電影院囤積

㈠ 電影《走西口》里的梁滿囤是誰演的以前是不是演員

姓名: 富大龍（字山，號天水生、枕雲子） 出生年月：1976年正月 身高：175cm 體重：65公斤
教育背景：1998年畢業於北京電影學院94級表演本科，獲文學（電影表演）學士學位。
單位職業：北京精英天地廣告有限公司簽約演員

主要影視作品：
電影：
*《中彩》飾小五（主演、1985、本片獲第十五屆葡萄牙菲格拉達福茲電影節大獎） *《少年彭德懷》飾小彭德懷（主演、1986、本片獲86年第六屆電影「金雞獎」最佳兒童片獎。中國第二屆「童牛獎」優秀故事片獎。本人獲87年中國第二界「童牛獎優秀表演獎」）
*《小騎兵歷險記》飾小騎兵（主演、1986）
*《戰爭子午線》飾老兵（主演、1990） *《紫日》飾楊（主演、2000）
*《天狗》飾天狗（主演、2004。本片獲大學生電影節最佳影片。上海國際電影節金爵獎評委會大獎等）等

電視劇：
*《你好，西拉木侖》飾小詩人（主要角色、1995）
*《寇老西兒》飾寇安（1996）
*《無言的愛》飾氂牛（主要角色、1997）
*《少年包青天》第一部六單元飾六子（單元主演、1998）
*《隱姓埋名》飾姜全（主要角色、1999）
*《衙門口》飾曹文簧（主要角色、1999）
*《歸途如虹》飾靳大為（主要角色、2003）
*《不做後悔事》飾虎子（電視電影）（主演、2002）
*《烽火少年》飾葉排長（主演、2003）
*《我是農民》飾唐大年（主演、2004）
*《陸軍特戰隊》飾陶虎（主演、2005）
*《同年同月同日生》飾賀紫垣(主演、2006)
*《今生欠你一個擁抱》飾王俊景(主演、2007)
*《望族》飾石錦麟（主演、2008）
*《走西口》飾梁滿囤（主演、2008）
*《罪愛》飾吳天昊（主演、2008）等

獲獎情況社會活動
*富大龍獲第二十六屆金雞獎最佳男主角獎
*富大龍獲第十一屆中國電影表演藝術學會獎（金鳳凰獎表演協會大獎）
*富大龍獲第十二屆華表獎優秀男演員獎
*富大龍獲第七屆華語傳媒電影大賞最佳男主角獎
*北京市第一屆學生京昆匯演花臉組一等獎（1986，12）
*87年中國第二界「童牛獎優秀表演獎」（1987，5）

著作：
*散文詩歌集《牧歌》（2000、內蒙古文化出版社2000年出版。）
*散文短冊《那些雨水》（2002）
*現代詩、散文集《在河套邊緣行走》（2003）
*古詩、短句、對聯集《雜花詩冊》（2005）
*電影劇本《廢琴》（2005）
*電影劇本《山水情》（2005）
*小說《計紅梅》（2005）等
*自己作詞、作曲並演唱歌曲《距離》（1998寫，2007錄制）

愛好：書畫，古琴樂器，武術戲曲等

㈡ 電影院賣口罩可以舉報嘛

法律分析：可以撥打12315投訴處理，也可以直接報警處理。在疫情防控期間，違反國家有關市場經營、價格管理等規定，囤積居奇，哄抬疫情防控急需的口罩、護目鏡、防護服、消毒液等防護用品、葯品或者其他涉及民生的物品價格，牟取暴利，違法所得數額較大或者有其他嚴重情節，嚴重擾亂市場秩序的以非法經營罪定罪處罰。

法律依據：《中華人民共和國刑法》 第二百二十五條 違反國家規定，有下列非法經營行為之一，擾亂市場秩序，情節嚴重的，處五年以下有期徒刑或者拘役，並處或者單處違法所得一倍以上五倍以下罰金；情節特別嚴重的，處五年以上有期徒刑，並處違法所得一倍以上五倍以下罰金或者沒收財產：（一）未經許可經營法律、行政法規規定的專營、專賣物品或者其他限制買賣的物品的；（二）買賣進出口許可證、進出口原產地證明以及其他法律、行政法規規定的經營許可證或者批准文件的；（三）未經國家有關主管部門批准非法經營證券、期貨、保險業務的，或者非法從事資金支付結算業務的；（四）其他嚴重擾亂市場秩序的非法經營行為。

㈢ 經常聽說日本人買了中國的煤炭去填海，這是真的嗎

在網上有一種說法至少流傳了近10年，而且經久不衰，那就是——「日本從很早以前就開始購買中國的煤炭，填在海里儲備起來」。看到這種說法的人，幾乎無不對日本的「狼子野心」感到憤怒，也為中國的「養虎為患」感到痛心。

除了煤炭填海，還有不少將日本神化的其它說法，如日本的自來水管/下水管/煤氣管都是標准尺寸口徑且有膛線，打起仗來可以直接當槍管和炮管；高速公路的護欄都是高等級鋁合金，可以直接做飛機機身…
那麼，這種說法究竟是否准確？又是一種什麼樣的思維，在推動其流傳呢？
01、日本完全沒必要煤炭填海
煤已不是戰略能源
現在的戰略能源是指石油，天然氣、稀土，核能等新能源，煤作為主要能源是上世紀的事。而且隨著可再生能源利用的不斷提高，煤在能源戰略中的重要性還將下降。

煤炭占日本一次能源總供給率的18％
日本買的煤主要是用來發電和煉鋼，之前在一次能源當中占的比例是18%。隨著2011年大地震之後棄核電，比例才略有上升，但更多提升的是石油和天然氣的需求。
02、日本很難把中國的煤炭藏海里
即便日本真要往海里藏煤炭，主要來源也不會是中國
中國「地大物博」，而日本是各種資源都缺乏的島國。兩個國家之間離得又這么近，那麼人們想當然的會認為，中國在資源方面「供養」著日本。但數據不支持這一說法。
以世界上最主要的能源石油為例，即便是最高峰時期，中國向日本出口的石油也只佔日本總進口量的6%。中國的煤炭資源比石油資源豐富，儲量排到世界第三位，按說更有條件出口給日本，但是在過去的22年裡，中國出口到日本的煤炭數量只佔日本總進口量的9.2%，具體數據見下圖。

中國歷年對日煤炭出口統計
從上圖可知，中國對日煤炭出口，呈現中間高兩頭低的趨勢。90年代初之所以低，是因為中國的煤炭工業不發達；而後來之所以又變低，是因為當時中國自身的煤炭需求量越來越大。
總的來說，中國沒有成為日本的主要能源提供國，核心問題還在一個「錢」字。對於中國來說，自身能源消耗巨大，做出口還不如搞內銷賺錢；對於日本來說，與同是工業大國的中國搶資源代價也高，還不如多花點運費向中東和澳洲購買來得劃算。
所以長期以來，日本的石油90%以上來自中東，煤炭50%以上來自澳大利亞。除了澳大利亞，印尼、加拿大、美國也是日本進口煤炭的主要來源。如果日本海里真的藏著煤炭，那麼這些煤炭也是「姓澳」、「姓美」的多，「姓中」的少。
目前來看，日本也不可能把煤炭藏在海里

日本歷年國產煤炭產量及國產與進口價格差
其一，如上圖，直到2002年日本最後一座煤礦關閉，日本都是自產煤炭的。即便是日本煤炭工業已經衰落的上世紀90年代，大多數時間里日本自產煤炭的數量也高於從中國進口的量。
你很難想像，日本為什麼要一邊把來自中國的煤炭埋起來，一邊又要從自己的土地里挖出更多的煤。當然日本的自產煤炭數量一直在降低是事實，其原因正如上圖所示——自產煤炭成本太高。
以成本計，日本早就該關閉所有本土煤礦，之所以拖了很久，是因為煤炭工業轉型要有個過程，包括解決幾十萬煤炭工人安置的問題。
其二，把煤炭藏在海里要面臨一個巨大的難題——如何防滲漏、防污染。即便這兩個技術問題可以解決，那高昂的花費又如何解決？
03、發達國家都愛「窖藏」資源？
美國捂住自己的資源不開發?

中美前些年石油產量(單位：萬噸)
中國和美國的石油儲量分別排在世界第12和11位，美國儲量是中國的1.72倍(根據BP2006年統計數據)。而如上圖，美國近年的石油開采量一直高於中國，而且最近三年增幅很大。
考慮到美國已經以每年2-5億噸的開采量挖了70多年，而中國的年開采量在前年才首次突破2億噸，那麼相比中國，美國實在「太捨得」挖了。如果美國這樣也叫「捂著不開發」，那麼中國大概只能叫「守財奴」了。
發達國家儲備資源，但沒有「儲備癖」
實際上，任何一個國家對資源都有戰略儲備，包括石油儲備、糧食儲備等。從戰略的角度考慮，當然是儲備得越多越好，但是從效益的角度考慮，那就是儲備得越少越好。不管是囤積資源，還是捂著不開發，都會造成效益損失——即保管費用和資源利用成本的上升。
因此，資源儲備不可能是無限度的，而是必須有一個合理的量。至於多少是合理，因不同國家的國情而論。
至少從目前來看，還沒有一個發達國家認為把國內資源全捂起來、然後大量囤積資源是必要的。以日本為例，他們沒有把自家的煤炭當寶貝疙瘩，石油儲備也是三個月的量而不是三年的量，他們儲備，但不是「儲備癖」。
04、我們為何有「資源癖好」？
我們錯估了資源的重要性

「西方靠殖民掠奪起家」是傳統說法
中國人早就形成了這樣的觀念：西方是靠掠奪資源起家的，西方包括發動戰爭在內的國際行為都是為爭奪資源。
其實舉幾個例子就能擊破這種觀念。比如長期占據世界第二、三位的經濟強國日本和德國，在二戰後幾乎都成了一片廢墟，沒有任何資源優勢可言，但是之後它們迅速發展，成為比戰前到處掠奪時更強大的國家。
而目前世界上富裕程度和國民幸福程度居於最前列的北歐國家，如瑞典，在18世紀初就衰落成小國，根本就沒有參與過近代的掠奪。
西方的國際行為都是奔著資源而去的說法，在中石油拿下伊拉克油田的開采權後，更是不攻自破了。
中了「陰謀論文學」的毒
中國圖書市場上流行的一類書，就是各種「戰爭」，什麼「石油戰爭」、「貨幣戰爭」之類。這類「陰謀論文學」把生硬的政經知識做藝術化處理，好看但謬之千里。

媒體也愛渲染各種「危機」，突出各種「不同視角」。比如把中東戰爭的實質說成是水危機，還塑造了「未來世紀是石油世紀」之類的概念。
在這兩種信息的「夾擊」下，中國人「中毒」很深，看什麼事情都會自然而然的拐到資源這個「根子」上。什麼「馬島戰爭的核心也是石油戰爭」之類的說法很多，好像全天下的事情都是圍著石油轉似的。
資源濫采讓國人反感資源開發
改革開放以後，中國經濟騰飛，對資源的需求也猛增。於是資源大開採在神州大地興起，而這種開采走了粗放式的路子，導致環境破壞、民眾受害。長此以往，國人就形成了對資源開發的「天然」反感。
說到底，是我們自己對資源過於癖好，也深受資源濫采之害。於是以己度人，便生成了日本「煤炭填海」的說法。但一定要深究起來，這謠言的來源又有兩種說法：一種是日本的填海造地，另一種便是日本的海島採煤。
日本地少，多年來一直填海造地。而日本用於填海的原料是石頭，建築廢料和煤渣而非煤炭。
上世紀，日本曾經拍過一部電影，說「填海船」經營者的艱辛，他們用小船將石塊從遠處運到填海作業場，然後讓船側翻呈幾乎傾覆狀態，才能將船上的石頭倒進海里，因此作業危險性非常高。
大約80年代，這部電影在中國播放，很多哈日民眾想不通日本為何這么做(當年誰也沒想到，資本主義的地價會漲成天價，導致圍海造地都是營利買賣)，圍在一起瞎琢磨。所謂「日本把煤炭填在海底以備不時之需」的鬼故事，可能就這樣誕生了！
不過小編覺得謠言源於海島採煤更可信點。上世紀80年代中國記者采訪偽滿時期礦工時，老礦工就說自己挖出來的煤炭被運往日本填海了，應該是根據日本海島採煤的臆想。
整個長崎外海整片都是海底煤礦，只不過只有幾個島可以開口子往下挖。煤礦的採掘面很早以前就已經在海底了，這幾個島等於就是幾個巨型出入口通風豎井，海底挖煤就演變成煤放到海底了。

端島(はしま, Hashima)是日本長崎縣長崎市附屬的島嶼，面積0.063平方公里。島嶼外觀形似戰艦，因此還被稱為軍艦島(ぐんかんじま, Gunkan-jima)。

由於所有的住民於1974年離開端島，所以島上任何設施已無人管理，島上的建築物隨時有倒塌的危險。因此，這個島曾是禁止進入的(現在部分開放旅遊)。

1890年，當地豐富的礦藏被發現後，三菱公司便從當地居民手中買下了端島。

剛開發煤礦時的端島
在將近一個世紀內，它都是日本的主要煤礦產區之一。三菱公司在島上修建房舍，電影院、診所、商場、餐館以及酒吧等設施逐漸增加，整個建築群通過地下通道相連。1916年日本第一座鋼筋混凝土高層大廈(30號棟，7層)於端島落成；在端島上高層大廈設於中心，各棟大廈的底層就作商業用途。

由於該島距長崎將近30千米，對於三菱公司來說，與其每天接送員工上下班，還不如就地修建房舍，四四方方的混凝土公寓樓一棟棟建起。

由於空間有限，建築物紛紛向上發展，而不是向外延伸。住戶們擠在狹小不堪的樓房內，只能共用廁所和廚房。之後島上居民也逐漸增多，但並非所有端島居民都是自願上島的。在第二次世界大戰期間，日本政府強迫中國及韓國勞工在端島采礦。

當年的強制勞工
二戰以後，員工們發現島上的生活得到了很大改善。諸如電視、收音機和影劇院之類的現代化奢侈品在戰後得以引進。原本寸草不生的島上開始湧出生機，員工和居民們紛紛建起了樓頂花園。

當年島上的生活場景
1959年，島上人口激增，在這個小小的岩島上生活著5,259名居民 。全島平均每公頃的人口密度為835人(居住區的人口密度為1,391人每公頃)——成為世界歷史上有記錄的高人口密度區之一。

當年島上學校里媽媽和孩子做游戲
但端島的黃金時代非常短暫。1974年1月，隨著石油取代煤成為全世界首選能源，三菱公司一次性解僱了在島上的所有員工。當年4月，島上最後一批居民回到日本本土，端島被永久關閉。

這座一度人煙稠密的城市，最終只留下建在板岩上的空殼。這座城市依然靜靜坐落在海外，像一座被遺棄的鬼島，只有一些原來居民遺棄的野貓出沒。

隨便日本政府部分開放端島，越來越多的遊客來到這里；同時日本方面已將端島作為世界遺產地進行申報，這也引起了韓國的極大憤慨！
揭秘日本滅絕人性的地獄島

「當時我都想跳到海中將自己淹死！」
強制勞工在端島上忍受難以置信的折磨並被奴役。日本打算為這個充滿苦難的工業廢墟之島申遺。對於曾經在那裡被迫接受奴役的韓國人來說，日本的做法令人無法忍受。

▲圖為當年長崎的干船塢，一艘正在興建的戰艦。戰爭期間共有4,700名韓國強制勞工在這奴役，149人喪命。
當Suh Jung-Woo在1942年第一次看到端島的時候，這個14歲的少年頓時失去了所有的希望。'整個島被高聳的水泥牆包圍。站在島上觸目所及全是汪洋大海。'整個島嶼看上去就像一個巨大的監獄，然而事實上它就是個巨大的監獄。

Suh Jung-Woo經過長途漂泊，從長崎被遣送到端島。1910年，日本佔領朝鮮，之後日本政府便開始奴役朝鮮強制勞工。當時日本工業突飛猛進，急需大量勞動力。
Suh Jung-Woo到達端島之後被分配到了一個極小的房間，與另外7個同胞住在一起。第二天早晨他就開始了在煤礦的苦力活。他回憶道，'我們被日本監工監管，那些監工有的帶著日本刀'。
不久之後Suh Jung-Woo徹底明白了，他可能永遠不可能活著離開這座島了。'我已經不知道多少次考慮過跳海自盡'。
今天遊客代替了強制勞工
還有另一個島——高島，時年15歲的Yong-Am Son在好天氣能夠從高島看到端島，後來許多強制勞工稱之為'地獄島'。

已經87歲的他回憶道，那的建築都是黑灰色的，看上去令人毛骨悚然。他當時在高島上的煤礦上被奴役，情況一樣糟糕。'如果我們不能完成每天的指標 ，我們就會立刻被痛打。我們沒有任何休息時間，如同奴隸一樣被對待。'
而日本政府現在打算為高島和端島申請世界文化遺產，以此紀念日本是第一個發展為工業化的非西方國家。自1868年，日本明治天皇決定學習西方技術，發展日本工業。這一舉措鋪平了日本從封建經濟體制到先進東亞工業強國的道路。
東京打算利用愛國主義讓這一歷史篇章得到國際社會的承認。除了高島和端島兩座煤炭島嶼之外，東京還提名了21座其他設施：包括干船塢，港口，煉鋼廠等等。
所有的一切作為'日本明治時期工業革命的場所'要求被授予世界文化遺產，以便吸引遊客。

今天完全被遺棄的端島，以其獨特的頹廢廠房景象曾作為007系列電影《天幕危機》和日本電影《進擊的巨人》的取景地，現在已經吸引了許多遊客。

然而韓國政府批評日本提名的設施裡面有七座曾奴役上萬朝鮮人強制勞動，日本的申遺行為'傷害了倖存者'。

當年強制勞工作業時的情景
'平民勞動力'而不是'強制勞工'
然而日本聲稱，它申請的目的只在於紀念日本早期1850到1910年的工業化，而強制勞工完全是在1910年以後才被徵用。
爭吵的核心問題就是，一個歷史地點是否可以按照時間段來進行區分，對單獨的一個時間段進行評估。
韓國方面認為：評判一個人得著眼於這個人的一生。同樣，評判一個世界文化遺產不能僅評價其歷史中的一段時間。而日本方面解釋道，一個地點的特殊價值不應因'動員平民勞動力'而受到影響，始終迴避使用'強制勞工'這一說法。

㈣ 走西口的梁滿囤是誰演的他還演過什麼電視

他叫富大龍。介紹如下：
姓名：富大龍（字：山；號：天水生、枕雲子）
性別：男
出生年月：丙辰龍年（1976）正月
祖籍：北京
出生地：甘肅天水
民族：滿族
身高：175cm
體重：65公斤
教育背景：北京電影學院94級表演系本科，文學（電影表演）學士學位。1998年畢業，各科成績總排名第一
愛好及特長：京劇、武術、馬術、書法、繪畫、古琴
單位職業：北京電影製片廠藝術創作中心演員
簽約公司：北京精英天地廣告有限公司

1985年8歲時第一次接觸電影，拍電影《中彩》；繼而在獲"童牛獎"的《少年彭德懷》中擔任男主角。1998年以全班總成績第一畢業於北京電影學院表演系。而奠定著他邁上銀幕的重要基石，則是家庭給予他的廣泛的興趣愛好的引導和支持，使他成為武術迷和京戲迷。
也許是一種"緣"。十年前，大龍在東北一次電影節上有幸結識了導演馮小寧，在旅順炮台，馮小寧用一張照片將大龍牢牢刻在了心中，僅說了一句：以後可能找你。數月後，由馮小寧執導的影片《戰爭子午線》開鏡，大龍成為了該片的男主角--"老兵"。後來，據馮導說，此時他已經開始構思《紫日》。
大龍在電影學院學習期間，馮小寧無論多忙，總是抽空去學院看大龍，問學業、問生活，進行一些只有馮導自己心中明白含義的談話。當《紫日》進入籌備期，馮小寧導演又再一次找到大龍，謹慎而又果斷地對他說：去農村生活，越偏僻越好，就當你自己是一個河北農民。並說：直到影片開機，我仍舊有發現比你更合適的人選的可能性。當一個多月後富大龍在河北一個小村莊的農戶家裡見到突然前來接他的馮小寧導演時，從導演的笑容里大龍意識到：他向著《紫日》的男主角邁出了決定性的一步。
《紫日》將一個普普通通的河北農民的命運同一場牽動了地球人類的正義與非正義的戰爭聯系在了一起；《紫日》也圓了一個普普通通的青年演員同一代名導攜手電筒影藝術殿堂的夢！
第九屆上海國際電影節,中國影片《天狗》獲得評委會大獎。
[編輯本段]主要影視作品：
電影：
*《中彩》飾 小五（主演）/ 拍攝年份：1984（本片獲第十五屆葡萄牙菲格拉達福茲電影節大獎）
*《少年彭德懷》飾 童年彭德懷（主演）/ 導演：馬秉煜 / 拍攝年份：1986（本片獲1986年第六屆中國電影金雞獎「最佳兒童片獎」、1987年第二屆中國電影童牛獎「優秀故事片獎」；本人獲1987年第二屆中國電影童牛獎「優秀表演獎」）
*《小騎兵歷險記》飾 小騎兵（主演）/ 拍攝年份：1986
*《戰爭子午線》飾 老兵（男一號）/ 導演：馮小寧 / 合作演員：沈丹萍、黃海波、牛萌萌 / 拍攝年份：1990
*《夏日歷險》飾 大俠（主演）/ 拍攝年份：1993
*《故園秋色》飾 小安 / 拍攝年份：1996
*《紫日》飾 楊玉福（男一號）/ 導演：馮小寧 / 合作演員：前田知惠（日本）、安娜*捷尼拉洛娃（俄羅斯）/ 拍攝年份：2000（本片獲2001年第二十一屆夏威夷國際電影節「最佳影片獎」）
*《監獄大轉移》/ 合作演員：張彤、於洋 / 拍攝年份：2000
*《不做後悔事》飾 虎子（男一號）/ 拍攝年份：2002 （數字電影）
*《天狗》飾 李天狗（男一號）/ 導演：戚健 / 合作演員：朱媛媛、劉子楓 / 拍攝年份：2004（本片獲2006年第十三屆北京大學生電影節「最佳故事片獎」、2006年第九屆上海國際電影節金爵獎「評委會大獎」及CCTV6傳媒大獎「最佳劇情片獎」；本人獲2007年第七屆華語電影傳媒大賞「最佳男主角獎」、2007年第十二屆中國電影華表獎「最佳男主角獎」、2007年第二十六屆中國電影金雞獎「最佳男主角獎」）
*《茶色生香》飾 宋大雄（男一號）/ 合作演員：賈曉晨（中國香港）
電視劇：
*《許世友在少林》飾 許世友 / 拍攝年份：1987
*《北洋水師》飾 少年劉步蟾 / 導演：馮小寧 / 合作演員：陳寶國、陳煒、王志飛、趙軍、黃海波 / 拍攝年份：1992
*《你好，西拉木侖》飾 小詩人（主要角色）/ 拍攝年份：1995
*《寇老西兒》飾 寇安 / 合作演員：葛優、李誠儒、何賽飛 / 拍攝年份：1996
*《無言的愛》飾 氂牛（主要角色）/ 拍攝年份：1997
*《少年包青天 I 》飾 六子（單元主演）/ 合作演員：周傑、李冰冰、任泉 / 拍攝年份：1998
*《風雲密支那》飾 渣達（反面角色）/ 拍攝年份：1998
*《隱姓埋名》飾 姜全（主要角色）/ 合作演員：柳雲龍 / 拍攝年份：1999
*《衙門口》飾 曹文簧（主要角色）/ 拍攝年份：1999
*《歸途如虹》飾 靳大為（主要角色）/ 合作演員：王斑、曾黎、羅鋼、蘇岩、湯鎮宗、李若彤 / 拍攝年份：2003
*《烽火少年》飾 葉排長（男一號）/ 合作演員：畢鳳飛、林曉凡 / 拍攝年份：2004
*《我是農民》飾 唐大年（男一號）/ 合作演員：何苗、袁志博、俞瞳 / 拍攝年份：2004
*《陸軍特戰隊》飾 陶虎（主要角色）/ 拍攝年份：2005
*《同年同月同日生》飾 賀紫垣（男一號）/ 導演：李平 / 合作演員：章賀、孫寧、瑛子 / 拍攝年份：2006
*《今生欠你一個擁抱》飾 吳大龍（男一號）/ 導演：李三林 / 合作演員：吳曉敏、張鐸、唐以諾、李依曉 / 拍攝年份：2007
*《望族》飾 石錦麟（反一號）/ 導演：胡玫 / 合作演員：王斑、殷桃、文章、趙雪蓮、黑子 / 拍攝年份：2008
*《走西口》飾 梁滿囤（反一號）/ 導演：李三林 / 合作演員：杜淳、苗圃、侯天來、杜志國、唐以諾 / 拍攝年份：2008
*《罪*愛》飾 吳天昊（男一號）/ 導演：翟小興 / 合作演員：隋俊波、張晨光（中國台灣）、劉婉婷、李菁菁 / 拍攝年份：2008
[編輯本段]獲獎情況社會活動
* 1986年北京市第一屆學生京昆匯演花臉組一等獎
* 1987年中國第二屆童牛獎優秀表演獎
* 1987年法國巴黎第三屆國際兒童電影節中方評委
* 2005年為電影《天狗》唱片尾曲並為影片宣傳海報及DVD題寫片名
* 2006娛樂大典「最佳電影新人」男演員獎
* 2007年錄制演唱由自己作詞作曲的單曲《距離》
* 2007年第七屆華語傳媒電影大賞最佳男主角獎
* 2007年第十一屆中國電影表演藝術學會獎（金鳳凰獎表演協會大獎）
* 2007年第十二屆中國電影華表獎最佳男主角獎
* 2007年第二十六屆中國電影金雞獎最佳男主角獎

㈤ 疫情給你所處的行業帶來怎樣的影響

疫情之下，很多行業的生存都面臨危機。

每個行業的抗風險能力不同，每個行業、每個企業的現金流狀況不同，所處的產業位置，所遭遇疫情的打擊程度也不同，電影、餐飲、交通運輸、房地產均受到不同程度影響。

1、首當其沖的，就是餐飲行業。

天眼查數據顯示，2021年，全國累計注銷了超100萬家餐飲相關店鋪，茶顏悅色、文和友等也紛紛關店減員，海底撈在2021年關店超過200家。

疫情是一時的，困難也是暫時的。雖然疫情下，很多行業受到沖擊，但只要我們每個人配合防疫工作，居家隔離不外出，相信疫情很快就會過去，生活也會回到正軌。

㈥ 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

㈦ 美國franchise影視生產模式是什麼意思，不懂，求解答

"Franchise" 便是這種電影生產模式。這種模式大家都很熟悉，就是續集、外傳、前傳，將一個故事的前世今生不斷擴展延伸，構成一個更加完備的體系。漫威電影的 " 宇宙 " 模式，是把美漫里常見的跨刊連載模式應用到電影中，這對 "Franchise" 模式的擴展。
前期開發、項目製作已經花了不少錢，片方此時騎虎難下，只能贏，不能輸，因此會在後期宣發押上更多的籌碼，甚至造成一種 Win or Nothing 的局面。斯皮爾伯格在與卡梅隆的一次對話中說：說不定有一個夏天，好萊塢所有的大片都失敗了，那麼好萊塢是不是會面臨破產。
全產業鏈模式便是為了應對這種危機，可以簡單稱為 " 迪士尼模式 "，因為迪士尼是把這套模式玩得最好的。迪士尼電影八成以上的收益都並非來自票房，而是後續的衍生品開發，按照一位迪士尼高管的說法，《冰雪奇緣》帶來的收益，可以一直延續到 2020 年。
這並非美國已經玩濫過時的模式，如今的好萊塢依然在樂此不疲、前仆後繼地用著這兩種模式，都希望把自己打造成下一個迪士尼。也因此，好萊塢在拍攝電影上越來越保守。往往六大討論電影拍攝方案時候，首先想到的不是電影本身如何如何，而是電影是否適合拍續集，是否適合賣玩具。最近，《鋼鐵俠 3》導演接受采訪時候說，本來《鋼鐵俠 3》里的反派是一位女性，但是迪士尼覺得，女性玩具不好賣，所以修改了電影劇情。
這看起來是不錯的出路，但在中國未必行得通，原因很簡單，中國的項目（版權）管理、內容製作能力都跟不上，而且沒迪士尼那麼有錢。
因此，在一個超級 IP 的開發上，只能多個公司共同合作，《魔獸》是個很典型的例子。它背後有中國資本支持，但無論哪家都沒能力掏錢買下全部的權益，所以這個電影的不同鏈條分開，賣給了不同的公司。電影本身這塊先不說，時光網買下了正版衍生品授權，還趁機改版了網站首頁。前些天 PPTV 品牌升級成聚力傳媒，升級後的第一件大事就是買下魔獸獨家線上放映權。
通過這些操作，《魔獸》投資方在電影上映之前，已經獲得了一部分收益。而時光網和聚力，它們正打算升級轉型，所以也把不小的賭注壓在《魔獸》上，倘若這次賭贏了，能夠吸引很多人來買玩具，來看線上電影，成功吸引人流，也打響了知名度。
也正是藉助廠家的共同合作，IP 鏈條才能不斷地從線上往線下延伸。線上不僅僅指的是網上，主要是說內容，而線下則包含衍生品、主題公園、社交聚落等一系列產品和場景。目前產業鏈條上最完備的萬達院線，現在提出的戰略是把電影院作為入口，把會員看成流量，將這部分消費能力較高的會員引入到其他消費場景里——餐飲、娛樂、購物等等，讓電影院成為一個 " 場景 " 而不僅僅是終端，聚力傳媒也打算建設文化體驗中心，舉行展覽等活動，增強線下交流，把內容消費者聚集起來。
IP 模式並不僅僅是把有名的小說拍成電影那麼簡單，它其實是以電影作為基礎，構建起一整個鏈條，從娛樂一直貫穿到日常生活，把內容的消費者牢牢綁定住。也正因此，內容的質量非常重要，它吸引來的一批用戶，其實是在各個場景中的核心消費者。各個公司花大力氣投注大片，其實正是因為，這是一筆更賺錢的生意，只是賺錢的地方未必在電影院裡面。
不過需要解決的問題還有兩個，一個是內容生產環節的問題，囤積了很多 IP，但以中國影視公司體現出來的內容生產能力，最終完成的應該很少；另外一個是項目管理和整合的能力。後續的產業鏈條，也就是 offline 的部分，不應該僅僅是內容部分的衍生，而應該有效地幫助內容發展，同時在發行上有所幫助。這不是一個火車頭與車身的關系，而應該成為一個環。

㈧ 電影院賣出了電影票，請問票房怎麼去到導演手中

按合同啊，首先會有影院和製片方對票房進行分賬，分賬完後根據合同會有分成，每個人的分成不一樣，因為這種片子肯定有很多公司和各自投資的，所以不光是導演，還要分給這些公司和個人，支付的方式會有很多種，最常見的當然是轉賬啊按合同啊，首先會有影院和製片方對票房進行分賬，分賬完後根據合同會有分成，每個人的分成不一樣，因為這種片子肯定有很多公司和各自投資的，所以不光是導演，還要分給這些公司和個人，支付的方式會有很多種，最常見的當然是轉賬啊