百鸟朝凤的电影主题

‘壹’ 电影《百鸟朝凤》为什么没有百鸟朝凤曲子

百鸟朝凤是婚礼上的经典曲子，一般是最后压轴。电影说是大悲的是电影为表达主题的艺术虚构，当然就没有了。电影里学鸟叫的那些实际是真正的喜庆的百鸟朝凤的内容，这从侧面反映电影所说的大悲的百鸟朝凤是电影的艺术虚构，所以没真的有这种版本的百鸟朝凤给你听了。

‘贰’ 《百鸟朝凤》动画片主题曲叫什么名字，是谁唱的

主题曲 《百鸟朝凤》
词曲 苏靖凯
编曲 张宗炜
监制 杨宏
演唱 吴银优 苏靖凯 宗泽铭 丁昌斌 马佳媚 张晶 吴美慧
片尾曲 《小凤凰的家》
词曲 陈通
编曲 张宗炜
监制 杨宏
演唱 余小雨
混音 李晋

‘叁’ 为什么《百鸟朝凤》口碑这么高，排片量却很低

着名导演吴天明执导，陶泽如、李岷城主演的电影《百鸟朝凤》于5月6日公映以来，口碑极佳，在各大电影平台评分一路飙升，好评如潮，而两位主演的精湛演技也广受业内人士及网友们的称赞。但与同天上映的《美国队长3》相比，惨败的票房不禁令网友感叹：你还有无数机会看到超级英雄一次次拯救世界，但却不一定有机会再看到中国老电影人憋了一口气，闷住一口血，吹奏的那一曲《百鸟朝凤》了，意味深长。

1、相比商业片的叫好又叫座，国产艺术片总是处于劣势。在投资上，片商选择艺术片比商业片更慎重。

2、发行难也是摆在艺术片面前的一道门槛。《百鸟朝凤》两年前就完成后期制作，因为吴天明去世加上缺乏宣发费用等原因搁置了很长时间。

3、从市场来看，现在观众看电影主要是为了娱乐，而文艺片需要静心欣赏。没有特效、大场面和明星等吸引观众的元素，院线对文艺片的排片普遍较少，放映时间多在黄金时段以外的早上或者深夜。

4、实际上类型片或者艺术片在任何一个国家的观影人群都是有限。但国内艺术片几乎没有合理上映的空间。圈内资源丰富的一些导演和制作公司还能勉强靠着自己的人脉，让影片首周能够挤入几个院线；更多的独立制片方，只能获得工作日的白天场零散的放映机会，未到周末就从票房中消失。如是这般，哪部电影能够获得优良票房？甚至更多的艺术电影，根本连上映的机会都得不到。

业内普遍认为艺术片要有好的票房，需要影迷群体的形成。而培养起足够的文艺片观影群体将是一个长期的过程。当下中国主流观众群主要集中在20岁到40岁之间，电影的类型需求比较窄。十年、二十年后，随着现在的主流影迷群体年龄增大，观众群体将会细分，不同的电影类型也会细分，找到各自的生存空间。

‘肆’ 《百鸟朝凤》表达了什么以及每部分是怎样的

《百鸟朝凤》以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

全曲共分三个部分：

第一，短小的引子。一开始就出现了鸟鸣。先使用吐音，轻巧地奏出山雀的一声轻啼，打破了森林的寂静。于是，鸟群醒来了。它们彼此呼唤着，出现了百鸟和鸣的生动情景，仿佛把我们带入了群鸟飞翔的森林中。

第二，主段。以两个性质相近的充满活力的主题(A与B)和它们的五次变奏为基础。

开始一段优美明朗、欢快活泼(A)。原本粗犷嘹亮的唢呐声在这里变得非常轻巧灵活，描绘出北国大地春回地暖时，万物向荣、鸟语花香的美好景色和令人陶醉的愉快气氛。

接着是鸟群的欢乐歌唱(B)。唢呐以各种技巧模拟着百鸟的欢唱，而伴奏则以欢快的、喜气洋洋的旋律应和着，交织成一幅莺歌燕舞的动人画面。

在群鸟的鸣叫声中，乐曲还插入了两个欢快活泼的插段。一个插段由短小的句逗组成，并用大量的休止符造成乐句的时停时续，展现出群鸟穿林，追逐嬉戏的生动情景；另一个插段则以明快热情的旋律表现百鸟的歌舞场面。

最后，唢呐以快速的双吐音奏出热烈欢腾的华彩段，整个乐曲达到了高潮，仿佛是鸟王凤凰兴奋地振翅展飞、冲上云霄，而群鸟则翩翩起舞，共同庆祝鸟的节日。双吐音后，唢呐演奏运用了特有的循环换气法，吹出连绵不断的一大段音乐，把快速音型所形成的热烈情绪进一步发展，使乐曲产生了强烈的艺术效果。

第三，尾声。又出现了一句欢腾的鸟叫声，与引子段首尾呼应，全曲结束在快速红火的情绪中。

唢呐

‘伍’ 《百鸟朝凤》的中心思想

凤凰的美丽不单在于外表，更在心灵她的大公无私，默默无闻，又无私奉献的精神，使她的形象有了质的飞跃和升华。即使她本身外表不是那么美丽，但大家从她做的事中看到她心灵的美丽，因此都愿意把她装扮成最美丽的，她也成了众鸟心目中最美丽的代表。

‘陆’ 百鸟朝凤动画片的主题曲是什么

百鸟朝凤动画片的主题曲是《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。

百鸟朝凤这首曲子的难度很高，一般很难学，学习者需要勤奋努力，不断练习，积年累月，才能真正掌握住这首曲子，才能吹出曲子应有的味道。

(6)百鸟朝凤的电影主题扩展阅读：

1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时。

经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段。使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。

‘柒’ 电影百鸟朝凤的主题曲与我们所听到的锁呐百鸟朝凤不是一回事呀！

但电影里演奏的是一样的

‘捌’ 百鸟朝凤电影解析与评价

《百鸟朝凤》整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。 父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。
此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。

‘玖’ 如何评价电影《百鸟朝凤》焦三爷为何收天鸣为徒

《百鸟朝凤》评价：该剧是一部反映了中国优秀传统文化的剧作，从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。

该片坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪。

依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。剧中焦三爷收天鸣为徒，是因为天鸣凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习，打动了焦三爷。

剧情简介

陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。

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角色介绍

1、焦三爷演员： 陶泽如

唢呐王焦三爷是戏中焦家班的掌门人，技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革和浮躁年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝，引领弟子们用生命不息传承不止的信念，奏响唢呐艺人独特的光辉。

2、游天鸣演员： 郑伟、李岷城

拜焦三爷为师学艺，历经磨难，凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习最终得到了师傅的认可，继承师傅衣钵后，历经艰辛，排除万难，最终把唢呐文化发扬光大。