至少是部分地察覺）， 然後原本無意識的狀態里開始蒸騰起傷感的情結——強烈而赤裸的傷感，我擔心會傷及林穎，它畢竟如針芒，在幾乎要流淚的夢境里，我整個人陷入了瘋狂的失控當中，我哭著向林穎跪了下來，卻毫無疼痛，好像整個大地在支持我跪下，告訴她，我好想你，我知道我在做夢呢，所以我哭著跪了下來，我因為想你，再不會顧及什麼，請你原諒我的夢境吧——歇斯底里，讓我震驚，夢境中另外一個我，那個上帝視角的我，我可惡的潛意識，一直潛心觀察這一切，現在他跳出來，開始充當主宰者，出來搗亂了。他說，你這樣的情緒會刺傷她，你到底明白不明白，你這樣紊亂而露骨的表現是一種嚴重的無禮，你會傷害她，她會識破你，嫌棄你，再遠離你，但這都是你咎由自取，應得的懲罰！他的面目冷峻而嚴肅，鎮定的威嚴象徵一直不可撼動。但我雙目開始冒火，我不能容忍夢境中竟還有君子來規訓我。他竟然開始出來搗亂了，我怒氣沖沖地向身後踹去，我踹倒了他，同時疑問道，難道他早就等在這里讓我泄憤嗎？誰讓他惹惱我！這個可惡的傢伙。我拍了拍手裡的土，為了不讓林穎發現他，我將他踢進了路邊的溝渠里，麻煩和危機解除了，我長舒了一口氣，林穎快樂地挽起了我的手——夢里的林穎和現實的林穎是那麼不同，同時卻又那麼相同，我們從未像現在這般靠近過，嚴密無暇的溫暖中，我感到那個持反對意見的被我踢進溝渠的我也漸漸隨著黃昏回到了我的身上，我望向天際（遠方的天際），我和我合二為一的，那流淚的時刻，所有的我都在回家。
7
「你是否還記得那家露天的酒吧？」
「叫什麼名字？」
「我忘了，我們坐到下午五點，然後你去杭州，不久之後你再次遇到魚，然後你們再次戀愛。」
「我記得那天下著雪，你點了一杯藍色的瑪格麗特，我驚訝地發現，那天下午如此不同，就像一個啟動開關，從那個時候開始，許多東西運行軌跡發生改變。」
「不是月球引發海水的潮汐，魚兒越上浪尖，凌晨飛舞著月光，不是昨日的重復，當下的沉溺，甜美的烏有鄉，是季節的最後一次歌唱，我們去往沒有季節的人生。」
「人生也是有四季的。」
「這以後，我應該會愛上寫信，寫給遠方的人，寫給自己，寫給美好的比喻。」
「我和魚在一起，我們好像都比之前更包容，更能理解對方了。」
「真好。」
「你們經過了風浪，也有過各自遠揚，你們在獨行的路上，大部分時間或許會忘記對方，但事實上，你們從來都沒有遺忘，當你們再次偶然相遇，就再沒什麼能夠將你們分開了。」
「我們跋涉在時間的泥沼中，因為體認到萬事艱辛，才明白初戀的意味，當然，很多人意識到這一點的時候，即使內心萌動，也無機緣在一起了。比如一方已經結婚，或者地理位置相距過於遙遠，人海兩茫茫。」
「最近在看《斷舍離》，其實就是做減法，減去那些多餘的冗雜，讓自己能夠更為專一地做事。」
「至道無難，唯嫌揀擇。但莫憎愛，洞然明白。我喜歡你現在的狀態，更喜歡你置身的城市，杭州的三月，是人間天堂。」
「還記得前世我們的那次會面嗎？」
「不記得了。」
「在人間驛館，一個漫長的黃昏。我在等人，你也在等人，你從遠方走來，我在門前爛醉，那一世你是個行腳僧，我們得幸有一面之緣。」
「後來我們都等到要等的人了嗎？」
「等待是一件很漫長的事情，有時候，要相信，我們的眼睛看不到的地方。在須臾，在未來。」
「夢是不是一種真實？」
「夢是屬於自己的甜蜜。」

「下雨了。」
「回吧。」

「再會，乃迎。」
「好的，卡卡。」

8
車廂內，我望著窗外，略有些困意，針針點點的光一閃而逝，在百無聊賴里，我追憶著許多碎成紙屑的往昔，桌布上還有半杯沒喝完的咖啡，升騰中，對面的人臉模糊起來。我有點分不清置身何時，記憶里似乎有許多場景似曾相識，比如我乘坐火車去往華蘭大道的深夜，我從華蘭大道去往武漢的清晨，我和前女友一起去南京的夏天，我和朋友一起去石家莊的下午，我們為了振奮精神在車廂里忘乎所以地唱起了木馬《美麗的南方》，我們置身於眾人目光的中心，而不管那訝異是如此強烈。記憶里奪目的陽光化作獨有的寒刃，撕裂了我們一切虛妄的言談。而現在，這里只剩下我自己了，剝離了一切和外界的聯系，我不知道是去旅行還是逃離，是杜撰還是現實，只是在這片刻，我可以任由自己落寞，我有點想念林穎犯困的眼睛，黑夜中閃著熱氣，無精打採的眼睛。
我來到車廂尾部，點了跟煙，哐當哐當的零件撞擊聲像是野蠻人發明的打擊樂。在我對面，一位相貌溫婉的妙齡少女背靠著扶手，望著我。
我朝她微笑。
她出神，像是沒有望著我，也笑了起來。
出於禮貌，我將煙蒂按滅，向虛無的空氣吐了一口冷清的濁氣。
去哪裡？女子開口問。
我想了想，說，不知道。為了表示我認真對待她的問話而不是故意不配合，我說，想好了告訴你，好嗎？
那是你的事。她用漠不關心的語氣說，但是告訴我也無妨，她對我笑。
我搓了搓手，氣氛尷尬下去，沉默持續了很長時間。
借一支煙可好？
我從煙盒裡掏出一支，替她點燃。
謝謝，她長長吸了一口，然後整個神情呈現出一種鬆弛的狀態。
還有多久到站？我問。
快了。她說。
我舉了舉手機，說，到站之前，聽首歌可好？
她奇怪地望著我。
我掏出耳機，一支塞到她的耳朵里，一支塞到我的耳朵里。

這是什麼歌？
聽起來什麼感覺？
下雨的感覺。

很好。

陌生人，還有什麼話講？
我說，沒有了，陌生人。

忽然，我們沒入黑暗，什麼都看不見了。
火車駛入冗長的涵洞，有種萬木低垂，永逝降臨之感——在這黑暗中，陌生人緊緊地抱住了我。

㈦ 蘭溪電影院在哪裡

恐怕你要失望了，老城的電影院早已改成了不倫不類的大賣場；溪西劇院似乎成了市裡開會的會議室，不知還放不放影片。還是抱台電腦算了……要不去外地看。

㈧ 想在英國學習電影專業，哪所學校好

英國哪些大學的電影專業還不錯？

1、倫敦大學金史密斯學院

金匠的電影碩士階段，在FILM MAKING下面有很多電影專業方向，有導演、製片、剪輯、聲音、紀錄片、攝影。然後還有編劇專業，此外還有兩個偏理論的電影專業：MA Film & Screen和Artists』 Film& Moving Image。

金匠讓人比較服氣的一點就是開設的專業非常齊全，無論你想學習多麼冷門的專業，可能都可以在金匠找到。而且它也是那種對中國學生極其友好，每年招錄大批中國學生的學校。至於為什麼金匠為何總是風評被害，可能原因比較復雜吧。金匠的這些專業大部分要求雅思達到6.5以上，也有一些要求7.0以上，多為一年制。

2、倫敦電影學院

倫敦電影學院是每個去英國學電影的學生都想去的學校，這么說一點也不誇張，在英國各類相關專業的排名中，倫敦電影學院基本上都是被劃分在前三位的。

倫敦電影學院在專業設置上倫電有三個專業，兩年制的proction（影視製作），一年制的編劇和一年制的與埃克塞特合作的電影商務（近似製片管理）。申請上，難度肯定是有一些，尤其是近兩年國內過度宣傳比較嚴重，申請難度會隨著申請人數水漲船高。當然對於基礎扎實，各項基礎指標也不錯的學生，成功的概率還是挺高的。

3、倫敦大學學院

倫敦大學學院UCL的電影也具備了很多綜合大學的一貫特徵，那就是偏理論。光看名字叫Film Studies也就能猜個七七八八了（英國開設Film Studies的學校挺多的），不過這也無法打退中國學生的申請熱情：畢竟是UCL啊，只要申請上，怎麼想都覺得劃算啊！那如果你的目標也是它，就做好死磕GPA和雅思的准備吧！

4、威斯敏斯特大學

威斯敏斯特是綜合大學，王牌專業是傳媒。這個學校好就好在，不僅專業水平過硬，而且綜合排名很高，具備一定的名校效應。

威斯敏斯特的電影方向既有本科，也有碩士。碩士專業名為FILM, TELEVISION AND MOVING，一年制，國際學生學費1.7萬磅，從課程設置的模塊來看是比較偏理論的。除了教授影視劇媒體的圖像概念以及視覺媒體的當代規則外，還有亞洲電影歷史、紀錄片美學、當代歐洲電影藝術等非常偏向藝術的課程。當然也會有編劇和發行的高階課程，算是偏實踐的內容。考慮到學校本身的綜排比較高，申請並不是那麼容易，GPA和雅思一定要盡量拔高。

5、倫敦傳媒學院

倫敦傳媒學院在很多影視學生心中還是有一定地位的。很大程度上這得益於倫藝的江湖地位，這種情況會跟美國的SVA、Parsons比較相似，所以也經常能看到有學生拿lcc和另外兩所學校比較。當然倫傳也是有自己的獨到之處的，本科有電影電視、電影研究、電影實踐，三個類別，包含了實踐和理論，碩士只有一個Film專業，是很偏向實踐和動手能力的。

LCC的碩士學費大概2.2萬英鎊，學制是15個月，申請的時候需要提交一系列的短片和圖片序列。學校喜歡的風格可以去官網查看，裡面分享了很多在校學生的短片和畢業作品。語言成績上雅思要求6.5分以上（單項不低於5.5）。倫藝對於中國學生是挺喜歡的，申請難度中等偏上。

㈨ 有一部不錯的電影忘了什麼是名字，只記得電影里一個女人開了一家電影院然後納粹的電影首映在那個女人的電

《無恥混蛋》是一部由昆汀·塔倫蒂諾和伊萊·羅斯共同執導的戰爭電影，梅拉尼·羅蘭、布拉德·皮特、黛安·克魯格、克里斯托弗·瓦爾茲和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演。影片於2009年5月20日在法國戛納電影節率先放映。
電影的故事發生在二戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項危險任務，此項任務代號為「基諾行動」。