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『壹』 好萊塢歷史上口碑最好的20部電影
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩
這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...
這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡
又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。
該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。
4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人
亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯
這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤
根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。
7. THE GRADUATE (1967) 畢業生
講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲
講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單
這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。
風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。
卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。
陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。
查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋
根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。
本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火
1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。
片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。
曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。
15. STAR WARS (1977) 星球大戰
這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。
《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。
男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。
緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。
個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。
曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。
一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。
本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄
二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。
改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。
本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。
不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。
美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。
本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊
由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。
它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。
其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。
登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，
23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹
為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。
改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。
同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。
劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。
本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。
24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛
1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。
勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。
不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。
本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。
片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。
曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。
全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士
是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。
原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。
六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。
故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。
時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。
演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。
本片也未曾獲奧斯卡獎。
27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜
華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。
提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。
在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。
當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。
本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。
曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。
28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄
1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。
改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。
本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。
全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。
曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。
不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。
29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都
也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。
詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。
片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。
曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙
1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。
導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。
在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。
而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。
曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。
31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。
這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。
片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。
大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。
此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。
本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。
32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2
派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。
『貳』 問一部電影名和主要內容,最好有影評
中文名稱：心靈驛站
英文名稱：The Station Agent
別名：火車站管理員
資源類型：HDTVRip
發行時間：2003年01月26日
電影導演：Thomas McCarthy
電影演員：Jayce Bartok
Paul Benjamin
Jeremy Bergman
Jase Blankfort
Bobby Cannavale
帕特麗霞·克拉森 Patricia Clarkson
Lynn Cohen
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
地區：美國
語言：英語
導 演： Thomas McCarthy
主 演： Jayce Bartok Paul Benjamin Jeremy Bergman Jase Blankfort Bobby Cannavale 帕特麗霞·克拉森 Patricia Clarkson Lynn Cohen 彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
上 映： 2003年01月26日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 8.1/10( 7445票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 88 分鍾
類 型： 劇情 喜劇
分 級： 英國：15 瑞典：Btl 芬蘭：S 澳大利亞：M 西班牙：7 荷蘭：AL 美國：R 義大利：T 瑞士：10
劇情簡介：
男子芬巴走到哪都十分引人注目，因為他有著異於常人的矮小個頭，常會有人因此嘲笑他的侏儒身材。芬巴無法改變自己外表，他只好選擇避開人群。除了平時只與一位老黑人來往之外，芬巴孤獨生活中的另一項寄託，就是他熱中研究的各式火車。
在偏遠的地帶，友誼不請自來…
當芬巴唯一的好友過世，並留給他一間鄉下的火車庫房時，芬巴決定搬離原本熟悉的環境，遷進該處獨自生活。他本來打算在這偏僻的環境里，能不受打擾的獨自生活著，卻反而接二連三出現幾位意外訪客，闖入他平靜的生活中，包括一位經營流動餐車的爽朗大男孩、遭受喪子之痛的女畫家、年輕的圖書館辣妹與一位天真的黑人小女孩。剛開始，芬巴依舊習慣獨來獨往，保持安全距離，但這些新朋友的溫暖關懷，讓芬巴漸漸敞開心胸，開始與他們產生互動。就連芬巴也感覺到，這份逐漸萌芽的友誼，似乎對他原本孤獨的生活帶來一些變化...
幕後花絮
【下一站，幸福】原始構想來自…
本片導演、編劇湯瑪士麥卡錫在拜訪一位住在紐澤西的親友途中，無意間發現「新天地站」（Newfoundland）的這間荒棄的火車庫房，他第一眼就被鐵道旁的破舊小屋所吸引，似乎有許多故事在這里發生，很多人在這里留下回憶；導演開始尋找曾經擁有這個庫房的人，也聽了很多火車迷聊起美國火車的歷史文化，以及他們的狂熱。這個站「新天地站」（Newfoundland）就是這部電影的起點。
「火車」－最浪漫的移動…
對導演而言，火車代表跟過去的連結，而搭火車是最有趣、優雅和最浪漫的旅行方式，就像一次探險，也能感受童心未泯的興奮之情。當沿途風光景緻不斷地向後消逝，世界在你眼前揮手而過，這種心情是火車最特別的地方。
退居幕後的驚喜
演員出身、首度執導電影的湯瑪士‧麥卡錫，說出當他退到攝影機後的心情。在拍攝現場他必須非常專注，協助並指導演員，加上大大小小的突發狀況，接二連三的挑戰，這些的壓力，常常讓他覺得世界彷佛就要在他面前崩塌一般，尤其看到片中的演員坐在湖邊，輕松地抽著煙大聲談笑，他真想脫口而出：「嘿！我也要和你們報一隊，我再也不要當導演、工作人員」。而事實證明湯瑪士‧麥卡錫交出優秀的成績，完成感人有趣的劇本，而且激發演員完美的演出在【下一站，幸福】。
演職員介紹
彼得‧汀克萊傑 Peter Dinklage (飾演 麥芬巴)
彼得‧汀克萊傑雖只有四呎五的迷你身高，但他的演藝生涯卻不容人小覷。曾在英國皇家戲劇學院及英國威爾斯音樂戲劇學校學習的他，練就深厚戲劇功力。他的表演經驗橫跨戲劇、電視與電影三個不同領域，彼得‧汀克萊傑活躍在紐約外百老匯（Off-Broadway）劇場界，曾參與好幾部膾炙人口的舞台劇演出，更自編自演過一部戲劇【Frog】。他不僅在戲劇界發展長才，更參與過電視影集【Oz】、【危急最前線】演出。跨足電影界之後，彼得‧汀克萊傑更是讓人記憶深刻的演員，雖因為他身高的限制，多半飾演配角，但他也總能將這些「小」角色發揮得淋漓盡致。他曾演出飛利浦考夫曼（【蘭花?#092;】）所編劇的【Human Nature】，也在一部低成本獨立製片影片【13 Moons】里演出一位失意的小丑。
【下一站，幸福】是彼得‧汀克萊傑第一部擔當男主角的電影，他沉穩內斂的演出，成功詮釋一位離群索居但卻心地善良的男子。名影評家David Sterritt稱贊彼得‧汀克萊傑是位「有一張表情豐富的臉，他可以不靠對白就能非常出色的表現出人物的內心情感，這樣細膩的表演是值得每個演員學習的」。彼得‧汀克萊傑更因為【下一站，幸福】里精湛的演出讓他獲得今年美國影視演員協會獎（Screen Actors Guild Awards）的提名，彼得‧汀克萊傑的演技終獲肯定。
派翠西亞‧克拉森 Patricia Clarkson （飾演 奧莉維何瑞斯）
派翠西亞‧克拉森以她低沉、富有磁性的嗓音，與收放自如的表演方式，在美國電影界樹立了鮮明的形象，從87年的【鐵面無私】開始，她參與近30部電影的演出，其中有許多令人膾炙人口的佳片，例如【高檔貨】里頹廢的女同性戀者，【綠色奇跡】里濱臨病危邊緣的女子，【遠離天堂】中的保守的小鎮婦女，及拉斯逢提爾的【厄夜變奏曲】里具有戒心、極不友善的封閉村婦…。你很難將派翠西亞‧克拉森歸類，因為她喜歡嘗試各類不同的角色，並且她都能以自己獨特的個人特?#124;融入其中。她在【下一站，幸福】里飾演一位遭逢喪子之痛的女藝術家，可圈可點的演出為她贏得波士頓影評人協會獎、國家影評人協會獎等殊榮。
去年她共有四部影片入圍日舞影展，更以【下一站，幸福】及【Pieces of April】兩部影片獲得日舞影展評審團特別獎的殊榮。派翠西亞‧克拉森可說是美國獨立製片電影之後，她更以超越現有演藝成就的目標，在戲劇界不斷鞭策著自己。
巴比‧卡納佛Bobby Cannavale（飾演 喬奧拉瑪）
巴比‧卡納佛成為演員的理由實在讓人跌破眼鏡，就因為他古巴裔的母親不希望巴比學壞，便敦促他參加學校戲劇演出，也因此讓他與戲劇結下不解之緣。從電視劇開始崛起，巴比‧卡納佛在小螢幕中可是家喻戶曉的演員，他曾參與演出轟動一時的影集【艾莉的異想世界】，更在著名影集【慾望城市】里有著令人記憶深刻的演出，他也曾演出【Oz】、【危急最前線】等電視影集，因此與彼得‧汀克萊傑結為好友。巴比‧卡納佛在大螢幕上演出的作品並不多，較為人熟知的則是【夜襲曼哈頓】、薛尼盧梅所執導的【奪命大反擊】（也因此成為大導演薛尼盧梅的女婿），更在【人骨拼圖】里與安潔麗娜裘莉同台飆戲。他在【下一站，幸福】里飾演一位古巴裔的樂天男子，雖是一位駕著咖啡車的小販，但他爽朗的個性與絕佳的廚藝成為三人友誼間最好的潤滑劑。
巴比‧卡納佛不僅在螢光幕前成績亮眼，他更被紐約外百老匯的Circle Repertory Theater網羅為旗下演員，參與過許多戲劇演出。多方面嘗試戲劇、電視與電影的演出，巴比‧卡納佛的演藝之路令人期待。
【導演】湯瑪士‧麥卡錫 Thomas McCarthy
首度執導的湯瑪士‧麥卡錫，就交出【下一站，幸福】這樣亮眼的成績。【下一站，幸福】在去年日舞影展上堪稱最風光的一部片，得到美國獨立製片指標日舞影展三項大獎。也因為湯瑪士‧麥卡錫之前的戲劇經驗，讓他在選角與指導演員的過程中更能拿捏得當。他曾參與過多部紐約外百老匯戲劇演出，也因此結識了【下一站，幸福】的三位主要演員。他更參與【艾莉的異想世界】、【城市大贏家】等電視影集的演出，並且也跨足電影【門當「父」不對】、【Certain Guys】的演出。他也像【下一站，幸福】里的三位主要演員一般，遊走在戲劇、電影及電視三方，不過看來【下一站，幸福】的出色成績，絕對會讓湯瑪士‧麥卡錫在演藝界多一項令人稱贊的才華。
參獎紀錄
榮獲美國日舞影展觀眾票選、最佳劇本、最佳女主角三項大獎
榮獲國家影評人協會推選為年度十大佳片
國家影評人協會最佳女配角獎
波士頓影評人協會最佳女配角獎
佛羅里達影評人協會最佳女配角獎
西班牙聖賽巴斯汀影展兩項大獎
斯德哥爾摩電影節觀眾票選最佳影片
入圍獨立精神獎最佳影片、最佳製片、首部劇本獎
入圍英國影藝學會最佳原著劇本獎
演員表：
Jayce Bartok .... Chris
Paul Benjamin .... Henry Styles
Jeremy Bergman .... Jacob
Jase Blankfort .... Store Customer
Bobby Cannavale .... Joe Oramas
帕特麗霞·克拉森 Patricia Clarkson .... Olivia Harris
Lynn Cohen .... Patty at the Good to Go
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage .... Finbar McBride
Maile Flanagan .... Pappy's Waitress
寶拉·格瑞絲 Paula Garcés .... Cashier
Ileen Getz .... Mrs. Kahn
Raven Goodwin .... Cleo
理查德·凱德 Richard Kind .... Louis Tiboni
Joe Lo Truglio .... Danny
Josh Pais .... Carl
下載地址：http://lib.verycd.com/2005/09/21/0000065828.html
『叄』 找一部電影
深淵(1989)
導 演： ( 詹姆斯·卡梅隆/占士·金馬倫 James Cameron )
主 演： (艾德·哈里斯 Ed Harris) (瑪麗·伊麗莎白·馬斯特蘭托尼奧 Mary Elizabeth Mast) (邁克爾·比恩 Michael Biehn) ( Leo Burmester) ( Todd Graff) (約翰·貝德福德·勞埃德 John Bedford Lloyd)
上 映： 1989年08月09日 美國
美國核潛艇蒙大拿號航行在加勒比海深水下面時，突然闖進一片不明原因的探測信號盲區。潛艇穿過盲區後，由於躲避不及，一頭撞在海底岩壁上，沉沒在一條深不可測的海下深淵旁。海軍軍方接到呼救信號，立即派直升飛機來到出事海域附近的石油勘探船探險者號上。在探險者號定位飄浮的海下，高壓潛水鑽台深海之心號上的工長巴德接到電話，海面上的軍方負責人和石油公司負責人命令鑽台上的所有人員立即配合軍方營救核潛艇。接著，軍方派出由科菲中尉率領的搶救組和巴德的妻子、石油公司女工程師琳賽一起來到水下鑽台。
巴德近來一直與琳賽不和，兩人一見面就不斷發生爭吵，巴德十分不快。琳賽與巴德等人分別駕駛幾艘工程潛艇找到失事核潛艇，科菲和巴德帶領各自人員進入失事潛艇，發現裡面已經灌滿海水，艙內到處飄著艇內官兵屍體。這情景讓巴德帶來的潛水員賈默驚慌不安。為了讓賈默鎮定下來，巴德讓賈默在原地等待，自己繼續向前搜索。不料，巴德遊走片刻，水下出現賈默從未見過的奇特物體，賈默被嚇得掉頭撞在艙門上，背上的供氧器被撞壞。巴德和科菲及時趕到，救出嗆昏過去的賈默。
幾乎與此同時，在核潛艇外駕駛工程艇的琳賽也與那個奇特物體遭遇，物體遊走後，艇內的動力才重新恢復。搶險隊回到深海之心鑽台，琳賽因為奇特物體的來歷與巴德爭執不下，科菲中尉則認為這是蘇聯人的陰謀。琳賽對科菲的看法不以為然，把情況匯報給海面上的軍官。軍官也認為這不像是蘇聯人所為。這時，科菲帶人擅自前往失事核潛艇，拆下一枚核導彈秘密運回深海之心。海面上氣候越來越惡劣，狂風巨浪把探索者號雙體船上的起重機颳得倒塌下來，起重機鐵臂墜落入海，筆直向深海之心號砸來。鑽台里的人們眼睜睜看著有管道與鑽台相連的鐵臂向自己頭頂飛速墜落，最後幸而落在鑽台旁邊，卻又差一點把鑽台拖下深淵。
一場大難過去，鑽台被碰撞得四處進水，轉眼間鑽台上已經死傷數人。海面上的探索者號因為風浪太大已經開走，鑽台上的人們只有自己修復鑽台。琳賽獨自潛水到鑽台外補修鑽台，隨身的電力又一次無故中斷。她發覺，那個藍色的神秘怪物又一次出現在面前，怪物遊走後又一個明亮物體游來，還伸出觸手與她的手互相撫摸。琳賽欣喜地回到鑽台艙內，把自己剛拍下的照片沖洗出來給大家看，並認為這是某種並非人類的智能生物。琳賽看到的情形使科菲中尉萬分驚恐，他和手下人暗暗把核彈頭拆開，准備用這枚核彈頭和他認定的蘇聯特工部隊決一死戰。琳賽得知情況去勸阻科菲，但此時的科菲卻似乎已經精神狀態不太正常。這天夜晚，科菲突然把巴德、琳賽等人扣押起來，獨自駕駛裝載了核彈頭的工程艇潛出鑽台。巴德等人沖出房間後追上科菲，同琳賽駕駛另一艘工程艇攔截科菲。雙方在海下展開一場生死搏殺，科菲的潛艇終被撞破，連同核彈頭一起葬身在無底深淵里。琳賽的潛艇也被撞破，幸而巴德身穿潛水服把琳賽救回鑽台。
巴德不顧生命危險，換上深水抗壓潛水服下潛到深淵底下，冒死找到科菲帶下深淵的核彈頭，並拆下了彈頭上的引信。就在巴德隨身攜帶的氧氣耗盡，生命垂危的時候，奇特物體再次出現，拉著巴德來到輝煌的外星人基地，挽救了巴德的性命。海面上風平浪靜，探索者號開回來尋找深海之心。海底浮上一個巨大物體，外星人基地帶著絕處逢生的巴德把深海之心和探索者號一齊托出海面！
『肆』 我想知道一個電影的名稱
小豬寶貝 Babe (1995)
導演：
Chris Noonan
編劇：
Dick King-Smith (novel The Sheep Pig)
George Miller (screenplay) &
類型：家庭 / 喜劇 / 劇情 / 幻想
影片評分： 7.3 分 (7票)
上映日期：1995年8月4日 美國
宣傳語：A little pig goes a long way.
◆簡 介：
農夫霍吉特剛得到豬寶貝時並沒把它當回事可寶貝豬小志氣大，等待牧羊犬大媽為師苦學技藝終於成為一名「牧羊豬」。本職工作完成後，它還熱心做些額外的事，深得霍吉特的吉愛。主人自豪地為它報名參加「手羊大賽」……影片改編自英國兒童文學作家迪克金．史密斯的小說《牧羊豬》。製片人米勒決定舍棄動畫形式，用真的動物來演。馴豬師卡爾．路易斯．米勒在澳大利亞整整辛苦了一年，除了兩名專職助手，其他57名馴豬師都是當地農人。由於小豬的生長速度驚人，共先後用了六頭小豬輪流拍攝。影片獲第68屆奧斯卡最佳影片提名。
演員表：
Christine Cavanaugh
..... Babe the Gallant Pig (voice)
Miriam Margolyes
Danny Mann
..... Ferdinand the Duck (voice)
Hugo Weaving
..... Rex the Male Sheepdog (voice)
Miriam Flynn
..... Maa the Very Old Ewe (voice)
Russi Taylor
Evelyn Krape
..... Old Ewe (voice)
Michael Edward-Stevens
..... Horse (voice)
Charles Bartlett
..... Cow (voice)
Paul Livingston
..... Rooster in Stall (voice)
其他中文片名：
小豬嘜 / 我不笨，所以我有話要說
其他外語片名：
Babe, the Gallant Pig
片長：89 min
國家/地區：澳大利亞 / 美國
對白語言：英語
色彩：彩色
混音：DTS
級別：Argentina:Atp / Australia:G / Belgium:KT / Chile:TE / Finland:S / France:U / Germany:o.Al. (bw) / Hong Kong:I / Netherlands:AL / Peru:PT / Portugal:M/6 / Singapore:PG / Spain:T / Sweden:7 / UK:U / USA:G / South Korea:All
◆原 名： Babe
◆譯 名： 豬寶貝.我不笨，所以我要說話
◆類 型： 喜劇/劇情
◆文 件： RMVB
◆大 小： 415MB
◆片 長： 91分鍾
『伍』 歌詞開頭是窗外飄著細細的雨
歌曲：一張電影票
歌手：雲兒非
一張電影票
作詞：玉鐲兒
作曲、尹子
演唱：雲兒非
LRC編輯：趙嘉明
窗外飄著細細的雨
那把傘丟在風里
曾經愛過等過的你
轉身之後你在哪裡
窗外飄著冷冷的雨
電影票還鎖在抽屜
燈光熄滅音樂響起
可是我們都已缺席
當天空又下起這樣的細雨
我就會發瘋一樣想你
電影票上都寫滿了你的名字
用時間的橡皮卻擦不去
當天空又下起這樣的細雨
就讓我在夢中見到你
你還站在檢票口一直沒有離去
細雨打濕你的白襯衣
LRC編輯：QQ172194538
窗外飄著冷冷的雨
電影票還鎖在抽屜
燈光熄滅音樂響起
可是我們都已缺席
當天空又下起這樣的細雨
我就會發瘋一樣想你
電影票上都寫滿了你的名字
用時間的橡皮卻擦不去
當天空又下起這樣的細雨
就讓我在夢中見到你
你還站在檢票口一直沒有離去
細雨打濕你的白襯衣
當天空又下起這樣的細雨
就讓我在夢中見到你
你還站在檢票口一直沒有離去
細雨打濕你的白襯衣
你還站在檢票口一直沒有離去
細雨打濕你的白襯衣
-------------end-------------
[ti:一張電影票]
[ar:雲兒非]
[al:]
[by:QQ:172194538]
[00:00.00]一張電影票
[00:04.05]作詞：玉鐲兒
[00:06.67]作曲、尹子
[00:09.18]演唱：雲兒非
[00:12.96]
[00:18.00]LRC編輯：趙嘉明
[00:29.26]
[00:33.47]窗外飄著細細的雨
[00:39.59]那把傘丟在風里
[00:46.00]曾經愛過等過的你
[00:52.28]轉身之後你在哪裡
[00:58.01]
[00:58.82]窗外飄著冷冷的雨
[01:05.11]電影票還鎖在抽屜
[01:11.43]燈光熄滅音樂響起
[01:17.99]可是我們都已缺席
[01:24.25]
[01:24.52]當天空又下起這樣的細雨
[01:30.67]我就會發瘋一樣想你
[01:37.06]電影票上都寫滿了你的名字
[01:43.60]用時間的橡皮卻擦不去
[01:49.77]
[01:50.15]當天空又下起這樣的細雨
[01:56.24]就讓我在夢中見到你
[02:02.66]你還站在檢票口一直沒有離去
[02:08.94]細雨打濕你的白襯衣
[02:15.39]
[02:31.98]LRC編輯：QQ172194538
[02:36.24]
[02:41.14]窗外飄著冷冷的雨
[02:47.48]電影票還鎖在抽屜
[02:53.88]燈光熄滅音樂響起
[03:00.26]可是我們都已缺席
[03:06.25]
[03:06.83]當天空又下起這樣的細雨
[03:13.09]我就會發瘋一樣想你
[03:19.43]電影票上都寫滿了你的名字
[03:25.87]用時間的橡皮卻擦不去
[03:32.17]
[03:32.48]當天空又下起這樣的細雨
[03:38.77]就讓我在夢中見到你
[03:44.96]你還站在檢票口一直沒有離去
[03:51.19]細雨打濕你的白襯衣
[03:57.63]
[03:58.13]當天空又下起這樣的細雨
[04:04.13]就讓我在夢中見到你
[04:10.75]你還站在檢票口一直沒有離去
[04:16.90]細雨打濕你的白襯衣
[04:23.25]你還站在檢票口一直沒有離去
[04:30.12]細雨打濕你的白襯衣
[04:38.88]
[05:04.90]-------------end-------------
[05:31.02]
『陸』 求電影名
第一部沒錯就是深淵。
電影
中文名稱：深淵
英文名稱：The Abyss
別名：無底洞
發行時間：1989年
電影導演：詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
電影演員：邁克爾·比恩 Michael Biehn …… Lt. Hiram Coffey
埃德·哈里斯 Ed Harris …… Virgil 'Bud' Brigman
瑪麗·伊麗莎白·馬斯特蘭托尼奧 Mary Elizabeth Mastrantonio …… Lindsey Brigman
邁克爾·比奇 Michael Beach …… Barnes
迪克·沃爾克 Dick Warlock …… Dwight Perry
Chris Anastasio …… Truck Driver
約翰·貝德福德·勞埃德 John Bedford Lloyd …… Jammer Willis
Captain Kidd Brewer Jr. …… Lew Finler
Leo Burmester …… Catfish De Vries
Mike Cameron …… Sailor with the fire extinguisher
(uncredited)
J. Kenneth Campbell …… DeMarco
邁克爾·查普曼 Michael Chapman …… Dr. Berg
Paula Cross …… Young Woman
Phillip Darlington …… USS Montana Crewman
Thomas F. Duffy …… Construction Worker
對 白： 英語
評 分： 7.4/10( 19843票 )
顏 色： 彩色
聲 音： AC3 5.1
時 長： 劇場版146分鍾
類 型： 劇情 科幻 驚秫 冒險 動作
分 級： 加拿大：PG 加拿大：PG 加拿大：G 加拿大:A 加拿大：AA 加拿大:14 葡萄牙：M/12 阿根廷：13 澳大利亞：M 智利：14 芬蘭：K-14 法國：U 冰島：12 挪威：15 秘魯：14 新加坡：PG 西班牙：13 瑞典：15 英國：15 美國：PG-13 西德：12 荷蘭：AL 字 幕： 外掛中/英文
劇情介紹：
美國核潛艇蒙坦娜號航行在加勒比海深水下面時，此時潛艇正在秘密跟蹤一個水下航速極快的不明物體，正當潛艇快要接近那個不明物體的時候潛艇上的所有設備突然失靈，隨後潛艇被捲入一股強大的亂流中，但是沒過多久潛艇上的設備又恢復正常了，潛艇上的士兵和指揮官都很吃驚，這時聲納探測儀居然顯示前方不遠處是一個深不見底的海底斷崖！突然潛艇撞上了斷崖，指揮官最後決定釋放有求救功能的浮球，慢慢的潛艇沉入了萬丈深淵···········海軍軍方收到求救信號，立即派直升飛機來到出事海域附近的石油勘探船探險者號上。在探險者號定位飄浮的海下，高壓潛水鑽台深海之心號上的工長巴德接到電話，海面上的軍方負責人和石油公司負責人命令鑽台上的所有人員立即配合軍方營救核潛艇。接著，軍方派出由科菲中尉率領的搶救組和巴德的妻子、石油公司女工程師琳西一起來到水下鑽台。
巴德近來一直與琳西不和，兩人一見面就不斷發生爭吵，巴德十分不快。琳西與巴德等人分別駕駛幾艘工程潛艇找到失事核潛艇，科菲和巴德帶領各自人員進入失事潛艇，發現裡面已經灌滿海水，艙內到處飄著艇內官兵屍體。這情景讓巴德帶來的潛水員賈默驚慌不安。為了讓賈默鎮定下來，巴德讓賈默在原地等待，自己繼續向前搜索。不料，巴德遊走片刻，水下出現賈默從未見過的奇特物體，賈默被嚇得掉頭撞在艙門上，由於他太過緊張，背上的供氧器的氧氣氣量調節閥已經不知不覺的被調大了。巴德和科菲及時趕到，救出嗆昏過去的賈默。
幾乎與此同時，在核潛艇外駕駛工程艇的琳西也與那個奇特物體遭遇，物體遊走後，艇內的動力才重新恢復。搶險隊回到深海之心鑽台，琳西因為奇特物體的來歷與巴德爭執不下，科菲中尉則認為這是蘇聯人的陰謀。琳賽對科菲的看法不以為然，把情況匯報給海面上的軍官。軍官也認為這不像是蘇聯人所為。這時，科菲帶人擅自前往失事核潛艇，拆下一枚核彈頭秘密運回深海之心。海面上氣候越來越惡劣，狂風巨浪把探索者號雙體船上的起重機颳得倒塌下來，起重機鐵臂墜落入海，筆直向深海之心號砸來。鑽台里的人們眼睜睜看著有管道與鑽台相連的鐵臂向自己頭頂飛速墜落，最後幸而落在鑽台旁邊，卻又差一點把鑽台拖下深淵。
一場大難過去，鑽台被碰撞得四處進水，轉眼間鑽台上已經死傷數人。海面上的探索者號因為風浪太大已經開走，鑽台上的人們只有自己修復鑽台。琳西獨自潛水到鑽台外補修鑽台，隨身的電力又一次無故中斷。她發覺，那個藍色的神秘怪物又一次出現在面前，怪物遊走後又一個明亮物體游來，還伸出觸手與她的手互相撫摸。琳西欣喜地回到鑽台艙內，把自己剛拍下的照片沖洗出來給大家看，並認為這是某種並非人類的智能生物。琳賽看到的情形使科菲中尉萬分驚恐，他和手下人暗暗把核彈頭拆開，准備用這枚核彈頭和他認定的蘇聯特工部隊決一死戰。琳西得知情況去勸阻科菲，但此時的科菲卻似乎已經精神狀態不太正常。這天夜晚，科菲突然把巴德、琳賽等人扣押起來，獨自駕駛裝載了核彈頭的工程艇潛出鑽台。巴德等人沖出房間後追上科菲，同琳賽駕駛另一艘工程艇攔截科菲。雙方在海下展開一場生死搏殺，科菲的潛艇終被撞破，連同核彈頭一起葬身在無底深淵里。琳賽的潛艇也被撞破，幸而巴德身穿潛水服把琳賽救回鑽台。
巴德不顧生命危險，換上深水抗壓潛水服下潛到深淵底下，冒死找到科菲帶下深淵的核彈頭，並拆下了彈頭上的引信。就在巴德隨身攜帶的氧氣耗盡，生命垂危的時候，奇特物體再次出現，拉著巴德來到輝煌的外星人基地，挽救了巴德的性命。海面上風平浪靜，探索者號開回來尋找深海之心。海底浮上一個巨大物體，外星人基地帶著絕處逢生的巴德把深海之心和探索者號一齊托出海面！
為了營造發生在海底的影片背景，卡梅隆在一家廢棄的核工廠用了一千萬加侖的水，並造了一個大的天幕以使光線暗得如同深海。電腦特技在這部影片中所佔比重並不大，效果也只是勉強過得去，較之後來的一部題材近似的《深海圓疑》，它的可看性似乎略遜。而影片的整體效果也只是套路感十足的商業製作，甚至在敘事手法、節奏等方面還不太圓熟。《深淵》作為一部影片並沒有達到預期的效果，但是海底異形這一形象卻為卡梅隆帶來了新的特效：T-1000。這就是他下一部片子《終結者2》中的液體金屬效果。
影片評論:
1989年，卡梅隆自編自導的《深淵》問世。這部作品是在完成了《異形II》的拍攝後第三部重量級作品。一方面，影片運用了大量的電腦製作合成影像，因此，科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。
在影片中除了多個高科技的手段的首次運用而反映在影片中的時而深邃神秘、時而又斑斕迷人的畫面表現外，另一方面，在人物的感情沖突和轉變的描寫上也傾注了卡導的在感情生活上的寄託。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，卡梅隆在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾.安妮.赫德的感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，雖然穿插了很多驚險的場景和關於海底神秘生物的描述，但他也情不自禁地把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。
記得男主角巴德最後因為使用液態氧氣時間無多無法返回「科迪」，他用字元傳送給妻子的那段話，「Knew this was one-way ticket／知道這是單程的車票」，「But you know I had to come／但是你知道我不得不來」，原本鬧著離婚的妻子看到後痛哭流涕，一遍遍呼喚著巴德的名字，「你把我從深淵中拉出，可你又走進了深淵」，情感在這生死離別之時才顯得彌足珍貴。那情那景，真是令人感動。其實，這一切都被外星生物所掌握，也是因了這段話，外星生物也在水屏上給巴德重現了這段文字，為著巴德的獻身精神，也為著兩人生死離別時的真摯情感和那份愛，外星生物感動了，認識到人類不光是戰爭和毀滅，他們有著真情和獻身的一面，從而停止了操縱海嘯對人類進行毀滅的計劃。
在影片的最後，美國式的重逢重現，記得嗎？美國影片這種場景俯拾皆是，想一想，阿波羅13號，ID4，奪面雙雄等等影片死而復生後的重逢，悲傷－焦急－吃驚－驚喜－擁抱－接吻。即便是泰坦尼克號的萊昂納多早已成死鬼，但最後也要在萬眾歡迎的掌聲中來一段美國式的重逢。這種美國式的重逢盡管老套，但在特定的人物矛盾沖突中和特定的環境下並沒有感到什麼不適，反而覺得感動。這個深淵的最後重逢，是在外星生物的NTI方舟上進行的，這一幕完全是電腦合成的傑作。在諾大的外星船體上，方舟散射著貝殼般的五彩光暈，在晚霞的輝映下，兩個生死離別的小可憐重逢了！在這種場景的映襯下，渺小的人與博大的自然和未知形成鮮明的對比，何等的壯觀！
《深淵》為電影特技的發展樹立了兩個里程碑似的方向。首先是他嘗試了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，他的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。
《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。在《深淵》中有兩個技術性的環節被突破，其一是利用計算機做出不規則蠕動的圓柱蛇形狀的液態外星生物體，真實感十足。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游動智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的圓柱蛇形狀的外星生物體，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。其二是嚴絲合縫地合成了計算機動畫與實景片段；因為這個外星生物體是透明的，透過外星生物體身體看到的背景必需有折射效果。所以說這個合成在當時來說已經是一鳴驚人了。
關於影片的畫面比例和畫質，很多DY深惡痛絕的是這個DVD是2.35:1 Widescreen Letterbox的，但在實際播放中並沒有顯出圖像的劣化，反而感覺畫面細膩，層次感非常強，暗部細節表現很好，整體還說得過去。一些可變寬銀幕的畫質表現也不見得就好，除了理論上的原因，心理上對LB的厭惡大概是眾說紛紜的隨波逐流的原因，表現為定勢思維在作祟罷了。其實說到底，我們看的是實際表現。
關於音效，沒說的，THX認證的東西並非浪得虛名，這個《深淵》的DD5.1的音效絕對是示範級的，海嘯一幕，特別是巨浪產生的低頻，震人心房，壓迫感強勁，極具震撼性。細節表現也是令人擊節的，聽聽水中的聲音吧。
『柒』 為什麼美團和糯米團同樣電影票不同價
都是團隊 (not all groups are teams)，兩者之間有其差異性，如表一所示。他們指出，團隊與團體基本的差異在於團隊的隊員是對其是否完成團隊的共同目標一起承擔成敗責任，而團體則否。再者，團隊的最後成果是經由全體團隊隊員共同貢獻心力所完成的，而且這個成果絕非個人可靠單獨力量來完成。 表一：團隊與團體的區別 團 體 團 隊 ◎有一位正式而強有力的領導人 ◎領導者的角色由團隊隊員輪流擔任 ◎只擔負個人成敗責任 ◎同時擔負個人成敗及團隊成敗責任 ◎團體的目標與組織使命相同 ◎被組織賦予一特定的目標 ◎注重個人的努力成果 ◎注重團隊集體的努力成果 ◎在會議中，只著重開一個有效 ◎在會議中，鼓勵每一個人參與討論， 的會議 充分溝通，並在一起解決問題 ◎績效評估以個人表現為依據 ◎績效評估以團隊整體表現為依據 ◎決策過程：討論，決策，授權 ◎決策過程：討論，決策，大家共同訂 他人去做 決策 巴克荷茲等人 (Buchholz et al., 1987) 則從共同目標 (common goals)，責任分享 (shared responsibilities) 及團隊成果 (outcomes) 的觀點來區別團隊的三個發展階段，以區別一群人、團體與團隊的不同，如表二。巴克荷茲等人 (1987) 認為，團隊是目標導向的，團隊隊員不僅了解團隊的目標，認同團隊的目標，並以團隊目標做為其行動與決策的中心。除此之外，團隊隊員共同擔負團隊成敗責任，團隊隊員視團隊目標的達成為團隊集體努力的成果。所以團隊隊員體認到團隊整體達成的成果必大於個別達成成果的總和 (the whole is greater than the sum of the parts)。 沙勒斯等人 (1992) 則認為，團隊與團體的差別，在於團隊的工作完成需要團隊隊員彼此交換工作訊息與資源和協調工作活動。沙勒斯更進一步強調團隊隊員的相互依存性是區別團體與團隊的主要要素。唯有團隊隊員具有相互依存性，才能使團隊隊員緊密地結合在一起，去完成團隊的共同目標。 從這些差異性，我們不難區別何者為團體，何者為團隊。舉例言之，在一個班級內一起上課的人可說是一個團體。老師扮演著領導者的角色，學生著重的都是個人的成績表現，老師評鑒學生的表現也是以個人的成績為主。這個班級的目標也是與學校的使命相同，但這個班級的學生之間，並不具有不同知識、技能或經驗，也就是不具相互依存性。因此，這個班級只能稱為團體而非團隊。另一方面，我們可將兄弟象職棒隊比喻成一個團隊。兄弟象職棒隊被賦予一共同的目標，即是贏球，此一目標與兄弟飯店企業的使命並不相同。而球隊著重的是團隊的整體表現，球隊輸球也絕非教練一人或投手個人的責任，而是每個隊員均需負擔的責任。然而在球隊中，球員具有相互依存性，且每個球員均有其特殊的技能與專長，如：內野手、外野手、投手、捕手等。一個球隊即使具有九位超級投手，也不能保證球隊贏球，唯有具有均衡的投手，內、外野守備員及打擊手彼此協調合作，才能使球團成功贏球。
『捌』 求一部電影的名字
灰姑娘的玻璃手機
英文片名：A Cinderella Story
北美上映日期：2004/07/16
類型：愛情、喜劇
導演：Mark Rosman
編劇：Leigh Dunlap
演員：Hilary Duff、Jennifer Coolidge(金法尤物)、 Chad Michael Murray(辣媽辣妹)
發行公司：華納
製片預算 / 全美票房：1900萬 / 5134萬
英文官方網站：ACinderellaStory.WarnerBros.com
這是一個現代版的灰姑娘故事。年輕漂亮的女孩珊姆遭到繼母費奧娜的虐待，被迫整日在餐館里打工。在一次萬聖節前夜的化裝舞會上，珊姆與英俊富有的「白馬王子」相遇，臨別時卻不慎丟掉了自己的手機……
作為電影的黃金調味品，愛情的主題永遠不會過氣落伍。而灰姑娘又作為愛情故事們屢試不爽的頭牌被此起彼伏的編劇們一直保持著應有的激情與活力。
楚楚可人的高中女生薩姆·蒙哥馬利(希拉里·達芙飾)給人的感覺不完全是可人那麼直接，其生活的痕跡中顯然可憐的成分佔據著更多的比重。她同苛刻的繼母菲奧納(珍妮佛·柯立芝飾)以及刁鑽無理的同父異母的姐姐生活在一起。這個外人看來也算人丁齊整的家庭對薩姆而言並沒有幸福可言，她更像是一個奴僕而不是成員那樣疲於奔命地活著，名目則是為了讓已故父親的小飯店繼續維持下去。
無依無靠的薩姆喜歡網路。這種挑戰傳統的交流方式也使薩姆找到了異性的伴侶、投緣的傾訴對象。逐漸的知己相交使兩人決心在一次聚會中把彼此從虛擬世界重新拉回到現實中來。原本滿懷憧憬的薩姆在約會當天竟然意外地發現心目中的白馬王子原來竟是學校中頗受女孩子追捧的橄欖球四分衛奧斯汀·艾姆斯(查德·邁克爾·墨瑞飾)。自卑心作祟的薩姆感到了自己的渺小無助，她拒絕了直接面對自己的心上人，而是選擇了如同灰姑娘一樣的在午夜鍾聲敲響之前偷偷地溜走。不過心慌意亂的薩姆在匆忙離開時不甚遺忘了自己的手機，這也保存了奧斯汀最後的希望。
薩姆的一廂之情使痴心一片的奧斯汀痛苦不已，他一心想要知曉心愛姑娘的真實想法。是自卑膽怯戰勝了愛情最終使薩姆止步後退，還是鼓足了勇氣的愛情擊潰了薩姆內心的脆弱獲取了幸福？相信華納公司奉獻的暑期愛情片《無線兩心知》會給大家一個滿意的答復。
『玖』 評價最高的電影
全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩
這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...
這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡
又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。
該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。
4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人
亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯
這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤
根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。
7. THE GRADUATE (1967) 畢業生
講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲
講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單
這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。
風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。
卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。
陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。
查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋
根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。
本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火
1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。
片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。
曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。
15. STAR WARS (1977) 星球大戰
這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。
《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。
男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。
緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。
個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。
曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。
一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。
本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄
二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。
改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。
本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。
不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。
美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。
本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊
由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。
它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。
其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。
登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，
23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹
為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。
改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。
同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。
劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。
本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。
24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛
1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。
勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。
不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。
本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。
片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。
曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。
全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士
是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。
原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。
六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。
故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。
時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。
演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。
本片也未曾獲奧斯卡獎。
27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜
華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。
提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。
在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。
當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。
本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。
曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。
28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄
1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。
改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。
本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。
全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。
曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。
不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。
29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都
也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。
詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。
片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。
曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙
1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。
導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。
在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。
而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。
曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。
31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。
這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。
片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。
大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。
此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。
本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。
32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2
派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。
在許多人都不看好的情形下，柯波拉拍了」教父2」，事後證明此部續集作品的藝術成就甚至超越上集，