線下電影院演唱會

1. 第一次看演唱會需要注意些什麼

看演唱會需要帶的東西如下：
一、輕便衣物
看演唱會的時候，在外可能會住一晚上，所以可以帶些換洗的衣物，輕便一點的就行，演唱會的時候一般人比較多，注意穿稍微休閑舒適一點的衣服和鞋子，以免發生擁擠不好走路。
二、相機望遠鏡
如果看台比較遠的話可以帶望遠鏡，這是演唱會經常可以看到帶的物品，為了近距離多看偶像幾眼，如果可以拍上照也可以把相機也帶上。
三、水和周邊
有些演唱會場館是不允許帶瓶裝水的，有些則可以帶進去，要看具體的要求，不過場館里會有水賣，最好買瓶水，因為現場氛圍很high的時候，大家都會跟著唱，嗓子會受不了。一般演唱會門口都有周邊賣，可以買些燈牌，跟著揮揮手，感受氣氛！
5、帶充電寶，拍視頻和照片很耗電的，最好帶夾板的那種比較方便。
6、熒光棒是每個演唱會都不可缺少的，當音樂想起，舞台下一片浪漫的熒光海亮起來，場面別提有多溫馨了，所以要帶熒光棒。

2. 請問線下演唱會何時恢復

可以說，草莓音樂節，十月要回歸，可能十月就會恢復吧

3. 去看演唱會要注意些什麼

一、注意事項：

1，你需要提前看下天氣預報，當天有沒有雨。

2，濕巾或者紙巾，室外的座位尤其是看台，會特別臟。

3，把耳塞或耳罩帶進現場，做好聽力防護。

4，准備好手機以及移動電源，盡管手機可能沒有信號，可能會需要用到電源。

5，演唱會周邊或應援可以提前買不然越靠近場館越貴，VIP區會發熒光棒，看台不會，但是除了熒光棒也可以買一些牛角兔耳朵戴在頭上。

二、水不要帶。檢票的時候水是不讓帶進去的，實在要喝就進去買那種軟包的。

三、不允許拍照的。在演唱會門票的背面，明白寫著禁止錄像錄音和照相，寫在票上的規則，大家應該遵守。如果想要直播或者復制現場的表演，你必須要事先徵得表演者同意，並支付一定的報酬，不只是演唱會，電影院看電影也是不允許拍照的，這都是為了保護版權。

四、入場時間。本地的話最好在演唱會開始前兩個小時動身，因為每場演唱會門票都會有一個入場時間，但同時體育館也會有一個開放入場的時間，所以並不是你想提前來就能馬上入場的。

(3)線下電影院演唱會擴展閱讀：

演唱會是指在觀眾前的現場表演，通常是音樂的表演。音樂可以是由單獨的音樂人所表演或是音樂的集體演出，歌手通常是在舞台上表演。何況還有非常可觀的門票收入（當然，也有不少大型演出是免費入場的）。演唱會對於歌迷來說則是一個狂歡的節日。

一般會選擇演唱會所在地的大型露天場館，多為各省省體育場。或者體育館之類的大型場館。

4. 電影院可以直播周傑倫演唱會嗎

可以，演唱會現場有衛星數據傳出來，電影院現場有衛星接受數據就行，日本有先例過放過，某樂隊的巴黎演唱會是在日本電影院里直播的，也有某樂隊的東京巨蛋演唱會是在日本電影院里直播的，就知道這2個。

5. 電影院演唱會之類的座位排是從熒幕往後還是最後一排往後

靠近熒幕和舞台是第一排 後面以此類推

6. 電影路演是什麼意思

所謂電影路演，指的是在電影公映前後，該電影主創成員在公共場所與現場觀眾及媒體進行線下互動交流，宣傳並推廣這部電影的商業活動。電影路演場地一般選擇在電影院、劇場、大型商場的活動中心、地方禮堂或體育場等地，電影路演形式多樣，除了以映後交流形式舉辦外，也可以通過綜藝活動、演唱會等形式開展。

7. 每個人心中都有2020最難忘的線上演唱會，線上演唱會能成為主流嗎

線上演唱會能成為主流嗎個人覺得不能，線上演唱會帶來的更多是感動，看線上的時候，你會心想，哇，我的偶像好有心。可以照顧到很多經濟能力不足的學生黨。

但是線上演唱會的粉絲互動，音效是永遠比不上線下演唱會的，你也看不到上萬根熒光板場控的景象。去看線下的時候，你會感覺每一個奔向體育場的粉絲都是你未曾謀面的親人，會有一種莫名的熟悉感，不會有絲毫的陌生。

線上演唱會在以後可能會更加普遍，但是永遠也代替不了線下演唱會。當然，一定要理智追星，等經濟條件允許的情況下，再去看線下。

8. 2020眾多的線上演唱會中，你最難忘的是哪一場

2020年由於新冠疫情的影響，很多的大型活動都是不予舉行或者是延遲舉行，明星的演唱會那就更是了，畢竟演唱會一開動輒就幾千人、幾萬人，因此對於新冠疫情的防控很不利，因此大部分的演唱會都改為線上演唱會了。不論是五月天還是林俊傑，他們的線上演唱會都是給了很深的印象，十分的難忘。

今年受到新冠疫情的影響，要避免人員的聚集，因此很多的大型活動都是被迫取消或者是延遲進行。像演唱會這種人員密集，並且人員眾多的活動，肯定是不能被舉行的。因此，2020年的很多演唱會都延遲舉行了。

9. 後疫情時代，演唱會會轉為線上演出么

近幾個月，除了超市、葯店等滿足基本生活需求的場所，其它的線下消費普遍陷入停滯，尤其是慣被看作發展和享受型消費的演出、展覽等藝術類活動，隨著劇院關門全面停擺。

疫情對於依賴線下消費的演出市場來說是真正的凜冬。據中國演出行業協會的抽樣調查數據，2020年1月至3月，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失已超過20億元。影院關門，原本的「最強春節檔」顆粒無收，國內保利劇院、北京人藝等機構從1月份就開始取消演出，售出票全部退掉，疫情蔓延至海外，柏林愛樂樂團、美國大都會歌劇院等老牌演出機構也都暫停了排練或公開演出，開門之日遙遙無期。

就像在線教育、在線開會一樣，藝術行業也在疫情期間開始了同樣的社會實驗，轉到線上慰勞觀眾。3月12日晚，因音樂廳暫時關閉，柏林愛樂樂團原定與前任首席指揮、指揮大師西蒙·拉特上演的音樂會受到影響，改為線上直播，後兩天還安排重播，演出對全世界觀眾免費開放。

國內，上海交響樂團也推出「在線場」系列音樂會，讓疫情期間無法去音樂廳的聽眾線上欣賞，音樂會會在三四月份推出四場，首場線上觀眾超過84萬。

上海交響樂團舞台技術部的工作人員表示，無論舞台燈光還是現場收錄音，都嚴格按照常規音樂季的標准來執行，讓樂迷待在家中就能聽到上海交響樂團音樂季水準的音樂會。

現場演出網上直播，觀眾反響熱情，於是開始有人好奇藝術牽手互聯網的新火花會不會在疫情後繼續迸濺。

其實，整理下相關消息就會發現，以上嘗試中核心的改變並不是觸網和直播，而是「免費」。像歌劇、話劇、交響樂等傳統藝術行業，成本高昂、低重復性、觀眾有限，疫情期間的「限時免費」是機構和從業者的慷慨之舉，是對疫情下焦躁不安的大眾進行的藝術撫慰。行業在非常之時展現出情義和社會責任值得鼓掌，但要其持續未免強人所難。

一方面，現場藝術是昂貴的。以百老匯為例，在1970年代排演一出新劇平均開支大約10萬美元，到了1987年，排演一出新劇的費用就上漲到300萬美元。2018年底，《卡門》在廣州演出，以1350萬元成本創下廣州大劇院演出劇目耗資新高。柏林愛樂近期推出的30天免費觀賞券，放在平時需要花費7天9.9歐元到全年149歐元不等的費用。票房、衍生服務和產品收入、政府撥款、民間贊助，是這四部分支持讓劇場的燈光持續點亮。免費線上演出、開放資源庫等方式，觸及的都是演出機構營收的基本盤，更適合作為非常時期的非常福利。

另一方面，演出是現場的藝術，每一場演出的演員觀眾、背景道具、燈光音效、劇場空氣都有細微的不同，這些不同構成線下演出的獨特之處。觀眾走進劇院、展館，挨著不同的人、懷著不同的心事，這是藝術和人的聯結。這種聯結基本不可能復刻到線上。

不過，如果觀眾願意付費，且不介意氛圍的損失，收費線上演出未嘗不可繼續。疫情仍在蔓延，演出機構可以藉此稍稍沖抵疫情沖擊。未來5G提升VR體驗的情況下，演出市場更可以考慮把雲演出、雲觀看作為一種擴大受眾、增加收入的補充手段。這種做法也可以照顧到平時沒有機會走進劇場的人，嘗試下沉到更普遍處。

至於博物館、展覽館的線上直播，並不是疫情期間的新鮮事物，只是疫情期間普遍宅家，直播又有強烈的互動性和參與感，受到更多歡迎。包括中國國家博物館、敦煌研究院等全國八大知名博物館通過淘寶直播攜手推出「雲春遊」，累計吸引近千萬人次在線參觀。甘肅省博物館兩場直播的參觀人數超過該館2019年全年客流量半數以上。

線上直播不只可以互動，還可以帶貨，一鍵打通文創周邊網購，西安碑林博物館的線上直播帶動相關拓片、字帖等銷量大增，蘇州博物館直播當天的文創產品成交額較往日翻四倍。

博物館也在直播這件事上花了心思，根據直播的特點，他們主要挑選館藏的小而精巧的明星文物，適合手機出境，還特別優先已經開發出相關文創產品的藏品，滿足觀眾的審美和趣味之餘，也能帶動邊看邊買。蘇州博物館已經明確表示會把直播作為常態持續下去，不斷調整，找到博物館直播的模式。

因此，相比於音樂會、劇場演出等，博物館的觸網方式現實得多。相對前者，博物館無需額外成本、擴大自身知名度、還能順手賣周邊，一舉多得。觀眾的捧場也說明一切。

而對行業整體而言，更理想的狀況是，線上觀賞完，觀眾或許更想親眼看到、親手觸摸，在後疫情時代選擇「臨場」，增加對藝術單位、文化事業的付費支持，那更是這個特殊時期留下的一份禮物。

10. 明星搞演唱會的地方叫什麼名字別跟我說就叫演唱會。看電影的地方叫電影院，吃飯的地方叫飯館。搞演唱會

一般明星他們開演唱會的話，都是會去租那種很大的體育館，作為開演唱會的臨時場所，也有的人甚至是會在那種體育中心開的。