即興評述關於電影票房

A. 電影《後會無期》票房火爆 即興評述

先說結論，我，僅僅指我，我覺得很糟糕。
我並不會劇透，但我的影評，也許你們不會喜歡，甚至我自己，也不是很喜歡，我原本也不太想發。
三個年輕人，從大陸的最東邊出發，一路西行，他們遇見了形形色色的人，見到了這個世界。
這個世界有時候需要一些黑色幽默與自嘲，需要一些對世俗的反抗，同時又屈從於世俗，懷有理想的人有時候也要背棄理想，那些我們憧憬的美好感情，也不暇以失望甚至虛假的面孔來對待我們自身。
我們行走在路上，可能什麼都不會明白，但我們最終都能抵達目的地。
這是我們這一代年輕人，內心走過的一段長路，曾經我們以為心比天高，但是我們最終發現，天永遠比心要高，曾經我們以為終成眷屬，可我們明明又經歷了許多的不得善終。
我們一度奮力的錘擊現實這堵牆，但最終，我們中的一些人，總會匍匐在牆下。
所以有時候，我們需要說點兒什麼，做點兒什麼，讓我們發一些聲音。
這是韓寒一直以來給人的印象，他就像一個握著寶劍的我們，所以很多年輕人喜歡韓寒，是因為韓寒在理想與世俗間，努力的幫我們尋找答案。
這一次，韓寒也試圖將這種情懷體現在膠片上，看這部電影的大多數人，可能不會喜歡《小時代》，有人說，需要一部電影來告訴世人，青年人還是需要聲音的，玻璃房子與法式簡餐，並不是我們平凡人的故事，我們需要三個落魄的年輕人，一同帶著我們上路。
那麼所有這些情懷，我相信韓寒的本意就是用一部電影去完美的詮釋。
在這些清晰，精緻，並且漂亮的空鏡頭，遠景與俯拍之中。
但這些，這些我上面所說的東西，都是文字。
這不是電影。
電影，不是散文。
如果作為敘事詩或者散文，這興許是一部佳作，但作為電影，它非常的，非常的不合格。
失望，糟糕，無趣，說教。
我寫到這，無非是在說，我理解韓寒的立意，他的情懷也毫無問題，可落實在膠片上，落實在電影表現上，充滿了說教味道與沉悶的敘事節奏，所以它失敗了。
我並不否認，我也喜歡韓寒，我甚至有他當年簽名的書，上面寫著送給朱炫，我與我的大多數朋友們，都對這部電影寄予希望，我們等著首映的日子很久很久，但我不得不失望的說，這部電影不好看，不，它糟糕透了，而作為韓寒的一名喜愛者，我也將盡我所能的去分析這種糟糕之處。
我不認為喜歡韓寒，就應該喜歡他的所有作品。
我也不認為，韓寒是一個欣賞這種行為的人。
1、句子到了
時間在這部電影里看起來幾乎無限的長，它沒有劇烈的沖突，也沒有強烈的動機，他只是一群人，上路了，他們開車，他們交談。
他們遇見了一些人，然後他們與這些人交談。
但這種交談又絕非伍迪艾倫式的，它沒有對抗，也沒有觀點，它只是不斷的在下結論，它告訴你，你沒有觀過，哪有世界觀，它告訴你，小孩子分對錯，成年人只看利弊，它還說，喜歡就是放肆，但愛就是克制。
這些話本身非常好，是很好的句子，可在電影中，你不能只是簡單的讓劇中人如同教書一樣，直白的念出來。
這些作為主旨，並沒有通過一個事件來體現，甚至無從討論，只是劇中人坐在車里，站在街上，他們突然的，直接的，冒出這些句子，這就像你買了一本三國志名人名言，沒有打鬥也沒有轅門射戟，只有他們說過的人生句子，第一章，劉備：莫以善小而不為。
這種說教對於我們這樣已經有了辨別能力的觀眾看來，是不適的。
我們在觀影的過程中，甚至產生了等句子的念頭，前期營銷植入的大量優美句子，都是通過這樣的方式念出來，賈樟柯與馮紹峰對話，王珞丹與陳柏霖對話，沒有推搡也沒有道具，他們只是面對面站著，你一句，我一句。
句子到了，我聽到了，我在看電影的時候，這樣想。
2、沉悶的敘事技巧
文學與編劇最大的不同在於故事本身，而不是語言魅力。
當馮紹峰遇見袁泉時，也許在書中，我們會寫（我會避免劇透），馮紹峰走進了什麼地方，在一種怎樣的燈光下，看見了袁泉，那一刻如何如何，隨後袁泉怎樣怎樣，他們來到檯球桌邊，馮紹峰心裡怎樣怎樣，隨後，袁泉說。
但是電影鏡頭中，非常簡單，馮紹峰走進了，兩個人簡單的互動，來到檯球桌邊，袁泉開始說，真的說，沒有任何其他雜質的，一邊打檯球，一邊把馮紹峰的身世交代了，他的愛情在袁泉的念白中，完成了希望到破滅，這一段我認為是將馮紹峰從勇猛浩瀚哥拉回平凡青年的最佳時機。
但是卻只有袁泉的念白。
這樣的念白就像有人翻開一本書，在告訴我們發生了什麼，然後怎麼了。
這裡面涌動的情緒，對於愛情以及英雄夢的破滅，沒有體現在畫面上。
電影是一個無法讓你直白表現人物內心的東西，它需要動作，以及沖突。
我雖然理解了馮紹峰的想法，可我知道，電影僅僅是理解是不夠的，如果我是為了了解這個道理，這件事，我看書就好了。
我看電影，是希望我想看到這裡面的畫面。
相同的情況還出現在鍾漢良的故事裡，鍾漢良就這樣，把頭盔放在車上，說完了自己和老婆的故事，說完了就是完了，就這樣，導演甚至懶得用一個閃回去演繹。
這部電影本質不是一群人在演繹故事，而是一群人在講故事。
3、角色設定
陳柏霖的角色江河，實在太沉悶，這是一個幾乎昏睡的角色，實際上沉默的角色不是沒有，但陳柏霖的江河，卻實實在在的沒有發揮，他缺少《藍色大門》時代的靈氣與稚氣，只剩下了別扭。
我知道江河是一個局促又溫柔的人，可電影大多時候只是通過他的沉默來表現，而他的面部表情幾乎沒有變化，導演在要這個鏡頭時，對演員似乎沒有太大的要求。
他就像你的一個聊不到一起的朋友，你偏偏又要和他踏上一段悠長的旅途。
你們尷尬的不知道說什麼好，電影卻在進行。
全篇我覺得就孔連順還挺有意思，他只是個龍套，且是這部電影里，唯一的啞巴。
4、散漫
電影里一共出現了四個故事，陳喬恩，王珞丹，袁泉，鍾漢良，他們分別是小演員，騙子（或妓女），檯球室老闆（多年筆友），熱血驢友。
初期的陳喬恩，大抵是想體現小人物在奮斗中的無奈，她的幾次錯位設計也很明顯交代了導演的思路，但整個故事，就是從片場的這頭，走到那頭的一段對話，過於安靜的處理，即便有一些頗有心思，也拯救不了整個故事的無味。
王珞丹是唯一有互動的故事，出現了陳柏霖與王珞丹在房間里的互動，這種互動也是全片，唯一的，讓我們覺得還算是好看的地方，馮紹峰腿麻了到追至加油站，這個故事至少是可看的。
袁泉就是檯球室的對話，無味。
鍾漢良引出了衛星，他的那一段我的夢想是一顆衛星，本是一段熱血的演講，即便他的廣東話發音，甚至別有一番風味，但仍然差強人意，不過最後的翻轉，讓這個故事至少值得有個回念。
我相信四個演員都不是那種不會演戲的演員，但故事本身就是這樣。
這應該是導演的問題。
更不要提，前期的胡生，最後就這樣丟了，這簡直是一個令人發指的別扭。
王珞丹的故事結束後，很長一段時間，沒有亢奮點，沒有起伏與波瀾，我們追隨著導演的鏡頭，似乎一直在一條筆直的，沒有急轉彎也沒有發卡彎的公路上。
什麼叫散漫
就是有一天，我們去西藏，看見廣闊的天與無窮的海，真的好美。
可讓我們看整整一個月，我們會覺得痛苦。
因為它只有這些。
5、笑點
很多人說很好笑，所以是有趣的，精彩的喜劇片。
我並不認為韓岳父是想拍一部喜劇片，就像我開篇說的，他必然有他的情懷，他要展現這些情懷，是他的骨架，笑點只是輕松的點綴，這絕不該是喜劇片。
非常好理解的是，就像韓寒的一些小說，在那些句與句之間，我們總會會心一笑，回味這用詞的趣味性。
但我們都知道，我們不是在看笑話大王，也不是在看某個喜劇故事。
有人說，那就是荒誕公路片？
荒誕不是段子。
這些諸如包夜就是包日，命硬不知道，命根子一定硬的段子，我首先不說這些段子本身高明與否，我也不想說，但我明白的是，這些段子原本是服務於故事主題的。
現在卻被當成了主題。
我在微博看見有人數段子，說這是好片子。
如果韓寒的電影是這樣，我無言以對，我並不認為曾經那些在課桌底下看他小說的人，只是為了笑笑。
6、精緻的亮點
韓寒精緻的部分，如果不考慮骨架破碎的話，一些細節是非常戳人的，我們會很喜歡。
那首《女兒國》，我覺得簡直完美。
初期陳喬恩故事中，槍聲與刑場的女學生，富有意義，而這個意義是很棒的。
甚至包括王珞丹的手機鈴聲，而陳柏霖翻譯的時候，台詞與人物的呼應，這裡面兒有詩意的浪漫，我是不介意在電影中看見這些在專業人士眼中，比較蹩腳的東西的，因為我確實喜歡，但這些東西不能左右整個電影，靈性是細碎的，一閃即滅的。
溫水煮青蛙並不好，這個層次太簡單，太直白，不夠巧妙。
大概只記得這么多了。
7、到最後了，說點自己心裡話。
這部電影上映之前，大家都在捧，說捧顯得不尊重，我相信有很多人是真心喜歡，他們梳理了韓寒的路程，甚至還有朴樹，我也愛朴樹，說實在的，我有很高的期待，我很希望這部電影打敗《小時代》，因為我喜歡他的立意，但是出來這樣的東西，我會覺得很難堪。
我大概難過的是，這部電影韓寒拍得很糟糕，而我原本希望它會是一部精彩的作品。
很多人只是因為喜歡韓寒，就在這部電影里尋找各種亮點，段子好笑，鏡頭好，明星漂亮，所以電影好。
我不否認有些人是真的這么想。

B. 中國票房火爆得原因 即興評述

人多口多，佔全球總人口的五分之一
票房一般都佔全球總票房的五分之一

C. 關於中國影史票房前五全是國產片這件事，你有何看法

回顧2020年，在防疫措施得力的前提下，中國電影行業有序復工，全年總票房達204.17億，超過北美成全球第一票房市場。其中，國產電影票房為170.93億元，佔比高達83.72%，支撐起中國電影市場的希望。此外，2020年中國電影票房榜前十名也首次由國產片包攬，分別以31.10億、28.29億、16.02億元的票房成績位列前三名，以看到，在好萊塢大片因疫情影響缺位之時，國產片已成為中國電影票房的主力軍，並且一次又一次成功點燃了觀眾的觀影熱情，自2020年7月影院復工之後，國慶檔、元旦檔、春節檔多次創下影史新紀錄。

這些數據都說明中國的影視行業正在崛起，中國文化的軟實力正在提升，相比起前幾年我們都熱衷於好萊塢的動作電影，每天討論的都是哪個外國演員在劇中最帥都痴迷於別人的演技，如今我們中國不僅在航天航空上提升了不少而且在文化軟實力上也有很大的提高！所以我認為這是一件好事，而且經過這次疫情很多無厘頭的沒有內涵的電影都沒有票房做不下去，這其實是對我們老百姓消費者一個很好的情況，所以這些的一切一切都說明我們國家的軟實力正在慢慢提升。

中國一直以來以擁有悠久的傳統文化而著稱，這也是相當具有吸引力的，這也是中國軟實力的資源之一。中國在世界各地建立了幾百所孔子學院，教授中文和中國文化。中國的外交政策一直朝正面的方向發展，專注於多邊合作。

此外，中國對非洲和拉丁美洲的援助項目也增強了吸引力，所以，從中國經濟發展和傳統文化等所具有的吸引力的角度而言，中國是擁有很強軟實力的。 “中國製造”已成為一種強大的軟實力。 中國的經濟實力一直穩步增長，“中國製造”已經真正成為了不起的字樣並在全球引起共鳴。然而，通過一系列科技、信息技術的應用，在全球主要市場提升品牌形象對中國企業來說同樣重要。.

D. 從電影票房分析電影票房本質，是什麼決定了電影票房的

題材+宣傳+質量。如果這是一部文藝片，高票房就不用想了。如果這是一部宣傳很差的片，那也沒戲了，根本沒人知道的片，怎麼讓人買票？質量為什麼放在最後呢？因為我們可以看到，由於宣傳效應，有些片很爛但是憑借前兩天的爆發，也可以達到不錯的票房，有些片很好但限於宣傳和題材，票房是不高的

E. 這幾年電影票房劇增即興評述

是電影出品方的數量在急速增長，同時電影票房也在成倍的增長。

為什麼電影出品方數量增長了之後，對票房有這么大的幫助呢？

因為電影出品權的頂端優勢被摘除，

國家開始鼓勵更多的民營資本進入，促進電影百花齊放百家爭鳴。

廣電總局從2014年開始開放影視市場，允許民間資金進入，鼓勵各種資金為推動電影積極發展助力。

F. 闡述您對「票房高就是一部好電影"的看法

不一定啦!
很多片子片票都很廮，但它不一定是好電影!
像去年《哈里-波特5》，大家滿懷期待的去看了，誰知卻爛到掉渣了!
結果票房很好，但是罵聲一片!
票房高只是衡量一部商業電影的商業成果，而不是定論它是否好電影的標准!

G. 關於2021全球票房榜前十皆為國產電影這件事，你有何看法

2021全球票房榜前十皆為國產電影，可以看出我們在逐步變強變大

各國因疫情和沒有爆款新片上映，致使中國電影一枝獨秀，雖然因疫情原因國產電影院上座率不能超過75%，但絲毫未影響國產電影打破各種票房紀錄，目前如果算上去年年末上映的《送你一朵小紅花》和《溫暖的抱抱》，截止昨天牛年全球票房榜前十皆為中國電影，今年內地市場電影票房已經接近去年北美一年的22億美元總票房。這從各方面都體現了我們國家正在快速的走出疫情的影響。

疫情確實沖擊了我們的國家，但是他沒有沖垮我們的內心，我們又突破了難關站起來了。

H. 如何看待中國電影票房成為全球第一

可以看出來中國在疫情期間，經濟恢復速度非常的快，再加上這些影片的質量也在不斷的提高，而且人們的消費能力也在不斷提高。

I. 如何看待中國電影票房成全球第一呢

一句話講完，如果不是疫情實現這個願望，也許還需要好幾年的時間。正是因為北美有了新冠病毒肺炎的爆發，導致了出門相當的不便，而且在北美也進行了相應的限制，不允許人口聚集，我們需要戴口罩，直接影響了工廠，娛樂影視服務行業的停擺。而中國早就控制住了疫情，現在隨便都可以出門，也可以聚餐，同樣也可以到餐廳吃飯，到電影院看電影。

中國現在電影早就已經恢復了開工，而且也拍出了很多優秀的電影。因為這些優秀的電影讓人非常的想要去了解，非常的想看，自然就可以增加票房的收入。再加上經濟復甦的比較快，復工復產比較快，服務行業以及其他的行業都得到了提升。而且人民的收入並沒有因為這個疫情受到多大的影響，自然有錢有時間去觀看電影，同樣就能夠增加電影票房的收入，讓電票房成為全球第一。

J. 電影票房分析及預測

從20世紀初的西洋鏡戲法到今天占據全球電影業總產值的三分之一強，資本的加入讓好萊塢在過去百年的發展中變得越來越理智--比起商業片流水線締造者，它更像一個數學家--它精於計算每一項決定對利潤的貢獻:《蝙蝠俠》續集是否要接受男演員片酬的獅子大開口以獲得百分之幾的忠實粉絲買票入場;是否要在動作片的第37分鍾增加感情戲以爭取女性觀眾;是否要為這部爛透了的原著聘請收費高昂的劇本醫生;一個小金人編劇的名頭到底值多少錢……這就是在電影開機之前最為重要的環節:票房預測。

華爾街不僅給好萊塢帶來了密集的資金支持，也帶來了理性的金融工程技術，後者好像一把衡量藝術的尺子。一位浸淫於電影行業的金融人士一語中的:"在這個行業里充斥著曖昧不清、晦暗不明，有真正的藝術家、也有忽悠的吹水者，但到底怎麼判斷是否能合作，項目是否有投資價值，全憑經驗"。

如何預測
早在80年代，美國票房收入預測的先驅BarryLitman對美國80年代近700部電影進行分析推出票房收入預測模型。該系統對之後美國電影投資界產生了顛覆性的影響。電影票房預測系統能分析預測不同種類電影的票房價值，已經成為國際電影產業投融資的重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

預測系統
電影票房量化分析及預測系統(Box Revenue Prediction)是在考察導演、主要演員、製片、發行及市場營銷、電影生命周期、電影類型、發行地區等影響電影票房的諸多因素基礎上，基於資產定價模型，綜合採用金融工程和回歸統計分析方法研發出的預測系統。它能分析預測不同種類電影的票房價值，成為電影產業投融資重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

中國第一套BRP系統

2012年1月，中影集團聯合艾億新融資本推出了國內第一套基於電影票房預測的估值與定價分析系統--BRP系統。通過對過去4年中600多部影片的統計分析，該BRP系統發現了6條有趣的現象:

·低成本的影片一般會比大片更賣座

·無名小卒主演的影片要比明星主演的影片利潤率更高

·類型的藝術特徵跟利潤之間不存在直接關聯，但評論的多寡(無論好評或者劣評)跟利潤之間有密切關系

·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易賺錢

·大片的續集要比普通新片更容易賺錢

·明星在為影片帶來更高票房的同時，也往往拉低了利潤率，因為大部分收入進了明星的口袋