電影票房排隊
Ⅰ 現在電影院的發行是什麼模式
在最近一段時間內，國內電影發行市場消息延續，騰訊宣布成立全資子公司騰影，並正式進入發行領域;四海聯盟的成員改變了，想要成立一個新的公司; 「後來的美國」陷入了「退款」風暴。各種趨勢讓人們再次將注意力集中在電影的發行上 - 這個行業聽起來簡單而復雜。原因很簡單，因為電影發行的概念非常清晰。它將電影產品推向市場。然而，由於行業競爭激烈，運營模式不斷變化以及各方暗箱操作的不同，電影的發布給人們留下了「水深」的印象。目前的市場格局是什麼？為什麼電影發行如此重要？
目前，中國電影發行集中度已經很高，但新的公司仍在進入游戲。歸根到底，這是因為發行對電影業至關重要。
狹義的電影業包括生產，分銷和篩選。電影發行是指電影作品創作後在市場上的銷售和租賃活動。這也是電影發行公司的業務。作為上下游銜接的中間環節，發行公司具有不同的作用和角色，以及主發行與聯合發行之間的差異。主要發行是指該項目由一兩家公司主導，聯合發行意味著幾家發行公司正在合作。總而言之，他們試圖將電影的作品出口到更多的廣播頻道，以尋求更高的票房。
電影發行是電影製片人回顧投資成本並獲得利潤的主要途徑。它從根本上決定了電影在商業上是否成功。好萊塢六大電影公司都以發行為核心力量。無論他們處於20世紀30年代還是40年代的黃金時期，還是當前的全球化時期，六大出版力量都非常強大。這也是他們敢於投資的電影數量。數十億規模的最重要原因。就國內電影業而言，這個問題尤其重要，因為盈利模式主要取決於票房收入。這也是騰訊影業決定在發行領域競爭的重要原因。
從運營角度來看，發行方式主要有四種類型：拆分發行，買斷，底部擔保和就業發行。
在發行模式中，國內市場正在經歷從土地網路分布到互聯網發行的過渡。所謂地面網路發行，就是派發放在全國各城市的發行人，通過與劇院直接溝通來建立和保持合作關系，最終目的是提高電影院的電影發行率。這種分銷模式從光線開始，並在樂視節慶。它的優勢在於中國人類社會的商業邏輯，可以有效提高電影的早期發行速度，為高票價奠定基礎。缺點也很明顯。由於當地配送人員必須到處安排，如果不穩定，勞動力成本很高。 ，高質量的電影來源，這種模式很難創造效益。更重要的是，電影的質量是票房決策的關鍵。最初的排隊主要是猜測，如果票房表現不佳，電影院仍將減少電影的數量。
現在，票務平台的興起對地面網路的分布產生了革命性的影響。特別是在大型城市中，地面網路的效用很小。在線預售數據是電影院的決定性因素，這正是該行業所說的。 「努力切片。」通過售前電影的表現可以讓影院提前感知市場熱度，然後積極響應排名。因此，預售數據尤為重要，其中一些違規行為從此開始。
Ⅱ 影院排片十原則：如何通過排片實現影城票房利潤最大化
文源自為陳天宇在「中國院線今日影城經理人」微信群中的分享。陳天宇是CGV星星影城北京頤堤港店與奧體店店長，擁有超過6年從業經驗。
今天為大家帶來一些排片技巧，是我在總結了過去幾年的排片經驗後得到的一些基礎結論，目的是為了能夠解決影城經營過程中經常面對的排片供應和觀眾需求之間的矛盾。
對於影城經理來說，想必大家已經可以達成這樣一個共識：在當下的電影市場中，觀眾的口味發生了很大的變化，大家的選擇越來越趨向於理性，而且越來越重視影片的口碑。受此影響，一部新片上映後的賣相和品相間差異如果非常大的話，那麼影片的票房走勢就會發生很大的變化，可能出現跳水或者逆襲。因此，緊跟觀眾的反應並及時動態調整排片已變得至關重要，我們的目標是希望投入與產出能達到均衡，從而實現票房利潤的最大化。下面，我將針對這一主題，展開對於排片原則的論述。
原則一：主客觀預估影片熱度
排片前我們都要對影片做出預估，即根據影片熱度來對我們選擇排映什麼樣的影片，計劃排映多少場次、座位以及怎樣分配時間段制定計劃。對於一部即將上映的新片來說，營銷對其熱度的影響會比較大，所以一般要從主客觀兩個方面來預估影片的熱度。
主觀方面除了需要考慮影片的IP、故事劇情、影片類型以及受眾和主創陣容明星粉絲等因素外，還一定要看電影的預告片，因為預告片是相對最能感受影片特質的一個先入預告。點映或者看片會也十分重要，通過這些活動，你不僅可以第一時間獲取影片信息，還可以觀察觀眾的反應，從而能夠結合本影城觀眾的特點來指導排片。
客觀方面，第三方評分網站以及專業的影評網站都是很好的參考，尤其是已經在海外收獲了一輪評分的國外電影。除此之外，第三方的補貼活動也是一個重要的參考依據。在此基礎上，我們會通過第三方的數據網站，來進行全國的城市區域以及本影城預售數據的一個統計，而這些數據本身也是最為可靠的客觀參考。
對於已上映影片，它的口碑價值就已經顯現出來了，我們同樣可以通過評分網站來觀察大眾的反饋。我建議影城管理者們要到影院內去觀察一下觀眾的反應，以了解觀眾相互傳播的信息都有什麼。同時，已上映的影片已經出現了其真實的票房數據，通過這個數據我們可以進一步分析它接下來的趨勢以及是否有逆襲的可能。
原則二：預售盡早，但要有保留
第二個原則主要是關於預售的注意事項。
首先零點首映我們要基本以IMAX巨幕廳等特效廳為主，因為這些效果好的影廳可以吸引到更多影片自身的影迷。而如果零點首映的時候單廳上座率超過百分之六十，那麼就要及時加場。《變形金剛》、《魔獸》等上映時都出現過這樣的情況，這我們都會排很多零點場，還會加場。所以重點影片排映大廳，增加大廳場次的周轉率、提高大廳的使用效率，這也是一大重點。
如果同時有多部重點影片上映，並且形勢不太明朗、不知道最大的影廳應該給哪一部影片的時候，就建議先不要過早地把大廳進行預售，可以拿中小影廳試水，然後把預售最好的影片放在大廳上映。
預售的時候建議不要多語言版本上映，因為以現在的觀影潮流，觀眾都更青睞原版，特別是在一二線城市。當然兒童影片除外，當兒童影片同時有中英文上映的時候，如果對於哪個版本更好沒有把握，可以同時預售多場次進行對比，然後再選擇預售情況好的優先排映。
不過動畫片不等於兒童片，特別是有一些成人也非常喜歡的動畫片，我們要注意在晚場也要進行放映。
還需要強調的一點就是，同樣上座率、同樣熱度的影片，它的價格可能不同，這可能是因為格式問題或者是時長不同，那這時候我們原則上優先選擇價格更高、時長更短的影片，這樣可以增加影廳的周轉率，從而實現票房的最大化。
原則三：錯時排映，場次盡量均勻
我們在排映的時間分配上，有時候會出現過密或者過疏的的情況。如果過密，會給賣品銷售和保潔帶來壓力；如果過疏，會導致觀眾等待時間過長。假設觀眾來到影城是沒有特定目的的，那麼可能會導致他在有耐心等待的時間內看不到電影，從而放棄看電影。所以說我們要採取措施，讓排映盡量達到均勻。
在這里我也總結了一個有數據支持的均勻排映方法：一部影片市場從九十分鍾到一百二十、一百三十分鍾不等，平均一下的話基本每部片子會在一百一十分鍾左右。以一百一十分鍾來計算，我們可以根據影廳的數量來核算出一個合理的全天開場間隔。
這個間隔是一個理論化的間隔，也就是說顧客無論什麼時候來到影城都能以相對較短的等待時間等到一部即將開場的電影。這個計算公式是「影片理論平均時長110分鍾，（110分鍾 10至20分鍾散場時間）/影城影廳數量=合理開場間隔（直接適用於黃金時間段優先排映）」。實際排片中因為影片時長差異達不到錯時均勻理想狀態，但盡量達成大致均勻原則，實現合理排片。
而對於單影片多廳排映，也可以套用這個公式，即「（片長 10至20分鍾散場時間）/排映影廳數量=多影廳開場間隔」。例如《美國隊長3》片長148分鍾，排映4個影廳，影城散場時間約為20分鍾，那麼4個影廳的開場間隔=（148分鍾 20分鍾）/4 =42分鍾，實際排映間隔可以按照40分鍾或者45分鍾。
原則四：黃金時間起片
這個原則解決的問題實際上就是我們面對「排片的時候從哪入手」這樣的一個難題。我們一定要把黃金時間優先進行排映，然後再從黃金時間向時間軸的兩側進行擴充的排映。
通常周一到周五的黃金時間段，也就是起片的時間段選擇為十九點到二十一點；周六到周日，從下午兩點到晚上的二十一點都是黃金時間，這個可以根據影城實際情況進行調整。值得注意的是，黃金時段的排片也要考慮到上文提及的均勻原則，而且黃金時間越均勻，全天越趨於均勻。
原則五：動態排片是硬道理
動態排片是硬道理，這個也是今天最核心的一個原則。所謂動態排片，就是指根據觀眾的反應做出最快的調整。觀眾的反應永遠是調整排片的根本依據，可體現為實時票房數據的變化。我們之前提到過，這一點在影片上映前是看不到的，那麼這個時候還是主要看它的營銷內容，看面相；等到上映以後，特別是首日出現了票房表現後，就要開始看口碑看品相了。
動態排片這個概念，目標是投入與產出的均衡。這個投入產出均衡，是指排座佔比和票房佔比達到一致。在這里特別要強調一下排座比例，而非排片比例，因為影院影廳的大小差異很大，排片佔比不等於排座佔比。如果給的場次多，但是都是小場，那其實好影片的票房可能並不能釋放出來。排片的動態增減要更加註重座位總數的數據，而不是影廳場次。
動態排片，還有一個前提就是要留有機動場次。如果沒有機動場次的保留，那影院提前把票賣出去之後就沒法做調整、沒有調整空間了，那會叫人追悔莫及的。影片一般會在首日上映之後才會露出它的真面目，口碑會迅速傳播，上漲或者下降的趨勢會顯現出來，所以說首日是調整排片最為重要的一個點。一般影片的票房趨勢會體現為向下的一個拋物線，如果是出現堅挺的，甚至是逆襲的上揚拋物線的時候，那說明出現了黑馬，這時候我們要抓住機會，一招制勝。
下圖是某影城實際調整前後的一個對比，它就是順應著影片的走勢進行了一個及時的調整，從而帶來了票房收入和城市排名的增長。
原則六：低峰期豐富化
在當下電影市場增速放緩的情況下，有相當多上座率並不高的票房的淡季，例如工作日的白天、飯點以及周末的一早一晚，都是影城經營中的低峰期。影城可以利用這個低峰期豐富排片吸引更多的受眾，比如說放一些小眾的文藝片或者紀錄片， 因為在這個時段即便你放其他影片，上座率也不會高，但是放這些有固定受眾的影片，反而能吸引到更多消費者。滿足更廣泛的觀影的需求，是增加票房的好方式。
原則七：避免放映事故
這個原則的一個前提是每家影城的放映設備以及系統是不太一樣的，對於一些還沒有進行全面自動化的影城，這個原則對放映的影響相對會大一點。比如說盡量避免2D跟3D影片交叉排片，這樣容易造成設備方面帶來的風險；同一影廳也盡量不要穿插著去放兩個版本，這可能造成人為的失誤；還應避免臨時調整排片，沒能及時通知放映做交接，造成錯放影片的放映事故。
原則八：考慮影院整體運營效率
影城的排片不僅關繫到經營成果，和運營效率、運營風險等也有直接關聯。比如排映場次在相同時段結束過於集中，導致人力不足，秩序和服務質量下降，同時有安全風險；排映散場時間過短，清掃時間緊張，衛生質量差。對彩蛋時間預估不足影響拖場；排映場次開場過於集中，導致賣品人次壓力大，排隊嚴重，從而顧客流失等，這些都是經營者必須考慮的因素。
原則九：關注競爭影城
這是一個應對競爭市場的重要原則，我們除了要了解周邊競爭影城的商業環境、影廳情況、受眾特點，還要了解其排片機制，就是看競爭的影城是總部排片、區域排片還是門店排片，了解一下對手的排片風格。在了解的基礎上，看看有沒有差異化排片，以及效率超越的機會。比如競爭對手的商業環境中兒童項目比我們少，那我們就多排一點兒童動畫片；競爭對手的影廳比我們少，我們就增加影片的豐富性；競爭對手的預售較慢，那我們就更快的來預售場次；競爭對手是由總部來排片，那我們就比競爭對手更快一些進行。
對於競爭影城，要有一個比較高的關注度，現在影城的競爭越來越激烈，同一個商區五公里內可能就能有四五個影城，所以要時時刻刻來關注競爭對手排片上的動態變化，以及價格的變化。影城可以利用貓眼、時光網等來實時追蹤競爭對手它的排片、選座的情況、上座率、場次的調整、價格的調整以及活動補貼等等。然後第一時間要做出應對措施，否則等到第二天看到實際排名數據的時候就一切都晚了。
原則十：了解自己影城的觀眾
第十點原則其實是一個總結，因為最大的原則歸根結底就是要了解自己區域的觀眾，觀眾想看什麼我們就排什麼，這是最根本的一個原則，之前的幾個原則也是服務於這個原則。比如說頤堤港店，周圍的文藝青年多一些，文藝片和高口碑影片的上座率就會很高，排片就要多；如果是住宅區的影院，小孩子多，那麼可能動畫片就會有更好的上座率，就應該更多排片。我們作為影院的經理人或者是排片的負責人，自己永遠要做最了解門店觀眾群體和競爭環境的人，排片最需要我們去持續關注變化的觀眾需求、關注這個市場的不同趨勢的發展。
Ⅲ 為什麼那麼多人跑去電影院排隊為爛片子貢獻票房
蘿卜青菜各有所愛，你眼中的爛片也許在別人眼中卻是精品。就像有些人超級愛看韓劇，有的人特別愛看動漫，換位思考，都是正常現象。
Ⅳ 、某電影院票房前有10個人排隊,每人慾購買一張5元電影票,在這些人中,有5個人
、某電影院票房前有10個人排隊,每人慾購買一張5元電影票,在這些人中,有5個人?
這樣可以讓一個有10元的人先買，再讓一個5元的接著買，就可以找錢給有🔟元錢的人了，再接著這樣賣就可以圓滿。
Ⅳ 為什麼一部電影的票房會差那麼多
這個主要看3點，1是看這個電影曝光的宣傳做的好不好2是這個電影的主演陣容3是宣傳的時候劇情是否吸引人，不然即使宣傳不到位也是無用的。比如《阿凡達》他的宣傳就是導演，在個就是史上最強的3D，然後就是好萊塢的大片。即使不花太多錢票房看的人都會源源不斷。當時，影院的票價多高，人排隊到晚上12點還在等。這就是力度。希望能幫到你。
Ⅵ 8月電影票房超30億，疫情還未結束去電影院需注意什麼
從8月份電影相關營業的復工和影院開始正常營業，消費者彷彿進行了一場“報復性”的觀影，2020年第34周（8月24日-30日）單周票房最高，達17.37億元。8月25日七夕節單日票房最高，達5.26億元，創下影院復工後單日最高紀錄。但是現在疫情還沒有結束，我們在去觀看電影的時候也要做好個人防護的工作。
《八佰》《我在時間盡頭等你》《哈利·波特與魔法石》《星際穿越》《誤殺》。這些影片相信也有小夥伴想去觀看的電影。希望大家可以文明觀影。
Ⅶ 魔獸票房為什麼在中國那麼火而在國外票房慘淡 求專業詳細回答（暴雪情懷）
1、電子游戲改編電影在北美幾乎沒有贏過。
2、在中國票房好並不是因為片子拍得有多好，而是情懷。
3、《魔獸》檔期不適，前後大片夾擊。
在中國《魔獸》票房如此之火爆，我們必須承認，並不是因為片子拍得有多好，而是情懷。很多魔獸玩家，把這部電影當做自己青春的記憶，去電影院看得也不僅僅是電影，而是青春。這就是為什麼在中國好多爛得不行的青春片也一樣大賣的同樣原因。大家會去電影院緬懷自己的青春。
之所以《魔獸》可以成為中國玩家的青春，首先因為這款游戲確實非常優秀，大家都愛玩;其次國內的其他游戲都太差。所以大家只對《魔獸》情有獨鍾。再加上《魔獸》電影上映時，在中國同檔期上映的電影里，無競爭對手。因此《魔獸》電影的票房在中國火爆是必然的。
但是我們也可以從數據看到，《魔獸》的票房經過了第一輪的空前火爆之後，這兩天也開始逐漸疲軟，這就是第一批狂熱粉絲狂歡過之後，後續無法吸引大眾觀眾所以導致的必然結果。
而我們不禁要問，難道美國人就不會緬懷自己的青春了嗎?事實上美國的娛樂產業是多元化的，大家選擇的可能性繁多。無論游戲還是電影。
《魔獸》這款游戲是款好游戲，在美國受眾也很大，但是這些受眾，在玩《魔獸》的時候也會去玩類似於《戰神》、《刺客信條》、《神秘海域》這類的游戲(當然這些游戲中國也可以玩到，但在這些游戲都屬於家用機游戲，中國對家用游戲機的禁令直到2014年才解除，所以造成在中國並沒有養成家用機游戲的傳統，因此這些游戲無法成為中國的主流)。
他們對好的游戲選擇性很多，所以就不會在自己的青春時期只對一款游戲鍾愛。由於「精力被分散了」所以《魔獸》對於他們來說，無法成為青春的情懷。
同時美國娛樂產業的多元化在電影上也同樣適用，這也就是造成《魔獸》電影北美票房慘淡的第二個關鍵因素。從檔期上來看，光是跟《魔獸》北美同一天上映的電影，就有被稱之為年度最佳恐怖大作的《招魂2》以及影迷期待度很高的《驚天魔盜團2》。
再加上，提前兩周上映的《X戰警：天啟》和《忍者神龜2》，還有馬上就要上映的《海底總動員2》和《獨立日2》，都屬於《魔獸》電影檔期的勁敵。觀眾選擇多樣化之後，也就不會出現扎堆看《魔獸》的現象了。這也是《魔獸》電影在北美票房慘淡的關鍵因素。
而我們反觀中國市場，魔獸同檔期的電影也只有《X戰警：天啟》和本周即將上映的《海底總動員2》，競爭壓力一下輕了好多。雖然《驚天魔盜團2》、《獨立日2》以及《忍者神龜2》也會在中國上映，但前兩部要等到本月24號、最後一部要到7月才會上映。這個檔期對《魔獸》已經無法照成威脅。
拓展資料
幕後花絮
2009年暴雪娛樂找到傳奇影業作為製片方，後因暴雪娛樂不滿意劇本，合作告吹。
2013年繼續與傳奇影業合作，重寫第二稿劇本，項目重啟。
為了塑造迦羅娜這個女漢子式的硬角色，寶拉·巴頓進行了地獄式體能訓練，每天二個半小時，每周六天，同時配以每天兩小時的特技訓練，學習劍法、刀法與棍法。
在拍攝期間，寶拉·巴頓幾乎每天都在嘴裡戴著獸牙，甚至回家也是如此，為的就是讓自己適應角色說話的方式。
山姆·雷米原定為該片導演，但是他的構想無法與暴雪娛樂服務粉絲的理念達成一致。於是在2012年中期退出了項目[12]。
當鄧肯·瓊斯加入時，劇本仍然傾向於以人類為中心，把人類作為正面人物，獸人作為反面人物。
扮演奧格瑞姆的羅伯·卡辛斯基是《魔獸世界》游戲的忠實粉絲。他的游戲排名曾一度躋身全球前十，當他第一次走進劇組搭建的王宮大殿場景時，立刻熱淚盈眶。
《魔獸》電影里准備了給游戲玩家們的彩蛋，另外還有一個彩蛋是獻給該片最初的導演人選薩姆·雷米。
暴雪游戲設計師擔任了影片顧問，很多暴雪概念藝術家都參與了影片的場景、道具設計。
《魔獸》劇組專門請來運動專家，用了六周的時間訓練演員，直至每個人都適應了獸人的行動方式。
該片剪輯版時長為2個小時40分鍾，但考慮到將近3小時的片長很可能會讓觀眾覺得疲乏，為了向市場妥協，又刪減了40分鍾。
Ⅷ 《長津湖》原班人馬後繼無力，票房難超40億，《水門橋》哪裡出了問題
根據有關機構預測，《水門橋》最終的票房大概是40億左右，雖然這個票房已經很高了，但跟《長津湖》第57億的票房是有很大差距的。《水門橋》雖然是春節檔冠軍，可無論是日票房還是後面上漲的勢頭都有些乏力。自上線首日，這部影片的票房漲勢就一路下跌。
為什麼《水門橋》越往後越乏力了呢？主要原因是在感受過《長津湖》的震撼場面之後，觀眾很難對同類影片產生新鮮感，而且喜氣洋洋的春節檔，很多人想要看點熱熱鬧鬧的作品。另外，《水門橋》票房不如《長津湖》，我認為還有以下4個原因。
一、邊際遞減
我學過經濟學，學到了邊際遞減的原理。就像礦泉水，一瓶小的只要2元，同樣品牌的比它大很多的卻只要3元，就是因為喝一小瓶就能夠很快樂了，再喝多一點快樂就遞減了。
綜合以上4點因素之後，《水門橋》票房不及預期，其實也很正常。但對於《水門橋》來說，目前已經取得30億左右的票房，是春節檔期的票王，而且未來預計還有可能達到40億左右的票房，這個已經是很不錯的票房了。
如果把第1部《長津湖》計算在內，兩部電影差不多收獲了100億的票房，對於投資方來說已經賺得盆滿缽滿，所以應該感到滿意了。
Ⅸ 82年電影《少林寺》票房1.6億，放現在是什麼水平
要說李連傑的電影哪一部最優秀，我的感覺還是老版的《少林寺》啊，雖然那是的他還非常的稚嫩，演技也沒有經過太多磨練，而且那時候的拍攝技巧和後期也是不夠完善，但是也一樣做到家喻戶曉，就我的感覺不必現在的任何電影差。
這是讓我們萬人空巷的一部電影，十幾歲的少年憑借著自己摸索的演技，在數以億計的人們心中刻下了少林的記憶。這也是我們電影行業武打片的代表作，劇中根本看不到虛假的鏡頭，打戲都是實打實的，所以觀眾們才看的熱血澎湃，成為武打高手也是當時很多人的夢想。