電影院插畫作品說明

① 自己的美術作品介紹怎麼寫

以科技畫為例：

1、天空之城，霧霾橫掃中華大地，嚴重影響人們的身體健康，特別是青少年。藍天白雲下的天空之城，嚮往清潔的空氣，呼籲給人類留下清潔的空氣，呵護好大自然。

2、天外來客，人與自然的不和諧，必將帶來懲罰，惡劣的大自然孕育了變異的外來物種，人類將作出怎樣的抉擇，殊死搏鬥還是依靠科技這就地球拯救大自然，還地球一片綠。

3、2054年地球人口劇增，沒有家的人無處不有。建築師就建築了一太空城個。太空城是建築在天上的城市這樣地球就有大了起來，可是又發現了一件事怎麼債能登上太空城。建築師想了很久，終於製作出了飛向的飛行器。

(1)電影院插畫作品說明擴展閱讀：

科幻畫的積極意義：

科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養少年學生的想像思維能力的很好的途徑,兒童科學幻想繪畫，體現兒童對科學發展的暢想和展望，樹立起熱愛科學，熱愛中華民族的思想。同時對培養少年兒童的科學想像力、創新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。

1、首先立足於生活，表現內容符合生活實際，具有真實性，科技源於生活，

2、主題具有一定的科學依據，能夠運用到正確的科學原理，不要有迷信的內容和唯心的內容，你的想法動要是可以通過技術與科學的發展將來可能實現的准確掌握科學原理，教師依據學習過的知識，

3、具有一定的前瞻性，不一定是當前我們所知道的科學技術，更多的可能是將來可能會發展到的方向：允許對於未來科學發展的大膽想像需要教師對未來科技的發展方向不斷的學習和吸取新知識，多渠道學習知識，了解社會科學各個領域，學習途徑——網路，書報、雜志《我們愛科學》《小愛迪生》等。

② 將動畫電影角色繪制為插畫的著作權侵權的考量有哪些

您好！請您詳細描述您的問題。
動畫電影角色形象作為美術作品的主要著作權侵權類型如下：

（一）侵犯復制權

復制權是著作財產權中最為核心的權利。要構成著作權法上的「復制行為」，應當滿足以下兩個要件：
一是該行為應當「在有形物質載體之上再現作品」；

二是該行為應當「使作品被相對穩定和持久地固定在有形物質載體之上」。

在判定美術作品是否構成「再現」時，往往採用「實質性相似」標准，要求被控侵權作品與原作品在線條、色彩等方面至少構成實質性相似。
也即，在二者完全相同的情況下，侵害復制權無疑。但在二者僅具有細小差別、主要特徵大致相同且滿足其他要件的情況下，也應認定為侵犯復制權。
（二）侵犯改編權

根據「專有權利控制行為」的基本原理，我國《著作權法》對改編權的規定實際上是賦予了作者控制改編行為的權利。對一個作品進行改編首先需要取得原作者的許可，否則侵犯原作者的改編權。判斷一個行為是否為「改編行為」，需同時滿足以下兩個條件：

一是改編成果與原作品相比具有「獨創性」。所謂「獨」即要求在他人作品的基礎上進行的智力勞動並由此產生的成果應當與原作品之間存在著可以被客觀識別的、並非太多細微的差異。如果在他人作品基礎之上進行勞動的成果與原作品之間過於相似，以至於缺乏能夠被客觀識別的差異，這種勞動成果就會因為不符合「獨」的要求而只能被稱為原作品的「復製件」，考慮的就是是否侵犯復制權的問題。所謂「創」即要求改編成果應當具有一定的智力創造高度。

二是改編成果與原作品之間存在一定的「來源關系」。經過改編的智力勞動成果與原作品內容之間應當存在著作權法意義上的關聯性，這一關聯性是指，在作品表達層面，在先作品與在後作品之間是否存在著創作來源與再創作的關系。同時，就受眾的欣賞體驗而言，如果構成改編，則往往能夠產生「兩部作品近似或在後作品來源於在先作品」的感知。

當在後作品的改編融入了創作者的獨創性智慧成果、形成新的獨創特徵並成為著作權法意義上的新作品，且該作品在人物造型以及穿著物的特點等方面與原作品相應部分相同，且讓受眾產生了「兩部作品近似或在後作品來源於在先作品」的感知，則二者具有創作來源關系，因此未經原作者許可的情況下，改編人將會侵犯原作者的改編權。

雖然《著作權法》第15條只將「劇本、音樂」明確列舉為影視作品中「可以單獨使用的作品」，但一個「等」字表明影視作品中包含的其他作品也可能「可以單獨使用」，「只要這種使用沒有涉及電影作品本身，也即有伴音或無伴音的連續畫面」。[7]僅是單純的繪制動畫電影的角色形象用作插畫，將角色形象作為美術作品從電影中抽離出來使用，而不涉及使用電影作品自身，則無須經過電影作品著作權人許可。另外角色形象會在動畫電影中表現出有別於其他角色的語言習慣、行為特徵、性格特點、情感方式等內在的品質個性，當這些品質個性也被表現在插畫中時，是否也會侵犯電影作品的著作權？首先，這些品質個性的作用顯而易見，它們使角色的內涵變得生動、豐滿，使觀眾心中激發出對上述角色或喜或惡、或抑或貶的思想感情及內心評價，有利於動畫電影主旨思想的完整表達。從這個意義上，人們也習慣將上述角色在動畫電影中表達出的內在品質個性稱為角色形象。但是，根據著作權制度「思想/表達二分法」原則，著作權法只保護表達，不保護思想。因此除非上述個性品質是借用動畫電影中的具體情節、畫面等表達的，否則不屬於電影作品著作權的保護范圍。
繪制動畫電影中的角色形象作為插畫這一行為是否侵犯著作權，可以從兩個方面進行思考：一是將角色形象視作單獨的美術作品，通過對主要特徵進行比對，判斷是否構成實質性相似，若構成，則考慮侵犯復制權問題，反之則判斷是否會讓受眾產生「兩部作品近似或在後作品來源於在先作品」的感知，從而考慮是否侵犯改編權問題；二是依據具體的行為判斷品質個性的表達是否借用了電影作品中某段情節，若不涉及這一問題，則無法主張電影作品整體的著作權保護。

如能進一步提出更加詳細的信息，則可提供更為准確的法律意見。

③ 尋插畫的相關資料，寫論文的．急！！！

插畫的應用
插畫應用范圍
出版物：
書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳：
圖解
廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；
商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）；
商品包裝設計；
圖解――消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……
影視多媒體：
影視劇、廣告片、游戲、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。
凡是用來做「解釋說明」用的都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於一種商業買賣行為。

插畫的形式
現代插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
招貼廣告插畫：也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所縮小。
報紙插畫：報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，製作周期短等特點。
雜志書籍插畫：包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。
產品包裝插畫：產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字三個要素。它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。
企業形象宣傳品插畫：它是企業的 VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。
影視媒體中的影視插畫：是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、游戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。
插畫的表現形式
人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......，只要能形成是「圖形」的，都可以運用到插畫的製作中去.

以下是自己寫的：

CG插畫在各領域是普遍運用以及其分析：
CG原畫在各個領域是普遍存在的。不論是動畫人物形象設定，游戲原畫場景人物設定，電子出版物的各個方面。基於圖像與感性、文字與理性的聯動關系，網路視像的進化就是感性的進化，人們在絢麗多彩的造型中樂不思蜀。
Linda Bergkvist是瑞典一名非常年輕的CG大師，她的CG的原畫風格充滿了童話色彩，神秘、詭異、夢幻無論是繪畫功底，還是充滿想像的內容都令人著迷。她善用唯美的風格去講述那些古老、殘酷和帶有邪惡色彩的故事。以這種方式，她享受她一輩子都喜愛的東西——奇幻、恐怖和略帶一絲浪漫痛楚的混合物。不管你喜不喜歡或對CG了解的程度多少，欣賞她的CG插畫就是種視覺享受。
動畫設計尤為強調原畫形象。作品的最初就是腳本和原畫的設定，好的腳本和好的原畫結合成就了好的動畫。比如著名的宮崎駿吉卜力動畫工作室，他們的每一部作品都是手繪原畫和電腦原畫的結合，每個形象，每個場景都是一幅幅畫出來的。像《哈爾的移動城堡》里的城堡，是分成了眾多的小塊，通話原畫分角度的設定，最終合成完成的，呈現的是想像力豐富，構造巧妙生動的一座移動城堡。而《龍貓》里，在原畫設定的時候就線繪出了各種畫面，活靈活現的人物，給大眾展示了一個個無憂無慮的童年夢境，觀眾隨著龍貓森林、龍貓巴士的不斷深入，在情境中體驗到原畫給予的視覺沖擊和精神體驗，於是產生了思想上的共鳴，彷彿自己又回到了童年，完全忘卻了現實的煩惱，成為故事裡的一分子。可以說，吉卜力動畫工作室在原畫設計上的運作，是美工一次成功的典範。
另外一位被喻為是新一代的宮崎駿的便是創作了《秒速五厘米》的新海城，從新海的訪談中看到他的工作室，工作狀態。他的實驗電影動畫，畫面繪制方法就是把照片還原成原畫，在街角尋覓的構圖和視角，並不用再次繪畫出來，而是直接用photo shop處理出原畫效果，使得物體輪廓鮮明，光感強烈，卻是那麼真實地在心底產生似曾相識的共鳴。雖然在廣角透視的相機拍攝得到的道路兩旁的電線桿歪歪斜斜，但是卻沒人對它產生懷疑，反而認識是刻意的構成，而新海本身的繪畫水平不高，借用這種方式原畫就上到很高的水平，使得整個動畫的風格就呈現出了他的氣息。
此外在音樂上，世界第一支網路虛擬樂隊是崛起於世界的Gorillaz，其幕後總舵手是Blur（布勒合唱團），主唱Damon Albarn、鼓手Russel等。樂隊由4位虛擬藝人組成，他們都有自己的生活空間，並且會不斷生成新的刺激，依靠純粹的音樂和個人性格魅力而成為人們新的音樂偶像。Gorillaz充滿未來感的動畫形象，以及主唱散漫、慵懶的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注意力。這4名虛擬的藝人只生活在虛擬空間的2D+3D世界裡，但他們都有自己的年齡、國籍、膚色、性格，乃至個人成長史、不良嗜好、醫療記錄、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，歐洲音樂盛會「2001MTV歐洲音樂大獎」入圍名單中，Gorillaz以6項提名而成為大贏家。在Gorillaz網站www.Gorillaz.com，你不但可以欣賞到Gorillaz製作精緻的電腦動畫音樂錄影，還可以玩到最酷的Gorillaz游戲。他們的成功至關重要的就是他們的形象設定。

你可以去看看圖書館的書的。

④ 什麼是插畫電影

就是在電影中穿插了一些不是實拍的圖案。
插畫的藝術元素的表達，或多或少都遵循著一些藝術設計通用的原則，但作為一種新興的藝術形式，它又必然有著自己獨特的設計方法和設計原則。

⑤ 什麼是影視插圖

也就是，當今新興的一種流行的藝術創造形式。主要用於電影、電視、以及視頻拍攝的前期藝術定位與方向定製。但從事這類工作的人，必需要有良好的藝術修養以及扎實的繪畫功底。比如: /. 素描、色彩、景物/等.等/.

⑥ 創作插畫的意義及其要素

論文里的創作插畫屬於觀念插畫。

1、插畫的意義，以插畫為媒介的觀念藝術創作。其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。是以插畫的藝術形式表現藝術家思想的一種插畫形式。

2、插畫的要素有以下幾種：目的性與制約性、實用性與通俗性、形象性與直觀性、審美性與趣味性、創造性與藝術想像、多樣化、多元化。

(6)電影院插畫作品說明擴展閱讀

觀念插畫

觀念藝術（Idea Art），興起於二十世紀六十年代中期的西方美術流派。觀念藝術標排除傳統藝術的造成型性，認為真正的藝術作品並不是由藝術家創造成的物質形態，而是作者的概念（concept）或觀念(idea)的組合。

當一件物質形態的藝術品呈現於觀眾面前時，觀眾所獲得的信息並不比某一事物的概念或某一事物的意義在時空中更強烈。因此，照片、教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄相乃至藝術家的身體都被用作觀念

藝術的傳達媒介，主要在於表現觀念形成、發展及變異的過程。

在中國發展比較好的有觀念攝影，多被青年藝術家熱愛，用於表現藝術觀念。

藝術的發展經歷：具象→意象→抽象→觀念

到21世紀各種藝術形式並進發展，觀念藝術的來臨說明藝術只要是以任何媒介形式表現藝術家思想觀念都叫藝術。

插畫的發展從插圖（為文字圖解）→插畫（確定了插畫的學術意義）→觀念藝術（觀念插畫）（表現藝術家思想的藝術形式）。

「觀念插畫」由著名插畫師李金孺提出觀念插畫理論，借用觀念藝術、觀念攝影的藝術概念，提出觀念插畫理論，為以插畫形式表現藝術思想的藝術家學習和交流。

參考資料：網路-插畫

⑦ 插畫的表現形式有哪些插畫的創意切入點有哪些

插畫目錄
插畫的概念及演變
插畫的應用
插畫的功能與作用
插畫的審美特徵
插畫的形式
插畫的分類
插畫現狀

在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。插畫藝術與繪畫藝術的聯姻使得前者無論是在表現技法多樣性的探求，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科，插畫成了應用學科。縱觀插畫發展的歷史，其應用范圍在不斷擴大。特別是在信息高速發達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣地商業信息，插畫設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。因此，如何對現代插畫的諸多知識加以深入的學習、思考和研究，更好地為社會服務，是我們此次學習的目的所在。
[編輯本段]插畫的概念及演變
插畫定義
《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。
由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為「插畫」。插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫歷史演變
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。對你我看似平凡簡單的插畫，卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。中國早期插畫形式
中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。
我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用於宗教讀物之中。後來，插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。
社會發展到今天，插畫被廣泛地用於社會的各個領域。插畫藝術不僅擴展了我們的視野，豐富了我們的頭腦，給我們以無限的想像空間，更開闊了我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現……
插畫從誕生的母體——書籍以外，找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現。
[編輯本段]插畫的應用
插畫應用范圍
出版物：
書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳：圖解
廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；
商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）；
商品包裝設計；
圖解――消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……
影視多媒體：
影視劇、廣告片、游戲、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。
凡是用來做「解釋說明」用的都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於一種商業買賣行為。
[編輯本段]插畫的功能與作用
插畫界定
現代插畫與一般意義上的藝術插畫有一定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息准確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，並在讓觀眾採取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。
而一般意義的藝術插畫大凡有三個功能和目的：
一、作為文字的補充；
二、讓人們得到感性認識的滿足；
三、表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。
現代插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足於鮮明、單純、准確。
現代插畫訴求功能
現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們採取最終的行動。
(一)展示生動具體的產品和服務形象，直觀地傳遞信息。
(二)激發消費者的興趣。
(三)增強廣告的說服力。
(四)強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。
[編輯本段]插畫的審美特徵
插畫設計作為視覺藝術中的一種形式，具體地說作為實用美術中的一分子，有著自身的審美特徵。其中，最為顯而易見的有以下幾種：
一 目的性與制約性
二 實用性與通俗性
三 形象性與直觀性
四 審美性與趣味性
五 創造性與藝術想像
六 多樣化、多元化
現代插畫由於媒體、內容、表現手法、訴求對象的多樣性，使它的審美標准也具有多樣化、多元化的特徵。插畫
[編輯本段]插畫的形式
現代插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
招貼廣告插畫：也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所縮小。
報紙插畫：報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，製作周期短等特點。
雜志書籍插畫：包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。
產品包裝插畫：產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字三個要素。它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。
企業形象宣傳品插畫：它是企業的 VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。
影視媒體中的影視插畫：是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、游戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。
插畫的表現形式
人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......，只要能形成是「圖形」的，都可以運用到插畫的製作中去.
矢量
[編輯本段]插畫的分類
按現在市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實維美 韓漫插圖 概念設定等等
根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫 香港插畫 韓國游戲插畫 台灣言情小說封面插畫,由於風格現在太多樣話所以我只是簡單的分類
另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。
[編輯本段]插畫現狀
插畫最發達的地方：美國是插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣。一方面有大量獨立的插畫產品在終端市場上出售，比如插畫圖書、雜志、插畫賀卡等等。另一方面插畫作為視覺傳達體系(平面設計、插畫、商業攝影)的一部分，廣泛地運用於平面廣告、海報、封面等設計的內容中。美國的插畫市場還非常專業化，分成兒童類、體育類、科幻類、食品類、數碼類、純藝術風格類、幽默類等多種專業類型，每種類型都有專門的插畫藝術家。整個插畫市場非常規范，競爭也很激烈，因為插畫藝術家的平均收入水平是普通美國人平均收入的三倍。
插畫在日本、韓國、香港和台灣：眾所周知，日本的商業動漫已經有了龐大的市場和運作隊伍。而動漫是插畫產業的一個重要分支。在CG技術(Computer Graphics，利用計算機技術進行視覺設計和生產)進入插畫領域之前，靠手工繪制的動畫就已經成了日本的朝陽產業。今天的年輕一代則越來越傾向於使用電腦數碼技術。
而在韓國，隨著近幾年游戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計出來的游戲人物隨著韓國游戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。
與此同時，香港和台灣的插畫設計師還在尋找著屬於自己的產業之路，盡管他們的作品都有著明顯的學步日本的痕跡。 插畫教育：北京印刷學院、北京服裝學院、北京廣播學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校，都在近兩年開設了插畫或與插畫相關的專業，但是教學內容往往只包括出版物插圖而不是完整意義上的商業插畫。
但在國外，插畫教育和市場的結合很緊密。很多知名的插畫師都是各個大學的客座教師，他們把最時尚最前沿的商業意識帶到學校。 今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。

⑧ 什麼是插畫漫畫,應用在哪

插畫的知識普及
1.插畫意義
在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。插畫藝術與繪畫藝術的聯姻使得前者無論是在表現技法多樣性的探求，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科，插畫成了應用學科。縱觀插畫發展的歷史，其應用范圍在不斷擴大。特別是在信息高速發達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣地商業信息，插畫設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。因此，如何對現代插畫的諸多知識加以深入的學習、思考和研究，更好地為社會服務，是我們此次學習的目的所在。

2.插畫定義
《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。
由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫， 統統稱為「插畫」。插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。
插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

3.插畫歷史演變
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。對你我看似平凡簡單的插畫，卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。中國早期插畫形式
中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。
我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用於宗教讀物之中。後來，插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。
社會發展到今天，插畫被廣泛地用於社會的各個領域。插畫藝術不僅擴展了我們的視野，豐富了我們的頭腦，給我們以無限的想像空間，更開闊了我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現……
插畫從誕生的母體——書籍以外，找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現。

4.插畫應用范圍
出版物：
書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳：圖解
廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所 使用的插畫；
商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）；
商品包裝設計；
包裝設計及說明圖解――消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……
影視多媒體：
影視劇、廣告片、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。
游戲設計：
游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定
動畫、漫畫、卡通
動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計
基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於一種商業買賣行為。

5.插畫的功能與作用
插畫界定

現代插畫與一般意義上的藝術插畫有一定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息准確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，並在讓觀眾採取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。
而一般意義的藝術插畫大凡有三個功能和目的：
一、作為文字的補充；
二、讓人們得到感性認識的滿足；
三、表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。
現代插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足於鮮明、單純、准確。
現代插畫訴求功能
現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們採取最終的行動。
(一)展示生動具體的產品和服務形象，直觀地傳遞信息。
(二)激發消費者的興趣。
(三)增強廣告的說服力。
(四)強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。

6.插畫的審美特徵
插畫設計作為視覺藝術中的一種形式，具體地說作為實用美術中的一分子，有著自身的審美特徵。其中，最為顯而易見的有以下幾種：
一 目的性與制約性
二 實用性與通俗性
三 形象性與直觀性
四 審美性與趣味性
五 創造性與藝術想像
六 多樣化、多元化
現代插畫由於媒體、內容、表現手法、訴求對象的多樣性，使它的審美標准也具有多樣化、多元化的特徵。

7.插畫的形式
現代插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
招貼廣告插畫：也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所縮小。
報紙插畫：報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，製作周期短等特點。
雜志書籍插畫：包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。
產品包裝插畫：產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字三個要素。它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。
企業形象宣傳品插畫：它是企業的 VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。
影視媒體中的影視插畫：是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、游戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。

8.插畫的表現形式
人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......，只要能形成是「圖形」的，都可以運用到插畫的製作中去.

9.插畫的分類
按現在市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實維美韓漫插圖概念設定等等
根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫 香港插畫 韓國游戲插畫 台灣言情小說封面插畫,由於風格現在太多樣化所以我只是簡單的分類
另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。

10.插畫現狀
插畫最發達的地方：美國是插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣。一方面有大量獨立的插畫產品在終端市場上出售，比如插畫圖書、雜志、插畫賀卡等等。另一方面插畫作為視覺傳達體系(平面設計、插畫、商業攝影)的一部分，廣泛地運用於平面廣告、海報、封面等設計的內容中。美國的插畫市場還非常專業化，分成兒童類、體育類、科幻類、食品類、數碼類、純藝術風格類、幽默類等多種專業類型，每種類型都有專門的插畫藝術家。整個插畫市場非常規范，競爭也很激烈，因為插畫藝術家的平均收入水平是普通美國人平均收入的三倍。
插畫在日本、韓國、香港和台灣：眾所周知，日本的商業動漫已經有了龐大的市場和運作隊伍。而動漫是插畫產業的一個重要分支。在CG技術(Computer Graphics，利用計算機技術進行視覺設計和生產)進入插畫領域之前，靠手工繪制的動畫就已經成了日本的朝陽產業。今天的年輕一代則越來越傾向於使用電腦數碼技術。
而在韓國，隨著近幾年游戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計出來的游戲人物隨著韓國游戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。
與此同時，香港和台灣的插畫設計師還在尋找著屬於自己的產業之路，盡管他們的作品都有著明顯的學步日本的痕跡。
插畫教育
國內的專業插畫機構插畫中國、中國插畫社在04發起了CCI中國職業插畫師培訓計劃，利用中國插畫網平台，開設了專門針對插畫的電腦培訓課程，該培訓計劃貫徹「能力為本」的職業培訓指導思想，通過專業理論知識學習和實用技法訓練，使學員能在短時間內掌握電腦插畫繪制的方法；認識插畫創意行為的基本要素；掌握插畫創作的基本技能。 通過商業插畫實例教學、現場演示、實際訓練三方面結合從根本上提高學員的電腦繪畫能力，極大的推動了電腦繪畫的普及。
北京印刷學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校，都在近兩年開設了插畫或與插畫相關的專業，但是教學內容往往只包括出版物插圖而不是完整意義上的商業插畫。
但在國外，插畫教育和市場的結合很緊密。很多知名的插畫師都是各個大學的客座教師，他們把最時尚最前沿的商業意識帶到學校。 今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。
11.插畫正解戲說
一、插畫，西文統稱為「illustration」，源自於拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。
二、.辭典上的解釋，插畫是： （1）插畫、圖解（2）例證、實例 （3）舉例說明

12.插畫戲說

不論是隨意的塗鴉還是有深思熟慮的創作，都算是插畫,插畫的定義也許每個人都有自己的一些見解和詮釋，
插畫中國大龍：插畫可以分為藝術性插畫和商業性插畫，一般為企業，為產品，為宣傳，為修飾等所繪制的圖畫，我們都將它歸於商業性插畫范疇。
王東晟：單從字面上理解，「插畫」就是穿插在文字或文章中的圖畫。
郭宏法：插圖就是一種服務
畫兒晴天：插圖是意識思維轉化成視覺元素的過程。插圖就是設計另一種表達方式，簡單點插圖就是設計。

13.插畫歷史
人類懂得在石壁上畫出狩獵過程和生活方式，就算一種插畫的方式，在以前,那種隨意的塗鴉只是一種自我的發泄和娛樂,但隨著時代的演進,到了現代，插畫不再只是單純的消遣,而轉為一種專業，將插畫帶入更高的層次。
14.插圖形式
1、出版物插圖
2、卡通吉祥物
3、影視腳本
4、游戲場景
5、Flash動畫
6、廣告用圖
7、塗鴉

⑨ CG插畫的定義是什麼CG插畫的藝術特點CG插畫的發展潛力

CG插畫主要指利用計算機技術，主要適用電腦繪制、建模等進行視覺設計繪畫。主要分兩個方向：

（1）人物向：主要做人設、服設方面，大概後來適合到游戲公司、動畫公司等。例如《劍三》的人設：

看個人選擇吧，基本是場景大於人物大於純插畫的收入，游戲原畫和純插畫人員早就飽和了。現在中國電影很缺能做概念設計的人，當然收入和自己畫的質量有決定性關系，只要畫的好都不是問題。

⑩ 馬上要交畢設開題報告書了，以電影為藍本的寫實插畫，我選的是《暮光之城》，要求寫自己的設計思路和作

都是受的孩子而我們要做的就是堅強的面對過去用心的走好未來讓未來的自己幸福快