唐美國電影院

① 世界上最早的電影院是美國洛杉磯的

世界上最早的專門用來放電影的「電影院」是美國洛杉磯的「電氣劇場」，建於1902年4月2日。

② 美國電影必看前十名

好萊塢電影在最近兩年表現疲軟是由多方面的原因造成的，中國觀眾對好萊塢電影的審美疲勞只是一小方面，並不是全部，畢竟好萊塢電影也有進步，只不過創新乏力。其實不僅是中國電影市場，好萊塢電影近些年在全球電影市場的影響力也在下降，這得益於好萊塢之外國家和地區電影的質量越來越好了，而好萊塢「吃老本」嚴重。

說白了，好萊塢電影的影響力下降，正是說明全球電影市場的繁榮，電影大片不止你好萊塢能拍了，現在好萊塢電影在觀眾眼裡跟國產電影已經沒有什麼區別了，頂多就是外國演員和國內演員的區別，就連背靠好萊塢的奧斯卡金像獎也放下了曾經高傲的身段，也在努力的改革，讓其變得多樣化。

③ 誰知道這部電影的名字

活火熔城
地火危城 Volcano

地火危城 Volcano

其它譯名： 火山爆發

活火熔城

類 型： 驚悚 / 劇情 / 動作

導 演： 米克·傑克遜 Mick Jackson

編 劇： Jerome Armstrong

主要演員： 基恩·大衛 Keith David

邁克爾·利斯鮑里 Michael Rispoli

約翰·科貝特 John Corbett

Jacqueline Kim

唐·錢德爾 Don Cheadle

吉比·霍夫曼 Gaby Hoffmann

安妮·希奇 Anne Heche

湯米·李·瓊斯 Tommy Lee Jones

上映日期： 1997-4-25

國家地區： 美國

在片中湯米·李·瓊斯飾演一個處理緊急情況的總指揮邁克·羅克，久已失去妻子的他正准備與女兒凱莉（加比·霍夫曼飾）共度周末，而這時，一座地圖上並未標明的火山即將爆發。安妮·希奇飾演的漂亮聰明的火山專家埃米·巴恩斯博士第一個感受到火山爆發的威脅，因為她親眼看見一個同事消失在冒著蒸汽的裂縫中。而當岩漿化為熾熱的火球從地底噴出時，城市變成了一片火海，凱莉也受了傷。邁克救下她並要送她去醫院，同時他還要履行自己的職責：營救市民、啟動城市的緊急情況反應系統。最後，在共同對付危機的過程中邁克和巴恩斯的兩顆心連在了一起，而城市也因為保衛者的執著倖免遇難。

④ 美國電影老唐是什麼名

老唐是電影《怪物大學》里的角色。
老唐配音喬爾·默里。受經濟不景氣的影響，來自中西部的銷售怪獸老唐打算重返校園進行進修，轉行做驚嚇怪獸。作為大學里的「大」學生以及「OK會」的創始人之一，老唐帶領社團成員一起一心一意朝著目標全力奮進。

⑤ 美國電影歌劇院魅影主要講的是個什麼樣的故事謝謝～

序幕

故事開始在1905年，年邁的貴族Raoul Vicomte De Chagny正在巴黎歌劇院參加一場拍賣會。拍賣師拍到一個八音盒。在競拍過程中，參與競價的Giry夫人見Raoul想要這個八音盒，就放棄了。Raoul如願得到了八音盒。隨後，拍賣師又提到了下一個拍品：在著名的Phantom事件中摔得支離破碎的大吊燈(Chandelier)。為了讓大家都能看清楚修復後的吊燈，拍賣師開啟了吊燈上新安裝的電燈，一時燈火通明，Phantom的主題音樂響起，舞台上的大吊燈也隨之升起。

第一幕

舞台燈光恢復正常，而時間已經回到了30年前。那是巴黎歌劇院的舞台上，藝術總監Reyer先生正在幫助首席女高音Carlotta和首席男高音Piangi(Carlotta的情夫)排演歌劇Hannibal。而Giry夫人也正在指導伴唱伴舞的女孩子們進行練習。這時，即將退休的老經理帶來了兩位客人Firmin和Andre，他們兩位即將接任歌劇院經理的位置。正當Carlotta在為兩位新領導獻上一首當晚准備演出的Think of Me時，突然從舞台天幕上掉下來的一塊布景引起了騷亂，大家紛紛猜測這是歌劇院的幽靈(Phantom of the Opera)乾的。Carlotta耍起小脾氣不肯繼續排練，並且離場聲稱不再參加歌劇院的演出。正在焦急的時候，年輕的伴舞演員Meg Giry(Giry太太的女兒)提出讓她的同伴，也是伴舞的Christine試試看，並得到了Giry夫人的支持。結果，在排練場和當晚的演出中，Christine的歌喉征服了所有的人，包括當晚到場觀看演出的年輕的貴族Raoul，他也是歌劇院的資助人。
回到後台，Meg問Christine是誰教會她這么美妙的歌喉，Christine卻說不知道，並提起她去世了的父親曾經提到過一個「音樂天使」(Angel of Music)會來保護並指導她。而她就是在自己的化妝間里經常聽到一個神秘的聲音來指引她練習，她覺得這就是那個天使。正在這時，Raoul專門來拜訪了，原來Raoul認出了台上的Christine就是他兒時的同伴。Raoul准備邀請Christine共進晚餐，於是就出門去取放在外面的帽子。這時，房間里又出現了Phantom的聲音。Phantom憤恨地責備Raoul企圖引誘Christine離開音樂的王國。Christine被Phantom的聲音震懾並迷惑，通過Phantom設置在穿衣鏡上的機關，跟隨Phantom走入暗道。等Raoul回到屋內，已經空無一人。
Phantom用歌聲引誘Christine來到他居住的地下湖心的屋內。在這里，他繼續用Music of the Night引誘Christine的心智以及表達自己的愛意。最後，Christine在看到Phantom做的穿戴婚紗的自己的蠟像後，在Phantom的美妙的歌聲中暈厥過去。Phantom讓Christine躺在床上休息，自己則埋頭進行新的歌劇的創作。
第二天，Christine慢慢醒來，先發現了身邊的一個小八音盒(就是Raoul後來拍得的那個)，漸漸又回憶起昨晚是如何跟隨Phantom下到這里的。好奇心驅使她壯膽趁Phantom不備而摘下了Phantom的面具。Phantom驚恐萬狀，惡毒地詛咒Christine的好奇心，說再也不會讓Christine自由，轉念又勸Christine不要害怕，相信隨著對他的了解，恐懼終究會轉成愛意。並告訴Christine他准備送她回去。
當Phantom通過他自己設計的暗門突然出現在後台時，正好碰到舞台工人Buquet在演示給劇院的女孩子們如何通過高舉雙手保護自己不被旁遮普套索套住。Buquet所言所行一切都被Phantom看在眼裡。路過並目睹一切的Giry夫人警告Joseph不要把這件事情告訴任何人，否則將會遭致Phantom的可怕報復。
Phantom把Christine帶走後，劇院里著實忙亂了起來。Firmin和Andre看著演出門票飛快地售出，心裡又高興又著急，高興的是自己的業務不錯，著急的是Carlotta使性子不肯來，Christine雖然出人意料地成功，但是又突然失蹤。正在忙亂時，他們各自收到了寫在信紙上署名O.G.的命令，要求趕快補發積欠他的工資，並且將Christine取代Carlotta成為劇院的首席女高音。他們正在猜測這會是哪個瘋子的行為時，Raoul拿著他收到的一張字條也來質問他們Christine到底在哪兒，原來字條上威脅說如果誰想把Christine占為己有，就再也不要想看到她了。三人正琢磨著呢，Carlotta突然出現在劇院，出示了又一張寫著威脅她不許阻攔Christine的錦綉前程的字條，並且不聽解釋指責Raoul在背後操縱一切，就是為了捧紅Christine。正在亂的不可開交的時候，Giry夫人帶著Meg前來告訴大家Christine已經回來，只是因為很疲憊所以誰也不能見，並且帶來了一張字條，上面大意是：今晚演出的歌劇Il Muto必須由Christine來演主角伯爵夫人，Carlotta只能演一個不出聲的傳令仆從，而且劇院的5號包廂必須給Phantom空出，好讓他象以往那樣前來觀賞。如果這些命令沒有被遵守，一場無法預料的災難將會降臨到歌劇院的頭上。
Carlotta自然無法接受這種安排，她歇斯底里地咒罵著，嚇壞了兩位經理，於是Firmin和Andre連忙用一曲Prima Donna來安慰Carlotta，總算讓Carlotta安靜了下來。而且Firmin不顧Giry夫人的勸阻，公開宣布Christine出演傳令仆從，Carlotta出演主角伯爵夫人。神通廣大的Phantom果然聽到了，並且發誓要讓他們知道自己的厲害。
當晚，演出開始了，為了幫助Firmin他們阻撓Phantom的計劃，Raoul坐入5號包廂。Phantom被他們的輕蔑激怒了，先是將舞台上傲慢的Carlotta的嗓音變成了蛤蟆叫，導致演出的中斷，後來又在芭蕾表演的時候把已經被旁遮普套索絞死的Buquet的屍體從舞台天幕上吊下來，引起了觀眾們的慌亂。Christine和Raoul趁著大家的驚慌，逃到了屋頂上。在那裡，Christine向Raoul訴說了自己的遭遇，Raoul一面安慰她說這一切都是夢境，一面向Christine表示了埋藏已久的愛意，兩人合唱了一曲All I Ask of You互表心意。然而這一切還是沒有逃出躲藏在暗處的Phantom的監視。在Raoul和Christine相擁離開屋頂後，Phantom痛苦於Raoul對Christine的迷惑以及Christine的背叛，決定詛咒他們。在Il Muto演出結束演員謝幕時，劇院的大吊燈墜下砸在Christine跟前，毫無疑問，這就是Phantom的憤怒所示！
(第一幕完)

第二幕

幕間曲過後，舞台上出現的是戴著面具的Firmin和Andre，時間已經是繼吊燈墜下後大概6個月了。已經是新的一年。期間，Phantom沒有再來打擾任何人，新的吊燈也安裝好了，於是人們在劇院里舉辦了一次化妝舞會(Masquerade)來慶祝這新的生活。已經秘密訂婚的Christine和Raoul也在人群中攜手共舞。雖然Raoul很希望公開這個秘密，但是Christine依然害怕Phantom會知道後威脅他們的生活，要求Raoul繼續保密，並把Raoul給的訂婚戒指串在項鏈上，而不是戴在手上。Raoul雖然不是心甘情願，但也無可奈何。
正在歡樂進行到高潮的時候，突然出現一個戴著紅色死神面具的客人，大家都被這奇異嚇人的裝束震住了。來者正是銷聲匿跡許久的Phantom。他帶來了剛剛寫就的一出歌劇《唐璜的勝利》（Don Juan Triumphant）要求劇院上演。並且，在再度消失前，他從Christine脖子上奪走那枚戒指，告訴她他還沒有放棄她。
舞會不歡而散，Raoul見Giry夫人心事重重，就上前詢問她是否知道Phantom的底細。Giry夫人在Raoul的苦苦勸說下，這才道出Phantom的來歷。原來幾年前，巴黎來過一個江湖馬戲團，除了表演雜耍，他們還展出一些畸形人供大家娛樂，其中有一個被關在籠子里的怪臉人，卻是一個知識淵博的建築師，音樂家。後來，這個怪臉人逃出了籠子，大家遍尋不著，都以為他已經死在某個角落。而Giry夫人則清楚意識到，之後出現在歌劇院的Phantom，就是這個怪人。Raoul聽到這一切，心中飄過一絲寒意，還想繼續追問，但是Giry夫人已經不敢再說下去，他也只得作罷。
兩位經理對著新的總譜一籌莫展，說實話，他們不想聽從Phantom的命令，但是實在害怕再來一次以外。這時，他們又收到了Phantom發來的字條，上面對歌劇院的人事安排等做出了一系列的指示。接著，Carlotta和Piangi又闖了進來，大呼小叫，原來Phantom給Carlotta在戲中安排的是一個只有合唱的小配角角色。Carlotta無法接受，說這是對她的侮辱。Raoul帶著Christine前來詢問兩位經理到底有無決斷，是否讓Christine出演主角。而Giry夫人又帶著另一張字條匆匆趕來。Phantom在這張最後指示中聲明他的要求必須都得到滿足，否則，更大的災難將會等著他們。大家一時沒了主意
Raoul突然覺得這是一個很好的機會，便跟兩位經理商議一切按照Phantom的意思辦，但是另外他們將布置崗哨，誘捕Phantom。Giry夫人聽了十分驚慌，極力勸說他們，但是三人不聽，Christine雖然百般懇求他們不要讓她陷於其中，但是經不起Raoul的規勸，遂答應了他。當然，Phantom也沒有錯過他們的談話。
於是乎，一切都開始行動，Reyer先生開始給大家排練新的歌劇，在嘈雜的排練房裡，正當人們忙碌而且緊張到了極點的時候，突然放置一旁的鋼琴在沒有人彈奏得情況下自己彈出了排練曲目。驚惶失措的Christine奪路逃出，來到了父親的墓地前，向墓碑上的父親塑像訴說著自己的憂慮和恐慌，希望能得到他的幫助。突然，Phantom又出現在了她面前。Phantom告訴她自己就是他父親說的Angel of Music，就是來引導和保護她的。被過度驚嚇的Christine再次被Phantom迷惑住。這時Raoul也聞訊趕到了墓地，並力勸Christine不要相信Phantom的話。Phantom企圖挑逗Raoul上前跟他決斗，但是Raoul被Christine制止並一起逃離了墓地。Phantom憤怒之餘，發誓要報復他們兩個人。
地點回到劇院，Raoul和兩位經理正在緊急安排警察布哨布崗，准備在《唐璜的勝利》的首演式上，在5號包廂抓住Phantom。不過這一切都沒有逃過Phantom的耳目，Phantom的聲音在劇院各個角落響起，嘲笑他們的狂妄，並且挑戰他們說如果真想抓他，就盡快開演《唐璜的勝利》。Raoul也決定破釜沉舟，和Phantom做最後一次較量。
演出在合唱中開始了，按照劇情。Piangi扮演的Don Juan和其仆從為了設計引誘由Christine扮演的女主人公，進入舞台上的隔間換上仆從的服裝。但是Phantom早已設計好了在隔間內用旁遮普套索弔死了Piangi，然後換上了劇情中的斗篷，遮住自己的臉，出來和Christine一起演唱了劇中一段優美的詠嘆調The Point of No Return。演出中，Christine偶然觸碰到了Phantom的面部，發現對方並不是Piangi，就掀開了斗篷，一時間大家被舞台上的突變嚇住，而Raoul為了不傷害Christine，也阻止了士兵開槍。Phantom按捺不住內心的渴望，用柔和的嗓音，向Christine表明愛意，而Christine也勇敢地揭下了Phantom的面具，讓觀眾們都看到了Phantom的扭曲的相貌。在一片驚呼聲中，Phantom帶上Christine，再次消失在眾目睽睽之前，讓Raoul精心布置的陷阱落了空。同時，舞台上的人們也發現了早已死在布景後面的Piangi。
Raoul一時沒了主意，但是Giry夫人提醒他趕快跟著她去地下室，並囑咐他一定要記住將胳臂舉過頭頂，以防Phantom再次使用旁遮普套索襲擊他們。同時，幾乎所有的人都出動，一邊高喊抓住兇手，一邊到處查找Phantom的蹤影。
Phantom果然又帶著Christine來到地下室，他正沉浸在小小獲勝的喜悅中，突然又被遠遠傳來的人們的叫喊聲攪亂心情。他質問Christine，為什麼這個世界會對他這么不公平，僅僅因為他長了一副令人可怕，連他的母親都不忍正眼以對的面容。Christine告訴他，之所以覺得世界對他不公，不是世人的錯誤，而是因為他自己囚禁了自己的靈魂，並且與世人為敵，為了達到目的而不惜殺人或者奪取他人所愛。所以，她對他的感情，已經從同情轉為憎恨，而沒有絲毫的愛。
正在這時，Raoul已經趕到地下室，但是被阻隔在鐵欄之外。他哀求Phantom可以對他做任何事，但是一定放過Christine。Phantom被他的打攪激怒，趁他不防，用旁遮普套索套住了Raoul，並且逼迫Christine做出選擇：
1）要麼用Raoul的生命換取她的自由；
2）或者披上Phantom准備的婚紗，換取Raoul的生命。盡管Raoul表示自己可以為愛犧牲生命而在所不惜，但是Christine不忍愛人的犧牲。她最終鼓起勇氣，告訴Phantom，她將告訴他，愛的力量，會有多麼強大，上帝終究會拯救Phantom的靈魂。然後，給了Phantom一個吻……

尾聲

一個意味深長的吻，如同天上的造物主的光輝，照亮了Phantom的封閉的心靈。Phantom被Christine的堅定的愛的力量徹底折服。他松開了Raoul脖子上的旁遮普吊索，對Christine和Raoul揮了揮手，讓他們趕快離開，並且不要再回來也不要跟旁人提起這里的一切。
Christine和Raoul相依走到門口，突然Christine回頭跑到Phantom身邊，將Phantom之前給她戴上的戒指摘下，還給Phantom。Phantom強捺悲哀，目送Christine離去。然後悲哀地唱出「It's over now, the music of the night--」，然後慢慢地走向舞台一角的王座。
正在此時，Meg帶著眾人也找到了地下室這里，在她們進到地下室之前，Phantom揚起黑斗蓬遮住自己，等Meg來到王座前揭開斗蓬，Phantom早已不知去向。王座上，只留下Phantom的一隻面具。
（劇終）

1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。1986年倫敦的首演由麥克爾•克勞福德和莎拉•布萊特曼擔任男女主角.
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
這個版本現在根本沒資源,能下載到的只有2004版，歌唱的不如莎拉•布萊特曼，不過也挺好的。

另外，喜歡《歌劇魅影》，也可能喜歡《貓》，《西貢小姐》；
或者<卡門><杜蘭朵><茶花女><威廉退爾><托斯卡><阿依達><浮士德的懲罰><費加羅結婚><塞維利亞的理發師><雅典的廢墟>等。

⑥ 有一部美國電影男主是個犯罪分子名字叫唐女主是警察喜歡上了他最後女主死了

別給我說是速度與激情啊，那裡面的唐是肌肉男

⑦ 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

⑧ 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。