港台如何看待中國電影票房

⑴ 5歲紅遍港台，如今電影票房2萬，童星釋小龍為何越長大越糊

三月份的院線電影市場，國產片方面著實有些冷清。

不過，即使是這樣的影市淡季，我們也很難想像，如今居然有一部國產商業電影的首日票房只有0.2萬，院線上映3天總票房 1.7 萬人民幣，這個成績甚至不及已經上映一個多月的春節檔動畫片《熊出沒》的單日票房。

最關鍵的是，創造如此尷尬票房成績的並非某部籍籍無名的低成本文藝片，而是一部主演有釋小龍和徐冬冬這樣的知名影星，主打奇幻特效的商業 娛樂 片《 燕赤霞獵妖傳 》。

光聽片名就知道，是一部取自《倩女幽魂》中角色燕赤霞為原型的奇幻片。

原著角色家喻戶曉，又有明星班底，再加上主打視覺特效，看海報也像那麼回事，本片至少看起來賣相頗佳。

可諷刺的是，電影最終淪為「 院線一日游 」的尷尬處境，並於同日上線了視頻網站。

實際上，如果單純作為一部網路電影而言，這部《燕赤霞獵妖傳》並不能說是山寨爛片，甚至在整體製作和完成度方面要遠遠好於市面上很多博眼球、碰瓷經典、低俗賣肉的網大爛片，屬於有一定硬傷但製作尚可的平庸電影，但絕不算純粹的爛片。

影片在宣傳上主打 釋小龍 和 徐冬冬 主演，前者是知名的功夫童星，後者則是「網大一姐」，經常在一些網路電影中飾演性感女神的形象而為人所知，光這兩位主演的知名度，放在網路電影中已經算是大牌，此外片中還有香港老牌影星 李子雄、駱達華 的加盟，陣容算是不俗。

電影依託於《倩女幽魂》的原著角色，但只選取了燕赤霞這一個人物，沒有聶小倩與寧采臣，故事完全另起爐灶，燕赤霞在徐克版電影中是捉鬼道士，而在本片中則是降妖伏魔的捉妖天師。

開場就是正直的 燕赤霞 （釋小龍 飾） 與同門誅殺九尾狐妖，誰料師妹 絳雪 （張穎冰 飾） 身中妖毒而變為妖，燕赤霞深愛著師妹絳雪，不願聽從師命斬殺成變成妖邪的師妹。

然而命運弄人，在門派的干預與重重誤會下，一雙情投意合的男女，就此成為了勢不兩立的敵人，而燕赤霞則受到師門的重罰，被掌門無涯使用了忘情咒，從此徹底忘記了與師妹的舊情，而變成了一心誅殺妖邪、除魔衛道的江湖游俠。

時間來到一年之後，京城發生神秘盜案，進貢給朝廷的寶物翡翠蓮蓬神秘被盜，大理寺捕頭夏凌風在調查中與燕赤霞不打不相識，兩人決定聯手查案。查案過程中，燕赤霞意外結識了被狐妖附體的大理寺官員沈大人的獨女 沈思柔 （徐冬冬 飾） 。

燕赤霞得知狐妖是為了報恩而附身在患有重病的沈思柔身上，想要替她續命就必須找到翡翠蓮蓬。燕赤霞感念狐妖的善良，於是便打算跟隨捕頭夏凌風一起抓捕盜走翡翠蓮蓬的幕後黑手，經過一番波折，先後大戰了蛇妖、蛤蟆精與黃鼠狼精，燕赤霞終於得知真相。

原來，真凶竟然就是沈思柔，所謂狐妖附身報恩根本就是謊言，而狐妖的真正身份正是身中葯毒而備受折磨的師妹絳雪。此時已經成為妖怪的絳雪，認定是燕赤霞辜負了自己，一人一妖之間展開大戰。

燕赤霞因為此前捉妖受傷，最終被絳雪打成重傷，眼看著生命垂危之時，才化解了身上的忘情咒，記起了與師妹之間的愛恨糾葛。而絳雪也得知燕赤霞從未忘記自己，愧疚之下決定犧牲自己的靈力來為燕赤霞療傷。

故事最後，師妹絳雪灰飛煙滅，而悲痛燕赤霞則得知罪魁禍首竟然是自己的師父無涯。

整部電影的故融合了奇幻、武打、懸疑、探案、愛情等類型元素，故事雖然不算新穎，但還算完整，釋小龍飾演的燕赤霞更像是一位初出茅廬的年輕俠士，雖然身懷絕技，但卻個性耿直缺乏歷練，可以看做是一部合格的燕赤霞的個人成長前傳電影。

不過電影的硬傷也有很多，畢竟是一部網路電影，受制於成本影片中的場景都很簡陋，特效也很五毛，開場李子雄飾演的狐妖的妝容就很假。

而最大的問題在於劇本，編劇想要的太多，故事加入了很多支線情節，想理解作者寫支線交叉和大boss的陰謀，但是實在都太短了，都沒有交代得很好，導致角色全部臉譜化，沒有正常的行為動機，徐冬冬所飾演的角色根本就是個工具人。

尷尬的是影片結尾還挖坑不填，讓人費解師傅費盡心思設計陷害一個徒弟，到底圖啥？

總的來說，《燕赤霞獵妖傳》只能說是一部製作尚可的網路大電影，但如果放在院線電影領域來評價，影片又的確存在很多硬傷，因而在票房上的滑鐵盧並不令人意外。

不過，整部電影看下來，其實最讓人惋惜的還是作為主演的釋小龍。

作為很多80、90觀眾記憶里永遠的功夫小子，釋小龍主演的影視劇曾經陪伴一代人的童年成長。然而就像很多童星面臨轉型困難一樣，釋小龍的演藝事業卻高開低走，尤其是成年後的釋小龍幾乎鮮有代表作，近些年更是淪為「 爛片專業戶 」。

越翻看近年釋小龍主演的影視作品，就越讓人懷念當年的那位紅遍港台功夫童星。

說起釋小龍，很多人第一反應是他飾演的少林小和尚的形象。

釋小龍無疑是九十年代最成功的大陸童星之一，其影響力遍及港台兩岸三地，在當時他甚至擁有很多中國童星之最: 觀眾最多、作品最多、年齡最小、亞洲知名度最高 。

他的很多電影 《旋風小子》、《龍在少林》、《十兄弟》、《天庭外傳》 等作品現在都還經常被電影頻道重播，而對於大多數演員來說，一生有一部經典作品就滿足了，而釋小龍在5歲時就已經有了家喻戶曉的國民級作品傍身。

1988年，釋小龍出生在河南登封的一個武術之家，家裡的長輩都是習武之人。釋小龍原名叫做 陳小龍 ，其父陳同山是當時少林武校的校長，因為這種關系，兩歲時，釋小龍就被送去少林寺習武，拜少林寺傳人釋永信為師，並被賜法名：釋小龍。

從小釋小龍就展現了極高的學武天賦，4歲在少林武術節表演中獲得兩項優秀獎。1991年6月，小小年紀的釋小龍，隨嵩山少林寺佛學文化訪問團訪問台灣省，被台媒譽為來自大陸的「神奇的少林龍子」。功夫小子的名氣越來越大，隨即有嗅覺靈敏的影視公司打算與其簽約。

1993年7月，台灣長宏影視公司與年僅5歲的釋小龍簽訂合約，讓其與當紅歌星林志穎搭檔主演了電影《旋風小子》 （又名：《笑林小子》） 。影片上映之後迅速風靡大江南北，更是讓片中釋小龍與郝邵文演繹的這對一正一諧的銀幕CP，成為亞洲最紅的童星組合。

《旋風小子》的成功，讓導演朱延平看到了商機，於是又如法炮製了兩部續集《笑林小子2之新烏龍院》、《無敵反斗星》，兩部續集同樣非常大賣，一時間，那個會功夫一身正氣卻又奶萌奶萌的小和尚，和戴著黑墨鏡的拍檔 搞笑 搭檔郝邵文一起，成了家喻戶曉的熒幕形象。

隨著人氣的暴漲，釋小龍不僅在台灣拍電影，更進入香港電影圈發展。1994年，與金城武一起去美國拍攝了影片《中國龍》，1995年在香港拍攝了《賭聖2之街頭賭聖》、跟元彪合作了《龍在少林》，以及與張敏、鍾鎮濤合作的無厘頭喜劇《十兄弟》。

這些作品的出現，讓釋小龍的名氣更上一層樓，成了家喻戶曉的功夫童星。

1995年，第14屆香港電影金像獎，7歲的釋小龍受邀出席，為最佳動作設計頒獎，這應該是金像獎史上年齡最小的頒獎嘉賓，而當時的得主正是成龍，釋小龍也因此被寄予厚望成為成龍的接班人。

1997年，釋小龍在拍完了《 天庭外傳 》，成為他與郝邵文這對經典銀幕CP的最後合作。彼時港台電影工業進入衰退期，釋小龍選擇回大陸發展，而昔日的這對童星組合的演藝道路也日漸成了平行線。

之後，郝邵文逐漸淡出影視圈，只是偶爾回歸出演一些小角色，而釋小龍憑借一身扎實的好功夫，繼續活躍於內地影視圈。

新千年前後，釋小龍曾經出演了一系列膾炙人口的武俠劇。

1999年的《 少年包青天 》中，釋小龍飾演的少俠展昭，重情重義且練就一身好功夫，為該劇加分不少，隨著劇集的熱播，展昭這一角色成為了釋小龍演藝事業的又一座高峰。

也正因為對這一角色的看重，之後《少包》系列雖然每部主演都不同，但釋小龍的展昭卻是鐵打不動，而這部劇也見證了釋小龍在銀幕的成長，從當年的呆萌小和尚逐漸成為留長發的殺馬特青少年。

從那以後，釋小龍一直活躍於古裝武俠劇市場，其主演的劇集很多都已經成為經典回憶。

《烏龍闖情關》中的小和尚，

《九歲縣太爺》中武功高強的心遠，

《水月洞天》中的性格開朗且武功高強的尹天仇，

《少年黃飛鴻》中有些頑皮但又一身正氣的少年黃師傅等等。

這些角色早已成為很多人的經典回憶，也讓釋小龍少年時期的人氣絲毫不減。在18歲以前，釋小龍已經拍攝了20多部電影、300多集電視劇，僅從數量上而言，他絕對是國內早期童星中作品最多影響力最大的一位。

不過，演藝事業的風生水起，換來的代價卻是他沒有體驗過普通人的童年成長，學業也被迫放下。而隨著年紀的增長，釋小龍也會感到壓力和惶恐，畢竟童星本質上也是「青春飯」，不能吃一輩子，所以遲早也要面臨演藝事業的轉型。

於是，在風頭正盛之時，釋小龍做了個讓人驚訝的決定，暫時告別演藝圈而去美國留學，並且一去就是五年。可惜的是，再度復出 娛樂 圈的釋小龍就開始面臨所有童星轉型難的困境，演藝事業逐漸陷入瓶頸。

很多童星成年後，往往會被網友吐槽「 長殘 」，而釋小龍雖然不至於說「殘」，但的確成年後的形象讓很多看著他長大的叔叔阿姨們很難接受，尤其是去美國留學以後身材日漸發福，被很多網友感慨：童年男神幻滅了......

而更大的問題在於，與童年機靈古怪的萌娃功夫小子相比，長大後的釋小龍，彷彿失了靈氣一般，缺乏辨識度，徹底偏離了觀眾們所熟悉的可愛印象。

留學歸來的釋小龍其實也不缺作品，但就是沒有《少年包青天》那樣的現象級角色，雖然嘗試出演了《蓋世英雄方世玉》，《武林猛虎》等古裝武打劇，想要繼續做一個武打明星，但大多反響平平，沒有激起什麼浪花。

2010年，釋小龍主演了電影《 刀客外傳 》，電影的評分只有 3.4 分，劇情雷人製作山寨，編劇居然創造性地將黑澤明的《七武士》包裝成了《大話西遊》式的無厘頭喜劇，但全片劣質電視劇的拍攝水準， 娛樂 節目式的氣氛調度，小廣告級別的剪接，班級聯歡段位的表演，都讓電影淪為了一場災難。

影片上映之後票房口碑慘敗，反倒是釋小龍與女主角 何潔 因戲結緣，兩人的戀情八卦遠比電影本身影響力要大得多，然而沒過多久兩人被爆分手，釋小龍又背上了「渣男」的名號，讓他口碑大跌。

自此以後，釋小龍的演藝事業急速下滑，所主演的作品要麼是沒有水花的平庸之作，要麼是讓人失望的撲街爛片。

2014年的電影《城市 游戲 》，豆瓣只有 3.4 分。

2016年的電視劇《功夫之愛的速遞》，豆瓣評分 3.8 。

2019年，釋小龍宣布和郝邵文時隔多年銀幕再合體，拍了一部驚悚片《 七夜追魂 》，然而電影至今都沒敢上映。

今年，釋小龍已經33歲，出道已經28年，放在演藝圈可以說是絕對的資深演員了。其實以他的身手和國民度，本來可以星途坦盪，但種種原因造成這位昔日當紅童星的轉型困境。

同為童星出身的張一山曾經感慨說： 少年成名之後，長大是件可怕的事 。

因為幼年成名是他一生的光環，但同時，也是很多童星再也翻不過的高山。

不止釋小龍面臨如此局面，同輩的謝苗、曹駿等童星，也都面臨類似的問題。

對於他們來說，童星是光環，同時也是枷鎖。

正如日劇《Legal high》里所說的那句台詞——

童星，就是保質期最短的消耗品，風光過了，就要開始下一段人生。

⑵ 為什麼感覺國內的電影票房破10億很輕松，港片卻很難

近年來，國內電影的票房過十億已經不是什麼稀奇事，港片很難做到那是因為時也勢也，港片的輝煌已經不在，跟內地電影比起來格調並沒有高太多，依然是熟悉的臉龐演著熟悉的劇本，打打殺殺槍戰心理戰，觀眾著實有些疲勞。

而港片曾經輝煌，古惑仔，槍戰警匪，賭場爭斗，這曾經都是我們的熱愛，那是因為那個時期國內市場的空白的，是貧乏的，所以我們視之為珍寶，而現在這些片已經翻不出什麼花樣來了，觀眾已經不覺得稀奇了，甚至有的小年輕都沒有追港片港劇的經歷，他們怎麼會買賬呢？

⑶ 你是怎樣看待港台娛樂圈和內地娛樂圈的關系

其實可比的東西不多啦，類同的大概有同是由具有娛樂內容傳播支撐起來的影視與音樂需求兩大產業鏈吧。影視與音樂因為橫跨了藝術與娛樂兩大領域，所以裡麵包容了各種類型的人才。但內陸偏藝術性的需求大一點，港台偏娛樂化一點。看慣了港台的出品的人可能會覺得內陸的作品略微死板與匠味重一點，這個可能與社會主流氛圍有關。而看慣了內地作品的人，有可能會覺得港台作品略微世俗與通俗了一點，互相之間都是有接納也有排斥的。

目前港台內地的娛樂圈都是這樣分幾線與身價的，影視類明星排位：
一線明星，主演大屏幕（指電影院線）類大導演作品10部以上並票房都在億元以上的主演演員（一般只指男女主演，二號不算，因多為需要帶動的新演員）。目前片酬都在億元/部

二線明星，大屏幕電影10部以上，包括演男女二號的，票房均在億元以上的。目前片酬在千萬元到數千萬元/部部分

三線明星：大屏幕電影長期有露臉的，除此之外有中小型個人影視代表作品的。目前片酬一般在數百萬/部

四線明星：有代表性的影視作品的，部分電視台的當家主持人、電視劇代表作主演的等等。目前片酬在數十萬到數百萬不等

五線明星：各類商業需求包裝出來的演員，但出演過一些網劇、網路平台作品的等等。身價水位很虛，不好說明，主要看你情我願。

音樂類明星：
一線明星：14億人口有13億認識的，並能隨口唱出一兩句代表作品歌曲的。目前體育場級別演唱會門票均在1000-5000元/張，可以自己推算其出場費及商業代言費。

二線類明星：有10首以上超過10億人口認識的作品的，演唱會門票在500-2000元/張，商業代言費在千萬元/年的

三線明星：各類選秀內受到關注並且有成名作品的，演唱會門票也能達到300-800元/張以上的。代言從幾十到幾百萬/年都有。

四線明星：有一定地區性號召力與知名度的，具備商業價值的。

以上只是娛樂類的大概情況，未包括網路平台獨立打造但社會影響力一般的演藝人員。

除了上面的情況，港台與大陸的娛樂圈最大區別是媒體與娛樂圈的關系及地位區別。

港台的媒體比較弱勢，大明星願意到台內出演節目的比例不多，大部分是未成名前靠媒體露臉，成名後走入了電影圈，很少出現在港台的媒體特別電視節目上，所以他們會自己培養和儲備不少藝人用作常規節目使用。因此，港台明星在大部分港台媒體的心中是高於自己的平台影響力的。

大陸情況則剛好相反，多大的星都不敢輕易得罪國有媒體，而且主要靠媒體推動與露臉。除了極個別的電影明星是鐵腕到從不上媒體也能不得罪人的，其他明星都會認為國有媒體是ZG的部門，不敢輕易得罪。所以，在內陸的情況是從廣電總局到地區電視台都認為自己比明星影響力大，明星沒了他們就會沒有了曝光機會，氣勢與港台媒體不太一樣。

如果你要在港台及大陸做明星，港台主要需要實力和資金，有人就會幫你做該做的事。但在內陸，實力與資金遠不如媒體平台的背景強勢重要，往往一紙公文可以讓你成為明星或者廢你終身。所以，切記不能混為一談噢：）

⑷ 關於《十月圍城》票房多少才能收回成本的問題。。

3.7個億收回成本不是陳可辛說的不是陳德森說的貌似他們也沒有在公開場合說起過對電影票房的預測。
但是在上海的首映式上黃建新拿了一瓶酒說是現在要封著，票房過了三億才拿出來喝。所以估計三個億應該他們就滿意了，至少是在賺錢。（畢竟他們都是商人）
倒是有很多三槍迷之類的在說十月圍城過不了3.7億要虧本什麼的。（實際上這些都是以訛傳訛唱衰對方的口水戰吧了）
3個億的目標由於阿凡達的介入估計是會來的慢一些，但終能達到。
樓主說到十月圍城有很多傳媒集團是合作者所以宣傳花費很少，這點我很贊同，畢竟上海文廣集團、湖南衛視、江蘇衛視、廣東衛視等多家省級電視媒體以及發行方保利博納是他們的投資方，應該說在宣傳花費上是花得很少的。這點他們很站優勢。
一共投了一點五億（包含演員費用，造城費用，宣傳費用等等），造一個城都才花4300萬呢，所以其他在怎麼節外生枝的費用加強起來肯定超不過4300萬這個數（不然陳德森可不幹了呢）

個人愚見：綜上所述3個億他們就已經穩賺了一個億。

⑸ 這兩部電影投資過億，演員陣容強大，為何票房慘淡收場

投資過億

這些年來，港台電影好像有些衰落的趨勢，不管是什麼，原因是他們選擇的檔期有問題還是對內地市場的把控有問題，反正這兩部電影，現在是真的已經涼了。《真三國無雙》還有《追虎擒龍》，因為他們的票房都已經撲了，不管怎麼說，電影最重要的就是票房，如果連票房都沒有的話，那一切都是白搭。

《戰狼2》，《李煥英》，《哪吒之魔童降世》這三部作品，就已經能夠成為代表了，不僅僅是因為他們票房高，還都有各自的情懷在其中。同時也能夠看到創新，不然是不可能取得這樣的成績的。

⑹ 港台電影和內地電影的區別

港台電影與內地電影。
自己理解，現在的內地電影如同香港的九十年代時候，大多數還是文藝片當道，會考慮更多的藝術因素，也就是不會為了票房，刻意去迎合大眾口味。
然而，現在的香港電影卻相反，打個比方，很多電影都是以喜劇收尾，大家看的都開心，是吧？你想下所有看過的電影，就會理解這點。當然，並不是說港台電影沒有藝術性，應該說是什麼都有，什麼都全。

⑺ 坐擁10億票房的《中國醫生》，為何口碑卻不盡人意

影片《中國醫生》電影票房也早已提升了10億價位，做為一部規範式的軍事題材電影，從電影票房上而言毫無疑問是獲得成功的。殊不知，評定一部電影的優劣，卻不可以單單從電影票房看來。即便做為一部「軍事題材電影」，但在網上對它的爭論卻很大。

那樣來看《中國醫生》這一部電影是多少有點兒獲勝電影票房，輸掉用戶評價的含義。今日，我就帶大家一起來看一下這一部《中國醫生》究竟為什麼會存有電影票房與用戶評價不相對應的情形存有。

便是因為它的半紀實片式的拍攝技巧，造成 電影中後期時病人致死率減少，取得成功住院的情形並沒有做任何的解釋的場面調度看起來有一些怪異。

正片所提起的治療方法僅有ECMO，劇中用很多的權威專家會話向大家普及化了這一治療方法，可簡言之也就是持續生活的最終方式。與我國那時候現實狀況密切相關的「中葯材針灸理療」，僅被護理人員的一句「吃中葯」匆匆帶過。又注重實錄感，卻又與真正社會發展狀況違背，觀看電影人的分歧感就因此為之。

總體來說，盡管電影由存在的不足，但作為一個足夠永載史冊的「我國抗疫」主題而言，也非常值得觀看電影人去牢記和思考。而影視人要做的，便是需要盡力在紀實性、表現力、戲劇化、思想性這些層面綜合功效，製作出更出色的著作。

⑻ 《新木乃伊》內地票房趕超北美，中國為何又成爛片救星

新上映的好萊塢大片《新木乃伊》很好地詮釋了爛片的定義，雖然阿湯哥的表演的確是夠拚命，但是也拯救不了這部電影空洞混亂的劇情。這一點很好的反應在了美國的電影市場上，《訊木乃伊》在美國的票房只能用慘淡來形容，至於評分更是低的可憐。

很多人認為這是因為中國人不懂得欣賞電影，只關注於場面和特效這些外在的東西，卻恰恰的忽視了電影的內在。並將中國電影觀眾和美國電影觀眾進行對比，指責中國人在電影方面的不成熟。不過事實其實並非如此。在中國，有一個美國人十分羨慕的事情，那就是電影盜版產業的發達，對於中國觀眾來說，電影並不是必須去電影院觀看的，任何電影上映幾周之後，網路上都能找到清晰地電影資源，唯一的區別只是在電腦上和在大屏幕上看電影畫質不同罷了。而這點不同又突出表現在動作大片的特效畫面上面，在大屏幕上看3D的特效與小小的電腦屏幕上觀看完全是兩回事，因此就造成了中國觀眾去電影院，更加關注外在，而忽視內含的現實。