工笔画瓜鸟外新电影

‘壹’ 什么是工笔画

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

‘贰’ 无锡学工笔画

工笔画有人物、花卉、翎鸟、走兽等多类题材、内容。一般学习是从线描的临摹、写生开始的，其学习过程比较漫长，也要靠学生的细致、耐心、认真的学习态度，真正的是要做到一丝不苟。现在的学生一般只是一时的兴趣，故多半途而废。不是没老师教，而是学生的态度让老师心寒。
你才十四吧，目前的学习任务重，你是消耗不起这个时间和精力的。
如果真正有毅力和决心的话，我可以教你。

‘叁’ 工笔画的画法

建议去买工笔画的书籍 有好多 个人觉得~可以学学喻继高的工笔画法 构图和线条 作为基础最好 ~李晓明的颜色处理较好 可以跟着学学

‘肆’ 工笔国画中如何画出动物细腻的毛发

这个叫丝毛画法！
四毛画法主要有两种，一种的确是用很细的笔一根根去画；另外一种就是用散锋画的。
1、细笔丝毛法。中国古画工笔鸟兽的皮毛都是一笔一笔通过笔画的排列而组成的，一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗；画走兽的赵子昂、明代的明宣宗，清代朗世宁，都是用细笔一根一根画成。

2、破笔丝毛法。为曹克家所开创。即在画动物皮毛时，先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。 曹克家先生将此画法用于画猫，所绘之猫毛色浓淡相间，层次丰富多变，富有逼真的质感，开一代画风。

‘伍’ 工笔是指哪种画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

网络上是像上面这么定义的，但说的还是很专业的用语，不是学美术的，并不能很好的理解。但是通俗一点的讲，“工”字，精巧，细致的意思，取工整，工巧。“工笔”，也就是用笔工整，注重细节的描绘。像现在有些日历上面的花鸟山水等国画，非常的精细，一点一线，细如发丝，清晰必现。
至于笔法，就像上面说的，先用小笔勾勒好外轮廓，就像白描一样。颜色是一遍一遍染上去，渐渐加深，很有层次感。很费功夫！精雕细琢说的就是这。

‘陆’ 花鸟工笔画 最最代表性的画家是谁

花鸟工笔画 最最代表性的画家是谁
一、古代，五代的黄筌；北宋的宋徽宗；明代的唐寅；沈铨、恽南田，任伯年。
二，现代，齐白石，张大千，于非闇，白雪石，陈之佛，周彦生，喻继高，李晓明李魁正，江宏伟，苏百钧，田云鹏，贾广健。

画画的人都能画，就是名气大小不同。

‘柒’ 我想画工笔画，急需要大家给些很好的临摹范本，最好是花鸟，谁能给我些素材呢，谢谢！

1，要看看中国绘画史--或中国工笔画史--还要看看--画论，评论，鉴赏，作品集，技法书---在理论上有个宏观的认识---书去京东或亚马逊的网上书城去找
2，技法书--上面都有画法，工具，材料--一些基本的常识哦
3，看看专业的网站，期刊--报纸和杂志，专业的展览--关注当下画坛动态哦和绘画样貌
4，搜集资料--工笔花鸟--上追--宋时的花鸟画--研读各时期的工笔画作品--其实也不能只着眼与工笔花鸟画--人物的，山水的，--也还要关注写意的---，画家--看看--陈洪绶，任伯年，张大千，于非闇，郑乃珖，陈之佛，周彦生，李魁正，江宏伟，苏百钧，田云鹏，贾广健---
5，推荐个网站--当代工笔人--里面有好多的资源--看看就知道了--要有个简单的注册的--
就这些吧--

‘捌’ 工笔花鸟中喜鹊的画法

喜鹊是工笔花鸟画中常见的题材，有关喜鹊的工笔画法应该注意的问题解释如下：
一、工笔花鸟画综述：
鸟是花鸟画中主要的描绘对象之一。学习工笔花鸟画的设色方法，不但要学工笔花卉的设色方法，还必须要学工笔鸟的设色方法。要学习鸟的画法，应先了解鸟的结构、习性、常见形态及鸟体各部位的名称等基本知识，再学习画法。鸟体各部位的名称，按照科学的称谓，比较详细但很繁琐，非专业人士较难分清和记住。今把相关部位的称谓合并，略简单点，便于学习。从嘴开始，眼、头、背（含上背、下背、腰、尾）、尾羽、翅的前端（含小复羽、中复羽）、翅的硬羽（含大复羽、小翼羽、三级飞羽、次级飞羽和初级飞羽）喉（含颔）、胸、腹、腿、脚（含趾）尾下。
工笔鸟的设色，先要根据鸟各部位的设色安排，用浓淡不同的墨色勾画出鸟的轮廓和形态，再进行设色。勾画白描工笔鸟的顺序一般是：先画嘴，接画眼，后画头，再画背、翅、尾羽；喉、胸、腹、腿、尾下、脚。给工笔鸟设色的方法、习惯、喜好尽管各不相同，但大都以鸟的本色为参照，进行提炼和艺术加工，把鸟描绘的更生动，更美丽。我给工笔鸟设色常用“梳染”或“开片”的方法。每种方法都按照“打底、分染、罩染”三步进行。“梳染法”适合体型中小的鸟。如：白头翁、蓝山鹊、喜鹊等。“开片法”适合体型较大的禽鸟：如：鸳鸯、鸽子、鹦鹉、丹顶鹤等。“梳染法”又分为（1）先染后梳再罩（表面效果较明显），（2）先梳后染再罩（较和顺，见厚重）。只染不梳是可以的，只梳不染基本上是不可以的。所谓“开片”画法，就是在翅的前端和背部画出像鱼鳞样呈半圆形的羽片（也有在胸、腹部位都画的）。“开片法”又分为“硬开”和“软开”两类。“硬开”就是在“开片”的轮廓线后端，随其弧形留水路后着色，用清水笔往前拉淡或全部平涂。“软开”就是在开片的轮廓线前端着色，用清水笔往后拉淡。
二、详解工笔喜鹊的画法：
在花鸟画中描绘喜鹊的题材较多，如：《喜上眉梢》，喜报平安》，《喜迎新春》等。
喜鹊，体长约520毫米，肩羽、两肋及腹部均白，腰部混以灰色和白色，其余体羽大都黑色。翅的硬羽和尾羽皆黑，并有金属蓝绿色光泽。眼暗褐，嘴和脚黑色。栖息于庭院，原野及山区，性凶猛，食物主要是昆虫和谷物、果实。分布于我国东部地区。
1、喜鹊的白描
两只喜鹊，形态不同，眼光一致，在注视着什么。因喜鹊通体以黑色为主，勾画到熟宣纸上时墨色可略深一点。勾画嘴、眼眶（暂时不画眼珠），翅外轮廓、翅的硬羽和尾羽及脚时，可用实线；勾画头、背、喉、胸、腹、尾下时要用虚线。
2、喜鹊的打底
用破笔蘸墨，在喜鹊的头、背部位按丝缕、呈弧状、由淡到深、多次梳毛，做出明暗，要有体积感。一次梳好后，需待干透再梳后一次。在梳毛过程中要自然穿插，不要出现清晰的环状。翅的硬羽和尾羽用墨打底，每片要留水路。方法和“蓝鸟”相同。喉、胸、腹可用淡墨打底。在下嘴和喉连接处及喉与胸连接处着淡墨，用清水笔往后拉淡、留白。嘴和腿用淡墨打底，注意体积感，脚用墨画出一节一节来。
3、喜鹊的分染
用稍深一点的墨分染喜鹊的“头和背”部位。头的前端和头与背相连接处墨色稍浓，成放射状往后拉淡。喉、胸部用淡一点的墨分染，面积大于“打底”，要做出鸟体感来。翅的硬羽和尾羽上，用勾线笔一根一根地画出羽片中的细毛，按其生长规律画并与每片的外轮廓线相连。脚用墨勾勒一下，腿用墨分染，强化圆柱体。
4、喜鹊的罩染
头、背、翅的硬羽、尾羽和脚、喉等部位可用墨青色罩染，色着在暗部，要从强化鸟的整体感来考虑着色面积的的大小，吃掉水路。嘴用淡墨青色罩染；喉的后部、翅的硬羽外侧一片及肋部、胸、腹部用白色倒拖，用清水笔拉淡，让黑白连接处和顺过渡。腿用墨强化体积感。眼眶内、前用汁绿，后用藤黄接染，干透后“点睛”。最后用曙红色补上“舌”，喜鹊的设色就完成了。

‘玖’ 工笔画怎么涂色

不知道你是说的什么画，工笔画分为工笔花鸟，工笔走兽，工笔山水，工笔人物等。分别上色都不同像工笔花上色就是分别染，一支笔蘸色，一支笔蘸清水，根据不同场合，可以先涂色再用清水分然开或先涂清水，再上色。工笔人物的头发亦是如此。工笔走兽就是以丝毛为主，方法把笔蘸色弄干，再把笔锋分成若干条独立的毛，按着动物皮毛的走势丝毛。中国画博大精深，源远流长。也不是我这一两句就能概括完的。