電影城南舊事的色彩分析

㈠ 《城南舊事的》民俗色彩

它「標志著台灣的鄉土小說由政治的、社會的、問題的、寫實的大一統向鄉愁的、文化的、民俗的、個人性情的、抒情的分野」。《城南舊事》以深摯的情懷和筆觸追述20世紀20、30年代北京城南的舊事，包含了作者綿延不絕的鄉思鄉愁，是公認的「鄉愁文學」力作。

㈡ 什麼是《城南舊事》

《城南舊事》不是通常意義上的故事片，而是一部散文結構的詩化電影。它以主人公小英子的視角來觀察世界，記錄她的所見所聞與心理活動。影片沒有一個貫穿首尾的故事，因此，它的核心不是情節，而是情緒。小英子交了一個又一個朋友，又一個個離去，離別構成了影片的情緒基調與敘事支點。

為了塑造一個七八歲的兒童形象，影片大約2/3的鏡頭都是英子的主觀鏡頭，凡是英子看不見的就不拍。如英子聽秀貞講她與思康初次相見的一段，全是空鏡。畫面上只有小院的房子、窗戶，只有秀貞講話的聲音，沒有音樂和音響。因為英子沒見過思康，她無法想像這樣的相見。秀貞的愛情回憶、爸爸生病、宋媽和丈夫的相對沉默等活動都發生在英子的視線之內。英子和小偷告別、宋媽流淚兩個長鏡頭也都是英子的主觀鏡頭。正是由於主觀鏡頭的運用，觀眾對英子的世界和現實世界的對比就更為明確了，更意識到英子世界的美麗與清純和現實世界的荒謬與丑惡。

從結構上，圍繞小英子的活動，影片可以分為上下兩部分。上半部以秀貞和妞兒為中心，敘述她們的悲慘身世與痛苦生活。善良的小英子好心帶著妞兒認秀貞為媽，滿以為找到了小桂子，結果二人死於非命。下半部以小偷和宋媽的故事為中心，描述了他們不同的不幸遭遇：小偷不想偷，卻沒有法子；宋媽對英子和弟弟愛如親生孩子，卻只能把自己的孩子置之於不顧。幼小的英子不懂人世冷暖，善良而稚氣地向宋媽發問題：為什麼你掙的錢要給別人拿去，為什麼丫頭子自己不帶，卻來我們家做老媽子。她還問爸爸小偷為什麼要偷東西，問媽媽她是不是親生的。英子太小了，她無法理解人世間這些不合理的社會現象。英子的天真、善良與社會的復雜、丑惡形成了鮮明對比。

影片多處運用了重復蒙太奇的藝術手法，把易於散亂的細節串起來，成為一個有機整體。上篇重復井窩子的鏡頭，冬、春、夏、秋，季節沿著時間之河順流而下。拉洋片的還在放《洋人大笑》，送水人依舊送水，人們在細碎的日子裡生活，英子也在時光的流轉中長大；下篇重復學校放學的鏡頭，春夏秋冬。這種重復鏡頭機位不變，景別不變，暗示著生活的庸俗與平凡。人們正是在這種瑣碎的生活中獲得了人生意義。

如果說井窩子和學校放學兩個細節的重復意在敘事，那麼片中音樂的重復則不僅為了影片結構的完整，更是情感渲染的一種重要手段。影片選用20世紀20年代流行的《驪歌》作為主題音樂，既符合當時的歷史真實，又扣緊了影片的情緒核心——離別。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。」歌中抒發的離別之情，同影片整體情緒融為一體。

影片在片頭、片中、片尾、字幕7次使用了這段音樂，分別以不同樂器、不同方式演奏，回環往復，意蘊悠長。如小偷被抓後，音樂響起，從鋼琴鍵盤上手的特寫開始，拉出老師彈奏的全景，接著搖到學生唱歌的中景，再推向英子的特寫，學生都在唱歌，她卻閉著嘴，眼睛飽含憂郁的神情；在影片結尾部分，英子去醫院看望病中的爸爸，緊接著便是爸爸逝去。下一個鏡頭一開始音樂就起，但畫面上沒有直接表現爸爸的死，而是充滿畫面的紅葉，絢麗、濃郁，讓人流淚。觀眾的情緒突然就被拉起，升高，隨即鏡頭轉向台灣墓地，爸爸的墓，墓前站立的英子一家，音樂漸弱。當宋媽的毛驢漸漸湮沒在煙霧蒙蒙的秋林之中，音樂又強，英子從馬車的座位上向後望著，憂郁、哀戚，馬車越來越遠，也隱沒在絢麗的秋葉中。畫面與音樂水乳交融，沒有一句台詞，卻情緒飽滿，淋漓盡致。

影片的色彩運用也極為講究。《城南舊事》是作者的童年回憶，是舊時代的故事，因此，影片以黑、青灰冷色為基調，又點綴中紅、白等亮色，造成淳樸、溫馨而又感傷的情調。人物的衣著是黑的，牆是青灰，雪是白的，英子的衣服是冷色中的一絲溫暖，如橘紅的帽子，還有小油雞、紅葉等。給人的整體效果則是舊，舊是底色，宛如一張發黃的、無法重拍的舊相片，而離別是畫圖，一筆一筆描上去，懷舊、傷感而又美麗。這不僅是作者自己的童年，更是每一個人埋藏在記憶深處的心靈的童年。

㈢ 城南舊事內容的賞析

作品鑒賞

作品主題

《城南舊事》描寫了20世紀20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通過小姑娘英子童稚的眼睛，來看當時北京形形色色和許許多多的人和事，文章中的人物最後都離小英子而去，表達了告別童年的悲傷和懷念的情感。向世人展現了大人世界的悲歡離合，有種說不出的天真，卻道盡人世復雜的情感。

通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。小英子作為一個主要人物出現在文章中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在文章中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是該小說顯得豐富厚重的關鍵之筆。

以現時的角度來觀察，《城南舊事》中所描繪的事件大多是時代造成的悲劇，各有各的痛楚。封建倫理道德逼瘋了秀貞，小偷、蘭姨娘、宋媽也有各自的血淚史，然而從整個文本來說，其主旨並非是對舊制度的控訴，而是以一個純真的少女的童心折射出這些底層不幸人物的人性光輝。文章極力淡化善惡標准，以歡樂的童心對待現實的醜陋，在沉重的現實中保留一片自由快樂的天空。

可以說，小英子打開了成人世界所忽視的視角，這個視角是以質朴、單純、善良的心去待人處事。這些視角本來為我們所共有，卻在世俗陳規的劫持下慢慢遺忘、丟失。小說中的小英子似乎就是現實中我們「最熟悉的陌生人」。這種陌生與熟悉感沖淡了對小偷的仇恨，勾起了純真的年代，令人感嘆良多。整部作品始終貫穿著對成長內涵的詮釋，對童年美好生活的依戀卻敵不過現實的變化。

藝術特色

《城南舊事》以深摯的情懷和筆觸追述20世紀20、30年代北京城南的舊事，敘事結構包括兩層，表層結構是串珠式的，以成長為線，將小英子童年經歷的五個故事集合在一起。

深層結構是作者內心創作情感的表露與寄託，小說以不斷的"離去"來組織情節，推動故事的發展。在內外兩層結構的結合與互補下，小說得到了完整的表達與闡釋 。包含了作者綿延不絕的鄉思鄉愁，是公認的鄉愁文學力作。

《城南舊事》中表達鄉愁有以下特點：

一、被女兒情結滋養的鄉愁。驢打滾兒追憶了因家境窘迫到城裡做奶媽的宋媽的故事，她忍受著骨肉分離的痛苦，而自己的孩子們也在無愛的貧苦中喪失。林海音的小說創作有自己一以貫之的主題，那就是對中國女性命運的關心和思考。

二、富有悲劇意蘊的鄉愁。每段故事的結果，裡面的主角都是離我而去，一直到最後一篇爸爸的花兒落了，親愛的爸爸也離去了，我的童年結束了。

三、鄉愁的書寫方式。而林海音的小說是純粹的懷鄉小說。她淡化了家國神話的建構和時代風雲的宏大敘事，透過自己作為女性的故鄉經驗，書寫女性在鄉土世界的生命成長；並以女性人生領域里大量瑣碎而真實的日常生活題材，解構了以男性的家國情懷為代表的故鄉敘事傳統。這種情形決定了她筆下懷鄉小說的書寫鄉愁的出發點。

《城南舊事》滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。是具有極強的平民意識，一部純美的散文式的電影；一種委婉的詩意，一片寧靜的意境；近乎一幅素雅、淡泊、簡約的中國水墨畫；滿含人間煙火味，卻無半分名利心。

(3)電影城南舊事的色彩分析擴展閱讀：

人物介紹

英子

主人公英子是一個善良、聰明、大膽，5、6歲的小女孩。生活在北京胡同里，以充滿童真的眼光觀察著世界，關注著她周圍的各色人等。最終在小學畢業典禮上，爸爸因病離世，英子意識到，自己長大了。

秀貞

惠安館痴傻的瘋女人秀貞與英子成了朋友，在英子的幫助下，瘋女人找回了失散多年的女兒，然而，命運弄人，秀貞母女相認的晚上便慘死在了火車輪下。

蘭姨娘

父母的朋友，心地善良，敢於追求愛情。爸爸對蘭姨娘日久生情，小英子撮合同住家中的德安叔與蘭姨娘，事成後兩人相約離開。

宋媽

英子的奶媽，是個朴實的鄉下人。宋媽幾年前撇下孩子來到英子家中伺候，卻收到兒子溺水身亡，女兒被賣給別人的噩耗，宋媽含淚離開。

爸爸

喜歡過蘭姨娘，最終因病去世。

㈣ 城南舊事的一些賞析

「長亭外，古道邊，芳草碧連天；晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。」六歲的小英子是在《驪歌》的旋律中，在楓葉瑟瑟的秋天坐在馬車上向自己的童年告別的。《城南舊事》（導演：吳貽弓，1982年，馬尼拉國際電影節金鷹獎）幾乎是圍繞著「秘密」與「謊言」來完成敘述的。英子似乎天生就是一個懷疑主義者，她喜歡質疑，喜歡刨根問底。她問當教授的父親：「賊幹嘛要偷東西？」父親的回答讓她更糊塗：「他要吃飯，可又沒錢。」她問家裡的傭人宋媽：「為什麼宋媽的孩子不自己帶？為什麼到我家當老媽子？為什麼掙的錢又給人家（宋媽的丈夫）弄去？」宋媽的回答是：「說了你也不懂。」英子的小夥伴妞兒告訴她自己的父母不是親的以後，她更是不明白了：「自己的父母不是親的？」英子的膽子也很大，別人都不敢搭理的瘋女人秀貞，她不僅沖著她笑，還經常跑到她那裡去玩。

英子童年生活的三個重要段落都是以離別來結束的，第一個段落是一場大雨，英子送走了母女團聚的瘋女人秀貞和妞兒（她們結伴去找妞兒的父親），自己大病了一場，然後她也搬了新家，上了小學；第二個段落，英子無意中在荒草堆里發現了被埋起來的贓物，從而她也結識了一個人——「他」，他說自己有個好弟弟，年年考第一，可他自己沒能耐，為了供弟弟上學，才幹了這一行，他還問英子他是好人還是壞人。英子的回答是：「我不懂。你分得清海跟天嗎？我們有一課書叫《我們看海去》，可我沒看見過海，也分不清海跟天，分不清好人跟壞人。」後來，在學校的畢業典禮上，英子看見考第一名的同學上台領獎，下來後把獎狀交給了一個人，正好就是草叢中的那個「他」。過了幾天，英子聽見有人喊賊被抓住了。「他」被警察帶走，英子含著眼淚目送著「他」遠去。影片的第三個段落，父親去世。宋媽坐著小毛驢回家（她的兒女一個死了，一個被丈夫送了人），英子趴在馬車的後座上，向那個為了帶自己和弟弟，連自己的親生孩子也顧不上的宋媽作別，也向童年作別。

「天之涯，地之角，知交半零落；一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒！」

（一） 80年代中國電影「詩化風格」的扛鼎之作

中國電影「詩化風格」的傳統若隱若現地延續著，在激烈的民族斗爭、階級斗爭的大環境中艱難地生存著。80年代良好的政治文化氛圍為電影藝術家們的探索提供了難得的創造空間，「詩化風格」傳統也因而獲得了新的發展。吳貽弓的《城南舊事》便是這一時期對「詩化風格」作出了最好闡釋的一部經典之作。

影片《城南舊事》創作拍攝於1981－1982年間。是根據台灣著名女作家林海音的同名小說改編而成的。由著名導演吳貽弓執導的這部影片，以其獨具特色的內涵、風格及藝術探索，在中國電影史上留下了深深的印記，成為走向世界的具有民族氣派的中國電影名片。《城南舊事》先後曾榮獲第三屆金雞獎最佳導演獎；第二屆馬尼拉（菲律賓）國際電影節最佳影片獎；第十屆基多城（厄瓜多）國際電影節二等赤道獎。

1、 影片內容

《城南舊事》表現的是小女孩英子在20年代舊北京的所見所聞，即英子童年時代的一些生活片斷。影片由三個大的段落構成，這就是英子與秀貞及妞兒、英子與小偷、英子與宋媽的相聚與「離別」。

第一段落講的是英子偶然認識了一位叫秀貞的「瘋女人」，秀貞的男人是一位大學生，因從事革命活動遭到當局逮捕，從此再沒回來。二人的愛情結晶小桂子一出生即被當作私生子，送到齊化門城牆底下，從此不知下落，秀貞也因此「瘋」了。英子從秀貞那裡還得知她一直在尋找她的小桂子。

妞兒是英子結識的一個小夥伴，被狠心的「父親」逼著唱戲，經常被打得渾身是傷。一次妞兒告知英子自己是撿來的，她要去找她親生父母。聰明的英子看了妞兒脖子後面的青痕，覺得與秀貞說的小桂子的特徵一樣，便冒雨將妞兒領到秀貞家中。激動不已的秀貞便把妞兒認作自己的小桂子，二人帶著行李箱沖到夜色沉沉的大雨中，說是乘火車找小桂子她爸，在火車呼嘯的煙霧中，秀貞與妞兒的身影就此消失……

英子搬進了新簾子胡同的新家，不斷聽大人們說起附近鬧賊的事。一次在荒草地玩耍時碰上了一個年輕的小夥子。好奇的英子便與他交上了朋友，從他那裡聽到一些似懂非懂的話和故事。後來英子看到他參加他弟弟的畢業典禮。一次找他玩，順手將他藏在荒草中的一件器物拿出，被大人發現。不久，英子便看到巡警把他抓走，人們都為這個小偷、這個「賊」被抓到而高興。英子用驚訝的目光又送走了一個「朋友」。

宋媽是英子家的傭人，出身貧苦，靠當老媽子養活自己的丈夫和孩子。在英子家幾年後，宋媽才得知自己的兒子早已病死，女兒也被丈夫賣到不知什麼人家去了。

英子的父親既嚴厲又慈愛，是個大學教授。他經常在家裡接待從事革命活動的進步學生。由於積勞成疾，患上肺病，不幸辭世。父親去世後，英子全家便遷離了北京。

影片最後一幕是，英子與媽媽和弟弟祭掃了英子父親的墓，在秋風瑟瑟中，乘上一輛馬車告別了北京，而宋媽和丈夫則坐上一頭毛驢，朝相反的方向，回她窮苦的鄉下去了。英子與宋媽淚水漣漣，一步一回首地默默對視著，在灑滿了紅葉的蜿蜒山路上，漸漸離去……

2、 影片風格

本片導演吳貽弓在影片風格的追求上，非常明確而自覺，他用「淡淡的哀愁，沉沉的相思」來概括本片的總體基調。

「淡淡的哀愁」，體現為主人公小英子與周圍人們從相識相交到離別分手的一個個故事。小英子天真單純的童年生活中，由於相遇了這樣一些「朋友」而添加了許多有趣味有意義的內涵，但這些「朋友」各自不同的悲劇性生活，也使小英子為之不解或驚訝，而一個個「朋友」在小英子不舍的目光里離她而去，卻又增添了許多的傷感與心痛。同樣的故事，在另外導演手下，可能被處理為具有濃烈悲劇性、強烈情感性的風格，而吳貽弓則既落在「哀愁」處，又盡可能將這些較為強烈的悲劇沖突點、情感爆發點「淡淡」的處理，使之「引而不發」，保持很強的內在藝術張力。如三個段落的結束處本可以賦予強烈的戲劇性效果（小英子與三個「朋友」分手離別的場景），但影片卻在抒緩、靜默的情調中慢慢展開。

「沉沉的相思」，意味著影片對於社會生活的理性思考。這既是基於原小說作者強烈的思念故土之情，也是導演對世事滄桑、歷史變遷的哲理性思考的體現。「相思」——對故土、對童年、對一個個永遠逝去、不可再現的生命的追憶，通過小英子的眼睛展現給觀眾，同時這「相思」也不是激烈的、激奮的，而是「沉沉」的，即主人公心靈深處的。如三個段落中與小英子相識相交的「朋友」——「瘋女人」秀貞、小偷、宋媽各自不同的生活際遇，讓我們理解那個時代人們真實的生活境況，盡管不是正面描摹革命、貧窮、人生的苦痛，但卻從這些「朋友」的生活中深切地感受和把握了這些內涵，而且這些內涵又伴隨著主人公小英子的成長，在小英子不斷追問「為什麼」中得以較為深刻的表現。

導演吳貽弓曾對《城南舊事》的影片風格作了一番形象的描繪，認為它應當是「一條緩緩的小溪，潺潺細流怨而不怒，有一片葉子飄零到水面上，隨著流水慢慢地往下淌，碰到突出的樹樁或堆積的水草，葉子被擋住了。但水流又把它帶向前去，又碰到了一個小小的漩渦，葉子在水面打起轉轉來，終於又淌了下去，順水淌了下去」（見吳貽弓：《城南舊事》導演闡述，《城南舊事》資料，中國電影家協會藝術理論部編）。不論是「淡淡的哀愁」，還是「沉沉的相思」都追求著這樣「行雲流水」般的效果。

（二） 視 聽 語 文 讀 解

影片《城南舊事》在電影畫面「意象」的選擇與創造、音樂音響的設計與運用，及「藝術重復」技巧手法的採用上，均有獨具匠心的探索。

1、 電影畫面「意象」的選擇與創造

所謂電影畫面「意象」，指的是那些為烘托影片氣氛、表達特定思想、情感、情緒，可以引發觀眾的想像、聯想的人、景、物等形象，這些「意象」原本可能是平常的人、景、物，但進入影片內，住往往被賦予特定的情感、思想、情緒，有的「意象」「仁者見仁，智者見智」，獲得豐富性、多義性、多解性。

影片《城南舊事》的「意象」，豐富多姿，具有很強的藝術表現力和藝術感染力。

作為「意象」的人

影片最令人難忘的「意象」便是主人公小英子的「眼睛」。且不說這雙「眼睛」在確立本片的「視角」、結構本片的段落等方面發揮的不可替代的作用，單就這雙「眼睛」本身所蘊積的豐富內涵，就足以令人稱道。這雙「眼睛」在本片中傳達了小女孩的天真、純潔；也傳達了小女孩的善良、真誠；又體現了小女孩的敏銳、機智；還體現了小女孩的憂郁、多思……總之，本片所內蘊的思想、情感、情緒，或直接或間接地通過這雙「眼睛」作為載體。影片《城南舊事》的成功，很重要的一點在成功地選擇、創造了小英子的「眼睛」為這一「意象」。

宋媽的「皺紋」，也在多個場景、段落中以不同角度、不同位置、不同景別反復呈現，讓人們從那「皺紋」中讀出了勞動人民的朴實、寬厚，又讀出了那個年代下層人物的辛酸、悲慘、苦難和不幸。

作為「意象」的「景」。為了體現20年代舊北京的風情，更為了營造全片「歲月流逝感」、「世事滄桑感」、「往事追憶感」，本片主創人員絞盡腦汁，搭設了井窩子、盧溝橋等場景，其中井窩子、學堂操場、小偷躲藏的荒草地、布滿紅葉（楓葉）的山路等，給人印象最深。

作為「意象」的「物」。與「景」的功用一樣，影片中的駱駝、歸鴉、小油雞、鞦韆、夜雨、火車、毛驢、水車等既來自小說原著，又進行了「二度創造」，使之與場景、特別是與片中人物的活動、情感、思索、情緒等結合在一起，使觀眾能夠藉以想像、聯想，喚起每個人的歲月記憶，並從中領悟、感受、口味人生的真諦。

2、音樂音響的設計與運用

影片《城南舊事》的音樂音響設計與運用取得了突出成就。

吳貽弓的父親是著名作家、畫家豐子愷的同學，皆為李叔同先生的弟子，因此當吳貽弓著手拍攝《城南舊事》時，其父為他背誦了許多首李叔同先生填詞的，那個時代流行的學堂歌曲。這使吳貽弓大受啟發，並因此重新創作了本片的導演台本，著名作曲家呂其明據此精心創作、設計了本片的音樂音響。

本片的主題音樂。影片選擇了由李叔同先生填詞的著名學堂《驪歌》作為全片主題音樂。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒」。這歌詞與令人感傷、充滿離情別意的旋律有機地揉在一起，在片中多次出現，一次次將「離愁」之情推向高潮，取得了極佳的藝術效果。

本片的音響。影片對音響精緻巧妙的設計，獲得業內人士調度評價。井窩子邊，嘩嘩滾出的水流聲、歸鴉的呼叫聲、街頭小販的叫賣聲、剃頭挑擔聲、駝隊的風鈴聲匯合在一起，用音響描繪出了20年代舊北京的獨特風情。學堂操場上，放學的鍾聲、孩子們奔出學堂的歡鬧聲；配上《驪歌》的琴聲與歌聲，將一種濃郁的思念、追憶之情渲染得淋漓盡致。「瘋女人」秀貞將妞兒認作自己的小桂子，拉上妞兒連夜冒雨趕往車站，畫面上一列火車噴著濃濃的白煙呼嘯而來，此時在淡淡的音樂聲中，火車呼嘯的聲音、秀貞與妞兒的喊叫聲、英子的喊叫聲、雨聲、雷電聲交匯在一起，將這暗示著悲劇的一幕演繹得撼人心魄。

3、「藝術重復」技巧手法的採用

「藝術重復」是藝術創造中經常使用的技巧手法，它意味著構成藝術作品的某些因素――語言、旋律、音符、線條、形體動作、色彩等，在同一部藝術作品中的反復多次呈現。作為綜合多種表現手段的藝術、電影的「藝術重復」運用時也許格外困難，如果不能夠起到推進電影展開、強化電影藝術感染力、表現力的作用，則有可能帶來節奏拖沓、進展遲緩、繁瑣屑碎、使人產生觀賞疲憊乃至厭煩之感。

影片《城南舊事》「藝術重復」技巧手法的採用，不僅是必要的，而且恰恰成為它藝術探索最有價值的一個部分。

整體結構的「藝術重復」。影片由三個大的段落結構而成，為保持作品的完整性、整體感，本片緊緊抓住「離別」這個「魂」，每一個段落都按照「相聚→離去」的方式進行敘事、表達、展開。「瘋女人」秀貞與小英子把妞兒領到秀貞家後，秀貞與妞兒（小桂子）便離她而去。小偷與小英子在殘牆斷壁後的荒草地不期而遇，此後二人也成了朋友，常常聚在一起，直到最後小偷被警探抓走，離小英子而去。宋媽與小英子相聚家中，幾乎成了小英子家中的一員，最後也不得不含淚告別，消失在小英子的視野中。「相聚→離去」成為結構全片敘事方式的「藝術重復」，將「離別」一步步展開、深入，使全片成就了統一、完整的藝術品格。

畫面語言的「藝術重復」。小英子那雙會說話的「眼睛」的畫面，從各個角度、各個位置充分地表現，小英子的「眼睛」便成了本片「藝術重復」最多、表現力也最強的畫面語言。而「井窩子」井台打水、學堂操場放學這兩組規模較大、內容也較豐富的畫面，在本片中各重復多次。「井窩子」井台打水，是那個時代的一道獨特風景，畫面中緩緩流出的井水，伴著緩緩走過的駱駝隊，緩緩走過的街頭小販各色人等，造就出「歲月流逝感」和「世事滄桑感」。學堂操場放學則在孩子們沖出教堂、奔向操場、嬉戲在一起的畫面中，喚起人們各自親切的童年的回憶，造就出「往事追憶感」。而「井窩子打水」、「學堂操場放學」這兩組畫面的多次重復，每一次都伴隨著主人公生活歷程一個小小的變動，或是離別了一個舊「朋友」，或是即將結識一個新「朋友」，或是告別舊居、搬到新家，或是家中出現某種變故（如父親病故）等。這樣的「重復」實際上起到了藝術表現「起承轉合」的作用。

聲音語言的「藝術重復」。作為主題音樂的《驪歌》，通過不同形式的變奏，在片頭、片中與片尾多次出現，除了結構影片的功能，多次重復帶來的更多是情感、情緒的逐漸積累，對人們情感、心理世界漸次增強的沖擊。可以說，自20年作為學堂歌曲傳唱一時以來，《驪歌》大規模、廣泛地被傳唱，就是在影片《城南舊事》上映之後。藉助《驪歌》的「藝術重復」，影片《城南舊事》獲得了其獨特的魅力，而《城南舊事》多次「重復」出現《驪歌》，也使《驪歌》在新的時代獲得了新的生命。小英子朗讀背誦課文《我們看海去》，在片中也多次重復出現，「我們看海去，我們看海去，藍色的大海上，揚著白色的帆。金色的太陽，從海上升起來，照在船頭。我們看海去……」朗朗的童聲蘊積了創作者們多少對於過去、對於童年、對於往事的遐想與追憶，這濃濃的情感記憶當會引發人們強烈的共鳴。

「節奏的藝術重復」。影片採用了不少長鏡頭和大停頓，當影片進展到一種情緒狀態或一個故事段落之時，常常採用長鏡頭和大停頓，以追求「動」與「靜」、「熱」與「冷」、「馳」與「張」結合，帶來的特有藝術張力。如小英子躺在病床上靜思默想的鏡頭、宋媽聽到孩子死後在廚房木然發呆的鏡頭，都是「大停頓」，同時為長鏡頭。尤其是影片中多次出現的小英子與其他人物「對視」的鏡頭，如小英子與秀貞（談小桂子）、小英子與小偷（小偷被抓走時）、小英子與父親（在父親病床前）、小英子與宋媽（片尾告別各自離去時），加大了鏡頭長度，作了較大停頓；同時每當採用「長鏡頭」、「大停頓」時，鏡頭搖移的速度、鏡頭持續的時間又大致相同，形成了全片既充滿變化，又整體統一的節奏，這種統一「節奏」的多次重復，造就出一唱三嘆，餘音不絕的藝術效果。

4、本片的「視角」及其表現

為了達到影片完整統一的藝術效果，本片的「視角」或「視點」歸結為一個：小英子的「眼睛」。一切發生的事情，都是通過小英子的「眼睛」捕捉與發現的。影片的鏡頭幾乎全是小英子的主觀鏡頭，只要合乎小英子的所見、所聞、所思、所想，便可以展現在銀幕上。為了使這一「視角」既符合生活邏輯又符合情感邏輯，本片在具體拍攝中多用小英子的低視角拍攝，也就是多拍小英子「眼睛」視野可及的生活，小英子看不到或不可能想到的盡量不拍。「視角」及「視角」表現的獨特，也是影片《城南舊事》成功的一個重要因素。

㈤ 影片《城南舊事》中畫面的色調是怎樣的

原書沒看過 但我覺得舞蹈中不只有淡淡的憂愁，開頭是歡快的，因為表現兒童生活。
舞台上那覺得是為舞台考慮的。
那種其它色彩不知道。
沒有體會過舞蹈不好說。

㈥ 誰會點評<<城南舊事>>啊而且點評的非常細致!~~~~~急需!

《城南舊事》的寫作背景為民國十二年，在一個偌大的北平城，跨越了極深廣的時空古城，在主角英子的童年記憶中，卻只呈現出它活力的一角。城南的一些街巷，不是舊日京華的遺跡，卻是生生不息的現實生活，活的熱熱鬧鬧的。

每一章節，如作者所說，的確可視為獨立的短篇小說，但是若是把人物的鋪陳、場景的轉換及關鍵人物宋媽與主角的密切關聯列入考量，著實變成一部不可輕易分割的長篇小說。以宋媽為例，扣除似為引言的「冬陽 童年 駱駝隊」和補敘作用的「爸爸的花兒落了」這兩篇，其餘四篇，皆看見宋媽在關鍵的場景、對話出現，引導這個故事的發展，且也扮演英子的人生課程啟蒙老師。而當時，作者寫作的年代，西方的「結構主義」、「批評理論」尚未影響到中國作家，但一個好的作家能讓成功的作品自有它完整的結構，讓錯綜復雜的人際關系各就其位，整體綜合再顯現出全章的主題。每一章節表面上幾乎都沒有緊湊的的情節，但在一個不過七、八歲的小女孩眼中看到的小世界，後面卻是一個悲慘的大世界。整篇小說作者曾未逾越這個孩子有限的觀察，她的天地幾乎局限在五十年前北平城的城南一個四合院里。

作者透過英子的五官感觸和若有似無的記憶，一步步引導劇情的發展。「惠安館」里透過秀貞〈被稱為瘋子〉與英子的對話〈偏於描述小桂子，秀貞的孩子〉、妞兒對英子訴苦養父母的虐待及她聽來的生世，交叉重疊在英子幼小薄弱的記憶。故事開始沒多久，讀者應能慢慢猜出劇情發展，卻安排讓英子無法把對小桂子與妞兒的影子與記憶合在一起，而讓秀貞與妞兒看似同一人，變的詭譎多變。甚至在送走秀貞與妞兒後，又不著痕跡地讓英子聽到那段昏迷在醫院時宋媽和母親的對話：媽媽還在哭，宋媽又說：「可也真怪事，她怎麼一拐能拐了倆孩子走？咱們要是晚回來一步，英子就追上去了，唉！越想越怕人，乖乖巧巧的妞兒！唉！那火車，倆人一塊兒，唉！我就說妞兒長得俊倒是俊，就是有點薄相……」。更讓那隻手錶與金鐲子出現在英子眼前，不僅是讀者，連小英子也迷惑了，她倆上哪去了？平安嗎？而也留下一個疑惑：秀貞是裝瘋賣傻還是真瘋，還是旁人都瘋了？「我們看海去」里那個收破爛的大哥哥，在英子腦袋中是位「好人」、「好哥哥」，唯獨無法理解為什麼大哥哥要一直強調他是「好人」不是「壞人」？而幼小的英子，認定對她和善的人就都是「好人」，所以當隱隱約約知道事情的不對勁到看見大哥哥被當作賊抓走的時候，她無法承受結果，也不願聽從母親的說法，因為她堅信大哥哥不是壞人，因為他們說好要一起去看海。「蘭姨娘」則跟琦君的「髻」有著相似點，當時還是很盛行養姨娘〈俗稱二奶〉，所以主角的父親都擁有現在不被允許的出軌心態，唯一差別是：琦君的父親是已經娶進門，而英子的父親只是有意思，但還是引起母親的醋意。當小英子發現父親和蘭姨娘抽鴉片時的調戲時，心中的對蘭姨娘的好感通通轉為恨，甚至想跟母親說卻又說不出口，因為媽媽挺著大肚子，她只好哭鬧，在大人眼裡看來不過是在耍任性。但是德先叔戲劇性的出現，讓英子有機會背著父親偷偷用雙邊撮合法，把蘭姨娘與德先叔撮成對，事致如此，父親又能如何呢？「驢打滾兒」描寫宋媽如何在期盼中，一直述說小拴子與小ㄚ子的故事給英子姐弟們聽，言語中流露出真誠、自然的母愛，直到從丈夫聽到小拴子已淹死多年的噩耗而悲慟不已，甚至聽到她的小ㄚ子根本不是寄放在親戚家時，加深宋媽厭惡自己的丈夫，連帶的英子也討厭宋媽的丈夫，還叫他「蠢驢」。故事結果，宋媽終究是與丈夫回家鄉，希望再生小孩，那兩個孩子或許跟宋媽無緣，同英子母親所說：「是兒不死，是財不散。」走時，作者用「驢脖子上套了一串小鈴鐺，在雪後新清的空氣裏，響的真好聽。」表現出英子的愉悅和對宋媽祝福。「爸爸的花兒落了」以小英子即將畢業期盼父親觀看典禮的失望開展，在心裡的盼望與失望的矛盾掙紮下，抽絲剝繭地暗示出英子的父親將不久於人世，或許是巧合，當英子拿到畢業證書回到家後，父親凋落的消息也就傳到了，在她准備展開新生活的同時，也同時負了不該是孩子負的責任。「爸爸的花兒落了，我也不再是小孩子了。」充分表現出英子的認知已經逐漸成熟了，也展現出為人大姐的風范。

林海音女士在後記中說：「每一段故事的結尾，裡面的主角都離我而去，一直到最後的一篇『爸爸的花兒落了』，親愛的爸爸也走了」而宋媽這樣地離去，是悲是喜，似非英子所能理解，但是書中因為有了宋媽和她的交集，而加添了多層的深度。《城南舊事》在兒童對人生認識有限及童年回憶容易感情豐富而內容貧乏的困境中，但作者在取材及敘述中有極高的契合度，以致通篇讀來令人愛不釋手。

林海音女士在《城南舊事》中充分運用小孩子的邏輯思考、觀點及口吻來意象出英子所看到、感受的世界，作者也把英子對聲音的敏銳反應延長到語言的敏感。冗長的文章中，不時插敘著英子和家人、宋媽之間歡樂有趣的對談，增加可讀性。《城南舊事》帶給我們的感受跟琦君所給濃厚的思鄉情愁絕對有所不同，因為它是以歡樂為主的童年回憶，一絲絲的哀愁為輔啊！再回頭看看，會感受到字里行間有系人心處，作者對於動作及描寫尤為生動，常常淡淡幾筆，幾句短句，場景立現，因此看似簡單的回憶，卻能深深地感動人。

㈦ 城南舊事故事情節主要分析

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。 影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。 在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。 從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。 秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。 相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。 如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。 世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。 在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。 從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。 可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。 當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。 這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。 小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。 但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。 他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。 當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一 《城南舊事》 《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。 50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。 讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

㈧ 求!誰能幫我,我急要電影《城南舊事》的影評!

原著：林海音
導演：吳貽弓、吳永剛
編劇：伊明
演員：沈潔
張豐毅
嚴翔
張閩
鄭振瑤
出品：上海電影製片廠1982年攝制

要寫好影評，就必須對下列各項作出解釋和評價：
1。影片的主題
2。技術質量
3。影片的思想質量和性質
4。影片的思想正當性
5。個人的貢獻（如表演）
6。影片和同一導演的其他作品的關系
零零散散也不記不得自己曾經寫過多少影評。一般寫的時候都是出於應付考試，這是第一次打破上面提到的常規這樣去寫影評。在我看來有點象小時候分析語文課本時老師讓我們分段，然後再劃分段意。如果要讓我給〈〈城南往事〉〉也影評我會這樣去寫。〈〈城南舊事〉〉可以分為四個段落。
第一個段落惠安會館門口站著一個瘋女人，她的家人被帶走去過堂了，她的孩子一生下就被仍了，別人都不理她。只有英子願意跟她玩，妞兒是英子的夥伴，她不是她父母親生的，所以經常挨打。妞兒發誓要找到自己的親生父母，英子沒料到她們後來會慘死在火車輪下。
第二個段落英子搬了新家，她開始上學了，並交了一個朋友，她不知道那人為了送弟弟上學，當了小偷後來被捉去了。
第三個段落宋媽是英子的奶媽，她的親生兒子被大水淹死了，女兒賣了所以她才來英子家當上了英子的奶媽。後來宋媽也被丈夫接走了。
第四個段落英子爸爸是位愛孩子的好老師，如今也長眠在台灣異地冰涼的地下。一切都遠去……。
為什麼要給這個電影分段呢？我是這樣想的。在我看完〈〈城南舊事〉〉以後我覺得它就好象一篇質朴清新的散文。具有散文化的敘事風格。影片一方面在更大程度上打破了故事情節的完整性和連貫性，形成一種具有較強段落感的敘事風格。另一方面它在真實自然的基礎上，更強調了整個影片藝術表現的情感化和主觀色彩，為影片創造了抒情散文的格調。導演吳貽弓將「淡淡的哀愁沉沉的相思」確定為影片的總基調，成功的再現了原作那種
充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。

《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。

還有:
http://..com/question/4058037.html

http://bbs.oluojie.com/Dispbbs.asp?boardid=220&ID=96177

http://www.douban.com/subject/1300894/

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㈨ 對於《城南舊事》的相關評價。

讀《城南舊事》有感

一首美麗的歌謠《送別》曾伴隨著我童年遠去的足音，在一次次離別之際，給過我無限感動。可我從來不知道這凄美動人的歌聲背後還有一段《城南舊事》，不知道有一位名叫林海音的女作家深懷著新舊時代交雜的那份感傷，以童年的記憶寫下了20世紀20年代北平城南的人情風物，世態炎涼。而這幅那個年代的北京風俗畫，又以清新、淡雅、童稚的筆觸，勾畫出了普通百姓的命運遭際。
林海音，被稱為台灣文學的「祖母級的人物」，是台灣女性文學最重要的奠基人，在20世紀的台灣文學史上，具有舉足輕重的地位。也為這一時期的中國文學發展做出了重大的貢獻。她自成一派，開創了小說藝術的獨特風格。林海音的小說，常以細膩的筆法、清新的文字、優美的語言，為讀者展開無窮廣闊的生活畫面。
林海音和「五四」新文化運動幾乎同時來到這世間，因此她可以看到那個新舊轉型時代的一幕幕悲劇，尤其是中國女性的悲劇。在林海音的筆下，社會的蛻變，時代的變遷，都是透過女人悲戚、酸楚的命運來尋覓表現的。因此，無論從這個角度還是藝術的成熟上來分析，帶有濃郁自傳色彩和鄉土風情的《城南舊事》都堪稱經典之作。
長篇小說《城南舊事》由《惠安館傳奇》、《我們看海去》、《藍姨娘》、《驢打滾》、《爸爸的花兒落了》五個既獨立又連貫的短篇組成。
不得不承認，讀《城南舊事》時，我的內心是沉重的，畢竟那是一個令人傷感的時代。因為深愛著的會被拋棄；值得憐憫與同情的會被世俗的眼光所鄙夷；原本正直的青年會被迫向生活屈服；深沉的母愛要因為生存而做出讓步；年僅13歲的孩子要因為生離死別而努力擺脫自身的童稚，負起生活的責任，挑起家庭的重擔……然而，不得不說的是，看《城南舊事》時心頭又會漾起一絲絲的溫暖：因為失散六年的母女最終竟又重逢；因為已經被生活壓彎了腰的青年，會和一個天真的小姑娘許下「我們看海去」的美麗約定；因為所謂「門不當戶不對」的兩個年輕人在那樣的年代可以最終走到一起；因為英子在爸爸的花兒落了的時候，至少已經記住了爸爸說過的話——不要怕，無論多麼困難的事，只要硬著頭皮去做，就闖過去了……這樣的溫厚醇和，這樣的純凈淡泊，這樣的滿是人間煙火之味，卻無半點追名逐利之心。
林海音就是英子，英子就是林海音；林海音創造了英子，英子成就了林海音。《城南舊事》中，林海音化身為英子成就了自己半個世紀的懷鄉夢。她以一個孩子純凈得容不下任何塵埃的眼眸，給這個世界蒙上了一層夢幻般的明朗。成人世界的痛苦與掙扎於是就濾去了浮世悲歡，還原成了生命的本來模樣。瘋子也好，賊也罷。貧窮也好，富庶也罷。此時也褪去了世俗的烙印，取而代之的是有血有肉的、真實的生命。
在那個充滿黑暗、暴力和丑惡的年代，褪去世俗的眼光和偏見，擁有一顆正義和純凈的心，是何等的超凡脫俗？那麼在今天這個物慾橫流的時代呢？一部《城南舊事》讓我們看到了生命的本真，找到了屬於靈魂的一片凈土，是何等的幸事！感謝這樣一部傳世經典，讓我們在鬧市之中感受到了心靈的寧靜，享受到了一次精神的饕餮盛宴。

㈩ 看完《城南舊事》的感想

城南舊事讀後感
一滴清水，可以折射太陽的奪目光輝；一本好書，可以凈化一個人的美好心靈。在我內心的深處，曾經有這樣一本書，它像一滴清水折射了我心中的太陽，讓我來介紹介紹這本書的內容吧：《城南舊事》。這本書的作者是林海音，它是以年少的心態來記敘自己在北京城南的幸福童年生活。書中配有照片，圖文並茂，讓人更深切的感受到「舊」這個字的深刻含義：古城的殘片，大柯的幾根垂落枝條，瓦隆中存留的枯葉，臨街老店被塗蓋的字型大小，半扇院門的的插閂，還有屋頂上的花盆以及巴在皇城牆上的冬雪……
也許，童年，是記憶的開始，也是一個夢的符號，它代表經歷滄桑後的人對純真年代的懷念。童年啊！是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。讀著《城南舊事》，我漸漸地走近了書里，看著英子在城南度過的幸福童年，它們就像是一股細流靜靜地，慢慢地滲入我的腦海中∶緩緩的駱駝隊、惠安館、胡同的井、鬧市僻巷、草垛子、這些地方所浮現的人物:冬陽下的駱駝隊、井邊的小夥伴妞兒、惠安館的瘋女人――秀貞、躲在草垛里的小偷、斜著嘴笑的蘭姨娘、不理「我們」的德先叔、和「我」朝夕相伴的宋媽以及最後因肺病去世的爸爸都與「我」建立下了深厚的感情，都不是一朝一夕可以築成的，但是他們都是在歲月的步影中消失了。童年美夢，頓然破碎。可以說，童年時的每秒每刻都是一個人的重要的段落。
相比之下，雖然我的童年過得無憂無慮，但是英子的童年卻過得十分精彩。她的童年是戲劇化的，但是卻是很真實、純朴，那樣得純凈淡泊，彌舊溫馨。
當讀到英子和惠安館的瘋女人玩時，我真擔心秀貞會不會做出傷害英子的事；當看到英子知道自己的好夥伴妞兒就是秀貞的女兒時，英子不僅僅幫助他們母女重縫，還將自己的生日禮物——鑽石表和媽媽的金手鐲送給他們當作盤纏去尋找思康叔（秀貞的親人）。此刻，我不竟為英子感到驕傲，一個六歲的孩子竟懂得友誼，懂得愛，這大概是一種來自生活的力量鼓舞著她在成長吧！讀著讀著，我的心時而心驚肉跳，時而輕松自在。我覺得很奇怪：難道英子不害怕秀貞嗎？看到最後，我才明白；她的童年之所以精彩，是因為她有一顆純潔凈化的心靈，正是她有了這一顆心，她的童年才幸福。那是真正的，無憂無慮的，不折不扣的快樂。而世俗上的快樂，不過是金錢和名譽。
可以說，她的思想像金子一樣閃光，像瑪瑙一樣純潔，像水晶一樣透明，像牡丹一樣鮮艷。而我們二十一世紀的主人們，隨著科技的發展，腦子也越來越復雜了，網路侵蝕了我們大腦的靈魂，使得我們不能像英子一樣擁有快樂，童年便在時光的步影中消失了。也許，童年是貧窮的，也是富有的，這樣認為的人可以是貧窮的公爵，無知的智者，也可以是最富有的窮人，文化低的工人。
今天我為大家分享這本書，我只要你們與我分享一下珍惜童年的心情。因為我已經六年級了，現在，我已徘徊在童年的十字路口，很快，我即將告別童年，踏上人生的木舟，感受林海音女士緬懷童年的心情。每個人的童年不都是這樣愚駿而神聖的嗎？
這本《城南舊事》就像夏浪里的一縷清風，讓我知道別錯過童年，花兒謝了還會開，太陽下山明天還會爬上來，我的童年一去無影蹤，我的青春小鳥一去不回來。希望《童年》這首歌將在我的心中輕輕地吟唱……永遠……

2.
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。 50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心.
3.
我看完了林海音著作的《城南舊事》，《城南舊事》里人物有：英子（林海音的小名）、駱駝隊的領隊、惠安館的瘋子——秀貞、爸爸、媽媽、宋媽、英子的好朋友——妞兒、藏在草堆里的小偷、不理小孩子的德先叔、斜著嘴笑的蘭姨娘……
這些人都陪過書中的小主人公——英子在一起，在看第一章的時候，作者介紹了駱駝，它們的神態、細嚼慢咽的動作，個個都描寫得活靈活現，讓人似乎身臨其境；第二章講了好幾個人，宋媽、妞兒和瘋子——秀貞，在惠安館里，開始作者還以為秀貞是和她玩「過家家」，後來英子把她那塊很漂亮的表送給了秀貞；英子記得，秀貞跟她說過，小桂子（就是秀貞的孩子）脖子後頭正中間有一塊青色的胎記，而妞兒的脖子後邊正中間也有一塊胎記，於是，英子帶著妞兒去找秀貞，秀貞立馬帶著妞兒趕火車去了；因為那天下著傾盆大雨，英子發高燒，昏迷了十天。
第三章的題目很有趣，是：「我們看海去。」這是一個小偷兒跟英子說的，雖然我不喜歡偷東西的小偷，但是不知為什麼，似乎是林海音的語言打動了我，我覺得這個小偷很好玩，很可憐，看到他被人家抓到的時候，好像一隻老鷹在欺負一隻小雞，而且還要聽著周圍人的罵聲。第四章題目就很明顯了，題目是：「蘭姨娘。」這章里講的是德先叔和蘭姨娘，德先叔是一個大學生，因為那時候要槍斃大學生，於是躲到了英子家裡來；後來蘭姨娘也來了，雇她的人家不要她了；後來，蘭姨娘和德先叔一起走了。
第五章的題目也很新穎，是：「驢打滾兒。」剛看到這個題目的時候，我還以為林海音要寫驢怎樣打滾兒的。結果不是；內容主要是，宋媽的小栓子死了，小丫頭子不見了，宋媽很傷心，宋媽和英子在找小丫頭子歇息的時候，看見有人買一種叫：「驢打滾兒」的吃的，那是把黃米面煮熟了，裡麵包黑糖，再在綠豆粉里滾一滾，很香；找不到小丫頭子了，宋媽就騎著驢走了。
最後一章，題目讓覺得有些傷感：「爸爸的花兒落了。」沒錯，英子的爸爸去世了，爸爸的石榴掉了，花兒也落了。
《城南舊事》一本很好的書，悲悲喜喜，快快樂樂，都在這本書里展現了，從喜到悲，這本書讓我們體驗到了生活中的悲歡離合，是一本你看完了放不下、還要看一遍的書。
4.
我一向對名著不太感興趣，往往是看了半截便將其冷落在旁。《城南舊事》不同，淡淡的文字，悠悠的敘述將我領進二十世紀二十年代的老北京，在娓娓動人的真摯敘述中抒發了對童年的緬懷和對人間溫暖的呼喚，不但寫得親切動人，而且每個故事都能令我思緒起伏，多種交集的感覺同時在心頭涌現。
《城南舊事》中滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，恰似一首淡雅而含蓄的詩。
這部作品由五個篇章組成：惠安館，我們看海去，蘭姨娘，驢打滾兒及爸爸的花兒落了，全文由一個人引起—英子，以她孩子般純潔的眼睛來看在北平生活的點滴，記載著英子七歲到十三歲的成長經歷，旁觀著成人世界的悲歡離合，憑著她微妙的記憶，將年幼時圍繞她發生的生活舊事記錄下來。。
英子的世界是單純的，充滿疑問的，她從不在自己的世界裡上鎖，總是任由人們進進出出。所以她和被人們認為是瘋子的秀貞結下了友情，三天兩頭的往惠安館里鑽；她和「小偷」寫下承諾，甚而認真地聽著「小偷」的故事；她愛著自己的奶媽，望著她離去，英子傷心難過。透過英子童稚的雙眼，我們看到了大人世界的悲歡離合，雖然很天真，卻道盡人世復雜的情感。
本書的每一篇到結尾，主角似乎總是離開英子，像惠安館的瘋子秀貞，我們看海去那個小偷，奶媽，最後連她的爸爸也離她而去了，當時她才小學畢業呢！看著無人修剪的花任意雕落，也為本書畫上句點。。
5.
雖然《城南舊事》看後叫人心酸落淚，可是它的每一個感人肺腑的故事，都洋溢著溫馨的親情和友愛。雖然每個故事的結尾，裡面的主角都是離作者而去，可是作者透過正面的描寫和反面的烘托，把每個人物的樣子寫得淋漓盡致，性格表露無遺，即使閉上眼睛，他們的影子還盈盈浮現眼前：井邊的小夥伴，椿樹胡同的瘋女人，藏在草堆里的偷兒，斜著嘴笑的蘭姨娘，不理小孩子的德先叔，騎著小驢回老家的宋媽，加上聰明伶俐的英子，組成了作者的寫作世界，在這世界裡，帶著人間溫暖的風吹遍了每個角落，吹醒了讀者和平的心靈，這是一本散發著芬芳的書，更是一本開卷有益的書，它能使人從中領略到很多人生道理。
看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什幺，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在介紹它自己。那樣的不緊不慢，溫厚淳和，那樣的安靜祥和，彌久恆馨，那樣的滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利之心。
6.
我一向對名著不太感冒，語言枯燥，大篇幅的，往往是看了半截便將其拋之，一概不理。而《城南舊事》卻不同，淡淡的文字，清新的語言，吸引人的童年舊事，把我帶入了幽靜，熱鬧而不平凡的老北京，輕輕敲起我對童年往事的回憶，那點點滴滴的畫面在我的心頭涌現······

讀著《城南舊事》，我漸漸地走近了書里，看著英子在城南度過的幸福童年，它們就像是一股細流靜靜地，慢慢地滲入我的腦海中∶緩緩的駱駝隊、寧靜的惠安館、幽深的井、熱鬧的僻巷、草垛子上的驢打滾、都不是一朝一夕可以築成的，但是他們都是在歲月的步影中消失了。童年美夢，悄然擊碎。相比之下，雖然我的童年過得無憂無慮，吃喝不愁。但是英子的童年卻過得十分精彩。她的童年像是個水晶，很真實、純朴，那樣得純凈淡雅，溫馨······

六歲的小姑娘英子住在北京的一條小胡同里。尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞生下的女兒被家人拋棄，生死不明。英子對她非常同情。當她得知夥伴妞兒的身世很像，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與女兒相認後，立刻帶妞兒去找爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居，英子又在附近的荒園中認識了一個年輕人。他為了供弟弟上學，不得不去偷東西。不久，警察局抓走了這個年輕人，使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽的丈夫來到林家。得知宋媽的兒子掉進河裡淹死，女兒也被賣給別人，最後，宋媽被丈夫接走，爸爸因肺病去世。12歲的英子告別了童年。

這本神奇而美妙的書，像一幅山水畫，讓我感悟出真實的世界，為我呈出絕美的風景。翻過此書的最後一頁，房間里飄著一股淡淡的、幽幽的古城牆的味兒，老北京的畫面，久久無法在我的腦海中散去······