王家卫电影主题民宿
㈠ 成都旅游景点美食住宿攻略
成都旅游对于不少人人来说充满了极大的诱惑力，毕竟是传承了数千年的天府之国，成都的美食饥扒、美景以及美女都是天下闻名的存在，这里一切都符合人类生活休闲的精神态度，下面给大家提供详细的游玩攻略。
【景点篇】
1、道明竹艺村
地址：四川省成都市崇州市重庆路
交通：这里还是自驾前往会比较方便，从成都出发，在白头镇下高速，延重庆路开车约20分钟即可到达，一路上停满了车，路边停车不并兄收费，停不下可以停在旁边的农家乐里面，10元钱一车。
这里其实是一个充满了浓郁的文艺气息的竹编小镇，一条弯弯曲曲的竹林小径，带领你走入园区。
2、西村大院
地址：四川省成都市青羊区贝森北路1号
交通：地铁四号线文化宫站
结构硬朗而交错的工业灰楼梯，硬朗而上镜。
3、鸳鸯楼
地址：四川省成都市武侯区红瓦寺街18号
交通：地铁3号线太平园方向磨子桥站D出口，步行到达共和村职工宿舍区往里走!
这里有王家卫电影里老香港的模样，让人听到名字就忍不住想去看看。
【美食篇】
1、舌尖派对·四川小吃集
地址：成都奎星楼街14号附2
交通：距地铁四号线宽窄巷子站B口步行700m
人均：20
这可是成都小吃快餐热门榜的NO.1!来这里必吃的是九宫格拼盘!
2、斗鸡饭场伙
地址：成都市同心路27号(新城市广场旁,三国映像酒店附近)
人均：60
鸡爪、鸡肉煲，还有各种新式做法，都让人吃得停不下来!
3、拐枣巷小串串
地址：战旗东路62号
人均：40
来成都怎么能不吃串串!!!成都的串串店很多，这家我倒是hin推荐，也是一些老成都给我推荐滴!
【住宿篇】
1、复得旅店
周边：走路可到春熙路和太古里，楼下就有一个财富中心大商场
人均：150
色彩与纪念碑谷风格
2、芗吟民宿
地址：成都武侯区一环路南三段13号院
人均：150
民国风格装修的芗吟民宿给人一种耳目一新的感觉，感觉就像是在民国年间简单的成都生活。
3、漫歇.哈瓦那的老人与海
地址：锦江区天仙桥北路1号SOHO我的寓所
交通：地铁3号线春熙路站下，步行600米就到;或者地铁2号线东门大桥站下D2出口步行100米就到
人均：130
房间的设计每一处都很用心，复古元素的单品让人忍不住瞩目细细欣赏，老式烂蔽昌打字机、老式台灯、老式唱机、老式电话特别精致，复古时光太美了。
㈡ 王家卫导演的《春光乍泄》到底是想表达什么
我觉得王家卫的《春光乍泄》不单是一部关于同性恋的电影，也是对两性关系的一种思考，颤嫌激他想要表达的是一种对于人性的渴望，王家卫的电影很多都是在讲述一个主题，拒绝和逃避，自由和回归。这部电影的魅力就在于，整体元素的和谐运用，音乐，画面，光与影的结合，体现了一茄袜种光影中的温暖。
很多人记得这部电影都是因为张国荣，他是那么有才的人，却选择早早地结束自己的生命，而我们只有在他电影中找寻他的影子。毕竟他是娱乐圈为数不多公开自者拿己同志身份的明星，在那个对同性话题并不是特别包容的时代，能够将这部《春光乍泄》搬上大荧幕就是一种突破，这就让很多人记住这部电影。也记住了哥哥。
《春光乍泄》的艺术风格、拍摄技巧、画面剪辑、演员演技为王家卫带来了无限荣光，王家卫想要表达的是，人生而不同，没有人生下来就和别人完全相等，每个人都不一样，正如世界上没有完全相同的两片叶子一样，我们要学会欣赏不一样，赞美不一样，而不是用否定的目光去看待他们，我想这也是这部电影想要表达的东西吧。
㈢ 详细介绍一下王家卫的电影风格
王家卫的电影风格：
王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。
拓展资料：
王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。
王家卫的主要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。
㈣ 2046这部电影看不懂呀，到底什么意思
[编辑本段]影片赏析 历经五年，王家卫的《2046》终于揭开神秘的面纱。 一如以往，王大师的新作依旧是一部极具观赏性的艺术电影。它并非一部以主人公周慕云的情绪所主导的意识流影片，同时也不是强调一男六女情感纠葛、渲染情节性的戏剧式电影。在《2046》里，氛围的营造和情绪的流露是导演表达的关键。 影片结构 导演并不刻意强调故事情节的发展，他把剧中的因果关系隐藏在剧情后，把前后的时空完全打乱，台词对白的设计也是欲说还休、点到即止。但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中，推进了故事的发展。不知道是不是导演的刻意，此次在大陆上演的版本中，影片有着非常分明的主干线索：梁朝伟饰演的周慕云，既是主角，又是旁观者，把他身边的女人以或真实、或假想的方式写进了自己的小说。虽然周慕云这个角色本身的存在就有着若即若离的暧昧，但是周慕云的情感发展却清晰地成为了影片的主线。 他沉醉在自己的爱情世界里，对前段已经失去了的爱情不经意间的追忆，与所有现实中的女人逢场作戏，对爱他的白玲关上了心扉，却又最终迷恋上了远嫁日本的王静文。当他所追求的真爱远去的时候，他不得不把这一切情感写入自己的小说。而2046的列车上，不管是机器人还是乘客，都是他情感世界理想化的一个缩影，是主人公周慕云释放感情的地方。因此，才有了电影2046列车上超时空的那段表现。 而电影的表现手法恰恰给导演的这种大跨度的跳跃时空提供了可行性。影片中大段的闪回把过去的故事与现实的真实交织在一起。这部影片中王家卫用镜头诠释着“过去式”、“现在式”和“将来式”。周慕云的内心独白与字幕不断穿插于影片之间，既为导演讲清故事，又增加了间离的效果，使观众与纠葛的爱情故事本身始终保持着距离。 影片主题 60年代的香港灯红酒绿，霓红闪耀。看似花花公子的周慕云周旋于不同女子中间。爱与不爱，走与不走，暧昧而又含蓄。看似讲述的是爱情，男女间的纠缠，其后埋藏的是更深邃的主题。 《2046》继承了王家卫电影的一贯风格，尤其在主题上我认为依然是其原有作品的延续。《重庆森林》里水果罐头的日期，隐喻了爱情的时间期，而《花样年华》里对着树洞倾吐秘密的细节再一次延续到了《2046》里，只不过，这一次，整个2046这个数字都成了一种隐喻，充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、逝去的记忆、逝去的机缘的叹息，更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。对于2046的回忆，可能仅仅是对于一个数字的敏感，而其更深刻的是对于发生于当年2046房间里，梁朝伟与张曼玉在《花样年华》里未演绎完的故事。因此，在又一次看到2046这个房号时，周慕云这次面对不同的女人同样又演绎了未完的《2046》，而小说里完全幻想出来的2046，它也许是未来的2046年，也或许是那段对于2046房间、2046房间里那个人的记忆。这些命定的而又偶然的，永恒的而又短暂的，这些看似暧昧的元素后面，阐述的是影片深刻的哲学内涵。“很多人去2046的原因只有一个，希望找回失去的过去，因为传说在那里一切都不会改变。”2046，是周慕云笔下的桃花源，又是周慕云心里永恒的记忆。长长的列车，迷幻的空间，隐喻的是那片曾经向往而又已逝去的回忆。
㈤ 推荐长沙适合带小朋友入住的民宿
关于旅居一个城市的记忆是怎样的？
此心安处是吾乡
一谓住，二谓食。
在长沙，有几家特别的民宿，小隐隐于市，和它周边的美食一起，带给居客如家的亲近感。
玩累了，逛累了，回到腊和民宿的旁吃一份独特的长沙美食，带着满足回到温馨的居所，躺在温暖舒适的床上，就像回到家一样。
要想最大感官性地感受多种风情的长沙，除了美食之外，下面的几家民宿错过就太可惜啦！
日系
浅草屋和风驿馆
这是长沙首家轻日式风格客栈。
榻榻米、飘窗、香薰……走进这家客栈，就仿佛魂穿进了日本动漫中的家宅场景一样。
都说幸福的人最能传递幸福，房东小姐姐将自己的日式情怀融入了这家客栈的一桌一椅，一花一木没态，对日本风情有趣情愫的居客一定会爱上这里。
往客栈的窗外看去，可以看见湘江江水绵绵，清风吹动薄纱的窗帘，清新自然的感觉就会盈满心间。下楼步行十分钟就能到人声鼎沸的坡子街和太平街，在小吃一条街上享受属于长沙的味道。夜晚还可以到解放西喝个小酒蹦个迪，感受长沙醉人夜生活。
图源：微博：@浅草屋和风驿馆
地址：天心区解放西路466号汇源大厦18楼（距湘江中路地铁站 1号出口直线240m）
复古/港风
26号馆舍/2604
这家旅舍，简直是复古爱好者们的福音，也是港风爱好者的打卡地点。
这家旅舍一共有两套房源，一是26号馆舍，复古风格轮察盯，有主卧、次卧、单间三种不同的客房；二是2604，2604是根据王家卫电影风格设计出来的一套房，这家旅舍目前提供住宿和约拍场地租赁服务。
这家旅舍的风格特别突出特别强烈，感觉住进了这里，下一秒就要魂穿上世纪八九十年代的香港了，一场穿越大剧立时可以在脑海中上演。
而对于小编来说，住在这里还有一个好处——这里离林大路很近。林科大的后街林大路是有名的小吃一条街，因为供应对象是学生，所以林大路从早到晚都有充足的平价美食供应，更别说附近还有凯德广场、天虹商场、德思勤四季汇等吃食云集的商城，吃喝玩乐尽在掌握之中。
图源：微博：@26号旅舍
地址：26号馆舍：申奥美域17栋2单元604
2604：中南大学铁道学院内梅岭村26栋2单元604
文艺
博尔赫斯诗歌图书馆
这间民宿的名字听起来真不像一家民宿，实在是让人新奇不已。
记得高中写作文为拿高分，死记硬背过几句名人名言，对博尔赫斯在《关于天赐的诗》里写的那句“我心里一直在暗暗设想，天堂应该是图书馆的模样”记忆颇为深刻，相信很多人看到这家民宿的名字，也都会非常欣喜。
㈥ 如何解析王家卫导演的《2046》
总的来说，《2046》在故事、画面、镜头运用、音乐等方面都有着独特的个性。而其结构、主题、时空上的开放性又为电影这门艺术拓展了无限的叙述空间。《2046》似是王家卫在《花样年华》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》里故事的延续，又似其以后故事的开始。
无论这个苏丽珍是不是《花样年华》里的苏丽珍，无论梁朝伟还是不是周慕云，在王家卫的影片中，人物永远纠葛于过去与现在，现在与将来之中。是无意也好，刻意也罢，王家卫电影的开放性、多义性、哲理性，也正是王氏影片的魅力所在。
剧情介绍：
1966年，离开香告伍拦港的周慕云藏起了一个秘密，直到袜胡在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起了另一个身影，那个也橘察叫苏丽珍的女人在他心里一直是 一个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着他离开。
独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇旧识LuLu，然而LuLu却对以前的往事毫无记忆。LuLu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在LuLu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下LuLu与男友CC爱恨交织的痕迹。
㈦ 王家卫的《花样年华》结局是什么
《花样年华》的结局：
两个人最终没能在一起。周先生去了新加坡。
周先生后来回来的时候，听说隔壁住了个女人带着孩子，知宽他犹豫着终于没有敲响隔壁的门，而隔壁住着的正是陈太，两人擦肩而过再没能见面。
周先生到了吴哥窟，对着那个古老的树洞倾诉，把自己1962年的秘密埋藏进去，然后独自一人离开。
剧情简介
1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云（梁朝伟饰）和陈先生的太太苏丽珍（张曼玉饰）则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。
时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。
(7)王家卫电影主题民宿扩展阅读
《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。
该片的故事从头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。
在人物处理方面，整部电影的人物只有十个，这种人李卖物简化的处理方法可以弥补演员表演的不足，同时还可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众更多的注意力。
在影片中，最具色彩表现力的部分是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，影片暗喻了人物心理的变化、情感的变化，从而间接深化了主题，使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。
王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。
同时，在影片表达上，王家卫通过独特搭扰亮的表现手法将民族色彩、民族特色以及时代色彩淋漓尽致地表现出来，从而融合成独一无二的怀旧气质，这也成为该片的成功之处（《电影文学》评）。
参考资料来源：网络-花样年华
㈧ 王家卫《繁花》还在拍摄中，如何评级他独特的拍摄风格
风格化、形式感强到炸裂的王家卫式影像,在色彩、影调、构图、运动上都有独特的视觉。作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中所要表现的内在，所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，你还得透过支离破碎破碎的画面去把握其中深蕴的主题。因而，王家卫的电影多了几分耐人寻味。
捧红了张国荣梁朝伟金城武张震等一大串天王级现象明星。真正的中国文艺片扛把子导演。也是唯一和李则卜安知名度在国外齐平的导演。王家卫的作品都是五年磨一剑，甚至十年磨一剑。这次的《繁花》可不是简简单单的上海都市娱乐片，而是实打实的文艺片。
王家卫在经过前几次的票房阵痛后明白了一些道理。只搞情怀，会偏离大众，片方也赚不到钱，从而以后让自己持续拍戏。
在《琅琊榜》爆火之后，胡歌的事孙誉穗业迎来了第二春，获得了极好的名气和赞誉。换言之就是他不大情愿接古装剧了，甚至可以说他不想再拍电视剧了。你看去年上映的刁亦男导演的《南方车站的聚会》上，胡歌便饰演男一号。
㈨ 跟着电影游广东！这些取景地，你去过几个
你是否曾在某部电影里看到过广东的身影？
广东就像 东方好莱坞 ，许多导演喜欢在这里取景拍摄，这片土地孕育了多部优秀的影视作品。
和煦的春风阵阵吹来，让远足的心也蠢蠢欲动，跟着我用 另一个视角游广东~
1
佛山
《雄狮少年》
影片的故事背景设定于2005年的佛山顺德某个小镇，其中对于广东乡镇集市面貌的还原非常细腻和真实—— 密集错乱的自建房、彩条布做的遮雨棚以及狭窄的巷道 ，正是那个时代广东城中村的标配。
2
潮州
《羞羞的铁拳》
在潮州，富有特色的“潮乡文化”被当地人以民宿、 美食 、手艺、工夫茶、民俗活动延续至今，是一座名副其实 “活着的古城” 。
喜剧电影 《羞羞的铁拳》 里剧情的主要发生地“卷莲门”和“练功怪谷”分别是在 韩文公祠和青岚怪臼谷 取景。
3
江门
《一代宗师》《除暴》《误杀2》
近代 江门侨乡 ，华侨的影响渗透在城镇发展过程中，涌现出一批有特殊的侨乡建筑。
而这些保护完好的建筑物成为了拍摄电影的“天然影棚”桐羡李，受到姜文、王家卫等众多名导的青睐。经典影片 《一代宗师》 里叶师傅的几出好戏，香港的街、叶问的家和金楼都在这里~
江门旧城老街 处处透露着闲散和舒适，也隐藏着一些鲜为人知的电影取景点。警匪大片 《除暴》 就将市区仓后路、跃进路、发展大道，鹤山沙坪街道等多个江门人熟悉的场景搬上荧幕。
电影 《误杀2》 中浓郁的东南亚风情令人印象深刻，兴宁路、莲平路就是这部影片的取景核心区。
4
河源
《青魇》
《青魇》 是由邱礼涛导，薛凯琪、黄轩主演，虽然这是一部惊悚片，但是电影怎么能少了美美的取景呢，况且为了给观众渲染气氛，古屋、局迟老树这类背景怎么少得了！经过开发， 河源的苏家围 已经是国家4A景区啦。
5
广州
《逃出生天》
由古天乐和刘青云领衔的 《逃出生天》 以广州为背景，讲述消防队员英勇救灾、顽强战斗的故事派茄；由于得到政府的大力支持，封闭了 珠江新城 的珠江西路5天进行拍摄。
电影和旅行从来就是形影不离的，你还知道哪些在广东取景的电影，在评论区告诉我们吧~
*文章来源公众号：深游 TravelinDepth
㈩ 看过王家卫电影《春光乍泄》的朋友给点意见王家卫的意识流电影都有哪些惯用的表现形式拜托各位大神
一：王家卫《春光乍泄》 《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。 其实同志题材绝不是本片的重点，虽然未必如王家卫本人所言，只要不看前5分钟，都不会知道两人之间的关系。也许这只是对敏感题材的一种介入姿态；也许只是王家卫赶在九七之前遂了自己的一个心愿；也许这只是为了非异性恋者那份更为难言的孤独吧。内容上仍是让人不敢轻易触碰的拒绝与被拒绝，仍是边缘生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和细密疼痛的挣扎。影片中所流露出的，还是那种无根的寂寞，那种渴望、期待与害怕面对的挣扎。 在《春光乍泄》中，王家卫彻底显露出九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了他们唯一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不肖一提。 王家卫在一次访问中亦谈到《春光乍泄》的一些主题构思，“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。 二、王家卫电影风格： 王家卫实在是一位很成功、很有风格的导演，往往许多人初看他的电影，对他电影 都是艰深、难懂。我也有这样的体会。然而他的《阿飞正传》，他的《东邪西毒》，他的《春光乍泄》，仍然使无数人为之迷恋，可以很有耐心地看他的基孝电影一遍又一遍。下面是我个人总结的王家卫的电影风格： 1、 可以说，王家卫执导的电影风格是很独特的，每一部电影都有自己原创性的元素。他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。而在我看来，观赏、理解或阐释王家卫电影的关键，其实不在其充满创意的光影镜头及其画面构图，也不在于其精妙如村上春树或古龙小说的人物对白，当然更不在于通常人无法理清的故事情节或叙事结构，而应该是王家卫电影人物的心理独白。 在他的电影之中，主人公的画外之音并非是电影的一种简单的辅助手段。恰恰相反，王家卫电影常常是以这些心声为向导，最后将作品结构成篇，从而使得王家卫电影真正与众不同。在这一意义上，其电影可以说坦拿是非常独特的心理电影——是一种奇妙的精神“心电图”。 电影中，绝大多数都是典型的王家卫式的絮絮叨叨，让主人公不断旁白，把生命的非理性暴露无遗，也把许多导演认为早已“过时”了的电影手段方法运用得让人拍案叫绝。例如影片《阿飞正传》中旭仔的独白：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞呀一直飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能够下地一次，那一次就是它死亡的时候。”再如《重庆森林》中警察223的那段着名独白：“每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天，他可能成为你的朋友或者是知己……”若没有这些旁白，简直就不是王家卫电影；若没有这些旁白，简直就难以构成一部可供观看的电影。那些听起来疯疯癫癫、断断续续的生命呢喃，却点破了旁人所难感知、更难道出的生命真谛。 2、 实际上，电影作品是王家卫自我表达的一种形式——王家卫电影，是地地道道的“作者电影”。所有王家卫电影中的人物，都只不过是王家卫的现代城市中青春生命的感受和体验的表意符号，无非王家卫精神的自我“变相”或“化身”。自然，影片中所有的旁白者，都不过是精神的传声筒，所表达的无非作者生命的感悟和心灵的呢喃——这些人独白，是王家卫让他们独白；这些人所有的言说，都是王家卫要他们这么说；这些人说的虽是他们各自不同的故事，表达的却是作者人生的感觉。最典型的例子也就是前面提到的《花样年华》中最后的字幕。那个“他”与其说是周慕云，不如说是王家卫。正如以前的影片中独白的“我”表面上是旭仔、警察223、西毒欧阳锋、堕落天使或天涯浪子，但所有这些人的背后还是作者王家卫。 王家卫的电影创作，不过是假借他人的让锋搭酒杯，浇灌自己心中的块垒。