天堂電影院海報

『壹』 《天堂電影院》曾獲得哪些獎項

1、1990年，第62屆奧斯卡金像獎，最佳外語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

2、1989年，第42屆戛納國際電影節，評審團大獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

3、1990年，第47屆美國金球獎，最佳外語片，《天堂電影院》獲獎。

4、1989年，第2屆歐洲電影獎，評審團特別獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

5、1989年，第2屆歐洲電影獎，最佳男演員，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

6、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳非英語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

7、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男主角，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

8、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男配角，薩瓦特利·卡西歐獲獎。

9、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳劇本－原創，朱塞佩·托納多雷獲獎。

10、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳原創電影配樂，埃尼奧·莫里康內獲獎。

《天堂電影院》主要劇情

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩托托（薩瓦特利·卡西歐飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師阿爾弗雷多（菲利浦·諾瓦雷飾）放電影，他和阿爾弗雷多成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的阿爾弗雷多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，托托把阿爾弗雷多從火海中救了出來，但阿爾弗雷多雙目失明。托托成了小鎮唯一會放電影的人，他接替阿爾弗雷多成了小鎮的電影放映師。

托托（馬克·萊昂納蒂飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。

傷心的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……30年後，阿爾弗雷多去世，此時的托托已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。

『貳』 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

《天堂電影院》是我很早以前就聽說過的電影，片名起的很好，在我們這些熱愛電影的人心目中一個好的電影和天堂到底能差多遠呢？手裡拿的這張DIRECTOR』S CUT版全片長174分。在如今越來越浮躁的人眼裡把這么長的一部電影看完實在是種精神上的奢侈。不過我還是耐下心來把它看完了。
故事發生在50年代中期的義大利一個戰後貧瘠落後的小鎮，對於小鎮人來說全鎮唯一的樂趣就是擁擠在一個破破爛爛的一個叫做天堂電影院的地方看電影。放電影的是個粗魯但是熱心的男人叫ALFREDO。聰明伶俐的小男孩TOTO經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找他玩，看他怎麼擺弄那些膠片。愚昧而且保守的小鎮有個要求是不能讓市民們看見電影中的所謂色情鏡頭，於是ALFREDO不得不把那些黑白老電影中的愛情場面加以剪切。每當電影院里人頭攢動正在興致勃勃的觀看一部電影，男女主人公全情投入，電影就嘎然跳到下一個鏡頭，而下面已經是噓聲一片。小男孩TOTO喜歡這個光與影的魔力世界，他成了ALFREDO的好幫手。然而不幸的事發生了，在一次火災中ALFREDO的眼睛被燒瞎了，從此小TOTO真正擔當起了放映電影的任務。。。ALFREDO愛撫的摸著小TOTO的臉，拿開手，那張寫滿童趣的臉已經換成了一張俊秀的青年人的臉。TOTO長大了，他為小鎮的人繼續放著那些剪過的電影，他還愛上了美麗的女孩ELENA；他不得不離開ELENA去服兵役；他在回到小鎮之後約ELENA來天堂電影院見面，可是ELENA沒有來。。。ALFREDO對痛苦中的TOTO說：你走吧，去看看外面的世界，離開這個讓你傷心的地方，好好乾一番事業，永遠都不要回來！於是告別了母親和妹妹，TOTO踏上了離鄉的路，此時響起的音樂哀愁，憂郁，提琴的合弦好象把人心都撥動了，如泣，似訴。。。火車上的TOTO回頭去看漸漸變小的親人的身影。。。鏡頭閃過，是一張蒼老的臉，他，還是那個TOTO，在闊別故鄉30年後回家了！他是回來參加ALFREDO的葬禮的。母親聽到門響跑出去開門，毛衣針掉在地上，那件打了一半的毛衣的一根線一直被拉扯著，最後不動。。。窗外，30年沒見面的母子擁抱在一起。。。參加完葬禮，已經成為電影名導演的TOTO在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧著，然而他的神情卻總是有些落莫和孤寂。他終於也看見了當年的戀人ELENA，ELENA已經有了一個幸福的家，有丈夫和兩個孩子。都已經蒼老的TOTO和ELENA在海邊又重逢了，他說：你沒變，還是那麼美麗。。。ELENA提起了過去，TOTO激動的問：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你。。。只有你，才會給我那種和小時候父親給我的感覺一樣的---心碎。ELENA的眼淚流了下來，她說那天她去赴了約會，但是只遇到了ALFREDO。ALFREDO告訴她說TOTO已經決定放棄他們的愛情，要遠走高飛了。。。兩個人在這一刻才明白了一切，他們終於微笑著彼此理解了對方，動情的擁抱在了一起。TOTO要離開小鎮回羅馬了，臨行前他來到天堂電影院所在的廣場，老的天堂電影院要被拆掉了，所有的小鎮人都在看著，看著曾經給他們帶來歡樂和笑聲並且銘記了一個時代變遷的電影院在眼前消失，廣場里那個30年前的瘋子依然在說著30年前的瘋話：這個廣場是我的。。。TOTO帶著ALFREDO留給他的紀念物---一卷膠片回到了羅馬，做在自己舒適的放映廳里，他開始看那捲膠片。。。剎那間他被眼前的這部影片驚呆了，原來那是當年所有被ALFREDO剪掉的老電影中的愛情鏡頭！他們被拼在了一卷膠片中，全部都是熱戀中的男女主角擁抱，親吻的鏡頭。。。Clark Gable和Claudette Colbert ，Humphrey Bogart和Ingrid Bergman 。。。那麼真切，那麼真實，那麼甜蜜，那麼熱烈。。。TOTO，這個一生沒有得到愛情但也許是曾經擁有過愛情的電影導演看著，笑了，眼淚在燈光下發出亮晶晶的光芒。。。音樂再次想起，寬容，抒緩，預示出一個小孩子美麗純真的夢，一段熱情溫馨但也許是苦澀無奈的愛情，還有面容間經過歲月的沖洗之後一個成年人再次回首往昔時釋懷的笑
<<天堂影院>>
托那托雷的電影我都喜歡,<<西西里的美麗傳說>><<海上鋼琴師>>都是他的作品,我最喜歡這部,是因為他能喚起我關於童年的記憶,哪個叫多多的男孩我相信所有人都喜歡,活潑,天真,勇敢.雖然有點不幸,過早的失去了父親,但是他的笑臉依然燦爛.多多與電影放映員艾弗特就像父子一樣,艾弗特把裁剪下的膠片送給多多,多多不顧一切的從大火中救出艾弗特,一幕一幕,溫馨感人.
多多的戀情相信一定會勾起愛過的人的回憶,凄美真摯.留下的也只是回憶.無奈.
我喜歡艾弗特說給多多的哪個故事,一個士兵在等待了99天後,離開了公主的門前,雖然公主說過考驗他100天.
多多是守侯在心愛之人艾蓮娜的窗前.
愛人一去無蹤跡,杳無消息,多多離開家鄉,幾十年後,多多歸家參加艾弗特的葬禮,卻發現艾蓮娜嫁給了一個小學同學,那個小時候顯得弱智的傢伙.
多多已經成了一個很著名的導演,但是還是孑然未婚.他忍不住給艾蓮娜打電話.
多年重逢,彼此都很激動,多多質問艾蓮娜當年之事.卻發現一切都是艾弗特搞的鬼.是艾弗特欺騙了他們.而且多多傷心之時,是艾弗特建議多多離開家鄉,永遠不要回來.
多多明白,如果沒有失戀的痛苦,他就沒有用電影表達什麼的願望,自然成不了現在的事業.但是心中仍舊無限惆悵.
一夜風流顯然不能減少不能斯守一生的遺憾,何以解憂,看電影了.於是多多就坐進了電影院.

『叄』 《天堂電影院》確認引進，你會不會去看這部電影

5月17日，由朱塞佩·托納多雷執導的《天堂電影院》確認引進，將在國內上映。

由朱塞佩·托納多雷導演的《天堂電影院》，在1988年上映，上映之後獲得了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片、第42屆戛納電影節評審團大獎、第47屆金球獎最佳外語片等等，一共斬獲了25項國際大獎。這部電影在豆瓣評分高達9.2分，是一部電影神作。

電影中的艾福特和多多都對電影傾注了自己畢生的熱愛，讓觀影者都能感受到那種執著，一種能堅持一生的熱愛。如電影中所說，人生和電影不一樣，人生比電影難得多，但是就算難得多，也要像電影中一樣，對生活保持熱愛。

期待這部影片的上映，等《天堂電影院》上映了，會電影院再去重溫一次，這是一部值得看來又看的電影。

『肆』 《天堂電影院》在內地上映，這是一部什麼樣的電影

義大利影史經典《天堂電影院》，確認引進內地，這是本片首次在內地熒幕上映。

故事聚焦在義大利南部小鎮，小男孩多多與放映師艾佛特成為了忘年之交。但因為一次事故，艾弗達雙目失明，多多成了小鎮唯一會放電影的人，也接替艾佛特成了電影放映師。該片由朱塞佩·托納多雷執導，曾榮膺第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片、第42屆戛納電影節評審團大獎、第47屆金球獎最佳外語片，斬獲25項國際大獎及32項提名。

這么經典的電影，一定不要錯過。

『伍』 30部義大利經典電影推薦

FILM

30部義大利經典電影推薦

義大利電影在世界電影史上具有舉足輕重的地位。早在1895年，義大利就攝制了最早的新聞紀錄片；1904年，在都靈建立了新聞紀錄電影製片廠，1905年，在羅馬創辦了電影製片廠，從1906年始定名為西納斯公司；其後的兩、三年間，很多小電影公司分別在都靈、米蘭、羅馬、那不勒斯和威尼斯等地紛紛建立起來。

義大利電影以浪漫和迷人而聞名，電影中的角色往往能夠反映義大利人豪爽不修邊幅的性格，又能看到當地的美麗景色與美食；做為一個義大利語的愛好者，通過電影了解當地文化，滲透語言學習，不失為一個寓教於樂的好方法。

電影名錄

（排名不分先後）

1

《教父》

2

《美麗人生》

《美麗人生》可以說是義大利電影中經典之作，作為一個電影愛好者，我拒絕任何形式的劇透，我只想說這是一部不得不看的經典電影。

3

《燦爛人生》

兩字之差，同為一部不可多得的佳片，也翻譯為《最好的青春》、《緣來如此》等，影片長達6個小時，講述了一個義大利家庭兩兄弟的不同際遇和一個精神異常的女孩之間的故事，不但講述了人生的悲歡離合，也反映了世界的巨變。

4

《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》也譯名為《傳奇1900》或《聲光伴我飛》等，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生；主人公是一個出生在1900年的孤兒，一直生活在海上，直到有一天遇到了心愛的姑娘，他會不會因此而踏上陸地開始新的生活？他會怎樣譜寫他的非凡人生？

5

《西西里的美麗傳說》

這部電影應該很多人看過的，也譯為《瑪琳娜》；瑪琳娜撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒，她像個女神一般，征服了這個小鎮；而瑪琳娜的處境卻一步步地走向沉淪，十三歲的雷納多能不能用自己的力量解救這個深陷泥沼的女人呢？

6

《完美陌生人》

國語電影《來電狂響》就是根據這部電影改編的，講述了三對不同婚姻階段的情侶和一個宅男，七個人一起共進晚餐，晚餐時提出交出各自的手機，如果來電就公放讓大家聽到……最終，無數的婚姻瘡痍在這場游戲中被揭開，婚姻感情中哪些事情是不可觸碰的底線？又有誰能在謊言中自圓其說？

7

《天堂電影院》

在義大利南部的一個小鎮，古靈精怪的小男孩多多非常喜歡電影，他與鎮上天堂電影院的放映員埃弗特成為了忘年交；兩人對電影有著深深的熱愛，埃弗特為了讓更多的人接觸電影，經常在鎮上組織小型的電影播放活動，在一次活動中，一團大火燒毀了設備，埃弗特也在事故中失明了，而多多就成為了鎮上唯一會放電影的人……30年後，埃弗特去世了，作為知名導演的多多回到了這個少時的小鎮……

8

《偷自行車的人》

這部電影1948年上映，講述了二戰過後，羅馬與很多城市一樣充斥著失業和貧困；里奇好不容易找到了一份海報張貼的工作，他用妻子的嫁妝換回了自己當掉的自行車，誰知工作第一天就被偷了，他尋遍大街小巷，最後決定以牙還牙，但是，他的運氣卻沒有其它小偷那麼好……

9

《豹》

1963年上映的電影《豹》，以西西里島為背景，通過薩里納親王這個中心人物的心路歷程，反映出面對風起雲涌嶄新時代的到來，身處翻天覆地的社會變革的浩盪潮流當中，原有權貴和貴族因此而沒落這一無奈而必然的命運。

10

《卡比利亞之夜》

妓女卡比利亞一直夢想和自己的愛人過上甜蜜安穩的日子；然而，單純善良的她在一開始就被男友騙光了錢，並被推入河中差點喪命；即使遭遇如此羞辱，她還是對愛情充滿希望。但一次又一次的失望讓卡比利亞幾乎絕望，影片最後，卡比利亞路過一群歌舞的青年，這時臉上露出了一絲微笑……這是對新生活的嚮往還是對不公的反擊？

11

《聽見天堂》

當上帝為你關上一扇門時，他會為你打開另一扇窗。義大利男孩米克從小就夢想成為一流的電影大師，然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑，米克玩弄一支來復槍時不幸走火，從此他只能淹沒在巨大的黑暗當中。這一度令米克感到沮喪萬分，彷彿活著已沒有了動力；盲校的唐老師一番言辭，讓這個少年再次聽到天堂，看到天堂。

12

《微觀世界》

高樓大廈見識過了，導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。微觀下的蟲子世界，帶給觀眾的除了視覺的震撼，還有自然界無法向人類訴說的道理。

13

《郵差》

馬里奧專門負責小島上信件的發送，當愛上島上的美麗姑娘後，馬里奧經常跟聶魯達傾訴心事，並最終用詩打動了姑娘的芳心，二人結成伉儷。直到聶魯達離開小島，馬里奧仍然堅持著對詩的熱愛。他繼續寫詩，正打算在工人集會上讀詩，卻遭致了意想不到的災難……

14

《愛在記憶消失前》

講述了一對患重病的老夫妻開著老舊的房車從馬塞諸塞州出發前往海明威的故居，在旅途中回顧人生的故事。

15

《拿破崙傳》

《拿破崙傳》分為四部曲，emmm……無非講述了拿破崙精彩的一生……

16

《羅密歐與朱麗葉》

1954年上映，電影以義大利維羅納為背景，講述了羅密歐與朱麗葉浪漫美麗卻悲慘痛苦的愛情故事。

17

《歡迎到南方》

Alberto是義大利北部布里安薩的一個小鎮上郵局的頭兒，他的家庭並不和睦，妻子總是給他很多壓力。為了那個調去大城市米蘭的工作，Alberto願意付出任何代價，為此他甚至假裝殘廢。不過他的計劃並沒有成功，作為懲罰，他被調到南部坎帕尼亞大區的一個小城鎮，這對於一個北方人來說是一個相當可怖的噩夢。

18

《幸運》

幸運是她的名字。盡管面對破裂的婚姻，獨立帶著八歲的女兒，她仍深信幸運就在自己的手裡……

19

《奇跡》

影片講述了一對夫妻帶著四個女兒，在靠近海邊的獨立小農莊裡，依靠養蜂過著自給自足的獨立生活。然而有一天，一個德國少年犯在重新融入社會的初衷下進入到她們的生活里……

20

《黑羊》

講述了一位生活居住在精神病院的病人的回憶和故事，像是一次瘋狂的想像力之旅又或是人們對令人厭惡的具象化的無法克服的恐懼。

21

《是的，我們行》

影片講述了精神病人奮發自強尋找個人價值的動人故事。一個米蘭商人丟掉工作後來到來到一家精神病醫院工作，在那裡他組織精神病人們成立一個合作社，並堅定地相信他們都有自尊和自身的價值。

22

《十字軍》

十一世紀末期，羅馬教皇組織了一支軍隊，命名為十字軍，目的為了對抗佔領聖城耶路撒冷的撒拉遜人……

23

《卡桑德拉大橋》

《卡桑德拉大橋》是一部義大利、英國和西德聯合拍攝的影片，該片的拍攝手法與內容成為此後災難片的經典模式。恐怖分子闖進了日內瓦的國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的阻擊。追捕過程中，警員不小心將實驗品鼠疫細菌打碎濺到罪犯身上，一名歹徒當場感染腐爛而死，之後……傳染年開始了……

24

《天倫之旅》

對於即將到來的旅程，斯庫羅充滿了興奮和期待，妻子去世多年，自己光榮退休，他終於要走出那一成不變的生活環境，去看望闊別已久的孩子們了。在重溫親情的路上領略異國他鄉的景緻，這樣的經歷想一想都覺得……特別好……

25

《義大利人在俄羅斯》

1974年上映，講述了幾個義大利人在俄羅斯的奇遇，上演了一場華麗的鬧劇……

26

《幸福的拉扎羅》

拉扎羅是一位內心單純的年輕農民，坦克雷迪則是一位驕橫的年輕貴族；在這兩個性格迥異的年輕人身上會發生怎樣奇妙的化學反應呢？

27

《坎特伯雷故事集》

影片以赤裸露骨的敘事風格，反映了中世紀英國的社會百態。這部強調性愛作為反抗宗教束縛、爭取人性自由的電影，逼真的刻畫了一個個迥然不同的眾生相……

28

《金色大門》

西西里的一個小島上住著一家人，生活窘迫不堪，由於聽信傳道者的言辭全家偷渡到了美國。大兒子薩爾瓦多結識了多次赴美未果的年輕女子露西亞，薩爾瓦多對露西亞產生了好感，但是母親極力反對，所以兩人只得眉目傳情；後來露西亞突然找到了薩爾瓦多，提出了一個令他意想不到的建議……

29

《十日談》

影片取材於義大利文藝復興時期的著名小說集《十日談》，導演從中挑選了8個發生在那不勒斯等義大利南部地區的故事進行改編，這些故事大多以揭露教會虛偽丑惡本質為宗旨，並鮮明地表現了對人性解放的肯定態度。

30

《八部半》

電影講述了一個電影導演在完成上一部電影拍攝後身心疲憊，到療養地休息，他讓情婦他一同療養，誰知情婦的言行不但沒有給他放鬆反而給他添加了更大的壓力，直到另一個女孩的出現……但導演最終不堪社會及眾多壓力，慢慢走到了崩潰的邊緣……

說在後面：

emmm……真的很難取捨，30部義大利經典電影無法涵蓋義大利電影的全貌，在篩選的時候也刻意穿插了部分有年代感的老片；像《流浪漢》、《警察與小偷》、《黑色鬱金香》、《瑪戈王後》、《夢幻之光》、《擦鞋童》、《奧德賽》、《日以繼夜》、《羅馬十一點鍾》、《狂人皮埃羅》、《阿依達》等等經典電影作品數不勝數，在這里僅選出30部個人比較喜歡的作品推薦給大家，希望能為喜歡義大利語的朋友們提供另一種學習的途徑。

『陸』 《天堂電影院》由誰出演

《天堂電影院》是由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐、艾格尼絲·娜諾等主演的劇情片。

主要演員介紹：

1、艾費多

演員 菲利浦·諾瓦雷

義大利西西里島上吉安加村天堂電影院的放映師，因為當時牧師對於「少兒不宜」鏡頭要求嚴格，艾費多總會剪掉那些鏡頭。後來一次火災導致艾費多雙目失明。

2、多多（薩爾瓦多）

演員 薩瓦特利·卡西歐（童年）；馬克·萊昂納蒂（少年）；雅克·貝漢（成年）

吉安加村的小男孩，因為父親失蹤，不得不到教堂去幹活，在教堂里多多認識了天堂電影院的放映師艾費多。隨著年齡的增長多多越發熱愛電影，長大之後離開故鄉，成為了一名電影導演。

3、艾琳娜

演員 艾格尼絲·娜諾

艾琳娜是一個銀行家的女兒，也是多多的初戀。因為父母的反對，她沒有和多多在一起，而是去上大學。多年後在吉安加村邂逅了已經是電影導演的多多。

奧斯卡傳奇《天堂電影院》確認引進

由朱塞佩·托納多雷執導，榮膺第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片、第42屆戛納電影節評審團大獎、第47屆金球獎最佳外語片，斬獲25項國際大獎及32項提名的電影《天堂電影院》，於5月17日發布即將上映海報，同時宣布確認引進內地的消息，這也是繼2019年《海上鋼琴師》在內地上映並取得1.4億票房成績之後，導演朱塞佩·托納多雷第二部登陸內地銀幕的作品。

時隔33年，《天堂電影院》「再度營業」，確認引進消息公布後，眾多電影人與觀眾都被喚起了關於《天堂電影院》的記憶與熱愛，期待在大銀幕上體驗畫質修復後的清晰觀感，更加真切地「走入天堂電影院」。

以上內容參考網路-天堂電影院

『柒』 權相佑是怎樣走上演繹的道路的

1976年8月5日，韓國大田一位小學老師的家裡，新添了一個濃眉高鼻、發黑膚白、容顏清秀的次子，重病在身的父親為他起名「相佑」，希望這個可愛的孩子，能夠在大家的相幫護佑下健康成長。六個月後父親去世，悲傷欲絕的母親為了兩個孩子，開始了艱難困苦的生活。他們一度數次搬家，輾轉在各種低廉的出租屋裡，也曾住過街道福利社的舊房子。在那些艱苦的歲月里，母親和哥哥為了相佑的健康成長，隱瞞了父親去世的消息，相佑無憂無慮地生活著，生活的艱難並沒有讓相佑感到自己與眾不同。當三歲的相佑，梳著娃娃頭，穿著紅衫背帶褲，提著空瓶上街為媽媽打醬油的時候，他更多體會到的，是平民生活帶來的快樂。稍大以後，不懂事的鄰居小朋友不停嘲笑他沒有父親，每當此時，母親操勞的臉上總是布滿悲傷，相佑就用拳頭為自己討回尊嚴。因為天生具有的男子漢氣概，相佑成為街頭一幫調皮孩子中的「孩子王」，母親常常要到學校接回被老師處罰的相佑。直到小學3年級，母親才告訴相佑數十年來掙扎奮斗的背景和真相，相佑在那一刻懂事長大。

中學時代的相佑不再讓母親操心，隨著家境的好轉,他變得更加開朗豁達。他愛好廣泛，朋友眾多，業余時間經常和朋友們一起運動，喜愛跆拳道、舉重、游泳，尤其愛好打籃球，扣籃准確，球技高超，高三時曾經獲得過全國高中生街頭籃球表演大賽優勝獎。相佑也曾經歷青春期的彷徨迷惘，那時就在家裡安安靜靜畫畫，用手撫摸白紙光滑馨香的頁面，心情也變得像白紙一樣柔軟細膩。母親看著潛心作畫的相佑感到安慰，她哪裡知道，在相佑安靜的外表下，內心卻奔涌著生命野性的呼喚，他心中隱藏的是梵高似的瘋狂和渴望。生命存在的意義是什麼？生命能走的路有多遠？人前樂觀幽默的相佑，背後卻比同齡人更加沉默憂傷。身世的傷痛糾纏著他，未來的出路困擾著他，他多麼希望父親能夠在這個時候，牽起他的手指點迷津，幫他順利找到人生的通衢。然而他所能做的，只能收藏起內心的渴望，像其他普通的孩子一樣，不讓母親憂慮擔心。這時，義大利著名導演托那托雷的電影《天堂電影院》在韓國上映。這部相佑看了11遍，每一遍都淚流滿面的電影，似乎為他指出了某個方向。

「哪個少年不含情，哪個少女不懷春？」情竇初開的相佑，愛上了同一畫室比他大一歲的師姐，他的愛是那麼得真摯強烈，他將自己完全投入了這段感情。後來，他的初戀女友對他說，相佑啊，這個世界上，再也沒有人像你那樣愛我了。但是，母親希望他像父親一樣成為教師，為了自己的初戀和母親的心願，相佑報考了漢南大學美術教育系。1994年1月，相佑正式入學深造他最喜愛的東洋畫。1996年，大學三年級的相佑按照母親的意思開始服兵役，在陸軍論山訓練所任助教員。服役期間，女友移情別戀，相佑遭遇了《天堂電影院》中多多的命運，相佑備受打擊，六個月瘦了六公斤。失戀的痛苦和對未來的憂慮讓他輾轉反側，寢食難安，相佑變得沉默寡言，常常雙目凝視天空，沉思默想，他內心隱藏的慾望開始復甦。1998年1月，相佑退役之後沒有回到學校繼續正常的學業，而是北上漢城，進入一家模特代理公司學習舞台表演。他要成為一名演員，要在平凡的日子中找出不平凡的意義，要在普通的人生價值中，找到不普通的生命的珍貴。相佑的選擇遭到了母親的強烈反對，母親甚至切斷了他的經濟來源。無奈相佑心意已決，靠打工維持基本的生活，即使飢寒交迫，也決不放棄。母親妥協之下，唯一要求「絕對不能放棄學業」，相佑開始在大田和漢城之間來回奔波，既要聽從母親的囑咐完成學業，又要從頭學起實現自己的理想，那是一段身心俱疲、苦悶難言的日子。然而，相佑堅持了下來，他說過，「成為一名演員是我的信念」，正是這一信念，讓相佑最終成長為一名震撼亞洲的韓流明星。

這段期間走過T型台，拍過服裝目錄。三年的空白時期，苦悶、壓抑、不安、懷疑，不停的嘗試和不斷的挫折，考驗著相佑的意志和決心，相佑堅忍不拔地耐心等待時機的降臨。2001年，機會終於來了，《火山高中》挑選演員試鏡，相佑被導演一眼看中，讓他在影片中飾演一位具有特異功能的正義教師。至此，相佑正式踏入影壇，這時他已25歲。一些大學時代便出道的年輕人已經小有名氣，相佑還在為自己的第一部影片打拚，然而相佑並不氣餒，他要憑借這次機會脫穎而出，打下自己的天空，贏取自己的聲譽。果然，相佑在《火山高中》里飾演的松學林英氣逼人，身手敏捷，膽識超群，成熟穩重，媒體驚呼發現一位「魅力超凡」頗具領袖氣質的年輕人，相佑成為媒體爭相報道的對象。同年，電視劇《美味求婚》開拍，裡面需要一個年輕的炸醬面外賣員，相佑憑借健美的身材、英俊的相貌、純真的個性和機敏的才智得到了李春生這一角色，並將這一配角演得格外靈動、活潑、可愛。

2002年，影片《走為上策》劇組找相佑飾演其中的宇燮，這是一部由四個男生組成的男性黑色幽默喜劇電影，不像《火山高中》，相佑在裡面的角色最後不明不白地消失不見，連個交代都沒有。這次，他的戲份很多。如何在這樣一部以男性為主的影片中占據一席之地，讓觀眾看過之後，既大感興趣，又過目不忘？相佑為此進行了獨特的准備。一段浴室裸舞的鏡頭，令相佑一炮而紅。相佑結實的臂膀，健美的腹肌，勻稱的身型，完美的身材，使他當之無愧地成為「身體王」的鼻祖，開啟了男性演員用身體進行表演的新篇章。此後，演技中除了通常的肢體語言之外，又多了用身體做資本的演技層面。宇燮英俊的相貌、完美的肌肉、輕狂的個性甫一出現在預告片中，便引起眾多女性影迷的強烈興趣，《走為上策》尚未上映，宣傳所用的海報便被索要一空，張貼在外的電影劇照，宇燮成為眾人爭搶的對象。在這部影片中，可以看出相佑面對鏡頭的自如和全神貫注，他的跑跳嬉鬧，都染著明快的性格本色，偶爾流露的羞澀倍增迷人的魅力，權相佑三個字開始在影迷口中相互流傳。

這一年，他還拍攝了電視劇《正在戀愛中》，飾演男二號尹好傑。相佑借鑒了在模特學校做學生的經驗，挖掘了自己初戀的感受，結合劇中的喜劇元素，精彩地演繹了尹好傑的角色，相佑陽光健康的形象深入人心，媒體開始把相佑稱為「青春的偶像」、「新青年代表」，相佑憑借好傑一角獲得當年度最佳新人人氣獎。2002年3月3日，眼光獨到的韓國影迷成立了「天上偶像——權相佑影迷俱樂部」，相佑的影迷組織正式成立，權迷支持相佑事業的旅程也隨即展開。在這部作品中，相佑展示了他對色彩的敏銳感受和對鏡頭的良好把握，每當好傑出場，觀眾便有眼前一亮的感覺，他明亮的氣質和他的服飾和諧地搭配起來，不管鏡頭中有多少人，他處在鏡頭的什麼位置，觀眾總能注意到他的存在，他的眼裡開始聚集一些東西，他的眼神有了表現力度，他個性中存在的可愛的、淘氣的孩子氣魅力，激發了女性觀眾的母性情懷，並由此獲得女性觀眾的鍾情和喜愛。

2003年，相佑拍攝了電視劇《太陽深處》和電影《同齡家教》兩部作品，分別飾演年輕的海軍上尉江碩民和留級學生金志勛。這是兩個毫無相似之處的角色，一個剛毅穩健，一個叛逆不羈；一個成熟熱情，一個孤傲沉鬱。相佑演來不動聲色，卻輪廓分明。身穿海軍軍官禮服的相佑，俊美得簡直無懈可擊，還有誰可以將軍服穿得如此帥氣？不僅如此，相佑在這部影片中流露出深藏在明亮氣質中的沉重、內斂、剋制，不管這個角色多麼積極、進取、剛健，打動人心的卻是相佑氣質中那些沉鬱憂傷的部分，這就使得相佑的形象格外引人注目，青春朝氣的面龐，卻散發成熟剛健的氣質和意志；硬朗健美的身體，卻顯露柔軟溫和的內心和深情。相佑獨特、矛盾、相互沖突的氣質兩面，令人感到極為吸引和魅惑。在《同齡家教》中，相佑將志勛內心的困惑和孤獨演繹得格外鮮活，志勛青春期的焦慮和迷懵也許與相佑曾經的遭遇相似，外表的冷漠無理與內心的柔軟善良，正吻合了相佑相互沖突的矛盾氣質。相佑的眼神開始了攝人心魂的演技，不管是漂亮的踢腿還是瀟灑的躍起，他的眼睛都蘊含著深深的渴望，渴望理解，渴望認同。而獨自看著公車漸漸遠去時，他形體的寂寞和眼神的失落格外深切感人，那張孩子氣十足的英俊的臉上，既有受傷的苦悶，也有驕傲的不羈，甚至還有一些慵懶的得意。憑借志勛的角色，相佑獲得第39回百想藝術大獎新人演技獎和第40回大鍾獎新人男演員獎。 很快，相佑又接演了電視劇《神話》里的配角杜萬，為了這個角色，相佑戴上了假發，穿上了花襯衫，舉止言行儼然一個無知無識的街頭小混混，散漫佻達，卻有情有義，後來成為一家公司的經理，襯衫領帶，西裝革履，風流倜儻，個性氣質與影片開始判若兩人。這一角色，不管是外在形象還是內心思想，都與相佑本人毫無相似之處，相佑將自己的敏感善察與愛鬧搞笑的氣質結合起來，用自己觀察得來的肢體語言惟妙惟肖地演活了這個角色，在這部影片中，你可以看到天性樂觀的好傑和成府敏銳的松株的影子，只是這些影子還飄忽零散，忽隱忽現。誰也沒有想到，終有一日，這些影子將聚集成形、清晰明朗，那時，相佑的形象將在人們心中占據不容忽視、不可動搖、無法替代的地位，而隨之而來的，是相佑的人格魅力和精神氣質帶給人們的感動和傾慕。相佑在《神話》中展示的喜劇天賦和靈便的身體動作，給觀眾留下了深刻的印象，很快一些帶有喜劇色彩的影片找上了相佑 。

2004年，他出演了《馬粥街殘酷史》中鉉洙的角色，這一年成為他演藝生涯轉折的一年。這部影片沒有取得像《同齡家教》那樣高的票房收入，然而在影評家的眼裡，這是相佑最重要的一部影片，在相佑的從影史上具有非常特殊的意義，他所具有的雙重性的形象和氣質得到了最大程度的發揮和展現。當他在公共汽車上初見銀珠一見鍾情時，他是羞澀的、敏感的、封閉的；當他耐心地給明信片貼上壓乾的花瓣時，他是細膩的、安靜的、柔弱的；當他看著戀人與朋友親吻時，他是隱忍的、悲傷的、自憐的；當他遭遇訓導員的欺壓時，他是憤怒的、剋制的、矛盾的；當他轉動雙節棍准備他的計劃時，他是堅韌的、強悍的、剛毅的，而當他在屋頂上最後搏擊時，他是狂暴的、賁張的、激烈的。他的氣質和形象上的沖突對比來得如此鮮明、強烈、突兀，當試映結束的燈光亮起時，記者和影評家們的目光一起投向了這個相貌清秀溫和有禮的男孩，他的形象到底有多少變化？他的潛能到底深藏有幾許？他的內心到底蘊藏多少能量？他的演藝之路到底能走多遠？他還能為人們帶來怎樣的驚喜和震撼！不管是內心戲還是動作戲，他都能游刃有餘地承受，人們開始為他的電影打上標簽：「這是屬於權相佑的作品。」人們這樣定義他的影片。

《天堂的階梯》讓整個亞洲知道了權相佑，權相佑三個字成為讓人們心靈溫暖顫動的名字。在《天堂的階梯》中，相佑將人物性格中可愛的、活潑的、柔軟的部分用極端明亮的喜展示出來，以反襯生活中苦悶的、沉重的、壓抑的極度悲傷。喜的時候，就連他的聲音也是上揚的、跳脫的、屬於松株式的敏銳和率性。足球場上歡笑的松株和咖啡店外哭泣的松株是兩個極端，溜冰場上開心追逐的松株和酒醉之後放聲歌唱的松株是兩個極端。相佑飾演的松株，就像一幅濃墨重彩的油畫，遠觀深情、完美、和諧，近看激烈、沖突、跳躍。相佑的眼臉身手無一不打上松株的烙印，淘氣霸道，深情款款。在這部影片中，相佑大膽嘗試了對眼淚演技的把握和運用，當他哭泣的時候，他彷彿真正地心碎了，他面色通紅，神情委頓，像個孩子似的委屈和無助。而在淚水的背後，相佑賦予了松株摧打不垮的力量。賣場巡視的身姿，他的目光是鎮定尖銳的，他的身體是挺拔威武的，他的腳步是堅定有力的。松株的愛，既像絲絨一般細膩柔軟，又如鑽石一般堅硬璀璨，《天堂的階梯》中的相佑，是懂得愛情含義的真正的愛神。

到了2005年，相佑在2001年展示出來的鬧與靜對比的基本形象被徹底顛覆，他完成了從自發的偶像派演員向自覺的演技派演員的轉變。這一年，他演出了《悲傷戀歌》里的俊英，《悲傷戀歌》雖然收視低迷，他的演技卻受到了肯定。如果說，相佑的演技在以前的作品中始終向著高度攀登，那麼在《悲傷戀歌》里，相佑選擇了對寬度和厚度的拓展。俊英是相佑飾演的角色中性格最少變化的人物，他像一顆孤獨的松樹，沉默地站立在惠仁的身邊，數十年不變，為愛奉獻出自己的全部，而內心卻如斑駁的樹皮刻滿深深的傷痕。相佑的個性特徵在這里完全隱藏，出現在觀眾眼前的，是一個沉默懂事憂郁的青年，飽含思念的淚水，譜寫著愛情之歌。相佑用淚水表現俊英傷痛的一生，俊英無私的愛，像一條寬闊的河流，緩緩流淌著血和淚的濃厚情感。俊英角色的成功不能不說是相佑選擇演技方式的成功，沒有俊英的淚，俊英的性格就不那麼厚重感人，相佑流下的每一滴淚水，都為俊英增添了厚重的分量。不僅如此，相佑在形象上也發生了變化，一向干凈利索的短發形象，為了俊英留了長發，紛亂飄逸的長發配上短短硬硬的胡須，穿上頗具波西米亞風格的繁復的服裝，相佑的形象完全改觀，讓影迷驚喜萬分，長發的相佑似乎更加溫暖親切隨和。俊英成為相佑演技生涯的分界線，以俊英的角色為起點，相佑開始了更為大膽廣闊的演技嘗試。

《野獸》，從定妝照開始就令人震撼，相佑凌厲的眼神，彷彿一枚釘子扎進人們的心中，這是無人認識的相佑，這是等待認知的相佑，相佑為此而努力拚搏。他以幽暗狂傲的個性特徵凸現「獸」的野性，他穿行在急馳的車流里，躍上車頂，跌爬翻滾。他不停地奔跑，義無返顧，黑色的身影像射出的子彈，矯健有力。他狂野地吼叫著，憤怒地掙扎著，決絕地告別生活。只屬於男人的鐵血豪情和並非只屬於女人的纖細感情，在相佑飾演的「野獸」里和諧地共存著。相佑在《野獸》中展示的形象讓影迷一時無所適從，不知道是應該欣喜贊嘆，還是難過失望。然而看過《野獸》的人都會明白這部充滿男性氣息的黑色動作影片對相佑的意義。柳智泰就曾明確說過，在大韓民國，還有誰能夠把動作影片演到相佑的程度？優美伸展的打鬥動作，奠定了相佑當仁不讓的「動作演員」稱號。這部相佑寄予極大希望的影片，令相佑別有所獲，他從中意識到自己未來需要提升的方向，他曾說過，「如果演技上有缺陷，我就用身體來彌補」。身體，是相佑又一個演技方式，這一次的探索，沒有像《走為上策》時那樣取得成功。但是誰也無法預測，《野獸》會將相佑帶往哪裡，帶走多遠。。。

2006年3月23日，《青春漫畫》上映，這部充滿喜劇色彩的電影，即使在電影的淡季也取得了不俗的票房。他的搭檔金荷娜評價相佑說，「與2003年相比，相佑成長得太多，他運用眼神的演技非常厲害」。這部在《野獸》之前便接演的影片，還沒有來得及實踐他在《野獸》中領悟到的演技，但是，他已經將拍攝《野獸》過程中的體驗融入了這部影片之中。「野獸」張都英失敗的人生和過早的隕落，讓相佑對於青春的深層涵義有了進一步的感受。他不再滿足於以前的角色選擇和既有的表演方向，他說這是他最後一次闡釋青春含義的影片，他沒有用瀟灑的身姿完成對青春的定義，而是將青春里的血和淚展露了出來：青春，不僅充滿燦爛奪目的光芒，也隱藏著黑暗、挫折、苦悶和彷徨。31歲的相佑，以《青春漫畫》的形式結束了他坎坷成長、卻火熱燃燒的青春，他一步一個腳印踏實前行的青春，為他贏取了亞洲「韓流巨星」的美譽。

六年時間，相佑完成了從無名新人到「韓流巨星」的轉變，六年來，他無時無刻不在爭取演技的最高榮譽，縱然沒有如願以償，仍然竭盡所能投入全部的熱情。從初次出道開始，他對選擇的道路就從不後悔，在復雜多變的演藝圈中，他始終堅持自己的信仰，保持自己的操守，完善自己的品格。比起演員權相佑，人們更加喜愛他本人，即使他的演技不是最傑出的，但是他對演技投入的熱情和精神仍然感動著他的影迷。「我希望像梵高畫出充滿力量的瘋狂自畫像一樣，畫出對演技充滿熾熱情感的權相佑自畫像」他在日記本里這樣寫道。「如果有人問，你做演員快樂嗎？我會回答，非常快樂，這是真話。我喜歡表演，能在表演中找到樂趣。對我來說，做演員是最好的選擇。我希望在離開演藝圈後，仍是人們記憶中一名出色的演員。」他在訪談的時候這樣說道。他與眾不同的地方便是他的真實自然，磊落坦盪，從不虛偽做作，欺瞞隱藏。他的直率言行令影迷們由衷地喜愛他，贊美他，與他相處的越久，越能體會他高潔的人格魅力。2006年4月，KBS電視台製作的《照片實錄權相佑篇》中這樣評價他，「比起明星的稱號，權相佑三個字叫起來更加光芒四射」。這是對他最恰如其分的評價，也是對他最推崇備至的評價。

感嘆！希望喜歡權迷的朋友 永遠支持他!!!

『捌』 天堂電影院中電影對多多的成長意味著什麼

在那樣一個貧窮 動盪的年代，電影對於多多，無疑是童年所有快樂和安慰的源泉。多多生活在一個沒有父親的家庭，而母親由於撫養兩個孩子的生活壓力和對丈夫的思念，對多多缺少溫情的關懷。多多最大的快樂就是跑到天堂電影院頭看艾費多放映電影。父親犧牲在戰場，母親聞訊傷心飲泣，而年幼對父親毫無印象的多多看見電影院外牆亂世佳人的電影海報，卻依然不由的笑了。可見電影帶給多多的慰藉，遠大於父母能給他的。艾費多被火燒瞎後，多多取代他成為了鎮上唯一的放映員，多多第一次領會責任的感覺，多多在電影院成長，因電影而與初戀情人結緣。成年之後的多多聽取老艾費多的建議，離開家鄉，去羅馬闖盪，這時電影對他來說，不僅是兒時那種簡單的快樂，而成了一種使命，一份事業。可以說，電影對多多產生的影響，是持續了一生的。

『玖』 經典影片《天堂電影院》宣布確認引進，你看過這部電影嗎

我看過《天堂電影院》這部電影。

電影的開端，由電話一頭母親所在的西西里島，切換到多多事業有成的羅馬，帶領觀眾慢慢接近成年的沙維圖迪。在羅馬的第一個鏡頭便是羅馬的標志性建築搖下，到正在開車的有著成熟魅力的沙維圖迪。回到家後，鏡頭跟隨沙維圖迪的步伐，依次走過玄關、客廳、卧室，帶領觀眾也這樣一步步的走入了他的生活。

寬敞舒適的大房子，精緻講究的裝修，氣派的落地窗。無一不體現出沙維圖迪事業的成功。而與女友談話中“你母親把我當成了別人”，也體現出他生活的狀態，感情生活不穩定，也為後面他初戀情人的出現做好了鋪墊。

沙維圖迪幾次開燈關燈，光線的變化，暗示了他接下來情緒的波動。當從女朋友處得知艾弗特的死訊時，雖然故作鎮靜，但隨著攝影機的推進，多多的鏡頭由中景變到了特寫，推進的鏡頭也走入了多多的內心，導演把幾個驚雷閃電的光與窗口的太陽光用相似蒙太奇手法結合起來，帶領觀眾自然而然地接近沙維圖迪的回憶。視覺上的震撼讓觀眾感受到沙維圖迪內心的顫動。

廣場象徵著小島上人們的生活狀態，真真切切地展現了人們的生活氣息。這里是往事的見證，是每個人的童年，是一段青少年的光陰。廣場上，女人們排隊接水，踩著房車，捻著羊毛；小販叫賣著；男人給孩子理著發，給毛驢剪著毛；小孩們追逐打鬧，捉弄貼海報的人。廣場上不斷喊著“廣場是我的”的瘋子也具有一定的象徵意義。

睡在廣場上的瘋子，站起來大喊。瘋子位於畫面的上方，人群在下方。看似高愛國在上，象徵著一個瘋狂暴力的獨裁者。而緊接著的畫面是，人群在前景，瘋子在後景。在人群的嬉笑聲中，瘋子掉入了人群的縫隙。體現了獨裁者終將被人民打敗。

『拾』 好聽的歌（不限語種），好看的電影（美劇最佳）。請大神指點

個人認為偉大的女歌手要能夠創造令人感動的聲音，建議您聽聽看葡萄牙歌後Dulce Pontes的聲音，她唱過最知名的幾首電影主題曲，通常也都是非常好看的電影：

《天堂電影院》的海報如上！