母語電影票房
❶ 《流浪地球》登陸網飛,遭零宣傳並設置重重障礙,讓人不可思議,你怎麼看
中國第一部硬科幻電影《流浪地球》悄然登上了網飛的流媒體平台。網飛的《流浪地球》上映可謂悄無聲息,鬼子進村——要槍的不準進。5月份在其平台上既沒有發布也沒有進入新節目和電影的官方名單。在中國6.93億票房的巨片,不應該享受這種待遇。
無論如何,一部全球票房超過7億元的電影,中國歷史票房第二,2019年亞軍,歷史第二高的非英文電影,歷史前20的科幻電影,都是不可思議的。
❷ 吳宇森導演過那些經典的電影
1、《斷箭》
《斷箭》是二十世紀福斯電影公司出品的動作驚悚類電影,由吳宇森執導,約翰·特拉沃爾塔、克里斯汀·史萊特、薩曼莎·瑪西絲和戴爾里·林多等主演。
該影片於1996年2月9日在美國上映。影片講述了飛行員迪克斯在一次飛行任務中劫持隱形飛機上的兩枚核彈,希爾與公路女警泰莉一起合力將核彈找回的故事。
2、《終極標靶》
《終極標靶》是吳宇森執導的一部動作片,由尚格·雲頓主演。
電影講述一名倒霉透頂的水手錢斯前往紐奧良州找新工作,碰到了前來尋找父親下落的娜塔莎,尋父心切的娜塔莎在求助無門之下,希望錢斯能夠伸出援手的故事。
3、《義膽群英》
《義膽群英》是由吳宇森導演的動作電影,該片由姜大衛、李修賢、陳觀泰、午馬、黃沾、周星馳等主演。
該片主要講述了某公司經理曹老大,曾是黑社會的老大,他金盆洗手後,也希望自己的三個義子阿修、阿泰、阿偉做守法之人,兩人在曹老大的管事、助手馬公的幫助下,經過一場激戰,終於鏟除了阿泰。
4、《喋血雙雄》
《喋血雙雄》(The Killer)是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片,周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。
影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友,一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。
5、《英雄本色》
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影,由吳宇森執導,狄龍、張國榮、周潤發主演。
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年8月2日在香港上映,是當年香港電影票房冠軍。1987年,該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項 。
❸ 大家怎麼看《哪吒》北美票房慘淡
文化差異導致。
「哪吒」這個人物是中華傳統故事流傳下來的人物,該片應著「舊壺裝新酒」在國內火了一把,因為裡面很多情節都是摻雜了很多現代網路文化和用詞。
本「答應」才出國5年,在看的時候都偶爾「尷尬症」發作聽不明白配音的中文,最後結合英文字幕理解了,就別說土生土長的華人丈夫,他更是看的一頭霧水。
那些母語不是華文的觀眾能坐著看完是挺禮貌的。
此吒非彼吒!
❹ 施瓦辛格是怎樣成功的
中文名: 阿諾德·施瓦辛格
外文名: Arnold Schwarzenegger
別名: 阿諾、大塊頭、終結者、生力啤
國籍: 美國,奧地利
出生地: 奧地利
出生日期: 1947年7月30日
職業: 演員、導演、餐館老闆、州長
主要成就: 1965 歐洲先生
主要成就: 1968 德國力量舉錦標賽冠軍
基本資料
阿諾德·施瓦辛格(10張) 阿諾德·施瓦辛格
粵語名:阿諾舒華辛力加 胸圍:152cm 臂圍:56cm 學歷:商學和經濟學碩士 職業:演員、導演、酒店老闆、房地產商,加州州長 教育程度:美國威斯康辛大學商業經濟學學士 1947年,阿諾德出生在戰後奧地利的一個普通家庭里,父親是一位警長。年輕時一位歐洲商人曾邀請阿諾德 阿諾德·施瓦辛格
[1]到他美國的豪宅一游。 美國一游,在阿諾德的心裡燃起了一股無法撲滅的火種。他決心要到南加州,也就是當時的「健身聖地」定居,他要揚威異域。他的熱忱與天分,得到了美國健身界「教父」韋德爾(Joe Weider)的賞識,並讓他在南加州接受訓練。 初到美國,語言與生活習慣肯定是兩大障礙,但阿諾德心中有的卻只是歡樂:「我一直覺得自己是個美國氣質的人。我也許出生在一個錯誤的國家。我一到這兒,便融入了那種美國式的觀念:沒有你辦不到的——只要付出足夠的努力。」 阿諾德在南加州的訓練量與這種努力再努力的美國精神完全符合:每周訓練7天,每天6個小時。據說當時別的選手不願與他同時訓練,因為他一進健身房,便全心投入、全神貫注,這種超人的意志令旁人感到辱栗與敬畏。 從此,他 阿諾德—施瓦辛格
的名聲,隨著他那不斷膨脹的肌肉在美國傳開了。他前後共獲得一屆國際先生、五屆環球先生(世界健美冠軍)與七屆奧林匹亞先生的榮譽,這一奇跡在健美界是空前絕後的。其中最後一次奧林匹克先生,是他退役五年後為拍攝《王者之劍》而再度擔任加州州長的施瓦辛格(20張)出山獲得的。 從健美界退役後,他開始寫健身書,並運用自己的經濟頭腦投資房地產。由於他在健美事業上的成就與名望,使他的每一本書都行銷一時。在阿諾德·施瓦辛格正式投身演藝業之前,他已經是一個衣食無憂,開著賓士車,住在一套價值20萬美元別墅的百萬富翁了。 在所有好萊塢主流影星中,阿諾德是唯一一位半路出家的演員,他在其他領域的建樹同樣引入注目。而最重要的是,那種百折不撓、堅韌不拔的意志,貫穿了他在各個時期的奮斗歷程。阿諾德·施瓦辛格是當今國際影壇娛樂片領域里當之無愧的王者,但他最令人欽佩的不是他的王者之氣,也不是他的肌肉、他的演技、他的精明,而是他那股永遠向上的精神。 阿諾德·施瓦辛格不是一個小富即安的人,他有著鴻鵠之志。在健美界頻頻奪冠時,他便被人邀請去拍幾部電影,雖然並不是很成功,人們看中的也只不過是他的肌肉,但這恰恰為他指引了一條道路。「像我這樣獨特的外形與長相,難道有別的演員能替代嗎?」 於是阿諾開始真正放棄健美事業,全身心投入電影事業。發表作品 《健身網路全書》 1973年出版自傳小說《阿諾德,一個健美運動員的成長》
阿諾德1947年7月30日生於奧地利,1983年加入美國籍。 1962年,當他15歲時,身高已達到1.88米,體重75公斤,上臂圍30厘米,胸圍94厘米,腰圍76厘米,大腿圍51厘米,小腿圍38厘米。開始時由於缺乏專人指導,他收集和閱讀了大量的健美雜志,從中學習訓練方法和營養指導。 1963年,阿諾德在奧地利的格拉茨第一次參加健美比賽(全國),時年16歲。 1966年,在德國舉行的歐洲健美錦標賽上,19歲的阿諾德獲得了「歐洲先生」稱號。同年參加國際健美比賽,他第一次獲得了「宇宙先生」稱號。人們送他一個綽號叫「奧地利橡樹」。 1968年以後,本·韋德發現阿諾德是個天才的健美運動員,把他從奧地利帶回美國,進行精心的指導和科學的訓練。 1969 年,他第一次參 阿諾德·施瓦辛格
加「奧林匹亞先生」大賽,由於賽前沒有處理好訓練與營養的關系,輸給了古巴的塞奇奧· 奧利伐。1970年他以絕對優勢戰勝奧利伐奪得奧林匹亞先生稱號。此後,在1971、1972、1973、1974、1975和1980年連續七次登上「 奧林匹亞」先生寶座,被健美界譽為「王中王」。 當時他的體格已達到顛峰狀況,體重為104.5公斤,上臂圍57厘米,胸圍144厘米,腰圍 81厘米,大腿圍71厘米,小腿圍46厘米。阿諾德·施瓦辛格現在是美國的億萬富翁。1970年開始,他在美國好萊塢拍攝的一部影片中初露頭角,他的表演天才以及無與倫比的發達肌肉,健美的體型使他一炮走紅。 此後他在一系列科幻動作影片中獲得極大成功,成為世界影迷中的英雄偶像。他從1970年進入電影界到現在的27年中,他先後拍攝了上百部影片。特別是在(紅場特警)、(未來戰士)等數十部好萊塢巨片中扮演的男主角,英俊瀟灑,大智大勇,孔武有力,充滿了陽剛之氣。他的收入已超過15億美元,成為當今好萊塢最走紅也最富有的影視巨星。1980年以後,阿諾德雖不參加比賽了,但他依然酷愛健美運動,非常關心和支持健美運動的發展。 1989年他創辦了「阿諾德古典賽」,其水平之高,獎金之巨,僅次於「奧林匹亞先生」大賽。鑒於他對健美運動的貢獻,他多次受到國際健美聯合會的表彰和嘉獎。 生活中的阿諾德.施瓦辛格並不像他在銀幕上那樣威武雄壯,實際上他只有1.84米高,體重212磅。他很隨便地穿著一件灰色的T恤衫,一條卡其布褲子及一件棕色皮茄克,帶著為人熟知的微笑,一點也沒有大明星的派頭。他在1968年來到美國,當時僅有的財產是20美元,一個裝有沾滿汗水的運動衫提包和一個夢想。 今天,他是最走紅的明星,他拍攝的每一部動作片都可使他獲得2000萬美元的收入;他又是成功的商人、不動產巨頭和餐館老闆;他還得到美國共和黨人的支持 ——渴望有一天他會屈尊參與共和黨的競選施瓦辛格1947年7月30日生於一個人口僅800人的奧地利山村。他的父親是個鄉村警察,家裡既沒有電話也沒有電視。和好萊塢其他出身卑微後來獲得成功的明星不同的是,施瓦辛格從未忘記自己的根。 施瓦辛格年輕時,父親希望他踢足球,他卻偏偏迷上了舉重和健美運動。他十分投入,父母親怕他鍛煉過量,不得不限制他去健身房的次數為每周三次,可他在家裡把一問沒有暖氣的房間改為健身房繼續鍛煉。他說:"我有一套嚴格的訓練計劃、食譜和比賽計劃,我總是把這些內容寫出來。我不能在鏡子里看到自己的肌肉鬆弛的樣子,不能違反自己制定的計劃。"堅持不懈地努力使施瓦辛格成為最知名的健美運動員。從影前他一共獲得過八次奧林匹克先生和五次環球健美先生的榮譽。 施瓦辛格總是充滿自信。他在1973年出版的自傳小說《阿諾德,一個健美運動員的成長》中說:"我知道我是一個贏者,我知道我一定要做偉大的事情。"在洛杉磯定居後,他不滿足於只是個健美冠軍,立即向世界富豪的目標前進。最初,他為經紀人喬.維德的健美雜志寫文章,得到免費提供的一個單元房,一輛車和每周 60美元的酬金。與此同時,他又和幾個健美比賽時的朋友一起僱用了幾個健美教練開辦了一家健身房,還用函授方式講授健美課程。施瓦辛格是天生的生意人和銷售員。他自己設計了函授宣傳冊,用自己的積蓄購買了公寓房作為辦公室。他自己也去讀夜校,同時到三所學校學習營銷、經濟學、政治學、歷史和藝術。他說:" 只要你努力工作,你就可以實現理想。" 無窮的抱負和充沛的精力使施瓦辛格永遠地迎接新的挑戰。作為一名健美運動員,他從很早開始就具有表演的才能。身居洛杉磯,好萊塢近在咫尺。於是他有了下一步的目標。"我總是在強烈地受到表演藝術的吸引,我喜歡表演,喜歡發揮自己。我在觀眾面前表現得越多,對自己的期望值也越高,就越能從觀眾的掌聲中得出結論,我的事業應該是表演。"施瓦辛格的第一部電影是《大力神在紐約》,只在電視中播出。影片中,施瓦辛格的聲音是後來配進去的。在招貼畫中,他的名字改為阿諾德.斯特朗——他的口音被認為太難聽懂,人們也不會讀他的拗口的名字,但他內心深處認為改名是不正確的。 1979年,當施瓦辛格的電影生涯真正開始時,他開始使用自己的原聲和本名。與此同則,他放棄了健美事業,全身心地投入表演中。施瓦辛格從來就相信自我完善。於是,他開始進修表演、對話和糾正口音這三門課。他不斷地練習發那些母語中沒有的音,直到精疲力竭。可是,正如他不願永遠改名一樣,他也不願永遠改掉自己的鄉音。至今他說英語仍然帶著濃濃的奧地利口音。 施瓦辛格的成名作是影片《終結者》。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。目前,他正試圖從拍攝耗資巨大的動作片轉為拍攝耗資較小的喜劇片。如《龍兄鼠弟》、《年幼者》和《一路叮當》。他的喜劇才能依賴於他龐大的形象,有人說他的姿態僵硬笨拙,也有人說他所演的動作片情節荒誕和有暴力行為,但是,即使在最粗魯的動作片中,他特有的幽默感也會將他的史泰龍、諾利斯以及其他同樣擅長死亡和毀滅主題的演員區分開。 當然也有人不喜歡他。任何一個像施瓦辛格這樣身材龐大、富有、成功和外向的人都不可能沒有敵人,然而總的來說,他在他曾涉足的不同領域中都受到尊重和愛戴,特別是那些在他身上賺了錢的人。自從八十年代以來,《終結者(續集)》收入超過5億美元,《真實的謊言》收入4億,《龍兄鼠弟》、《全面回憶》和《幼兒園警察》部分別超過兩億。 施瓦辛格也是製片人和影業公司的好搭檔,不同於那些自以為是的藝術家和不屑做促銷宣傳的影星,他願意做任何工作:促銷、參加記者招待會、拍微笑鏡頭等等。施瓦辛格和肯尼迪總統的外甥女瑪麗啞.施萊弗結婚,更給他演藝生涯增添了傳奇色彩。他們是相戀九年後結婚的。施瓦辛格說,當他第一次見到瑪麗婭時,就意識到這是他理想中的人。但他准備好結婚戒指六個月還不敢向她求婚,數次改變主意,不知道該選擇怎樣合適的時間環境。最終,他選擇了他們在他成長的奧地利家鄉的湖上泛舟的時候。 "我以前從未想到我會安定下來,我總以為我會開著六十年代或七十年代人們常用的客貨兩用車拚命地奔走。現在我還是在奔走,孩子在後面哭叫著,我太太坐在前面的座位上,試圖使人人安靜下來。"施瓦辛格現在是三個孩子的父親。談到動作片對兒童的影響,施瓦辛格說他的影片對孩子並無不良影響。"孩產們生來具有進攻性,"他說,"暴力在美國是社會問題,正是那些促使產生暴力的政治家們現在卻指責說電影導致了暴力。而事實是,政治家們自己沒有很好地治理社會而使暴力行為猖獗。" 施瓦辛格的名字如同原子彈爆炸一樣響遍全球,已經有人用「神話」來形容他的成功故事。在美國,在這個性、吸毒、搖滾樂流行的地方,做施瓦辛格的影迷竟可以排在第四位。施瓦辛格簡直成了大眾文化的代表,美國人的偶像。 盡管他到美國生活已經將近30個年頭,可是他那帶有濃重奧地利口音的英語卻絲毫沒有改變。久而久之,這種獨特的口音便成了施瓦辛格的獨有的商標,受到大家的認可和愛戴。回首往事如煙,一步步的成功,施瓦辛格成了無可匹敵的重量級明星。正如美國導演米魯斯所說的一樣:「他是一個頑強的人,做任何事情都會成功,因為他會付出百分之二百的精力去追求。」 作為一個移民,阿諾德·施瓦辛格實現了自 第一次來北京和妻子在故宮留影
[2]己的「美國夢想」。他在這片新大陸上贏得了所有的成功。他的家庭生活幸福美滿,三個孩子都在健康地成長,而且第四個小寶貝也將來到世上,出身名門的妻子瑪麗婭更是全美知名的電視記者。作為一個傳奇人物,施瓦辛格引起了許多社會學家、心理學家的研究興趣。我們不妨通過阿諾德與妻子瑪麗姬最近的一段訪談去感受他的內心世界—— 瑪麗婭:「阿諾德的要求很簡單:完美。他待人寬厚,脾氣溫順,是個地道的『歐洲好人』。但在他的事業上,他是個十足的完美主義者。對於自己的努力,他的要求近乎殘酷。不過在家裡,情況和銀幕上可不一樣。有一次阿諾德偷偷地告訴記者,我才是家中的『終結者』(大笑)」。 阿諾德:「我不願意被人看得太重要,甚至超出我個人的價值。我一直都很努力,可以說竭盡全力,但這就是生活的內容。如果我的電影能令觀眾放鬆、娛樂,我心滿意足,絕不再奢求其他東西。這只能說明我的工作出色,並不能證明阿諾德·施瓦辛格是超人。」 也許,施瓦辛格在自己一部著作中的語錄更能詮釋他的成功: 「要肌肉增長,你必須有無窮的意志力,你必須忍受痛苦。你不能可憐自己,稍痛即止,你要跨越痛苦,甚至愛上痛苦,別人做十下的動作,你要加倍磅數做足二十下。」 「還有,你要用不同的方法,從不同的角度去『震撼』(Shock)你的每一組肌肉,令它無法不強壯,無法不結實。不要鬆懈,不要懶惰,沒有堅韌不拔的意志,你無法取得成功!」
編輯本段個人簡評
1、他是威斯康辛大學的商科學士,對心理學,尤其是希爾博士創立的「創富心理學」有相當深刻的研究; 2、他寫過好幾本健身方面的暢銷書,這些書一旦問世便搶購一空。其中一本《健身網路全書》厚達736頁; 3、他在電影界成名之前,已經通過經營房地產而成為百萬富翁; 4、他不僅是一位炙手可熱、在好萊塢紅極一時的演員,而且也是個有地位的電影製片人。他被視為當今好萊塢最有勢力的人物之一,在主流電影界領導潮流,呼風喚雨; 5、他的妻子瑪麗婭·施萊弗爾是美國著名的電視記者,更是豪門肯尼迪家族的一員; 6、1990年1月22日,他被布希總統任命為國家健康顧問委員會主席。當天他在白宮的草地上示範舉重。同時,他擔任了加利福尼亞州州長的健康事務顧問,任期十年; 7、1991年,布希總統為他頒發了「國民領袖獎」,表彰他在公益事業以及青少年培養上的巨大貢獻; 8、連不動產與名畫在內,他的個人財產在20億美元以上,並且仍在不斷增長之中。《福布斯》雜志已將他列為「好萊塢最富有的演員」; 9、他是一位影響廣泛的社會活動家,擔任十多個社會發展基金、協會及青少年體育運動的負責人; 10、一位成功的酒店老闆。他與史泰龍、布魯斯·威利斯合夥創辦的好萊塢星際酒店生意十分火爆……
編輯本段授予獎勵
健美運動: 1965 少年歐洲先生(Jr.Mr.Europe,德國) 1966 歐洲體格最佳的男人(Best Built Man of Europe,德國) 1966 歐洲先生(Mr.Europe,德國) 1966 國際力量舉錦標賽(International Powerlifting Championship,德國) 1967 全國業余健美協會業余組宇宙先生(NABB Mr.Universe,Amateur,倫敦) 1968 全國業余健美協會職業組宇宙先生(NABB Mr.Universe,Professional,倫敦) 1968 德國力量舉錦標賽冠軍(German Powerlifting Championship,德國) 1968 國際健美健身聯合會國際先生(IFBB Mr.International,墨西哥) 1969 國際健美健身聯合會業余組宇宙先生(IFBB Mr.Universe,Amateur,紐約) 1969 全國業余健美協會職業組宇宙先生(NABB Mr.Universe,Professional,倫敦) 1970 全國業余健美協會職業組宇宙先生(NABB Mr.Universe,Professional,倫敦) 1970 世界先生(Mr.World,美國哥倫布市) 1970 國際健美健身聯合會奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia,紐約) 1971 國際健美健身聯合會奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia,巴黎) 1972 國際健美健身聯合會奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia,德國) 1973 國際健美健身聯合會奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia,紐約) 1974 國際健美健身聯合會奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia,紐約) 1975 國際健美健身聯合會奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia,南非) 1980 國際健美健身聯合會奧林匹亞先生(IFBB Mr.Olympia,悉尼) 多次成為雜志的封面人物 補充說明材料: 阿諾德最大的特點,是他辦任何一件事都具有極強的自信心。――――本·韋德(當代健美之父)
編輯本段票房統計
《終結者3》 首映票房: $44,041,440 全美票房:$150,371,112 海外票房:$283,000,000 《終結者2》 204,800,000 《真實的謊言》 146,300,000 《全面回憶》 119,400,000 《龍鼠兄弟》 111,936,000 《蝙蝠俠與羅賓》 107,285,000 《蒸發密令》 101,200,000 《幼兒園警探》 91,457,000 《聖誕老豆》 60,573,000 《食肉動物》 59,735,000 《最後的動作英雄》 50,016,000 《赤浪》 43,994,000 《野蠻人柯南》 39,500,000 《終結者》 38,300,000 《過關斬將》 38,122,000 《九月懷胎》 36,100,000 《摧毀者柯南》 31,000,000 《艱巨任務》 16,209,000 《惡棍》 9,800,000 《瑞德索妮婭》 6,900,000 《飢餓狀態》 700,000 《漫長的告別》 600,000 《舉重》 600,000 《大力神在紐約》 300,000 票房超過1億的影片數: 7 全部影片的票房總和: 1783361112 平均票房: 71334444 前十名影片的平均票房: 106595600
編輯本段就職演講
美國同胞們,對我而言,這是一個了不起的時刻。想想看,當年那個來自奧地利的瘦骨如柴的孩子成長為加利福尼亞的政府首腦,並站在麥迪遜花園廣場上,代表美國總統講話。這是一個移民夢,一個美國夢。 我出生在歐洲,我走過世界很多地方。我有資格對你們說:世界上沒有一個地方、一個國家比美利堅合眾國更有富於同情心,更慷慨大度,更敞開胸襟和更溫暖如春。 有生之年,我永遠不會忘記21年前我舉手宣誓加入美國籍那一天。 你們知道我當時多麼自豪嗎?我把一面美國國旗披在肩上,走路。走了一整天。 今夜,我想說說為什麼做一個美國人我格外自豪--為什麼我為自己是一個共和黨人而驕傲,為什麼我相信這個國家正走在正確的道路上。 我家沒有車--但是有一天,我們坐在我叔叔的車上。到達蘇聯檢查站的時候,天快黑了。我很小,不象長大以後那樣英雄,我記得我當時多麼恐懼,我耽心那些軍人把我爸爸和叔叔拖出車,從此永別。我的家人和其它許多人那樣生活在恐懼里,害怕蘇聯人的踢打。今天,世界不再懼怕蘇聯。這是由於美利堅合眾國的緣故。 小時候,在蘇聯人走後,我經歷了奧地利社會演變的日子。我愛奧地利,我愛奧地利人--但是我一直認為,美國才是我的去處。 在學校,當老師談及美國的時候,我夢魂縈繞飛向這里。我會一坐數小時地觀看美國電影,被我的英雄們,比如約翰韋恩(John Wayne),震撼感染。美國的一切在我看來都遠在天邊、意義深刻而又近在眼前、唾手可得。 我終於在1968年來到了這里。我囊中羞澀,但是夢想聯翩。那年總統選舉激戰正酣。我記得在電視上看見尼克松(Nixon)和漢弗萊(Humphrey)競選。一個講德語和英語的朋友為我當翻譯。但是接著我聽見尼克松的演講。他談給企業以自由,擺脫背後的政/府控制,減少稅收,加強軍備。尼克松的講話聽上去更象是呼吸一種新鮮的空氣。 我所擁有的一切,我的事業,我的成就,我的家庭,都歸功於美國。在這個國度,你無論出生在哪裡都大同小異。你父母是那個國籍也不重要。你甚至象我初來時那樣,二十幾歲了還不會說英語,都沒有關系。 他(指美國)知道跟恐怖分子理論沒用。你得打敗它。他知道你無法對仇恨蒙蔽了雙眼的人講道理。他們仇恨個體的力量,他們仇恨婦女的進步,他們仇恨其他宗教的自由。他們仇恨摧枯拉朽的民主春風。但是女士們、先生們,他們的仇恨不能與美國的尊嚴匹敵。 是美國,送出和平義務工作者去教育農村兒童;是美國,送出傳教士和醫生去救助窮人和疾病患者;是美國,拿出比哪一個國家都要多的財力和物力,來幫助非洲和其它發展中國家來和艾滋作斗爭;是美國,為人權和民主而戰,不是為帝國主義而戰。 你們知道,當德國人推倒柏林牆時,美國的決心曾經幫助那鐵錘高高舉起。當曼德拉在多年囚禁之後,為競選獲勝而微笑的時候,美國的慶祝也在同時舉行。 我們仍舊是燈塔,照亮世界,特別是照亮那些艱苦奮斗的人們。無論在哪個勞改營,無論他們被怎樣非人道地驅使--他們都聽到我們的呼喊......看到我們的燈火......感到我們的自由之劍奮力出鞘。他們象我一樣來到這里,因為他們相信,他們相信我們。 他們來到這里因為他們的心對他們說,就象過去我的心對我說的那樣,"一旦我抵達美國",有人曾經寫道,"那些人就在那裡,他們說,自由不是別的,是一個夢想。他們是對的。那就是美國的夢想。 不論國籍,不論宗教,不論人種背景,美國聚集最出色的人類。作為偉大加州的政府首腦--我每天都接觸最出色的人......我們的警察,我們的消防隊員,我們的護士、醫生和教士,我們的農民。 還有非凡的人,義務獻身於美國的男女。我對他們和他們的英雄家庭深懷敬佩。 我的美國同胞們......我希望你們了解,我全心相信,美國仍然是激勵世界的偉大的理想。出生在這塊土地是一種特權。做這里的公民是一種榮譽。到這里來養育你的家庭、投票選舉和生活,是一種榮幸。
編輯本段美國夢的現實典範
姓名:Arnold Schwarzenegger譯名:阿諾·施瓦辛格 生日:1947年7月30日 出生地:奧地利格拉茨 身高:188cm 體重:235英磅 妻子:瑪麗婭·施瑞弗爾(Maria Shriver ) 《帝國》雜志「100位影星」/前世界健美先生 他的人生就是一場最為典型的美國夢,說明著一個一無所有的窮孩子通過個人努力加上一定的運氣,可以得到名利、權力的頂峰。 據說他少年時曾有過三個願望:成為世間最強壯的人、電影商人和成功的商人。第一個願望在他20歲時實現了,那一年他得到了歐洲先生稱號,之後他一帆風順,4次榮獲環球健美先生,6次當選奧林匹克先生,以至到了1975年他不得不退役,因為「必須給別人留下獲勝的機會」。他不但本人可稱世間最強壯的人,塑造的角色也都一位比一位能量超人:《王者之劍》中他是古代的野蠻人,散亂長發,秀出一身令人稱異的肌肉;《終結者》中他是來自未來的殺戮機器;哪怕到了顛覆自己動作片的《最後行動英雄》,習慣一手敲碎玻璃的英雄在屏幕下發現這樣做手會很疼,他在屏幕上仍舊是不死更不言敗的英雄。到美國好萊塢發展後,他曾創下10年賺進超過1兆美元的驚人票房紀錄。而如今,在他已達成自己少年時三個願望的時候,他有了新的目標:步入政界,競選加洲州長。在里根之後是否會出現另一個曾當過演員的總統呢?無數人拭目以待。 由於他具有彷彿鋼鐵般的身軀,大家似乎將他的成功看做理所當然了。其實,在10歲許下了願望後,他也才有過不成功的嘗試:足球、拳擊等運動場上都曾出現他的身影,但和他的願望比那些努力都並不成功。決定性的改變在14歲時發生,那一年他遇見當時的體操運動聯合主席,並因此對健美產生興趣。由於家境貧寒,為了能達到健美所需要的營養攝入量,他加入了軍隊,更曾因為偷跑出去參加歐洲青少年健美大賽被關過禁閉。正如他對他人所說的那樣,「我能夠成功,是因他人在泡妞時,我的時間都用在了健身房裡。」 縱是在阿諾躋身電影界後,也非一帆風順:最初可沒導演發掘出他堅毅目光、冷峻面容下的明星魅力,所以他在1970年,移居美國兩年後拍攝的第一部影片《大力神在紐約》,只是部不入流的片子,唯一值得回顧的就是阿諾在片中顯露的令人驚異的肌肉線條。之後一些年,他仍舊沒能得到賞識,只能繼續接拍一些爛片,直到82年的《王者之劍》才讓他為主流觀眾所認識。 卡梅隆似乎是阿諾的幸運之星,是他第一個看到這位奧地利男人一身驚人肌肉外潛在的價值,《終結者》中他將他塑造為幾乎不可能被殺死的機器,從而開始了阿諾在主流電影的地位以後,又以91年的《終結者2》,94年的《真實的謊言》兩部影片,為已經略走下坡路的阿諾帶來的新的機會,這兩部影片也是阿諾的動作片中公認最成功的。 沒人比阿諾自己最清楚,動作片明星的屏幕生命終究有限,畢竟,和他幾乎同時代,因出演三集《洛奇》出名的史泰龍,現在誰又記得他呢?兩人不約而同都選擇了走輕松搞笑路線,阿諾是與丹尼·德維托一起演出《威龍二世》,而史泰龍則主演了《別動,否則我媽媽會開槍》,堂堂健美先生懷孕也許內含笑料比較多,不過兩位動作巨星改變戲路的行為都不成功。之後阿諾雖然在《最後的動作英雄》中仍有部分搞笑鏡頭,卻沒有再嘗試喜劇路線了。畢竟,觀眾所要看的是鐵血硬漢偶然流露出的幽默,就好象《紅場特警》中他看見電視中纏綿時一句「資本主義!」,或《真實的謊言》中被臨陣怯場的馬幾乎摔下大樓的場景。 雖然94年後阿諾也還有角色引人注目,如97年阿諾出演他屏幕上的第一個反角,在《蝙蝠俠與羅賓》中出演因妻子死去而傷心欲絕,欲將整個城市冰凍的冰人,但是,他所有最經典的場景,最「阿諾」的場面,都在此前的影片中出現。不得不承認,阿諾畢竟老了,新一代的明星,是象文·迪塞爾或岩石著一類的,數碼科技和高科技使得動作片與動作明星的肌肉不再如往日那般有必然的聯系了,更殘暴也更趕時髦的一代已經逐漸出現。 也許,這也是《終結者3》充滿著緬懷意味的理由:可能是最後一次,我們有機會在屏幕上看見屬於上代的英雄謝幕、告別。
❺ 90年代巔峰的時候,劉德華和李連傑相比,誰的票房更高
90年代巔峰時期,李連傑和劉德華誰更紅?答案是李連傑!兩人地位也不一樣,如果李連傑劉德華兩人在一起,劉德華必定是對李連傑畢恭畢敬!
九十年代,李連傑劉德華各有各的紅但是就電影來說,不管是國內還是國際,都是李連傑更紅,在國際上,到現在為止,李小龍依然是超一流的存在,畢竟是他打開了國際大門。成龍和李連傑是一流的存在,成龍更外向,李連傑更內斂,綜合起來,成龍的影響力還是要高幾分吧!然後才是周潤發,那些說星爺的,雖然我也是星爺的粉絲,但是就國際影響力,星爺基本上就不要排名了。再回來說劉德華,在國內,迄今應該是紅得最久,口碑最好,評分最高的綜合藝人。
因為當時大陸有電視的沒有幾家。懷疑劉德華演技的可以看看寶芝林、看看魔域桃源、看看神鵰俠侶。說到底,劉德華綜合第一無人超越。電影電視劇唱歌。單項方面劉德華電視劇不如羅嘉良唯一的三連冠TVB一哥的代稱。唱歌方面張學友可能稍勝一點。唱功更多人比劉德華好,不過風靡程度還是劉德華。電影方面周星馳、李連傑、周潤發、成龍、梁朝偉、梁家輝等可能都要出彩一點。
❻ 求一部尼古拉斯凱奇主演的懸疑片,線索是三個十字架,各位幫幫忙啊,謝謝拜託各位大神
是《國家寶藏》系列 編輯本段美國大片《國家寶藏》劇情介紹 本·富蘭克林·蓋茨(尼古拉斯·凱奇飾)是一個喜愛考古的冒險家。從小,本的祖父約翰·亞當斯 國家寶藏 ·蓋茨(克里斯托弗·普魯默飾)就告訴了他一個驚天的秘密。當年美國為了爭取獨立建國,跟英國展開一場獨立戰爭,戰爭勝利後美國才得以成功建國。當時美國本來有一批做為戰備儲蓄金的寶藏,由美國的開國元勛喬治·華盛頓、托馬斯·傑斐遜和本傑明·富蘭克林三人埋藏在了某一個地方。至今為止,沒有人知道這筆遺失了的國家寶藏在什麼地方,而埋藏寶藏地點的秘密就隱藏在美元的符號和開創了現代人類社會民主制度的《獨立宣言》中…… 其實本的父親也知道寶藏的說法,他認為蓋茨家族被這個秘密牽累太深,作為家族的第七代傳人,他毅然決定中止了尋找寶藏的瘋狂想法。但從小就夢想要找到寶藏的本卻不這么想,二十年來這個秘密一直縈繞在他的心頭,現在他決定完成這一夢想。本開始為目標積極准備,為了能更好的尋找寶藏,他找到了志同道合的好友、電腦專家萊利(賈斯汀·巴沙飾),兩人共同尋找這一沉睡了200多年的國家寶藏…… 然而,知道這一寶藏秘密的並非只有本,而對這筆感興趣的人同樣是大有人在。一位英國富豪冒險家 國家寶藏 伊恩(肖恩·賓飾)也盯上了這筆巨額財富,他也正在積極的尋找這批寶物埋藏的地點,並且對競爭對手本屢屢痛下黑手,阻撓本的行動。為了能率先找到寶藏的埋藏地點,本決定親自拜訪一直致力於保護和研究《獨立宣言》艾比嘉爾博士(黛安·克魯格飾),希望艾比嘉爾能幫他解開埋藏寶藏地點的迷團…… 可是艾比嘉爾對於本並沒有什麼好感,她對本充滿了戒心和敵意,並不打算幫助本。但由於伊恩和手下潛入國家檔案館的舉動,很快讓艾比嘉爾的態度發生了改變,她決定投向本的一邊。於是兩人很快達成默契,決定共同來對付奸詐的伊恩。然而,捲入這場事件的還有另一股力量,由塞德斯基(哈維·凱特飾)率領FBI特工早就盯上了本,本已經被列入了FBI的追捕名單,他一方面要躲避FBI探員的追捕,一方面還要對付他冷酷的對手伊恩,並在伊恩之前破譯出尚未解開的秘密。於是,一場由三股勢力圍繞著國家寶藏而進行的奪寶大行動就此拉開了序幕…… 導演 喬·德特杜巴 Jon Turteltaub作為好萊塢最有才華的導演之一,他最擅長用他的熱情、幽默和激情的影片 國家寶藏劇照 吸引觀眾。特德陶執導的《國家寶藏》出人意料地獲得全球票房3億5千萬美元的好成績。這使他再接再厲繼續執導《國家寶藏:奪寶秘笈》。 喬恩圖泰爾泰伯以他的多樣性和注重細節,成為美國電影和電視的中堅力量。除了《國家寶藏》特德陶還導演過許多不同類型的影片。如迪士尼出品,布魯斯威利斯主演的《還我童真》,由約翰特拉沃爾塔、羅伯特杜瓦爾和弗瑞斯特惠特克聯袂主演的《不一樣的本能》,《勇往直前》及桑德拉布洛克主演的《二見鍾情》。在電視領域,特德陶擔任CBS熱門連續劇《浩劫餘生》的執行製片人,並親自執導了第一集(導航篇)。他還執導過HBO出品的電視連續劇《從地球到月球》中的7集,此劇獲得過艾美獎和金球獎。 編劇 Jim Kouf .....(story) and 國家寶藏 尼古拉斯凱奇(飾本蓋茨) 一直都是戲路最廣的男演員之一,無論是正劇還是喜劇他都游刃有餘,塑造了許多令人難忘的角色。《國家寶藏:奪寶秘笈》是他與製片人傑瑞布拉克海默的第五次合作,之前有《勇闖奪命島》、《空中監獄》、《急速60秒》和《國家寶 尼古拉斯凱奇 藏》。在邁克菲吉斯執導的米高梅出品的影片《遠離賭城》中塑造的酒鬼形象令人難忘,為他贏得奧斯卡金像獎、金球獎、紐約影評人協會獎、洛杉磯影評人協會獎、芝加哥影評人獎、國家評論協會獎等多個最佳男演員獎。與梅爾斯特麗普和克里斯庫珀聯袂在斯派瓊斯執導的荒誕喜劇《改編劇本》中一人出演雙胞胎查理考夫曼和唐納德考夫曼兩角獲得奧斯卡金像獎、廣播影評人協會獎、美國影視演員公會獎、英國電影電視學院獎提名等多項殊榮,凱奇進一步鞏固了他最受歡迎男演員的地位。 最近凱奇在《靈魂戰車》中飾演約翰布雷茲。影片根據美國漫畫人物改編,由馬克斯蒂文約翰遜擔任編劇並親自執導。創下總統日周末的首映票房最高紀錄。近來凱奇主演的影片還有尼爾布拉特執導的《異教徒》、奧利弗斯通執導的《世貿中心》、戈爾維賓斯基執導的《天氣預報員》及安德魯尼科爾執導的《戰爭之王》。 2002年底凱奇推出了他的導演處女作《桑尼寶貝》。演員陣容相當搶眼,包括金球獎得主詹姆斯弗蘭科、米娜蘇瓦利、布蘭達布萊斯、哈利迪安斯坦頓。該片入圍2002年的杜維爾電影節、金環電影節。本片由 Vortex 影片公司和凱奇自己的「土星電影公司」聯合製作。 凱奇的成就還包括出演《賭城蜜月》獲得金球獎提名。蒙特利爾世界電影節獲得終生成就獎。獲得美國西部電影博覽會第一個十年電影成就獎。 喬沃特(飾帕特里克蓋茨) 喬沃特 成為電影明星已近40年,在《午夜牛郎》中飾演喬巴克給人們留下的深刻印象至今不衰,他因此獲得了第一個奧斯卡提名。在影片《歸鄉》中飾演魯克馬丁,沃特獲得奧斯卡最佳男主角獎。沃特在演藝界的地位堅實,成功地從男主角轉型為美國最多變的性格演員之一。在沃特長長的作品年表中還有《第二十二條軍規》、《激流四勇士》、《師恩難忘》、《造雨人》、《變形金剛》,以及傑瑞布拉克海默電影公司的影片《全民公敵》、《珍珠港》、《國家寶藏》和《光榮之路》。 海倫米倫(飾艾米麗阿普爾頓) 海倫米倫 從影40年,其演技獲得了國際影壇的承認。她在米拉邁克斯出品的影片《女王》中飾演伊麗莎白二世,為她贏得奧斯卡金像獎,金球獎,美國演員公會獎、英國電影電視藝術學院獎、影評人選擇獎。此外她還被從洛杉磯到倫敦所有影評組織提名最佳女演員。在威尼斯電影節上她榮獲最佳女演員獎。電影節上《女王》首映後全場起立鼓掌長達5分鍾,為她的表演喝彩。 戴安克魯格(飾艾比蓋爾查斯) 2004年首次登上國際影壇,在導演沃爾夫岡彼德森執導的歷史巨片《特洛伊》中扮演海倫,與布拉德皮特和奧蘭多布魯姆共同再現了由這個女人引發,動用上千船隻,希臘王國與特洛伊長達十年的戰爭。 2005年克魯格還應導演克里斯蒂安克萊瑞恩之邀主演了《聖誕快樂》。用三種語言分別在羅馬尼亞、法國和德國拍攝。影片根據真實事件改編,講的是第一次世界大戰中在平安夜達成的一次停火。克魯格飾演的角色是一個著名德國歌劇二重唱組合成員,在平 戴安克魯格 安夜與丈夫重逢,為了為德國皇儲演唱。她用母語德語表演。《聖誕快樂》的國際首映是在2005年的戛納電影節,2005年11月由索尼經典公司發行。本片獲得奧斯卡最佳外語片提名。獲得金球獎最佳影片,英國電影電視藝術學院獎最佳外語片獎,以及三項法國電影愷撒獎(相當與法國的奧斯卡)。 哈維凱托(飾特工薩達斯基) 兩次獲得奧斯卡提名。因出演簡坎皮恩執導的《鋼琴課》獲得奧斯卡最佳男主角提名,因出演巴里萊文森執導的《巴格西》獲得奧斯卡最佳男配角提名。此外他還在現代電影中塑造了一些非常獨特的角色,顯示了不凡的演技。 艾德哈里斯(飾米奇威爾金森) 在《國家寶藏:奪寶秘笈》里與尼古拉斯凱奇將上演對手戲。同樣在今年即將上映的《清潔者》中對塞繆爾傑克遜的對手戲非常令人期待。近期哈里森還聯合主演了受到影評人贊譽的《失蹤人口》,這是演員兼編劇本阿弗萊克的導演處女作,根據丹尼斯萊漢(《神秘河》)的小說改編。 布魯斯格林伍德(飾總統) 在故事片《驚爆十三天》飾演約翰肯尼迪。還無數次出現在許多獨立製片和主流影片中。包括傑瑞布拉克海默公司的影片《時空線索》、《南極大冒險》、《賽場大反擊》、《我,機器人》。 ) 製作人 Oren Aviv .....executive procer 傑瑞布拉克海默 傑瑞·布魯克海默 Jerry Bruckheimer .....procer 影視界最成功的製片人之一,無論是故事片還是電視劇。起初與唐辛普森合作,後來掌管傑瑞布拉克海默電影公司。他製作的影片在全世界反響強烈,極大地影響著影視業和大眾文化。布拉克海默電影公司製作的影片有(與唐辛普森聯合製作) 《壯志凌雲》、《比弗利山超級警探》、《比弗利山超級警探2》、《美國舞男》、《霹靂舞》、 《絕地戰警》 、 《危險游戲》 、 《紅潮風暴》 、 《勇闖奪命島》 、(獨立製作) 《空中監獄》、 《世界末日》 、《全民公敵》、《極速60秒》 、 《妹力四射》 、《沖鋒陷陣》 、《珍珠港》 、 《黑鷹墜落》 、 《加勒比海盜》 、 《絕地戰警2》、《毒家新聞》 、 《亞瑟王》 、 《國家寶藏》 、 《加勒比海盜2》和《加勒比海盜3》 。
❼ 牛肉麵的種類和各自來歷
蘭州清湯牛肉麵經過經營者幾代人的不懈努力下,蘭州清湯牛肉麵在本世紀的中國和世界上發生了一系列翻天覆地的變化:
1 、蘭州清湯牛肉麵是繼印刷術,造紙術,指南針及火葯之後的五大發明。
2 、蘭州清湯牛肉麵的製作將列入9年義務制教育必修課程。同時大學開設從本科到博士後的全面牛肉麵課程。牛肉麵的研究被稱為『牛學』,其權威機構中科院牛學博士後流動站設在蘭州中山路馬家大爺家舊址。諾貝爾獎組委會提名馬家大爺擔任流動站站長,擬聘牛哥為客座教授。『牛學』的主攻課題為『牛德巴赫猜想』 ,『牛學』的主要研究方向為:如何將「蘭州清湯牛肉麵」「一清(湯)二白(籮卜)三紅(辣子)四綠(香菜蒜苗)五黃(面條黃亮)」的基因移植到腐敗分子身上,使腐敗分子轉變為:「一清,二白做人,一顆紅心為人民,不帶綠帽子,不染黃顏色」。鑒於「蘭州清湯牛肉麵」的巨大功效,世界各國首腦參加了開放型中國牛學博士後流動站剪綵儀式.
3 、馬家大爺超越愛因斯坦及牛頓,被稱為人類歷史上最偉大的科學家,發明家,及牛解剖學家。其牛的獨特的解剖方式及牛肉麵的獨特的配方公式N=JK-PC32並稱上本世紀兩個最天才和神秘的發現。鑒於馬家大爺對「蘭州清湯牛肉麵」的特殊貢獻,馬家大爺的雕像將矗立在蘭州東方紅廣場最顯著的位置。廣場正中的旁邊將加建 『馬家大爺紀念館』供全世界愛好和平的人民瞻仰。
4、可口可樂總裁第一次吃了牛肉麵,毅然決然的將拳頭產品Cocla改名為」黑牛」,並在飲料內添加了中科院牛學博士後流動站「馬家大爺牛肉麵」第八代傳人馬教授研發的轉基因蘭州牛肉清湯。」黑牛」一上市就直接脫銷,Cocla股票連續一個月漲停版,隨後全球各大BBS上最熱門的帖子變成了「怎樣從可口可樂公司搞到黑牛,我給你回扣」。奇怪的是,美國高院並沒有動用 『反托拉斯法』控告可口可樂公司。因此,百事可樂迅速跟進, 將百事可樂改名為」黃牛」,於是全球飲料行業出現了紅、黑、黃三牛頂立的局面。
5 、在聯合國安理會第126次大會中,鑒於蘭州因為對全球牛肉麵事業的發展做出了巨大的貢獻,被授予世界牛肉麵之鄉稱號。在世界各國強烈要求下,將每年的聖誕節定為世界牛肉麵日,同時將格林尼治零時區改為蘭州時間,英國格林尼治天文台台長榮幸的參加了修改時間的交接儀式。不幸的是,蒙城明星牛大紫在慶祝酒會上因為過分的激動,連吃了9碗加肉加蛋牛肉麵而胃穿孔,被送醫院搶救。
6、著名作曲家馬波為『牛肉麵的故事』 作曲,演藝明星牛德華的演唱的『牛肉麵的故事』達到了當年他那首『小白菜的故事』一樣的轟動效果。『牛肉麵的故事』一時間傳遍大江南北。連微軟總裁每天也哼著『牛肉麵的故事』上班。
7、二○○六年九月十一日,在美國政府耐心細致的思想政治工作的感召下,薩達姆決定棄政從商,薩達姆因在蘭州設有分號,於是向美國政府提出申請來蘭,就薩達姆牛肉麵館在全球的連鎖經營權在蘭州召開新聞發布會,薩達姆決心從一個普通的外賣員工做起,以便天天可以吃到最正宗的清真蘭州清湯牛肉麵。薩達姆斥巨資購買了「馬家大爺牛肉麵」配方,發誓要將 「薩達姆蘭州清湯牛肉麵」打入美國市場,在薩達姆的不懈努力下,短短的半年時間,全球發展2000多家分店。迫於美國民眾的強烈要求,「薩達姆蘭州清湯牛肉麵」隨後取得了進入美國市場准入證。一時間「薩達姆蘭州清湯牛肉麵」風靡美國,占據了美國快餐業的半壁江山,世界快餐連鎖機構啃的雞終於沉不住氣了,做出了驚人決定-將其名稱改為啃的牛,並放棄所有的產品,改做蘭州清湯牛肉麵。一年過後,麥當勞幾乎破產,最後靠釀皮子才勉強熬過難關。此決策作為MBA的經典營銷案例,被列為蘭大商學院二細系的保留案例。本世紀末,美國老年人教育年輕人常用的一句話是:『那時候苦啊,沒有牛肉麵,只有啃的雞,嚼的芋 ...』。
8、 蘭州話因為「蘭州清湯牛肉麵」在世界上的獨特效果而成為世界上最風行的語言。蘭州話更以其精練,詼諧,利索的特點被制定為聯合國的唯一指定語言。世界上出現了不少以蘭州話為母語的變體語種,有 『蘭格英腔』、『蘭格蘇腔』、 『蘭西法腔』等。另據BBC報道,格林斯潘99歲的高齡還堅持學習蘭州話,並在其100歲生日那天成功的攻克了蘭州話的難點-「牛叔叔在樹底下看書,你說舒服不舒服?」並能吟誦唐伯虎寫的一副對聯:「嫂掃亂柴呼叔束,姨移破桶令姑箍」。
9、 聯合國於2006年將通過第2006號決議:以每千人一家牛肉麵館的密度在全球推廣牛肉麵。賓士總裁聞訊召開董事會議決定首批提供3萬輛其最新的型號的超級房車改裝作為外賣用車,並以此取得賓士最新品牌「奔牛」 車在中國市場的商標佔有權。牛哥聞此信,那能放過這天大的發財機會,星夜趕到蘭州,與「馬家大爺牛肉麵」第八代傳人共商壟斷全球牛肉麵市場之大業。牛哥來了,蘭州又地震般驚動起來,大家都想一睹牛哥盧山真面目。看看牛哥,牛哥真的老了,他感慨萬千地說:「歲月不饒人哪!從牛仔、牛兄、牛哥、牛叔叔、牛大伯,現在竟然有人喊我牛爺爺、牛公公啦!」他奮戰了半個世紀,終於盼到了這次千載難逢的好機會,其中辛酸,只有他的「心上人」牛嫂最清楚。
10、31萬美國人於2008年9月11號來蘭州東方紅廣場朝聖,『牛肉麵的故事』被定為此次活動的主題歌,世界著名三大男高音用蘭州話以RAPE形式演唱了男聲三重唱『牛肉麵的故事』, 把朝聖活動推上高潮。好萊塢將此段的經歷拍成影片,全球票房愈900億人民幣,囊括當年奧斯卡和嘎那全部的獎項。男女主角圍繞「蘭州清湯牛肉麵」 的可歌可泣動人愛情故事打動了全球無數男女老少的心。男主角和女主角與「馬家大爺牛肉麵」第八代傳人在東方紅廣場的對白更成為本世紀最催人淚下的電影場景。
❽ 金誠武 是中國人 還是韓國人啊
英文名:Takeshi Kaneshiro
國籍:日本
語言:中文 日文 英文 粵語 閩南語
生日:1973年10月11日
星座:天秤座
身高:180cm
體重:72kg
血型:O型
學歷:台北美國學校Taipei American School
【婚姻狀況】未婚
【喜歡的…】
運動:排球、保齡球、高爾夫,籃球、游泳
樂器:吉他
顏色:黑、白、藍、紅
零食:西瓜,阿薩姆奶茶
食物:火鍋料理
水果:西瓜
飲品:阿薩姆奶茶
花種:紫玫瑰
顏色:黑、白、藍、紅
想到地方:外太空
休閑活動:電玩、漫書、素描
電影作品:Ghost、Jurassic Park
【所屬公司】EEI唱片
音樂專集
1992 分手的夜裡
1993 只要你和我
1994 溫柔超人
1994 可依靠的好朋友
1994 失約
1994 標准情人
1995 給我心愛的人
1995 偷偷的醉
1996 多苦都願意
1996 精選集memories
1998 金城武的精選歌集
2005 如果愛原聲大碟
寫真專集
1993年 台灣 《真心游記》
1993年 香港 《只要你和我》
1993年 台灣 《20歲的生日告白》
1993年 香港 《100%金城武》
1997年 日本 《Misty》
1997年 日本 《Made in Heaven》
1998年 日本 《RYU KENICHI》
1998年 日本 《安娜瑪德蓮娜》
1998年 香港 《心動》
1998年 台灣 《讓我心動》
1998年 台灣 《心動電影記事》
1999年 日本 《Tempting Heart》
1999年 日本《Space Travelers》
2002年 日本《MIAMOTO》
2002年 香港 《向左走向右走》
2004年 香港 《十面埋伏製作全紀錄》
2004年 日本 《Lovers》
2005年 香港 《如果愛》
影視作品
【About 電影】
1993年《現代豪俠傳》、報告班長3 (台灣)、 東方三俠蓬萊之戰( 香港)
1994年《沉默的姑娘》;《重慶森林》;《人魚傳說》;《冇面俾》;《中國龍》;《校園敢死隊》.《摩登笑探》( 香港 )
《第六感奇緣》 (香港)
1995年《學校霸王》;《逃學戰警》;《蠟筆小小生》;《墜落天使》;《新紥師兄追女仔》;《四個不平凡的少年》.
1996年《冒險王》《泡妞專家》;《重慶愛情感覺》;《天涯海角》;《迷離花劫》《火燒島之橫行霸道》;《兩個只能活一個》.
1997年《馬永貞》;《初纏戀後的二人世界》;《神偷諜影》.
1998年《不夜城》;《迷霧》;《我的愛人你的死神》;《安娜瑪德蓮娜》.
1999年《心動》.
2000年《極盜狂熱分子》又名《太空游俠》; 《熏衣草》.
2002年《Returner》又名《回歸者》.
2003年《向左走,向右走》.
2004年《十面埋伏》.
2005年《如果愛》.
2006年《傷城》.
2007年《投名狀》.
2008年《死神的精度》;《赤壁》.
【About 劇集】
1991-1992年《草地狀元》.
1995年香港《富士彩色顯人生》-單元劇.
1996年日本《聖夜的奇跡》-單元劇.
1998年日本《神,請給我多一點時間》飾:音樂教祖石川啟吾
2000年日本《兩千年之戀》.
2002年日本《黃金保齡球》.
【About 其他】
1999年日本台灣香港泰山配音.
2000年游戲《鬼武者》.
2001年日本《極地任務》.
2003年游戲《鬼武者3》.
廣告代言
香港地區:U2服裝系列,大快活RiceBurgr,什果冰潤唇膏,One2Free電訊.
台灣地區:
都會通,愛立信T18 & T28 & R250 & R310 & R380 & T29sc & T68 & T65型號手機,三菱Galant ,心路文教基金會,白蘭氏四物雞精,奇異果香檳汽水,黑松沙士飲品,HITO洗面乳,舒妃發雕露,雪露乳酸飲料,羅慧夫麟顏基金會,NET服裝系列,金雙氧隱性眼睛葯水 ,I'm TV廣告.
韓國:Maxwell Corree飲品.
日本:1996年MBS形象代言人,1998-2000年英會話GEOS ,寶礦力飲品,Nissian Lucino機車, 1997年NTT形象代言人,Life card信用卡 ,GEOS公司代言, 角川文庫, UCC Coffee飲品 , PRADA代言 ,BOLTY發型用品, Volvic礦泉水,JAA航空, 三菱D505i & D505is & M720 & M750型號手機,Nissian Lucino汽車, Morinage Dozen,1998-1999年NTT形象代言人,2001年Lycos形象代言人,SONY VAIO系列.
馬來西亞:Petronas石油公司代言 .
中國地區: 三菱M350 & M750 & M350型號手機,新大洲機車,Biotherm碧歐泉,大麥香茶 .
童年生活
金城武出生在萬華,媽媽是台灣人,爸爸則是第一個將養鰻技術,轉移到台灣的日本人。長大後,金城武全家搬到天母,但他仍喜歡騎著腳踏車,到西門町、龍山寺一帶玩,因為那兒電動玩具最多,也造就他現在嗜電玩如命的興趣!除了電玩,小時後的金城武還喜歡打球,尤其是可以K人的躲避球,特別讓頑皮的他感到刺激有趣。
搬到天母後,金城武至日僑學校讀小學,開始一段不愉快的兒時記憶。金城武父親會說中文,因為事業忙碌,長期待在日本,金城武很少有說日文的機會,台語成了他的母語。剛上小學時,同學都叫金城武「台灣人」,不願意跟他玩;回家後,鄰居又叫他「日本人」,也不跟他玩,讓他懷疑自己究竟屬於哪裡?拿的是日本護照,卻在台灣長大,七歲仍不會說日文,小小的心靈的確「很受傷」。
上了日僑學校後,金城武變得不快樂,校車每天到國賓飯店接送小朋友,金城武會躲在飯店的沙發上,看校車載著同學離開,寧願翹課,坐在飯店沙發上吹冷氣,也不願跟同學一起上學。當時,金城武媽媽因事業忙碌,不能時常陪他,讓金城武的內性更加內向。
日僑學校後,金城武轉讀美國學校,不一樣的校風民情,開啟了金城武另一段快樂的童年。日僑學校功課很少,即使有,金城武也索性不做,到了美國學校,書又厚又重,不努力用功就會被當掉,壓力相當大。但相對的,學校卻給金城武開放自由的空間,同學在校內牽手、擁抱、接吻都很正常,讓金城武甘願做個用功小孩。
踏入影壇
金城武完全是「天註定」的最佳例證。美國學校的同學媽媽相中金城武,邀他拍廣告,他抱著好玩的心態試試。爾後,覺得拍廣告的錢比打工好賺,可以買機車代步,不用每天坐遜斃的公車上學,就這樣,金城武開啟了星光熠熠的星途。
經紀人葛福鴻在廣告中看中金城武,力邀他拍戲、出唱片,金城武當時在猶豫,但最後在「可以買機車」的利誘下,金城武立刻答應簽約。當時,金城武還在美國學校念書,在南部拍第一部戲「草地狀元」時,金城武常到西門町搭統聯客運,南下嘉義朴子開工。常常因記錯時間,金城武搭了三、四個小時的車子,才發現今日沒有通告,導演林福地還是好心的給他一、兩千元,鼓勵他的勤勞。
剛開始拍戲時,金城武演技生疏,他的第一句台詞「我哪有」,便硬生生的NG二十六次。拍戲地點在廟口,許多歐巴桑圍觀,對手張柏舟雖未說話,圍觀群眾卻早笑成一團,讓金城武丟臉的想逃回家。
幼時的日、英文學習經驗,在多年後成了金城武發展演藝事業的最佳利器,如今,他可算是繼鄧麗君、歐陽菲菲、翁倩玉後,在日本發光發亮的國際巨星,即使如此,金城武仍舊戀愛台灣,樸直個性不減當年。
中日混血,多元化的國際背景和經歷,讓金城武成為的亞洲最炙手可熱的男明星。豐富的演出經驗、洗煉的演技加上於國際知名團隊的合作經驗,造就了大螢幕上的金城武;而作為一個英俊同時深邃的男人,在螢幕下的金城武選擇低調的生活方式、拒絕過分的商業炒作、堅持做自己、不帶著面具過生活。 一個簡單而堅持的男人,懂得關愛自己,積極享受生活,快樂而自信,獨特魅力無人可拒…… 一個低調而簡單的男人,充分劃分生活跟工作的角色,懂得選擇自己想要的生活、關心自己,把自信、時尚、簡約、剛毅、內斂演繹得淋漓盡致,與該化妝品牌所表達的現代男士形象完美的契合,讓人有一種不言而喻的感覺。
港台眾多小生中,金城武是最具「國際巨星」架勢的一位。雖然他在日本的人氣有逐漸下滑的危險,台灣、香港兩地的觀眾依然對他相當著迷。可惜金城武人氣雖旺,票房號召力卻無法和受歡迎程度成正比,局限了他的發展,也是他坐穩「e世代頭號銀幕小生」最大的隱憂!
提到金城武的代表作,大多數人除了「心動」,大概只能想到王家衛執導的《重慶森林》和《墮落天使》,這兩部片也是讓他在日本建立知名度的成名作。然而揮別了王家衛,金城武似乎除了「心動」就再也沒有票房、評價都讓人滿意的電影。
在王家衛的電影里,金城武是一個成長的符號,是被強行展示的青春,看起來隨時可能過期。
讓吃鳳梨罐頭成為時尚,讓跑步成為一件私人的事情,讓一些人還沒有追逐愛情就開始懷舊。金城武是一個與演技和電影無關的人,我們甚至不關心他是警察223還是什麼,他只是讓我想起往事,想起關於成長的笑和淚,想起那些曾經美麗卻在記憶中逐漸荒蕪的校園,想起生命中不斷發生的平淡瑣碎的點點滴滴。
他眼神中露出迷茫和頹廢,讓我們相信他還是個孩子,因為只有孩子才相信叛逆和不被允許會讓自己顯得成熟,就像天使想成為一個男人時會厭倦自己的翅膀,因為他相信有夢就會實現。
❾ 剛剛在電影院看了電鋸驚魂7、劇情不太懂呀
電影一開始就回顧了前幾部的鏡頭,一個個畫面閃過讓我覺得倍感給力,時間真的已經過去好久了啊。高登醫生逃出去後就把自己的腳放在熱的排氣管上燙到止血。吉爾在發現霍夫曼沒有死後就分力奔跑,霍夫曼逃脫了吉爾的圈套之後並沒有去追,自己被裝置收拾好了之後回到自己的基地去縫補自己的臉。鏡頭一轉,出現在廣場上,這是號稱第一個在室外的游戲。
游戲一:參加任務,一個女人和他的兩個男友,兩個男友被綁在下面,女人被掛在天花板上,60秒的時間內,相面兩個人相互推自己面前的鋸子將對方殺死,如果相互都不推,那麼女人會下降被鋸子殺死
這集的主角是Gibson, 一個作家,在一開始的時候通過電鋸的故事賺錢,假裝自己是電鋸受害者,可是老頭在他發布會的時候買了他的書,並表示他是一個騙子。不過這段是在Gibson在玩游戲的時候會想起來的。隨後Gibson在教堂里聆聽那些被SAW整過的人講述他們的故事的時候幾個熟悉的人物出現了。一個是上一集的那個砍手贏胖子的倖存者,還有一個就是高登醫生了。裡面一個人又提到一個新的游戲。
游戲二:下面都是鋪滿了旋轉的齒輪,兩個人抓在兩跟線上,誰把對方推下去誰就獲勝。
出門之後,Gibson行無疑問地被豬頭抓了,從這里開始展開了Gibson的神秘之旅。
Gibson線:
目標:女友被抓,60分鍾去解救。
游戲三:Gibson發現自己在一個籠子里,籠子吊在空中,下面鋪滿鐵釘,籠子的底下被打開,Gibson通過自己的甩動跳到安全的地方脫離成功
游戲四:走到一個地方,公司里的一個人被綁在一個圈中,四周有四根聲納控制的電鑽,SAW把解救的鑰匙放到他的肺里,需要Gibson60秒內拉出來而不使被害者喊叫,否則就會死亡。
游戲五:一個人被裝在一個杠桿的裝置上,60秒內,Gibson需要抬動杠桿讓被害者不被安裝在杠桿末端的插中臉部,但在抬的同時,Gibson的腰部也受到了兩側管子的插入。
游戲六:兩個人分別處在房子的兩端,中間沒有木板,Gibson需要在房間之中拿到鑰匙然後交給對方開鎖,否則對方就會被弔死。
游戲七:一道鐵門,密碼寫在Gibson的兩個後槽牙上,Gibson需要在一分鍾內拿鉗子拔下牙才能前進。
游戲八:Gibson面對自己的女友,但是周圍都被斷網圍繞,Gibson需要將自己用鉤子在肉上固定住,爬到空中,然後斷掉電源開關,否則自己女友就會被焚燒爐燒死。
霍夫曼和吉爾線:
吉爾馬上逃出來後尋求警察保護,警察將他關到監獄中,霍夫曼給警察寄了一份錄像說自己會成功殺死吉爾。警察被霍夫曼引誘去尋找Gibson,自己製造了一個機關
游戲九:四個人,一個人被綁在車後,一個人在車下,一個人在車前,一個人在車內,車內的人身體被強力膠貼在車背上,車窗外有一個把手,車不斷加速,如果60秒內不拉下那根桿子,車子就會掉下來飛出去每個人都會死。
後來霍夫曼通過與一個屍體調換,成功混入警察局,抓到了吉爾
吉爾被霍夫曼拉到了審訊室,給她戴上了6中的她給霍夫曼帶的機器。在一段回憶SAW和自己小日子的畫面之後,吉爾的頭成功被撬暴了。
霍夫曼正准備跑路,燒掉了自己的秘密基地,突然3個豬頭出現將霍夫曼擺平,中間的豬頭摘下面具
高登醫生隆重登場
高登醫生線:
高登醫生逃出了那個廁所之後,在地方燙好了腳,老頭子過去,叫醒他給他安上了假腳。後來給霍夫曼寫信說I know who you are,吉爾丟進信到辦公室的,把鑰匙縫到眼睛裡那一系列的精細活兒全部都是高登醫生的傑作。
最後高登醫生把霍夫曼帶到了一開始的那個廁所。裡面還有第一個人遺落的鋸子,霍夫曼想馬上鋸掉腳逃生,可是高登醫生一下把鋸子丟到外面去,然後對他說I don't think so.
高登醫生走到外面,說了SAW的最後一句
GAME OVER
❿ 張傲嘉的影子主演音樂劇《媽媽咪呀!》
(新浪娛樂訊)中央電視台音樂頻道《音樂傳奇》欄目近期推出系列節目介紹百老匯音樂劇。首期節目講述的是素有「音樂劇第一夫人」之稱的英國音樂劇名伶伊蓮·佩姬Elaine Paige以及她富有傳奇色彩的舞台人生。著名音樂劇演員,有著「中國音樂劇女王」之稱的影子擔任了該節目的主持人。影子在節目中也回顧了自己同伊蓮·佩姬的結識,並期待與這位傑出的音樂劇前輩在一起同台的機會。
影子表示,當她在上海大劇院演出音樂劇《媽媽咪呀!》的時候。伊蓮·佩姬屆時恰好也在上海演出她的又一次個人演唱會,自己一定會前去觀看,「誰能錯過音樂劇第一夫人的演唱呢」。而關於《媽媽咪呀!》的中文版,影子說,由於自己有主演合同在身,並不便透露更多細節,該劇已經在上海進入了全面排練和「魔鬼訓練」階段,相信這部由亞洲聯創出品,倫敦西區打造的世界經典音樂劇,一定會成為中國音樂劇的里程碑,而扮演一個《媽媽咪呀!》12年演出歷史上和14個語言版本中「最年輕」的第一女主角「媽媽」唐娜也將成為自己職業音樂劇演員生涯中的一個亮點。 (新浪娛樂訊)備受矚目的世界經典音樂劇《媽媽咪呀!》中文版6月14日起在上海大寧劇場火熱上演。當ABBA樂隊經典的Dancing Queen在謝幕時再度響起之時。全場觀眾的熱情和能量瞬間被引爆。
中文版幾乎百分之百地還原了原版的舞美、燈光、音樂、編舞、服裝和道具,同時也加入了不少中國元素,除了中文版歌詞和對白外,穿插其中的民族舞蹈動作也讓觀眾頗有親切感。作為一部音樂劇,歌詞是靈魂。為保證原來ABBA樂隊膾炙人口的22首經典英文曲目在翻譯成中文之後,不會影響旋律的流暢和美感,這次演出中借鑒了韓文版《媽媽咪呀!》的做法,保留了「money, money, money」等已成經典的唱詞。
演員方面,第一女主角唐娜由「中國音樂劇女王」影子擔綱,她的表演堪稱整場演出的最大亮點,因而贏得了觀眾最多的贊譽。在唱完第二幕唐娜對舊情人山姆的深情悲訴——著名詠嘆調《勝者為王》後,全場觀眾都為她迷人的音色、濃烈的情感和激昂的唱腔所征服,歌聲落下之後,台下掌聲一片。作為職業音樂劇演員,影子此次通過演繹一個大於自己實際年齡的角色,展現了良好的音樂劇功底。 歷經一月有餘的演出,音樂劇《媽媽咪呀!》中文版在上海大劇院落下上海演出的帷幕。《媽媽咪呀!》在上海的首輪演出共計32場,總票房1600萬元,可謂是這部世界No. 1的音樂劇由中國演員創造的又一個奇跡。
「中國音樂劇女王」影子在《媽媽咪呀!》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功,豐富的形體以及氣場強大、激情四射的台風展現出一位職業音樂劇演員的深厚功底和獨特魅力,由此深獲觀眾喜愛和媒體好評,甚至令觀看了由影子壓軸的上海站收官演出後的英國媒體驚呼,「中國竟然還有如此優秀的音樂劇演員」,「是一位具有國際水準的音樂劇演員」。
此次主演《媽媽咪呀!》,影子成功地塑造了唐娜這位歷經情感坎坷的昔日搖滾女郎,舞台上的影子有著一種風情萬種的爽朗,時而調皮,時而憂郁,她俊美高挑的模樣、奔放精湛的演技和超凡脫俗的唱功使唐娜的人生更添幾分跌宕起伏,也使中文版《媽媽咪呀!》具有了國際一流製作的品相,尤其是當影子唱起劇中那首深情悲訴的的詠嘆調《勝者為王》,低回處柔情細膩,高亢處盪氣回腸,每每一曲落罷,觀眾席掌聲雷動,謝幕時歡呼聲不絕於耳,有觀眾表示,僅憑影子的這一首歌就值回了《媽媽咪呀!》全部的票價。
中文版音樂劇《媽媽咪呀!》將於8月在北京連續上演80場,繼而轉戰廣州,中國觀眾將有更多機會領略和欣賞到影子非凡的舞台魅力和專業的音樂劇表演。 (網易娛樂)曾以每周8場、連續演出256場的輝煌戰績屹立音樂劇舞台的影子,在中文版音樂劇《媽媽咪呀!》中擔綱主演,扮演「搖滾媽咪」唐娜(微博)一角,以其出色的唱功、靈動的形體、以及氣場強大,激情四射的表演風格展現出一位職業音樂劇演員的獨特魅力。
作為國內為數不多的職業音樂劇演員,用「能歌善舞」來形容影子的專業技巧恐怕有不及而無過之。在影子看來,唱、念、做、打、舞等表演技術是音樂劇演員的必修課,「這些技巧是一個成熟的音樂劇演員必須掌握的,你不能說你不會,音樂劇演員是門體力活。」影子如是說。
台上台下,她變換著不同的角色與身份,胸有丘壑,自然灑脫。
身份一:干體力活的音樂劇演員
獲取了美國芝加哥表演藝術學院(羅斯福大學)音樂劇舞台表演碩士學位的影子,從事音樂劇表演以來,聲名鵲起,已積聚了很高的知名度,被譽為「中國音樂劇女王」。然而,影子卻還是那麼淡定,「這只是我的生活方式。」她說。
說起音樂劇與話劇的區別,影子表示:「舞台表演體系有很多,中國的話劇表演基本上是來源於前蘇聯的斯坦尼體系,講求內心體驗,表演收斂;而在西方已經發展了近150年的音樂劇則要求其現場表演誇張、直接、具有非凡的感染力。音樂劇與話劇的不同還在於觀眾的欣賞期望值不同,因而它們產生的劇場效果也不同。」她告訴記者,學習音樂劇表演的第一課,老師提出的要求就是,一個音樂劇演員必須要具備在上場30秒鍾之內牢牢抓住觀眾感官注意力的強悍素質。影子說:「其實百老匯音樂劇與中國傳統戲曲是有歷史關聯的。三大表演體系之一的德國布萊希特體系很早以前就從中國戲曲得到了啟迪與靈感,而百老匯音樂劇又是主要傳承了布氏體系的表現主義特徵,打破第四堵牆,誇張、直接、唱念做打,全方位地感染到現場的觀眾。」
由此可見,職業音樂劇演員不僅是個體力活,更是門技術活。
身份二:「非中國式母親」唐娜
影子將音樂劇《媽媽咪呀!》定位為「商業戲劇」,而商業戲劇成功與否的衡量標准只有一個,即「以場次論英雄」,對此,影子的老師、曾製作並執導了影子的音樂劇《我曾有夢》和《我》的李蘇友也表示,商業戲劇的唯一目的就是賺錢,「商業戲劇其實不比藝術戲劇好做,因為藝術評判是沒有統一標准,好與壞實在是見仁見智,但商業戲劇只有一個殘酷且現實的衡量標准――那就是「盛演不衰」。
所以,影子扮演的唐娜在舞台上隱約有一種豪邁的性情,時而調皮,時而煩惱,情緒全在瞬間轉換,她爽朗的樣子使唐娜的人生更添幾分歡樂,使《媽媽咪呀!》更添幾分喜劇色彩。在早前的演員甄選過程中,曾有《媽媽咪呀!》的粉絲們質疑高挑亮麗,國際化的形象與飽受生活艱辛的母親形象不符,對此,影子表示:「作為一名演員,能遇上本色演出的角色固然之好,但不能靠本色吃飯。演員的職業素養在於能使用純熟的技巧把一個與本身氣質形象存在差距的人物形象去演繹到淋漓盡致,而對音樂劇演員來說,這些技巧就是舞台上的演唱、舞蹈和表演。」 (深圳商報訊)下午4點半到劇院化妝,默誦一遍整劇的台詞,6點半開嗓、熱身,7點15分進行最後的調試,7點半上場。這就是音樂劇《媽媽咪呀!》中文版開演以來,主演影子幾乎每天在演出開始前的時程表。
每周8場,世界經典音樂劇《媽媽咪呀!》中文版8月14日從上海轉戰北京,開始在世紀劇院的連續80場駐場演出,之後該劇將南下廣州,完成第一季200場的戰績。因為該劇在全球的持續火熱,中文版自創意之初就備受關注,此番上演,更是引發話題不斷。從美國的音樂劇舞台闖盪歸來、被稱為「中國音樂劇女王」的影子毫無疑問地獲選成為了該劇的主角。本報記者昨日對《媽媽咪呀!》中文版主演影子進行了專訪。
一連幾百場的演出,對於音樂劇職業演員影子來說,早已習以為常。每天下午3點以後不進食,也早已是慣例。她從9歲起就登台演出,「站在台上的那一刻,在一束安靜的聚光燈下,我知道我最想站的地方就是那裡,那是我一生都要呆的地方,不會改變。」影子認為,這已經是溶入血液的東西。雖然音樂劇的舞台不像影視劇及其他舞台劇形式,在這個舞台,也許會一直默默無聞,但是影子一直在堅守。「這只是我的生活方式。」她說。
她的生活方式就是在舞台上演音樂劇。曾有年輕的音樂劇演員問她:職業音樂劇演員究竟應該是什麼樣的?她答:就是不幹別的,只靠演音樂劇吃飯。她說:「我不拍電影,不演電視劇,只演音樂劇。」曾在芝加哥連續演出256場的經歷令她對音樂劇表演有一番深入淺出的理解:「這是個體力活」。影子告訴記者,一個成熟的音樂劇演員必須嚴格保持有紀律的生活,以此保持充沛的體力,才能得以在舞台上表現出最佳的狀態。她每天都堅持跑步100分鍾,即便是夜裡演出結束,也不影響這門必修課。在《媽媽咪呀!》的舞台上,她更是親身詮釋了她對音樂劇這一戲劇形式的理解:在感觀上征服觀眾,好看、好聽、好玩。
在這部風靡全球的音樂劇的中文版里,影子扮演那位經歷愛情坎坷的母親唐娜。對於這個角色,影子果斷地將她定位為「非中國式母親」:「唐娜年輕時是一個搖滾歌手,敢愛敢恨,這是她性格里最基本的東西。隨著歲月的流逝、身份的轉變,她成了一個母親,同時還是一家旅館的老闆娘,肩負著生活的重擔,但她年輕時的性格特徵仍然潛藏在她身體里。蘇菲這個女兒來得很突然,年輕的唐娜完全沒有做母親的准備,只能慢慢學著做母親。她是那種以為做母親是摸摸孩子額頭看有沒有發燒,接著就會這樣學著去做的人。她不是一個傳統意義上的媽媽,她的母性來自她的本能,所以有時聰明獨立的女兒蘇菲反而更像是她的媽媽。」
影子是《媽媽咪呀!》在全球14個版本的主演中年紀最輕的一個,但卻給唐娜這一角色的演繹帶來了新鮮的元素。她飽含張力的演出也獲得觀眾的贊嘆,尤其是一曲《勝者為王》,有觀眾稱,這一首歌就值回了《媽媽咪呀!》全部的票價。影子說,「音樂劇演員與歌星不一樣,我們有一個規矩,就是提到年齡就只說能夠扮演的年齡范圍,我自己是25到55歲,音樂劇演員不是靠吃青春飯,也不能想要一夜成名,家喻戶曉,或者紅透半邊天。我為自己每個年齡階段設想好了要扮演的人。百老匯排在前十名的音樂劇演員,都是在50歲左右。」
影子將音樂劇《媽媽咪呀!》定位為「商業戲劇」,而商業戲劇成功與否的衡量標准只有一個,即「以場次論英雄」,《媽媽咪呀!》所創之驚人的全球演出版本及場次毫無疑問地為其奠定了「音樂劇之王」的地位。影子說,「《媽媽咪呀!》中文版於中國音樂劇市場和這個行業的意義是具有開創性的,對於中國音樂劇演員來說,用母語去接近、溝通和感染同胞,沒有了障礙,使得音樂劇帶來的美感、現場的能量和歡樂更為強大。」
如何在瞬間點燃觀眾的觀劇熱情,是一個職業音樂劇演員所必備的表演技巧之一。影子透露,登台演出《媽媽咪呀!>之前,她的老師、著名音樂劇製作人李蘇友曾對她提過一個要求:你必須在開場沒多久後的那首《Money! Money!》中贏得觀眾的掌聲,甚至是喝彩與互動。李蘇友表示:「《Money! Money!》在全劇中是一首極為關鍵的歌,其關鍵性恰恰在於它處在剛開場的位置,此時觀眾還沒有完全習慣音樂劇的表達方式,能在這首歌中把觀眾的情緒挑起來,就是幫助觀眾進入預設的情境,後面的戲就好演多了。」 (北青娛樂訊)音樂劇《媽媽咪呀!》中文版百場演出過半,京滬兩地票房累計超過2600萬人民幣。至此,這部風靡世界的音樂劇在中國已經獲得了巨大的成功,贏得專業的口碑和市場巨大的反響。
在《媽媽咪呀!》中擔綱第一女主角唐娜的是有著「中國音樂劇女王」之稱的音樂劇明星影子。百場演出以來,影子以其精湛的演技、出眾的唱功、豐富的肢體以及氣場驚人的台風展現出一位職業音樂劇演員的深厚功底和超群魅力。贏得了觀看過該劇的數萬名觀眾的交口贊譽,更讓業內人士嘖嘖評價。甚至令觀看了影子演出的國際媒體驚呼,「中國竟然還有如此優秀的音樂劇演員」,「影子是一位具有國際化專業水準的音樂劇明星」。
音樂劇《媽媽咪呀!》誕生於1999年,12年以來在全球240個城市,以13種語言演唱,觀看人數超過4000萬,中文版《媽媽咪呀!》是這部世界No.1音樂劇的第14個版本,而不滿30歲的影子也是該劇歷史上最年輕的一位唐娜扮演者。
一句在全球的觀眾中流行的話或多或少詮釋出了《媽媽咪呀!》風靡世界的原因之一:「每個人都能在《媽媽咪呀!》中找到自己的影子。」原名張傲嘉的影子在其音樂劇生涯中也終於成為了這部經典音樂劇全球大家庭中的一員。影子與《媽媽咪呀!》緣分不淺,「2003年我在芝加哥表演藝術學院讀書的時候,就曾經在校園里的《媽媽咪呀!》演出中飾演女兒蘇菲的角色,2006年,《媽媽咪呀!》英文版來到中國,我又作為中國音樂劇的代表在北京為英文版演出開票,當時,我就期待有一天能夠用母語來演這部音樂劇,今年,我果然出演了中文版,扮演母親唐娜的角色,這真的可以說是一種神奇的緣分,但這種神奇和震撼就是音樂劇所特有的效果。」
作為國內為數不多的職業音樂劇演員,用「能歌善舞會演」來形容影子是再恰當不過了。影子畢業於美國芝加哥表演藝術學院的音樂劇舞台表演專業,畢業後在芝加哥百老匯先後演出了《韋伯非凡魅力音樂劇音樂會》、《西貢小姐》和《飛越瘋人院》等音樂劇,被稱作「百老匯中國女孩」。2005年以來又相繼在國內主演了音樂劇《金沙》、《我曾有夢》、《我》等,其中影子一個人的音樂劇《我曾有夢》首演於北京人藝大舞台並獲得了第七屆北京國際戲劇節獎勵。影子出版了中國迄今為止唯一的兩張音樂劇唱片《影子演唱的百老匯音樂劇經典選段》和《影子演唱的倫敦西區音樂劇經典選段》,並屢屢同各大交響樂團合作音樂劇音樂會,積聚了極高的專業口碑和觀眾知名度,被稱為「中國音樂劇女王」。
從「百老匯中國女孩」到《媽媽咪呀!》的「中國唐娜」,影子表示,《媽媽咪呀!》中文版的成功預示著中國音樂劇產業將進入到一個前所未有的嶄新時代,而作為一名職業音樂劇演員,她也將帶著自己的舞台之夢全身心地去投入這個屬於中國人的美好而神奇的音樂劇新紀元,期待每個中國觀眾都能來觀看這部用我們的母語演唱的,激情四射,快樂無比的《媽媽咪呀!》。 中國音樂劇女王,百老匯亞洲第一女聲,世界經典音樂劇《媽媽咪呀!》、 《貓》中文版第一女主角影子,在海南舉辦的博鰲論壇藍色之夜晚會上,與著名爵士鋼琴演奏家劉東風先生應邀做精彩表演。影子小姐演唱了來自瑞典的國寶級音樂劇團體ABBA樂隊的作品《勝者為王》The Winner Takes It All,獲得在場嘉賓一片喝彩,《勝者為王》也是由影子主演的音樂劇《媽媽咪呀!》的主題曲。
據影子在晚會上向本地媒體透露,音樂劇《媽媽咪呀!》全新一季的演出將於在上海拉開帷幕,演出將持續半年之久,所到城市遍及上海、北京、廣州等城市,這也是這部風靡全球,被稱為「世界第一」音樂劇繼2011年在中國首演中文版後的強勢回歸,作為劇中女主角唐娜的中國首演者,影子將再次出現在該音樂劇的一流最強陣容中,領銜音樂劇《媽媽咪呀!》歡樂藍色的舞台。