电影海上钢琴师主题

⑴ 海上钢琴师想表达什么

想表达纯真与自由。

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。 该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。

(1)电影海上钢琴师主题扩展阅读

角色简介：

1、1900

被遗弃在Virginian号上的孤儿，由水手养大。某天深夜，船上的众人被优美的琴声所惊醒，它们循着琴声而往，居然发现是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

2、丹尼·博德曼

负责邮轮上添加煤炭的工人。1900年的第一天，他意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，丹尼便不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为“1900”。

⑵ 《海上钢琴师》这部影片反映出了什么样的哲理

要说一部电影的艺术价值，还是要看其反映出的内涵。《海上钢琴师》这部电影，贯穿着1900的友情、爱情，更重要的是，其身上所体现出来的执着的精神和人生观，更是让观众不自觉就进入了思考。一位着名的钢琴师，功成名就，然而却不肯放弃船上的生活，是担心生活无着吗？也许吧，1900说：“陆地上的世界我一无所知，琴键再长也是有头的，然而船下的生活究竟是怎么样我无从知晓，在船上，我面对的人虽然经常换来换去，然而总数也只有两千个，然而在陆地上，要面对的是无数的人。我怕的不是陆地，我怕的是未知。”这在大多数人眼里是一种可悲的想法，但在艺术家眼里，他的专注和纯真却是无价的。

总而言之，《海上钢琴师》是一部拥有着诸多魅力的电影，不论是从音乐上，还是从镜头的辞格上，它都呈现出了多重的吸引力，为人们津津乐道。然而，笔者认为，所有外显的表现形式都是为了传递一个精神，而《海上钢琴师》的成功之处就在于，它的主题并不是单一的，一千个人心中，对于1900的选择有一千种解释，这种开放性的结尾，让人忍不住去思考、去揣摩，才是这部电影真正的成功之处，也是其艺术魅力的精髓。

⑶ 海上钢琴师，这部电影最主要体现的主题思想是什么

为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写，这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装B犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。

可谁又能管住自己的进出口呢？李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的影评，心中一凉二凉三凉，还是忍不住抛砖追玉。

三年前我看完这片子后腹中隆隆作响，忍了又忍终于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感觉可以扑哧一下，因为有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。



其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。

直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

⑷ 海上钢琴师 的主旨是什么

影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。至今无法忘记1900那孤独却不颓废的眼神，无辜，彷徨，令人同情。说同情1900，我们真没有资格，疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。 陆地上纵横交错的令1900感到“恐惧”、“崩溃”的城市街道，不可确定的种种，是人类的欲望。这没有尽头的欲望，正是使艺术家们迷失自我的真实原因。但他表示拒绝，不愿陷于着巨大而虚无的漩涡。这是深层次理解《海上钢琴师》的重要线索。“欲望没有尽头”——这是1900下船时突然止步，继而终于回身的真实原因。如果下了这个船，他将会拥有一切：金钱，名望，地位，巨大豪华的房子，美丽高贵的妻子……种种种种。但他将失掉灵感，失掉他赖以驱动敲击琴键的灵敏手指的灵魂的敏感。作为一个纯粹的艺术家，处身于无尽而不可知的欲望深渊之中，便失掉了真实的自己，也失掉了真正的音乐。于是便失去了其作为钢琴师的价值。这正是除了生于斯长于斯的恋旧情结之外，他不惜决定与船共亡的另一个重要原因。

⑸ 《海上钢琴师》想表达什么

《海上钢琴师》想表达的是一个纯粹的理想主义和浪漫主义的情感。他们都是伟大的人，纯粹的人，有品味的人，但这个社会终究是那么的现实和无情，他们抱着“宁鸣而死，不默而生”的态度，慷慨赴死，义无反顾。

我们在惋惜的同时，也不能不唤起我们人性中那种最纯粹的情感，虽然是那么的简单，却又那么的珍贵，对大多数人来说遥不可及。

影片评价

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。

⑹ 电影海上钢琴师主旨是什么不要皮毛的回答。

“佛吉尼亚人号”是1900生活着的世外桃源，而陆地世界是他所恐俱着的“猛虎遍地的国度”。“我眼中的整个世界，美丽而可怕。

太过美丽。恐惧带我后退。重新回到船上，永远。”这种对未知世界的恐惧使他产生了对陆地某种程度上的隔阂，甚至是敌意。越是恐惧，越是封闭，甚至连最美最纯的爱情，飞黄腾达的前途都无法激起他人生的支撑点。

恐惧把1900关在一个排外的小圈子里，让他忘却了外面冰冷的世界，这种另类美好人生是其恐惧心理的艺术升华。

但是，这种消极情绪并不能使现代人也去效仿，因为美好的人生只能存在于美好的社会中。虽然某种爱好使人们暂时享受着幸福，但这也只不过是一种逃避的手段，使人暂时忘却眼前的恐惧。

(6)电影海上钢琴师主题扩展阅读：

其实定义1900的生活，不是单独的孤独与否就可以讲清楚的，就像无论是懦夫还是世外高人都不能完全概括得了1900的一生。1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视一切被社会所认可的规则，他藐视陆地上的人以及处事风格，他更看重自身的存在，更愿意为自己而活。

而相比之下，他人的认可对他来说则可有可无，这点从他与爵士乐开山鼻祖的比赛中便可看出，如果不触到他的底线，他同样是一个没有多少求胜欲望的人，他的音乐才能可以为他赚取无数名和利，但他却又拒绝将音乐和自身分离。

他可以用音乐去探究别人的心灵，可以徜徉在音乐海洋中，可以寻着自己的爱情，但他又不如常人一般去追求，他轻轻将其丢入大海，他将迈向陆地的脚收回。

希腊导演安哲罗普洛斯的诗人背景使朱塞佩的影片不但拥有优美抒情的电影语言，而且也有着独特的视角与异常冷静的深邃思考。在他的作品中，人物们的在冰冷的孤独中默默行走，从童年到老年。

他始终不曾给电影中的人物指出一个通向出口、到达彼岸的光明之路。惟有放逐，在路上永远的追寻，人生注定永远没有终点。这是导演对于生命与现实的最基本的诠释。

⑺ 电影《海上钢琴师》其主题思想，是传播一种怎么样的哲学理念和影视艺术

《1900年传奇》是豆瓣上口碑不错的一部电影。另一个直接的英文翻译叫做《1900年传奇》。这部电影的导演朱塞佩·托那托雷凭借《西西里的美丽传说》和《天堂电影院》感动并征服了全世界的电影观众。

而这部电影，在上映之后以及之后很长一段时间里，一直是一部两极评价的电影。热爱它的观众把它评为世界电影史上最高，至少把它放在了前十的行列；不喜欢的评价很刻薄，被称为“史上最美的烂片”。可能是导演无拘无束，近乎溢出浪漫传奇色彩的基调，让影片赢得了两极评价。爱人爱得深沉，仇人恨得激烈，这已经成为这部电影一个非常有趣的特点。

就像女孩在窗边使劲擦了擦眼睛，不敢相信眼前的情况，1900年的第一次，心跳的时候，就像一场梦，那么朦胧美好，伴随着温柔如水的爱玩，却也是那么短暂。毕竟1900选择了留在自己的世界。有太多的恐惧，太多的恐惧，即使他遇到一个真正打动自己的女孩，他还是走不了那一步。看到这一幕，我觉得对不起1900，同时也觉得对不起他。

⑻ 电影《海上钢琴师》的主题思想，是传播一种什么样的哲学理念和影视艺术

《海上钢琴师》这部影片，描写了一个叫1900的人传奇而又十分凄凉悲怆的一生。1900是一个被遗弃的孩子，被船上工人捡到收养并起名1900，他一直生活在船上，凭借自己过人的天赋练就了非凡的钢琴技艺。他开始成为船上的钢琴师，经历了很多故事，而终究，哪怕他喜欢上了一个姑娘， 他也没有下过船，直到这艘船被弃用被炸毁……

⑼ <海上钢琴师>这部电影所表达的主题

一个被遗弃并且成长在往返于欧洲和美国之间的轮船上、表现出非凡音乐天赋的人，他没有出世纸，从不下船，在船上遥望城市，在轮船上感受来自大海的音乐灵感、即兴弹奏钢琴，创造世界上一首首独一无二的乐曲。

他在船上遇到知音Max，也遇到一个清纯的女孩但怯于表达爱意，他一生唯一一次想下船是因为想去找那女孩。但看到茫茫无边际的纽约城市，他迟疑了，害怕坠入凡尘般丧失音乐的灵气，于是返回船上。

大战后，船因废弃将被炸毁，他隐藏其中，不为人所知。好友Max找到了他，他坦言自己到了陆地会丧失音乐的灵气，他不愿意过追逐世俗功利的生活，因此永别了好友，最后和船一起被炸死。

主题：在艺术自由和世俗功利生活之间的人生选择。

⑽ 经典电影《海上钢琴师》究竟是要传达什么这部电影表达了怎样的讲了怎样的故事

《海上钢琴师》这部电影对旧秩序的坚守，对新生的工业文明的惶恐与不屑，对技术时代的恐慌。

我们不必说1900如何了，我们回到《布达佩斯大饭店》，来看看茨威格最后的几年时光，发生了什么。

1940年经纽约去巴西，时值法

向那逝去的贵族的、优雅的、繁盛的传统欧洲文明告别，成为了一个重要的主题。《海上钢琴师》所说的，恰恰也是这个主题。