三台縣昌德電影院
A. 科德學院是正經大學嗎
科德學院是經教育部批准實施本科層次學歷教育的新型全日制普通高等學校(屬於獨立學院)，是正經的大學。科德學院招生列入全國普通高等學校統一招生計劃，在全國30餘個省(自治區、直轄市)招生，在校生5000餘人。
(1)三台縣昌德電影院擴展閱讀：
科德學院聘請首都師范大學、中國傳媒大學、中央戲劇學院、中央美術學院、北京電影學院和北京第二外國語學院的專家學者成立了教育教學咨詢與督導委員會，為學校的辦學定位、發展方向和專業設置、創新人才培養模式提供咨詢和建議。
科德學院學校位於北京市大興區，主校區佔地近500畝，風景優美，還另自有1400餘畝實習實踐基地。
B. 推薦幾部適合電影學院本科生看的電影
1.[聖女貞德蒙難記]
導演:卡爾·西奧多·德萊葉
編劇:卡爾·西奧多·德萊葉/Joseph Delteil
主演:瑪利亞·法奧康涅蒂/安托南·阿爾托/André Berley
類型:劇情/傳記/歷史/犯罪
製片國家/地區:法國
語言:法語
上映日期:1928-10-25
片長:110 分鍾/ France: 88 分鍾(1952 re-release) / USA: 114 分鍾 / 82 分鍾(restored DVD version) (24 fps) / Denmark: 96 分鍾
又名:聖女貞德 / 聖女貞德的激情 / 聖女貞德受難記 / The Passion of Joan of Arc
C. 北京科德學院是正規院校嗎
是正規的。
首都師范大學科德學院（Kede College of Capital Normal University）位於北京市，是由首都師范大學與北京國融遠景投資有限公司合作舉辦，2004年5月9日經教育部批准成立的具有獨立法人資格、實施本科層次學歷教育的民辦全日制普通高等學校。
演藝學院
演藝學院2011年在表演專業的4個方向招生。演藝學院骨幹教師均具有碩士或博士學歷，來自中央戲劇學院、中國傳媒大學、北京電影學院、北京舞蹈學院等國內著名高等學府。同時學院聘請中央戲劇學院、中國傳媒大學、北京電影學院知名教授和中央電視台、北京電視台、北京電影製片廠及首都演藝團體的知名主持人、著名藝術家和演員作為學院兼職教授為學生授課。
學院為表演專業設立了表演、台詞、聲樂、形體教室和排練廳，正在建設的大型演播廳和劇場，將成為學生教學實踐的場所。學生在國外實習實踐的課程，納入學分管理。
以上內容參考：網路-首都師范大學科德學院
D. 喋血孤城 在線觀看 喋血孤城 電影
喋血孤城 在線觀看 喋血孤城 電影
http://hi..com/rezaki/blog/item/f0930712254a4973ca80c4a8.html
名稱：喋血孤城
導演：沈東
演員：呂良偉 安以軒 袁文康 楊紫 謝孟偉
類型：戰爭 地區：內地 語言：國語
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劇情簡介：
湖湘常德，是陶淵明筆下的桃花源。此名取材於《老子》中「為天下溪，常德不離」（《武陵藏珍---沅澧流域歷史文化圖說》之「古城常德考」）。常德歷史悠久，我們的先民在常德築城已有2200多年的歷史，史上多稱武陵、朗州，始稱常德在宋朝。65年前，卻因為鎖鑰陪都地處軍防要沖，成為中日必爭的殺陣。
1943年10月，日軍分由沙市、岳陽渡過長江和湘江合圍常德。國民黨74軍57師代號「虎賁」奉命守城。手握「與城共存亡」的密令，師長余程萬（呂良偉飾）心知這是一場無路可退的戰斗。
百姓全部撤離的常德無異於一座「孤城」，槍聲未響，眾將士已是「死士」。連長馮葆華（袁文康飾）堅守前沿。戰事吃緊讓他與愛人婉清（安以軒飾）新婚之夜後便生生分離，念郎情切的婉清尾隨而至，成為一名戰地護士。智勇雙全的馮葆華是戰士中的靈魂人物，不滿16歲的民兵二虎（謝孟偉飾）視他為榜樣，捨死忘生……
「營長死了連長上，連長死了排長上，排長死了班長上！」二虎在死人堆里大聲重復著馮葆華的話。日軍萬萬沒有想到這座攻而不破的死城中，殊死抵抗的只有不過百餘名士兵。堅守？殺身成仁的律令不近人情；撤退？必將背負苟且偷生的罵名。兩難抉擇下，余程萬手書絕筆，披掛整齊，率眾突圍……
常德會戰，八年抗戰中國軍遭遇的最慘烈一役，守城8000將士僅生還80人，余程萬卻險些因此被送上斷頭台。瑕瑜之間光榮生輝，歷史將會記住「虎賁」的功勛：每一個犧牲都有一座紀念碑。
幕後故事：
《喋血孤城》以1943年抗日戰爭為背景，講述了駐守湖南常德的國民黨第五十七師八千餘名號為「虎賁」的將士，與三萬日軍展開生死對決，保衛孤城常德的血淚故事。是繼《血戰台兒庄》之後，又一部正面描寫國民黨抗日的戰爭史詩力作。由中國電影集團和湖南楚城影視文化製作有限公司攜手打造。總投資額5000萬人民幣，主演呂良偉、安以軒、袁文康、楊紫、謝孟偉等。2009年10月28 日開機，2010年1月11日關機，2010年4月完成後期製作 ，預計2010年8月暑期檔上映。是2010年暑期檔唯一一部戰爭巨制。
E. 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演
名稱：朱塞佩·托納托雷
職業：義大利人文導演
中文名：吉賽貝·托納多雷
英文名： Giuseppe Tornatore
性別： 男
出生： 1956 5.27
活躍年份： 80s—00s
地區： 義大利
類型： 導演 編劇
星座： 雙子座
關鍵詞： 唯美 迷人
簡介：
吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。
真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。
吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。
2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。
從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。
《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，可謂成績斐然。
沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。
在義大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一……
與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同於羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別於帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事……
30年，對任何人來說都顯得太長了……30年的守候，居然源於一句善意的謊言，和一張未被發現的便條……這幾乎到了殘酷的地步的真實，令人不能不為其動容！
艾琳娜的故事深深打動了我：一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
多多的一句話深深打動了我：你還是那麼美……
在汽車中多多與艾琳娜寂寞相擁的那一瞬間，也許才是多多真正的渴求……而這一瞬間，使任何名、利都化為了雲煙……
人生如夢，人在夢中經歷了浪漫夢想的快樂，經歷了現實擊碎夢想的哀怨，經歷了漂泊與停靠，經歷了低谷與巔峰……這一切遠非一部電影可以承載。所以影片最後，高明的導演設計了「天堂影院」被拆除的情節，徹底摧毀了浪漫的夢境，而把人們拉回到了現實當中……就在這夢想與現實的輪回之間，我們禁不住潸然淚下……
影片結尾處，導演似乎有意讓我們重溫夢境。一些殘缺的膠片、一段段或溫婉或激情的接吻鏡頭……我不由得想起了那個圍在老放映師艾菲多身邊的多多，那個對電影充滿了好奇的多多，那個用攝影機捕捉自己愛人一顰一笑的多多，那個站在雨中只為了看到窗口透來的一個微笑的多多，那個歇斯底里呼喊著艾琳娜名字的多多，那個在塵封的便條中瘋狂尋找的多多，那個用一句：你還是那麼美，徹底結束自己夢境的多多……
在迷離的光影碎片交織成的夢中，心中最柔軟的部分，彷彿被一次次的輕輕碰觸著……
回家三步曲：
1、《天堂電影院》
西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂戲院」。故事就在這里展開，多多（沙瓦托的小名）參加了教堂的唱詩班，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾費多建立了真摯的友誼。天堂戲院是村裡的文化中心、精神支柱，這里的人熱愛電影，電影是他們的生活重心。
放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。後來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之後沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。
戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......
獲獎記錄：
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎；第六十二屆奧斯卡最佳外語片；第四十七屆金球獎最佳外語片；第二屆歐洲電影獎最佳男演員；第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎；第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片。
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
第四十七屆全球獎最佳外語片（1990）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991 ）
2、《海上鋼琴師》
有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。
難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。
鋼琴與海浪共舞，柔情與真愛齊飛。
3、《西西里的美麗傳說》
「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。」
她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。 年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物．．．都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想．．．
然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦，而在鎮民們的眼中，她也成了不折不扣的禍水，帶來了淫慾、嫉妒與忿怒，而一股夾雜著情慾與激憤的風暴，開始襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。
瑪蓮娜一步步地沉淪，與父親斷絕了關系、被送上法院，更失去了所有的財產，這使得向來天真、不經世事的雷納多，被迫面對這純朴小鎮中，人心的殘暴無情，看著已經一無所有的瑪蓮娜，雷納多竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠著他自己的力量，以一種教人難以料想的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼......
這部電影讓我認識了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·貝努奇），所有的男人都會愛上她的，會愛上她的一切，你會贊嘆上帝，贊嘆他能創造出如此完美無缺的女人。
但Malena的命運是悲慘的，男人得不到她，女人嫉妒她，當她墮落後，男人玩弄她，女人唾棄她，當她無助時，女人們當街毆打她、撕光她的衣服、剃光她的秀發，而男人們，只是看著。
而全片從一個情竇初開的男孩眼中把整個事情講出來，卻讓電影帶有純潔的、溫暖的筆觸。
F. 陳建斌不帥也不多金，他到底何德何能，能娶到蔣勤勤這種大美人
提到之前一檔真人秀綜藝節目《幸福三重奏》，節目中請來了大S與汪小菲超流量的一對夫妻，但是，很多人在節目播出之後卻是紛紛被節目中沒有絲毫話題度的陳建斌與蔣勤勤夫妻給圈粉了。
在節目中，蔣勤勤當時已經是身懷二胎快要臨產，通過節目，我們看到了蔣勤勤與陳建斌這對夫妻的日常相處模式，紛紛被這夫妻兩人給逗到笑得肚子疼，也讓大家紛紛被這對「歡喜冤家」給圈粉了。
陳建斌和蔣勤勤出去玩，只要手裡有一部手機，他都能將蔣勤勤拍得美美的，一生氣又會方法哄女神，難怪其貌不揚的他能拿下女神了。每次蔣勤勤看陳建斌念詩，就像迷妹看到偶像一樣，陳老師也很會發揮優勢，一天到晚寫情詩，人長得不咋地，詩倒是寫得不錯，很是厲害。
G. 三台縣房管局在哪裡知道電話的也可以
地址：三台縣北壩鎮會仙路 電話：0816-5222537
H. 3個富豪為其痴迷，後嫁入豪門寵成公主，黃聖依何德何能
從《乘風破浪的姐姐》開播至今，黃聖依的熱點一直就沒有停下來過，被貼上了「豪門闊太」「作」「小三」等標簽。
追溯起源，這些標簽的來源都離不開他富豪老公的身份。身份的落差導致眾人對她們夫妻倆的感情議論紛紛，是真愛還是一場關於婚姻的合作呢？我們不得而知。
不知黃聖依是否過上了她想像中的生活，正如她曾經說過的：「你對他的所求是什麼，如果僅僅是一個物質上的所求，一定會陷入到一個很痛苦的境地里，我不會刻意去找這樣的。」