電影院搖滾區什麼意思
❶ 什麼是搖滾/死亡搖滾/藍調/朋克/酸性搖滾
呵呵，只是覺得這種分類太具體，太復雜了，其實很多的風格現在融合在一起，把它分得太絕對，也不是完全正確的！
而且，有些風格只是另一種的延伸，然而把它孤立的歸到一種風格也是沒有必要的！
音樂很多都是感覺性的，非要把它畫成條條框框的，所以看了就覺得復雜，象看教科書，所以不就覺得頭疼咯！
呵呵
Acid Techno( 酸性數碼 )
Alt Alternative Pop/Rock( 成人另類流行/搖滾 )
Album Rock( 專輯搖滾 )
Alternative Dance( 另類舞曲 )
Alternative Pop/Rock( 另類流行/搖滾 )
Ambient( 氛圍音樂 )
Ambient Techno( 氛圍數碼 )
American Trad Rock( 美國傳統搖滾 )
Anarchist Punk( 無政府主義朋克 )
Aussie Rock( 澳洲搖滾 )
Big Beat( 重打擊樂 )
Blues-Rock( 藍調搖滾 )
British Folk( 英國民謠 )
British Metal( 英國金屬 )
British Punk( 英國朋克 )
British Trad Rock( 英國傳統搖滾 )
Celtic( 凱爾特音樂 )
Celtic New Age( 凱爾特新浪潮 )
Celtic Rock( 凱爾特搖滾 )
Christmas( 聖誕音樂 )
College Rock( 學院搖滾 )
Computer Music( 計算機音樂 )
Contemporary Instrumental( 工業時代 )
Country-Rock( 鄉村搖滾 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金屬 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄運金屬 )
Dream Pop( 夢幻流行 )
Electronica( 電子 )
Euro-Pop( 歐洲流行 )
Experimental Jungle( 試驗舞曲 )
Experimental Techno( 數碼試驗 )
Folk-Rock( 民謠搖滾 )
Funky Breaks( 驟停打擊樂 )
Garage Punk( 車庫朋克 )
Glam Rock( 迷惑搖滾 )
Goth Metal( 哥特金屬 )
Grindcore( 碾核 )
Guitar Virtuoso( 吉他鑒賞家 )
Hard Rock( 硬搖滾 )
Hardcore Rap( 硬核說唱 )
Heavy Metal( 重金屬 )
IDM( IDM )
Indie Rock( 獨立搖滾 )
Instrial Dance( 工業舞曲 )
Instrumental Rock( 器樂搖滾 )
Jazz-Rock( 爵士搖滾 )
Kraut Rock( 德國搖滾 )
Latin Rock( 拉丁搖滾 )
Madchester( 曼切斯特音樂 )
Neo-Glam( Neo-Glam )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )
New Wave( 新浪潮 )
New York Punk( 紐約朋克 )
Noise Pop( 噪音流行 )
Political Reggae( 政治雷吉 )
Pop Underground( 地下流行 )
Pop-Metal( 流行金屬 )
Post-Punk( 後朋克 )
Power Metal( 能量金屬 )
Progressive Metal( 前衛金屬 )
Proto-Punk( 原型朋克 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 )
Punk( 朋克 )
Punk Revival( 復興朋克 )
Queercore( 同性戀核 )
Rap-Rock( 說唱搖滾 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl )
Rockabilly( 山區鄉村搖滾 )
Scandinavian Metal( 斯堪的納維亞金屬 )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )
Soft Rock( 慢搖滾 )
Speed Metal( 速度金屬 )
Sunshine Pop( 陽光流行 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/搖滾 )
Synth Pop( 合成器流行樂 )
Thrash( 鞭撻金屬 )
Trip-Hop( Trip-Hop )
Vocal Jazz( 人聲爵士 )
Acid Rock( 酸性搖滾 )
Alt Alternative( 成人另類 )
Alt Contemporary( 成人時代 )
Alternative Country-Rock( 另類鄉村搖滾 )
Alternative Metal( 另類金屬 )
Alternative Rap( 另類說唱 )
Ambient Pop( 氛圍流行 )
American Punk( 美國朋克 )
American Underground( 美國地下 )
Arena Rock( 舞台搖滾 )
Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Blue-Eyed Soul( 靈魂樂 )
British Blues( 英國藍調 )
British Blues( 英國藍調 )
British Invasion( 英國入侵 )
British Psychedelia( 英國迷幻 )
British Rap( 英國說唱 )
Britpop( 英倫搖滾 )
Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic Pop( 凱爾特流行 )
Chamber Pop( 會所流行 )
Club/Dance( 舞曲 )
Comedy Rock( 喜劇搖滾 )
Contemporary Celtic( 當代凱爾特 )
Country( 鄉村音樂 )
Dark Ambient( 黑暗氛圍 )
Detroit Rock( 底特律搖滾 )
East Coast Rap( 西海岸說唱 )
Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Experimental( 試驗音樂 )
Experimental Rock( 試驗搖滾 )
Folk-Jazz( 民謠爵士 )
Funk Metal( 瘋克金屬 )
Fusion( Fusion )
Garage Rock Revival( 復興車庫搖滾 )
Glitch( 電子脈沖 )
Goth Rock( 哥特 )
Grunge( 垃圾搖滾 )
Hair Metal( 微金屬 )
Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Techno( 硬核數碼 )
House( 歌劇 )
Indie Pop( 獨立流行 )
Instrial( 工業 )
Instrial Metal( 工業金屬 )
Jazz-Rap( 爵士說唱 )
Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓與貝斯 )
L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Lo-Fi( 低保真 )
Merseybeat( 默西之聲 )
Neo-Prog( Neo-Prog )
New Romantic( 新浪漫 )
New Wave of British Heavy Metal( 英國重金屬新浪潮 )
No Wave( 無浪潮 )
Political Folk( 政治民謠 )
Pop( 流行 )
Pop/Rock( 流行/搖滾 )
Post-Grunge( 後垃圾 )
Post-Rock/Experimental( 後搖滾/試驗 )
Progressive House( 前衛歌劇 )
Prog-Rock/Art Rock( 前衛/藝術搖滾 )
Psychedelic( 迷幻音樂 )
Pub Rock( 酒吧搖滾 )
Punk Metal( 朋克金屬 )
Punk-Pop( 流行朋克 )
Rap-Metal( 說唱金屬 )
Rave( 銳舞 )
Rock & Roll( 搖滾 )
Roots Reggae( 根源雷吉 )
Shoegazing( Shoegazing )
Slowcore( 慢核 )
Space Rock( 太空搖滾 )
Stoner Metal( 石人金屬 )
Surf( 海浪音樂 )
Symphonic Black Metal( 黑色交響 )
Techno( 數碼 )
Trance( Trance )
Twee Pop( 矯飾流行 )
World( 世界音樂 )
本文轉自搖滾年音樂網
搖滾樂種類
1、前衛搖滾
前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰「走在時代前面的音樂」。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，「凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾」。基本上，強調各種電子樂器與設備的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性。
、硬搖滾
硬搖滾（Hard Rock）——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微，彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過，從年代來說，硬搖滾比重金屬更早一些產生，它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音，唱出快節奏的歌曲來，這種搖滾樂，都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說，60年代後期電子樂器裝置的加入，使硬搖滾延伸成為重金屬，不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。
3、重金屬搖滾
重金屬搖滾頗近似硬搖滾 ,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些，它直接源於「節奏 與藍調，它常用刺耳的聲音，唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾歌迷來說60年代後期電子樂器的加入，才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果，採用了電子合成器，音響強烈、火爆，鍵盤樂器、女聲部與弦樂組的音色顯得格外突出。演奏者不採用純凈、明亮的音質，而熱心於追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高，特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手，更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣，沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。
4、民謠搖滾
民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。
要細分的話，有另一種分類：
搖滾流派
Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass
Glam Metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue
Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death
Grunge 垃圾（頹廢？）
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。 代表性樂隊：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
Hard Rock 重搖滾
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella
Heavy Metal 重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.
Instrial Metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra
Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。 代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 強力金屬
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前衛金屬 風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 激流金屬
速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
acid rock（酸性搖滾）
酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的cream和jimi hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間並不長——在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發展並形成一個中心——最後沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。
alternative pop/rock（另類流行/搖滾）
另類流行/搖滾在本質上來源於80年代中期到90年代中期的後朋克樂隊，雖然另類搖滾之中有很多種音樂形式，但是他們被放到了一起因為他們都有別於主流的音樂形式。在另一方面來說，以nirvana在1991年的成功可以劃分為兩大類另類流行/搖滾。在80年代，許多另類樂隊都是獨立的，因為他們的音樂形式使他們無法得到更多的來自主流的支持，這在80年代包括流行舞曲，後硬核朋克，瘋克金屬，流行朋克以及試驗搖滾的所有形式；另一方面，自nirvana在90年代變得流行以後，另類泛指所有的非主流亞風格類型，但是區分並不一定很明顯因為有些變成了主流音樂商業市場的一部分。硬核和復興朋克音樂變得比導致了80年代後期的另類流行/搖滾的流行樂更能贏得商業市場，因此90年代的另類音樂失去了一些原本另類音樂的本質特徵。許多試驗樂隊的風格轉變成獨立搖滾。
ambient pop（氛圍流行）
氛圍流行結合了寧靜和歡快兩種不同的音樂風格。氛圍流行擁有來自普通傳統流行樂的風格，它是電子音樂結構和背景氣氛折射出外界的寂靜，和一種沉思的氛圍。氛圍流行是典型的沒有刺耳音符的代表音樂，使德國搖滾令人陶醉的韻律受氛圍流行的影響很大，甚至有點催眠的作用。本質上來說，它是夢幻流行音樂在shoegazer運動中覺醒後的延伸。盡管大多數仍舊使用原來的樂器，通過吸收電子音樂的方式，包括樣本作品等，再對音樂給予了詮釋。
american punk（美國朋克）
美國朋克根源於60年代的車庫搖滾，在音質柔和和現代愛情中有極簡潔派藝術風格特徵，它的幾支樂隊——傀儡,the mc5,紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成真正意義上的朋克搖滾的種類。但對美國朋克真正開始於大約1975-76年的ramones。在紐約，美國朋克得以繁榮和涌現，類似的音樂在美國路易斯蓬勃發展，並且向硬核朋克方向積極發展，在cleverland,它得到了帶有實踐性的幾乎不可思議的發展。一部分原因是由於缺乏媒體的注意；在波士頓，它比真正的朋克更接近於車庫音樂。紐約仍舊是美國朋克的中心陣地，然而，它卻以大批著名的有影響力的藝術家為特色：如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,轉移到cleverland的dead boys等，在80年代，美國朋克開始枯萎並發展成一種新的形式：硬核搖滾，新啦浪潮和另類搖滾。美國朋克沒有象英國朋克那樣滿足後繼的流行音樂革命的需要，但是它繼續滋養著美國地下搖滾近10年的時間，並且在90年代加利福尼亞洲中心依賴ramones，又將使其成為盛行的音樂。
big beat（重打擊樂）
把電子音樂從下滑的實驗邊緣營救起來，重打擊樂以下一波的重純音樂出現在90年代中期。在1994世界各地的區域性的錢財已經著重於較少內涵的跳舞音樂方面，用以對同時期那些迷戀於鼓，貝斯和實驗形式的chin-stroking intellectuals做出反擊。重打擊樂通過其明晰的樂章最終在1995-96年左右結合了兩大英國標志----brightons skint和londons wall of sound.前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars創在出的釋放的家園---獲得了越來越多的名譽在其創新和音樂質量上，盡管wallof sound在較早時被發現並且通過propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量發行單曲。重打擊樂很快被證實它在美國同樣很流行，並且樂手依靠city of angels records和英國的風格獲得了更高的名聲。除了fatboy slim，其他重打擊樂的巨星便是the chemical brothers 和prodigy這兩個創造了此風格和幫助它產生的樂隊。the chemical brothers和prodigy這兩個樂隊從不去死板的適應對方，給予作品那些常能反映出更多trip-pop優點的智慧，並且很少用真正打擊樂那種愚笨的舞台風格。
重打擊樂的聲響效果，是在舊學校派對上更無拘束適當放鬆的嘗試,是和舊學校說唱一樣在80年代後期懷舊的音樂形式，並且它傾向於愚蠢的形式和無法壓抑的破裂。盡管設計和大量的生產超越了他們的前輩，但是重打擊樂在90年代後期仍然被指責為破壞了純電子音樂。
甚至當chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片沖擊了美國並且贏得了正面的肯定---得到了搖滾評論家的認可---然而在世界范圍內，許多舞曲的樂迷堅決抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的風格。重打擊樂持續了相當長的驚人的時間，被定以一種風格，這種風格是建立在聽眾聽同樣的破裂聲許多次所表現的耐性上的，就像dj們在地方簡陋的小商店裡尋找感興趣舊的經典的唱片一樣所表現得耐心。
britpop（英倫搖滾） 這個我喜歡
the beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。盡管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，並且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the beatles，當然也融合了60年代晚期kinks的田園之聲，中速音樂（the who, the small faces），70年代的迷幻（david bowie, t.rax, roxy music），
朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），還有the smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想像，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。the stone roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於
suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。suede為之後1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。
grunge（垃圾搖滾） 這個也喜歡
以運用the stooges和black sabbath模糊，黑暗的聲音作為基礎，車庫是重金屬和朋克的混合物。盡管吉他是直接來自70年代早期的金屬，車庫的風格完全和金屬不同。不管是歌詞的手法或是車庫在音樂上的的攻擊都被朋克採用了，特別是被80年代早期有著自由思想的美國硬核。車庫樂隊的第一場浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二場更為深刻，它開始於nirvana。nirvana在旋律上比他們的前輩更為優美，他們還以stop-start的特點著稱，它失真，扭曲的吉他幾乎成了這個風格的象徵。在nirvana穿越主流後，車庫失去了許多它本質的自由和與朋克的聯系，並且成為了在90年代重型搖滾中最流行的風格。
New Wave（新浪潮）
70年代末90年代初的時候，新浪潮是一個緊隨於朋克搖滾之後的涵蓋面極廣的音樂名詞；有的時候，這個詞也包含了朋克本身。現在再回顧，事情就變得清晰起來，朋克之後的音樂形式，或多或少的，可以劃分為兩個類別：後朋克與新浪潮。後朋克是藝術性的、復雜的、充滿挑戰性的；而新浪潮則屬於流行音樂，純粹而簡單。新浪潮保留了朋克音樂的叛逆與新鮮的活力，同時又迷戀於電子、時尚與藝術。因此，新浪潮的風格表現出很大的差異性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 這樣激烈有力的流行樂，也指代了像 Gary Numan 這樣的電子合成搖滾樂隊，以及像Graham Parker 和 Rockpile這樣的復興搖滾樂隊。它包含了一些邊緣的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行樂隊（如 Squeeze）、硬搖滾樂隊（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）樂隊（如 the Police）、主流搖滾樂隊（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙買加的一種流行音樂）復興運動者（如 the Specials and Madness）。與以上這些主要的藝人同樣重要的，還有許多在新浪潮初期涌現的火爆一時的音樂奇才。和那些主要的藝人們一樣，這些曇花一現的樂隊也表現出風格上很大的差異性，但是他們都偏好於流行而上口的主調、使用現代的人工合成的錄制方法、並迷戀於稍微激進的行為方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用來描述所有新的流行/搖滾藝人，特別是那些使用電子合成器的樂隊，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出現使得新浪潮得到了進一步的推進，電視上沒完沒了地播放新浪潮的錄影帶以使他們不斷地被傳播，於是本來被認為快要消亡的新浪潮在1982年的時候重獲了新生。事實上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 這樣優秀的通過MTV傳播的樂隊極其繁榮的年份。然而新浪潮最終還是在1984年消亡了，因為它的創立者們已開始轉向製作更專業的音樂錄影帶，同時一批新的吉他導向的樂隊如the Smiths 和 R.E.M.的出現，也捕獲了那些靠學院傳播的地下搖滾樂迷的注意力。不論如何，結果表明新浪潮的影響力要比它的批評家們所能料想的大得多，那些在90年代中期佔主導地位的樂隊—從 Blur 到 Weezer —都是在這種音樂形式的基礎上提高的。
Lo-Fi（低保真） hi fi
在80年代初90年代末的時候，低保真已經不再只是對某張特定專輯錄音質量的描述，它本身就成為了一種流派。貫穿整個搖滾史，唱片的錄制往往都是在不合規格的設備上廉價而迅速地完成的。從這個意義上講，那些最早的搖滾唱片、60年代絕大部分的車庫搖滾和70年代後期許多的朋克搖滾都可以貼上低保真的標簽。然而後來，低保真談及的是搞地下獨立搖滾的一類音樂人，他們用四軌的儀器在家錄制其音樂素材。大部分這種音樂發源於80年代的美國地下，包括像R.E.M這樣的樂隊；另外
❷ 搖滾樂是什麼
一 、搖滾樂的產生
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
2、搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。
1、 搖滾樂的來源
節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世
❸ 搖滾和朋克的區別是什麼
簡單的說朋克只是搖滾的一種類型
一 、搖滾樂的產生
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的\\\"大樂隊\\\"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
2、搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即\\\"市場交*\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出現。\\\"市場交*\\\"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交*情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量\\\"翻唱版\\\"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We\\\'re Gonna Rock ，We\\\'re Gonna Roll）中創造出了\\\"搖滾樂\\\"（Rock n\\\' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。
1、 搖滾樂的來源
節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作\\\"種族唱片\\\"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用\\\"節奏布魯斯\\\"來代替原來\\\"種族唱片\\\"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的\\\"翻唱版\\\"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
20世紀50年代初，全國大多數人所聽的流行音樂\\\"波普\\\"（POP）就是叮砰巷傳統風格的延續。它帶有好萊塢電影音樂、百老匯音樂劇和三四十年代盛行的搖擺樂的影響。叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為\\\"叮砰巷\\\"（或譯為\\\"廷潘胡同\\\"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀，從19世紀末直到20世紀50年代末。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都採用\\\"節歌-疊歌\\\"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平·克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。著名的叮砰巷作曲家有歐文·伯林（Irving Berlin，1888～1992），代表作品有《白色聖誕》（White Christmas）；科爾·波特 （Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天與黑夜》（Night and Day）；傑若米·科恩（Jerome Kern，1885～1945），代表作品有音樂劇《老人河》（Old Man River）；理查德·羅傑斯（Richard Rogers，1902～1979），代表作品有音樂劇《音樂之聲》（The sound of music）、《藍月亮》（Blue Moon）；喬治·格什溫（George Gershwin，1898～1937），代表作品有《夏天時光》（Summer Time）、《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。
Punk(朋克):
朋克誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡朴音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質朴的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。
❹ 什麼是搖滾呢我只是聽說，不是很了解，
一直以來的懸念
究竟什麼是搖滾樂呢？
長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是；
吉他、貝司、鼓……也是，也不是；
Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；
年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；
節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；
……
這些都不是搖滾樂，也可以說都是，那麼究竟形而上的具體的搖滾樂定義是什麼呢？在我現在看來，提出這個問題就好像是給自己下了個套，就像有人傻到一定要問什麼是真正的愛情，這世上有沒有真正的愛情一樣。因為永遠不可能有標准答案。一直以來都沒有！每當你發現好像只差一步之遙就要接觸到真理的邊緣了，卻不知道從什麼地方又冒出來了一個岔路，你只要往前在邁一步，就是真理，可這岔路卻把你引回到了最初的起點，於是你的思考又要從頭開始了。
歷史如是說
歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭發梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞台上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。
世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的准確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長發加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。於是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義：
格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是「一種美國文化」，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是「把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達」。
卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為「民間藝術」，一種下意識的俚語表達方式。
查理·勒特稱搖滾為「城市之聲」，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。
喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為「對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式」。
戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級斗爭學說分析搖滾，認為它是「工人階級文化」；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們「沉溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫離實際」。
理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……
說到這兒，我想起了美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來，只要他願意。另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光碟上，用以表達地球人的文明成果。
當局者如是說
[中國的文字真的很有意思，這里的當局者當然並不是政府當局的意思，而是「當局者迷」的哪個「當局」。]
具有中國特色的搖滾到底是什麼？我們來看看中國搖滾樂圈內外的人士的說法，也聽到了各種各樣的說法。有的人說搖滾是一種精神、是反叛，有的則說是一種自我的宣洩和表達，有的說是自由，有的說是憤怒，有的說不清楚，還有的則認為搖滾只是一種音樂形式。但從他們的話語中，我們可以聽出一個共同的感受，那就是給搖滾下定義真的很困難，因為這個問題實在太大了。
這個問題太大……真的是太大了！到現在其實也很難給它下個定義，尤其是在中國用中文下個定義，因為大家都會說你這么說 是什麼意思呀，那麼說又是什麼意思呀，我看我也別給搖滾下什麼定義了，反正，它就是一種音樂形式。至於對我來講，它的意義就是，有很多很多（這樣的）音樂影響了我的人生，給我了很多心靈的撞擊。
超載樂隊主唱：高旗
喔，天哪，這，這個，（給搖滾樂下定義）我有點不敢！我做了十幾年，可以說我做了二十年音樂，我花了十年學習民族音樂，又花了十年接觸搖滾樂，實話跟你說，從去年起我開始做世界音樂。我不敢說我非常清楚，但是起碼我能感覺到我悟出了一些道理，這就是我得到的。我覺得首先搖滾樂是一種反映，最主要的是反映出你的精神狀態，你的一種生存狀態。可以這么說，你的這種行為，音樂跟你發生關系，融入你生活當中，觸摸每一分鍾。我覺得就是這樣的一種狀態。
眼鏡蛇女子樂隊鼓手：王曉芳
這個定義我怎麼能下呢？我沒到那個級別呢！這個東西……還是不能下定義。就好比說舉辦一個搖滾樂比賽，誰得第一名，誰得第二名，我覺得這是一個沒必要的事，是一個特滑稽的行為。所以說這個定義沒法下，我們只是做音樂。如果這個定義一定要下的話，ROCK這個東西就是說……我還是沒法說出來。
譯樂隊吉他手：謳歌
模糊、說不清楚，也許是因為搖滾的多元化。從關於搖滾的所有定義、專著或者樂迷感覺當中挑選一種當作搖滾的概念，無非是一種盲從；而從我們的經驗和認知當中來自造一種定義，也至多是一種不負責任的任性。其實在我們做說到的很多搖滾樂手之中，這樣的說法也不在少數。
其實那時候，我對這個概念也不是很清楚。我非常喜歡的是Heavy Metal，
那時候我們想到要做這樣的音樂。那時侯樂隊起名字，為什麼叫黑豹樂隊，也跟當時我們的想法是有關系的。
黑豹樂隊吉他手：李彤
作為我們來講，搖滾樂一直是一種力量的象徵，而這種力量對我們來講，可能是我們這一代人都有的一種責任，尤其是我們這些受過正統的音樂學院教育的人，我們的音樂都要有一種方向，而不是像現在很多的音樂那樣，就是隨意地玩——我就是說我自己。我們都是有為什麼的，都是有原因的，所以就我們做音樂的初衷來講，就要做成一種有力量的，健康的音樂。
輪回樂隊主唱：吳桐
我覺得就是自我的一種爆發和一種體現，而且是真實地反映自己的那種能力、能量，就是很真實。
譯樂隊及二手玫瑰樂隊貝司手：陳勁
我覺得算是一種對人的挑戰吧。喜歡上它的人不容易，尤其是在中國。它可以說像是一種血液一樣融在你身體裡面。我對它沒有什麼意識，我也不去考慮什麼，我怕我一旦考慮清楚了我就不會去做了，也可能有太多的實質性的東西我也在迴避，因為確確實實這么多年來走來，太苦了。
黑豹樂隊主唱：秦勇
「一旦考慮清楚了我就不會去做了」，這真的是一種很有趣的說法，就像愛情（很奇怪，不自覺地我又拿愛情來比喻了，搖滾和愛情究竟有什麼關系呢？不知道！），等到都清楚了，要麼就是該分手，要麼就是要結婚了，真正熱戀中的人往往是找不著北的。如同任何一個稍微接觸過搖滾的人都會感覺到的那樣，搖滾固然首先是一種音樂，但這種音樂之中並不存在什麼完整的音樂要素可以使人有絕對把握將它同其他；音樂形式完全區分開。它的節奏、樂器、音量、旋律、聲音都可以從其他音樂形式中找到，但這些四處存在的要素的組合形式卻可以使人們斷定某一首作品是不是搖滾。有句話放在這里表述或許比較恰當：只能意會，不可言傳。而這意會有時候也不完全取決於音樂要素，毋寧說更多地取決於歷史，取決於搖滾包容萬象的氣概，取決於崇尚搖滾者的信念。有信念產生精神，在中國搖滾圈裡，認為搖滾就是一種精神的也是大有人在。
現在，說實在的，要給它一個精確的定義，我覺得不可能，我是這種看法。從我的理解來看，我覺得搖滾這種東西，就是一種精神。
原七合板樂隊成員：文博
我覺得搖滾跟重要的是精神。因為在音樂上面當然也會做得很漂亮，真的有很多搖滾的音樂都做得很講究，但是通常在搖滾裡面節奏和聲，旋律都非常非常簡單，因為這三個東西對他們來說不是最重要的，最重要的是詞，是一種精神。
原七合板樂隊成員：楊樂
文博、楊樂算得上是中國最早一代的搖滾人了，受的是中國的傳統教育，而他們的觀點卻和唐朝樂隊的前吉他手郭怡廣，這位從小受美國教育的美籍華人有著驚人的相似。
搖滾就是一種精神，這話很多人都這么說，我覺得不用想得太多，知道搖滾，就是骨子裡那種知道，你不用解釋是什麼東西，反正我聽音樂。這是搖滾，這不是搖滾，我沒有一個很嚴格的區分。
唐朝樂隊前吉他手、創始人之一：郭怡廣
我覺得在精神上，對於我來說是，音樂並不重要。我覺得其實就音樂來說，它只是個載體，就像文字一樣，它就是一個載體。但是音樂跟文字一類東西有些不太一樣，就是音樂給你的空間。對我個人來說，之所以我會選擇這個東西，是因為空間會很大；文字一類的東西都相對具體，有的時候呢，寫的東西，可以讓你……可以給你……一種感覺了。
中央音樂學院教師、音樂人：王勇
郝舫在他的搖滾專著《傷花怒放》中有這樣一段評述：「如果說90年代之前的中國，搖滾還只是崔健獨立的呼喊，是青年們從《伊甸園之門》出發萌生的嚮往和想像，如今，它卻響徹在每一家舞廳、每一部隨身聽，探頭於每一家電台、電視台和大報小報，甚至成了最大眾化的口頭禪，成了任何一個時髦青年表明自己不曾落伍的口頭招貼。」但是到了21世紀，那些曾經以搖滾為時髦的口頭標帖的年輕人都已經長大了，或許他們是大名鼎鼎的老五，就已經把搖滾上升到了人性的高度，
我當時聽到吉他聲的時候是一個回頭，現在是有好幾個回頭，這個聲音大家都在找，可能這個聲音能把一些問題解開。還有一些人是不服輸，還要自己去親臨現場，來實踐這種搖滾。我看我自己聽了搖滾以後到底解開了什麼樣的人性，找到什麼樣的人格魅力，這都是人們實驗的一個過程。搖滾樂目前在中國來講已經有了一些根基了，花盆快要建立起來了，就差在這里開花了。土壤大家都在做，包括我們現在的談話，就是一種土壤，與媒體的溝通和介紹這個過程，就是一種每天澆灌的營養。
原唐朝樂隊吉他手：劉義君（老五）
我覺得要給搖滾樂一個定義是很難的事情，可能從理念上講應該有他自己的一套東西，還是一種自己的感受和自己生活的方式，或者是自己生活的一種態度。其實我當初做搖滾樂的時候完全是模糊的，並不是先有概念才開始做這樣的音樂。是十分自然的開始，或者說有概念也是這樣一路走下來的一種體驗。我覺得搖滾是一種革命，是文化和音樂領域的一場革命。
唐朝樂隊鼓手：趙年
說到革命，記得The Beatles樂隊就曾經有一首非常經典的作品叫做《革命》，如果說把搖滾與人性和革命聯系在一起有些言重的話，那麼驊新所說的，就是一個搖滾老同志的真實感受。
搖滾樂就是自己要過足癮，然後你要考慮別的，又有點商業的，又有點虛榮的，又有點對自己那種自戀的。但是我不是說了嗎，早晚環境會告訴你，你是干什麼的，你要*什麼吃飯。你要過足癮的話呢，搖滾樂帶給你的東西，你自己會感到幸福的。
搖滾歌手：驊梓
我想就是自由，對我來講。
搖滾藝人：秦齊
那時候好像根本就沒有想更多搖滾樂本身是怎麼樣的。那時侯唯一可能想過的，可能只有崔健。他會把自己的一些思考寫進歌里去。其他人都沒有想過自身音樂要提高到什麼高度……
搖滾可能更多是泄憤。
原呼吸樂隊的吉他手：曹均
其實說到搖滾概念，經常會有一些互相沖突的說法，比如曹均覺得是一種泄憤，而指南針樂隊的鍵盤手郭亮就覺得這樣的說法不對。
首先是搖滾不代表憤怒，不代表那種叛逆的東西，它可能會含有這種因素在裡面，但並不是絕對的。
指南針樂隊鍵盤手：郭亮
搖滾樂對我來講也是一種音樂形式，然後就特別自我吧，能夠不受任何限制地把它表現出來。搖滾樂在技術上，比方說在鼓上，不像我們做傳統音樂、民族音樂，都是譜子上現成的東西，很少自己的想法在裡面，只能在音樂表現手法上加上一點兒自己的東西。搖滾樂就不是這樣，你能夠把自己好多想法都摻進去。創造性比較強，而且比較自我啦。
黑豹樂隊鼓手：趙明義
我現在對搖滾樂的看法呢……我覺得我做的音樂里邊本身就有搖滾樂，搖滾樂只是一個品種，一種元素，我可以在另外一些東西上利用它，利用這個元素。我不管在什麼方面，我覺得這個東西擱這兒比較合適，我就可以去利用它。你比如說像我自己創作的音樂，我覺得不單純說是搖滾樂，里邊還有好多流行的東西，比如現在我站在舞台的這種模式，它就是一個搖滾樂的模式，我想這是再革命也改變不了的。我覺得現在音樂的包容性和它的這種多元化，可能是特別有意思的地方，就像以前用一種生活方式或用一種文字去解釋一種環境，但現在可以出很多種文字，就像現在買了一種生活電器似的，有好多種文字的翻譯。是吧，我覺得音樂可能也是這樣，但音樂不一樣的是，首先就是音樂它不需要翻譯，但你如果能在它裡面放點各種不一樣的東西的話，我覺得那樣會特別寬特別大。
原不倒翁樂隊成員：藏天朔
從他們的回答當中其實很多人也都說到了多元化這一點，比如有很多人都談到了這樣的看法：眼鏡蛇女子樂隊的鼓手王曉芳就說她學過民樂，也搞過搖滾樂，現在在做世界音樂；「唐朝」老五也講到了做音樂不應該有太多的門第觀念；著名的樂評人戴方也在講，現在他所謂的搖滾樂從廣義上講，就是所有能讓他愉快的音樂。其實對待音樂的確應該是寬容的，不應該有那麼多的分門別類，三六九等，只要是真的東西，就應該有它充分的發展空間。
其實任何一種「標准」的搖滾定義，都可能會把搖滾之外的東西當作搖滾，而將真正的搖滾排斥在外。因此，我尊崇並踐行在那些最為典型的搖滾歌手身上所表現出來的強烈的個性意識，自作主張地選取搖滾的精華和糟粕。尤為重要的是，我們所有言論的前提是首先強調搖滾是一種音樂、一種樂趣，但我也堅持認為，搖滾決不僅僅是一種音樂，它也是判斷、測試時代和人心的最佳手段之一。
旁觀者如是說
如此眾多的搖滾樂手都談到了自己的認識，而且的確也是眾說紛紜，如果他們的這種對搖滾概念的模糊狀態可以解釋為當局者迷的話，那麼那些在他們身邊工作、報道、旁觀的人是不是就能旁觀者清了呢？
當時對搖滾樂的概念呢，我覺得就是崔健，因為我跟崔健接觸比較多一些。後來陸陸續續藏天朔啊，丁武啊，就感覺他們唱歌的時候有一種精神，但我就現在說不出來。何勇當時有一個「五月天」樂隊，那麼大家在一起，我感覺他們唱歌的時候，跟普通的狀態就不一樣。流行音樂當時也有了，1986年郭峰搞的那個，叫「讓世界充滿愛」，百名歌手演唱會，那段時間我也認識了一些人，狀態不一樣。當時我自己，只覺得他們有一種精神上的東西。但是我自己當時說不清楚，後來慢慢地跟他們在一起合作、了解、交流，跟國外的人交流。搖滾樂就是一種節奏上的東西，以及歌詞上有一種精神上的東西。
著名經紀人：王曉京
在我認為，搖滾並沒有太強的概念，只是區別那種俗音樂，感覺比較好的就行了。
著名錄音師：王昕波（老哥）
我自己覺得,其實對我來說，還是一種精神的氣質，其實就是一個洗腦的過程。實際上是，你通過這個東西建立了一個自己的價值觀念，這個觀念其實是，比如你跟現有的這種社會體制，甚至是道德觀念，一些價值觀念（有突破）。搖滾樂很重要的一點是：你要有一種反叛的東西，有一種所謂的，或者說不一樣的思考方式。
MTV導演：張揚
首先第一個是對這個社會的叛逆。有自己的看法，然後用自己的聲音表達出來，我理解中國搖滾樂是這樣一種音樂。
MTV導演：施潤九
搖滾樂是一種表達方式和一種生活方式。
原不倒翁樂隊鼓手、演出經紀人：李季
一種表達方式，一種生活方式，其實也是一種演出方式。搖滾好像並沒有這么簡單。說到這，我想起了John Lennon的一首經典作品《想像》。就資本主義環境和價值觀念而言，這首歌是夠叛逆、夠另類的了。他強調了空想社會主義的某些觀念，甚至當這首歌出來之後還曾經一度在一些西方國家被禁止播放。然而就音樂而言，如果你第一次聽到這首歌，它唯美的旋律和慢板的節奏使你根本無法把它判定為搖滾樂。所以任何偏頗的、片面的、武斷的定義都是不負責任的。
曾經在魔岩唱片做過法律顧問的張赤軍先生為搖滾樂所下的定義頗有些耐人尋味。
搖滾樂本身是一種比較熱鬧的音樂。我不是音樂專家，只能說它是一種很熱鬧的、很能刺激人情感的一種音樂。比如說，它的歌詞中間，有消極的成分，不是那種積極上進、健康的東西。可是話說回來了，那通俗歌曲里不也有消極的東西嗎，通俗歌曲的歌詞里也有消極的東西呀……
原魔岩唱片法律顧問、律師：張赤軍
黃燎原和戴方基本上是中國第一批報道搖滾樂的媒介人士，從上個世紀80年代起就能看到他們為搖滾所寫的各種報道或文章見諸報端，所以他們對搖滾樂的理解，從某種程度上的確可以代表中國媒體對搖滾樂的某種理解。
搖滾樂本身就是非常商業的一種文化，也是一種流行文化，在中國比較特別的就是把搖滾樂算成了某種與先鋒文化有關的東西。實際上搖滾樂是一種很商業的東西，在西方最成功的搖滾樂，我覺得都是很商業的搖滾樂。
原新華社記者、原唐朝樂隊經紀人：黃燎原
我覺得，作為一種音樂來說，狹義上說就是當年的那種搖滾樂，是那個時候我最喜歡的一種音樂，而當時我就是處於那個年齡階段，刨開工作上的那個特殊的、要針對這個領域去報道這個原因之外呢，那也是我最喜歡的一種東西；廣義上，我就是說現在的音樂越來越廣泛了，就不太指搖滾樂了，我覺得現在，任何好聽的音樂，就是都會……是一種讓你很快樂，或者讓你覺得有充實感的那種東西。
原《北京青年報》記者、現《北京晚報》記者：戴方
怎麼說，其實，其實我用了很多篇幅，力圖去描述搖滾是一個什麼樣的，但後來用了一個方法就是，我能夠清楚地知道什麼不是搖滾，就是我用的界定方式。因為，每個聆聽經驗都告訴我，你要去告訴人家什麼是搖滾其實很難，但是，如果你聽到一種聲音，一個樂隊的聲音，你馬上就可以很明確地告訴自己，這是不是你心目中所想像的搖滾。
❺ 搖滾是什麼意思
一 、搖滾樂的產生
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
2、搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。
1、 搖滾樂的來源
節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
❻ 電影「搖滾黑幫」，裡面中的「搖滾」是什麼意思啊
黑幫老大萊尼(Lenny)的繼子強尼（Jonhny Quid）是個搖滾樂手么 在結尾 他也說了 要建立一個真正的「搖滾幫」 大概 有這么一方面因素吧 我猜想還有一原因就是 導演蓋里奇 為了片兒酷 把搖滾和黑幫結合一起了
滿意請採納