香港電影票房為何沒有國內高

『壹』 為啥香港電影在大陸上映票房都不高

可能文化差異，欣賞習慣差異吧，其實港片在大陸曾經有過輝煌的時候，現在依然也有高票房的電影，比如周星馳、成龍、劉德華的電影，而且每年都有票房奇高的電影，比如美人魚、功夫瑜伽、十二生肖、西遊降魔篇、西遊伏妖篇、澳門風雲系列等等

『貳』 我18歲就特別愛看港片，然後為什麼港片票房那麼低呢

港片票房低縱然有好萊塢大片和大陸精品電影搶佔了一部分票房的因素，但關鍵因素還是在於港片自身的製作質量，也不是所有的港片票房都低，也有在演員陣容、構思、特效、劇情等方面均幾乎做到極致的優質高票房電影，比如——《無雙》。

『叄』 為什麼一部電影往往在香港票房高於內地票房，內地比香港大那麼多。

錯了，內地票房紀錄一直高於香港，執行官沒在國內看戲，票價都要六十元，跟香港差不多。在香港導演行計算，國內如有一干萬人觀看，收入已經六千萬了，票房收入何來會高於香港，導演在國內拍戲現都按國內電影尺度標准、及用人數比例，望可准在國內上演的。（只是討論勿要見怪）

『肆』 現在的香港電影為何越來越差，都是哪些原因引起的

1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。
這些原因也形成了惡性循環，讓香港電影的崛起變得更難，也很難重現當初的繁榮景象，再涌現出往日的經典電影了。

『伍』 為什麼感覺國內的電影票房破10億很輕松，港片卻很難

近年來，國內電影的票房過十億已經不是什麼稀奇事，港片很難做到那是因為時也勢也，港片的輝煌已經不在，跟內地電影比起來格調並沒有高太多，依然是熟悉的臉龐演著熟悉的劇本，打打殺殺槍戰心理戰，觀眾著實有些疲勞。

而港片曾經輝煌，古惑仔，槍戰警匪，賭場爭斗，這曾經都是我們的熱愛，那是因為那個時期國內市場的空白的，是貧乏的，所以我們視之為珍寶，而現在這些片已經翻不出什麼花樣來了，觀眾已經不覺得稀奇了，甚至有的小年輕都沒有追港片港劇的經歷，他們怎麼會買賬呢？

『陸』 香港歷史票房，周星馳8次奪得年冠，為何不是票房最高

就我個人而言，我覺得票房高跟奪得年冠並沒有很大的關聯， 影片奪得年冠說明這部影片是能夠影響到很多人的，也是能夠感染到很多人的，說明這部影片也是具有一定的價值性，票房高只是觀影的一種數據，一種觀影受眾率非常大，觀影的覆蓋面積也非常廣，周星馳的電影之所以可以8次奪得年冠，說明周星馳的電影是與眾不同的，是細水長流具有周星馳本人風格的電影特色，最主要的是周星馳的電影是開創了一個屬於周星馳時代的電影潮流，這奪冠也當然是大家都喜聞樂見，都非常公平公正票選出來的影片，這影響力度是非常大的。

『柒』 成龍電影全球票房這么高，為何國內票房還不到100億

只是讓成龍頗為意外的是，國慶檔十幾億的票房電影，是有這么一部。可惜... 而國內的觀眾，在成龍長期的喜劇動作中，感覺不到了新意

『捌』 香港電影為何近年發展不如內陸了

回頭翻看一下以前的那些港片，你就明白為什麼了。不乏經典，但數量有限。大多粗製濫造，時代不同了，全民文化水平提高了，具有一定的鑒賞能力，不好糊弄了。再一個，時代背景不同了，以前黑道大哥什麼的聽起來很威風，什麼闖江湖黑社會霸氣的很，事實上那些人在那個年代也確實威風過，普通人的血汗淚他們沾了不少。如今呢，再回頭看看，恍如隔世，真雞兒搞笑，什麼黑社會？一群渣子而已，或者更確切地說，現在看他們，更像是看一個個笑話。在全民文化水平提高的前提下，經濟形勢向好，正志掙策更加開放，給了更多的有話要說，有故事想講的人更多的機會，更多好的東西出來了，競爭更激烈了，大眾的可選項更多了。互聯網的普及，使大眾的娛樂選項更豐富了。

『玖』 為什麼中國香港電影不行了以前輝煌的和好萊塢比肩

一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。

這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。

另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！

就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。

而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。

然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。

這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。

三、內功耗盡，精氣西流

隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。

其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。

而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。

『拾』 香港電影曾經是東南亞票房支撐點，如今為什麼拍不出

原因如下：
1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。

2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。

3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。

4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。

5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。

香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。