藝術電影票房高

A. 《一秒鍾》上映四天票房還沒過億，文藝片真就不能高票房嗎

說句實在話，在娛樂圈裡邊兒有很少的單元就會去觸碰文藝片兒，這個類型主要就是因為文藝片附近拍的時候對演員的要求非常高，而且在營造意境方面也非常的困難。特別是在拍完之後，投資上是想要回報的，但是一般情況下，因為文藝片的受眾比較少，市場也很小。所以就會導致票房可憐。這也是為什麼很多投資人都不願意投資文藝片，而且很多討厭也不願意觸碰他們，畢竟文藝片拍多了的話，就會導致自己成為票房毒葯。而對於任何一個導演都不想要拿到這樣一個名聲，因為一旦這樣的話，就會導致投資人不再找他們拍電影。

然後我再說一下我個人的感受，首先我是去電影院里邊兒看了這部電影。就我個人感覺而言，我還是非常喜歡這樣的電影，因為跟一般的商業電影不一樣，他們往往體現了一個人對自己人生的思考，一段故事就好像一個人一輩子的心血。電影當中看到的並不是一個故事，更是一個人人生的感悟。

B. 那部電影藝術價值高票房也高急求 最好多一點例子 及與電影相關信息

《泰坦尼克號》

《少年派的奇幻漂流》

《阿凡達》
《指環王三部曲》
《黑客帝國系列》
《教父系列》
《地心引力》
《星際穿越》

中國的
《大紅燈籠高高掛》
《花樣年華》
（中國電影實在沒什麼拿得出手的高票房文藝片，王家衛和張藝謀前期的幾部還行吧。後面就越來越商業和文藝分離了）

C. 有沒有文藝片獲得高票房的

藍白紅三部曲，舞者與小偷，波爾日記，隨風而去

D. 目前全球最高票房的十大電影

1. 阿凡達 Avatar (2009) $27.741億/導演： 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron/編劇：詹姆斯·卡梅隆James Cameron/主演：薩姆·沃辛頓 Sam Worthington 佐伊·索爾達娜 Zoe Saldana 西格妮·韋弗Sigourney Weaver 希·龐德 CCH Pounder 米歇爾·羅德里格茲 Michelle Rodriguez/第 82 屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳藝術指導、最佳攝影/3D 2 . 泰坦尼克號 Titanic (1997) $18.353億 /第70屆奧斯卡最佳影片、最佳視覺效果/導演：詹姆斯·卡梅隆 James Cameron/主演：Leonardo DiCaprio，Kate Winslet 3 . 指環王3：國王歸來 The Lord of the Rings : The Return of the King (2003) $11．292億/第76屆奧斯卡最佳影片、最佳視覺效果/導演：Peter Jackson /演員：Elijah Wood，Viggo Mortensen，Orlando Bloom，Sean Astin -------------------------------------3---------------------------------------------------- 4 . 玩具總動員3 Toy Story 3 (2010) 10.607億 5. 加勒比海盜2：聚魂棺/亡靈寶藏 Pirates of the Caribbean : Dead Man's Chest (2006) $10．603億/第79屆奧斯卡最佳視覺效果/導演：Gore Verbinski/演員：Johnny Depp，Orlando Bloom，Keira Knightley 6 . 愛麗絲夢遊仙境 Alice in Wonderland (2010) $10.233億 /3D 7. 蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士 The dark knight (2008) $10.019億 8. 哈利·波特1：哈利·波特與魔法石 Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) $9．687億 9. 加勒比海盜3：世界盡頭 Pirates of the Caribbean : At World's End (2007) $9.584億 10. 哈利·波特5：哈利·波特與鳳凰社 Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007) $9.370億

E. 荒野獵人作為一部文藝片，為什麼票房這么高

個人覺得有兩個原因。
第一個當然是這部電影的口碑上乘！牛逼導演，牛逼攝影，牛逼演員造就牛逼電影。
第二個就是宣傳到位。小李子的紅毯夢讓這部電影不想火都不行！就算你從不關心電影，這屆奧斯卡你總會知道，小李子的影帝也總會知道！
這兩點是成就一部高口碑電影能獲得高票房的決定性因素。（當然還有近期的上映電影無論是口碑還是質量實在慘不忍睹）

F. 賈玲的一部電影票房超張藝謀總和，票房能代表導演能力嗎

《你好，李煥英》是賈玲執導的第一部電影，目前這部電影的票房已經超過了40億，超過了名導張藝謀所執導電影的總和，也使得有不少人認為賈玲執導的水平很高。不過，雖然說在票房成績上賈玲確實超過了張藝謀，但在我看來，票房並不能代表導演能力，因為票房雖然在一定程度上反映出導演水平的高低，但並不能作為絕對的標准，自然不能作為導演能力的代表。

總的來說，我認為票房雖然是導演能力的一種體現，但不能光看票房就斷定一位導演的能力高低。

G. 為什麼今年主旋律的電影會獲得那麼高的票房

200億、400億、500億——近幾年，中國電影年度票房不斷攀升。2012年以來到至今，電影已成為我國文化藝術領域和文化產業的重要亮點，成為全球電影市場發展主引擎。在這一發展過程中，涌現出的一批紅色主旋律電影不斷創造出商業奇跡。

而在電影市場化程度越來越高的趨勢下，主旋律電影在完成意識形態功能的同時，也加入了更具觀賞性、娛樂性的元素，如《離開雷鋒的日子》、《沖出亞馬遜》、《我的1919》、《我的法蘭西歲月》等。

90年代主旋律題材電影的故事主要建立在真實歷史事件和人物之上。而2014年上映的電影《智取威虎山》打破這一界限，並且取得了8.8億的高票房。《智取威虎山》的成功鼓勵電影人在主旋律的內容上進行更深的拓展，《戰狼》系列、《湄公河行動》以及《紅海行動》分別以62億、11.15億、32億的超高票房成為在這方面成功的典範。

H. 為何文藝片始終得不到高票房

電影分為很多種類別，有喜劇、科幻劇、文藝片等，在這么多種的類別里，為什麼文藝片的票房是最難以突破的呢？

我想說的是，現在的有些文藝片過於注重情感的表達，影片注重拍攝手法的運用，但是並不符合大眾的胃口，大家花幾十塊錢去電影院並不是想看蒙太奇式的拍攝手法，大家無非就是想通過電影釋放壓力，宣洩情感。這應該就是文藝片始終得不到高票房的原因之一。

I. 中國有哪些現實主義風格的電影，既保留了藝術追求，同時也獲得高票房你認為它們是怎樣做到的

《姊妹花》導演：鄭正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是鄭正秋根據自己編寫的舞台劇《貴人與犯人》改編和導演的電影，以1924年軍閥內戰為背景，描寫了一對自幼離散的孿生姊妹，因處境不同，妹妹成了軍閥的姨太太，姊姊成了囚犯。
結局是姊妹相認，與父母闔家團圓。該片由當時的影後胡蝶一人分飾兩角，首映後受到極大歡迎，在上海連映60多天，盛況空前，是解放前少有的最賣座影片之一，這個紀錄長時間無人能夠打破，直到1934年出現了《漁光曲》(後者以其絕佳的視聽效果創造了84天的上映紀錄)。《一江春水向東流》導演：鄭君里、蔡楚聲 1947年 昆侖電影公司據統計，從1947年10月到1948年1月，《一江春水向東流》連映3個多月，觀眾達712，874人次，創造了《漁光曲》之後的最高紀錄。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。在世界范圍內影響卓著，是中國風格的電影代表作。《白毛女》導演：王濱、水華1950年 東北電影製片廠《白毛女》是新中國第一部在全國引起巨大轟動的電影，它改編自延安時代令廣大工農兵刻骨銘心的同名歌劇，這部歌劇取材於民間傳說「白毛仙姑」的故事。《白毛女》上映時，國內首輪觀眾即達600餘萬，上海達80餘萬人次，創中外影片最高紀錄。50年代這部影片先後在30多個國家、地區映出。法國電影史學家喬治·薩杜爾在他的《電影藝術史》中，給《白毛女》以很高評價，稱之為「動人心弦的現實主義」。《喜盈門》導演：趙煥章1981年 上海電影製片廠1980年代初期的話語中心是農村的經濟改革，家庭內部的爭端成為社會焦點。適時而出的家庭倫理道德片《喜盈門》以北方農村一個家庭婆媳之間的爭端為主要內容，關注了傳統倫理道德特別是尊老愛幼、贍養老人在經濟改革年代的農村的失落問題。1981年放映後的兩年內，全國觀眾達1.7億人次，成為80年代上座率最高的國產故事片之一。這部產於大城市上海的電影，長時間以來成為中國農村電影的惟一代表。《芙蓉鎮》導演：謝晉1986年 上海電影製片廠這部根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編的電影，是被認為傳統倫理電影最後一位導演的謝晉的代表作。其電影在多年之內創造的觀眾人次記錄在中國電影史上堪稱空前絕後。即便在經過相當一段時間淡化以後的1998年，北京零點-中博影視調查系統對北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進行的調查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們 「最欣賞的國內導演」，其得票率超過了居第二位的張藝謀。不僅如此，它也創造了內地影片在香港最高票房紀錄，1988 年3月10日在香港上映後，15天內票房收入達511萬港元。同時，在國際上也是口碑卓越。《英雄本色》導演:吳宇森1986年 新藝城-電影工作室香港英雄片的經典之作，曾被評選為香港10大電影第一名。1986年8月首映後，創下了票房34,651,3 24港元的當年最高紀錄，隨後風靡東南亞，又以輾轉的渠道風靡整個大陸。《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的「小馬哥」成為一代影迷的偶像。通過該片，吳宇森樹立了其「暴力美學」旗幟，周潤發也徹底改變了「票房毒葯」的不佳名譽，確立了其香港第一影帝的地位。該片的續集也廣受歡迎，成為香港電影的一種品牌。《少林寺》導演：張鑫炎1982年 香港銀都機構1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺實地開拍，出演。這部投資120萬元人民幣的功夫電影全國公映後取得巨大轟動，在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映時，引發一股強烈的「少林旋風」和「功夫熱潮」，觀眾遍及全球一百多個國家和地區，僅國內的觀影人數就達到了5億人次，在日本的票房收入超過了3000萬人民幣，香港突破功夫片歷史最高賣座記錄，僅在香港的票房收入就達1615.7萬港元。《大話西遊》導演：劉鎮偉1995年 香港彩星電影公司這套投資6000萬港幣的影片最初在香港上映時，票房極差，僅為4500萬港幣。進入大陸後，起先默默無聞，沒人願意看和談論它，票房低到登上了「95年十大引進劣片」榜。但隨後，這部影片以盜版VCD(後來又以DVD、網路下載的形式)在高校的學生中流行開來，並且聲譽日漲，最後到達了成為經典的程度，充當了網路時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、游戲、及相關一切變成一種青少年「亞文化」現象，甚至引起了嚴肅的專家學者的解讀興趣。這部電影只是在票房上失利，但在其它方面所賺取的人氣和利潤，不知道要超過票房多少倍。到了20世紀末，它的票房已經高達6000萬元。《大話西遊》已成為年輕人心中CULT片崇高的經典。《大鬧天宮》(上、下集)導演：萬籟鳴、唐澄1961年、1964年 上海美術電影製片廠從1960年到1964年，歷時4年時間創作完成，繪制了近7萬幅畫作，堪稱一部鴻篇巨制。這部承載了幾代中國人的少年回憶的動畫作品，幾年間創下上億元票房，同時也震驚了國際動畫界，在數十個國家和地區發行，並榮獲第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。20多年後，《大鬧天宮》於1983年在法國公映，依然震撼了這個藝術國度。法國《德國人》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」此後的40年裡，沒有一部國產動畫影片能夠達到《大鬧天宮》的藝術高度和影響力。《英雄》導演：張藝謀2002年 銀都機構、精英娛樂、北京新畫面2002年可說是《英雄》年，這一年年底，張藝謀首次試水的武俠電影在恢弘的宣傳氣勢中上映了。這部投資30 00萬美元的超級巨片以別人無法仿效的宣傳發行模式，瞬間席捲了全國影院，並創下了高達2億元的國產電影有史以來最高票房紀錄，兩年後的2004年9月份，《英雄》北美上映後成為票房冠軍。在國內電影市場連年不景氣的情況下，張藝謀和他的搭檔張偉平敢於斥巨資拍攝這樣一部空洞的「英雄」電影並獲得如此大的回報，說明中國電影產業的空間仍是巨大無比的。此後，中國官方和電影人開始認真地考慮市場和產業問題，這或許才是《英雄》落幕之後中國電影最大的回報。