蝴蝶夫人电影主题歌

‘壹’ 朋友们 帮帮我好吗

音乐能让人放松心情,缓解压力,而人在生活中又存在太多的压力,所以人们都喜欢听音乐.这是人调节生活的一种方式.也是乐趣所在啊.
流行音乐也不是一开始就叫"流行音乐"的,就是因为有太多的人喜欢这类音乐,所以这类音乐就成了"流行音乐"了.
真正懂音乐的人不是占大部分的.大概真正懂音乐的人,是不会去热爱"流行音乐"的吧?他们应该热衷于去创作音乐,或是热衷于比较专业的和含金量多的音乐吧?呵呵
流行音乐

美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

1、爵士乐

爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修�钡囊衾郑��且恢趾谌烁智僖衾郑�葑嗾咧行矶嗳耸芄�恍┱�娴囊衾盅盗贰R蛭�智僬庖焕制鞯牟槐阈��裕�龆�苏庖灰衾中问降难莩�匦胗幸桓霰冉虾鲜实某‘希�庵殖‘弦话愣荚诰乒荨6�抢�裉┠返慕谧嗵氐恪K�32捎昧��那蟹纸谧啵�葑嗾咴诟智偕铣3W笫质枪嬖虻那咳跖陌樽嘟�校�沂衷蚴茄葑嘤胱笫职樽嘞啻砦坏那蟹纸谧嘈�梢约案��丛咏谧嗟男�桑�源嗽斐梢恢只�呛陀哪�小J沟谜庖灰衾中问缴钗�杏哪�泻蜕�院枚�拿拦�嗣袼�舶�：罄从窒嗉滩��死�裉┠犯枨�?

当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。

爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。

爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。

2、廷潘胡同歌曲

19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。

3、乡村音乐

乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。

乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

4、摇滚乐

50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。

摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的着名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的着名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。
1.19世纪音乐发展的社会背景。

第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。

第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

2.19世纪的音乐流派与杰作。

第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。

1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

3）代表人物及其作品。

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

第二，民族乐派：民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。

第三，美国音乐的发展：19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。

教学建议：19世纪的音乐以浪漫主义音乐为主。教材介绍了各流派的代表人物及其杰作，它们几乎都是世界级音乐大师和世界名曲。建议教师在教学中可以选择播放风格不同的几个音乐片段，让学生体会音乐的语言并在鉴赏中比较分析其特色和浪漫主义音乐的共同特点。

第二目“20世纪世界的音乐发展”主要介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。

1.20世纪现代主义音乐兴起。20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。

2.流行音乐的发展及评价。

第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。【学思之窗】提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。
流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。

19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。

早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。
回答者：年华432_ - 见习魔法师 三级 12-7 20:29

‘贰’ 音乐剧中十分经典的形象有哪些

蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 1904年 2月 17日首演于米兰。剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海，深情地唱出着名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格。

‘叁’ 急求学声乐专业的十级考级曲目

你考民族美声还是通俗啊？这么说太业余了吧？
通俗组：
十级：
女声：
1、 青藏高原 1=E 张千一词曲
2、 我心永恒（电影《泰坦尼克号》主题曲） 1=E
3、 绿叶对根的情意 1= bB 王健词 谷建芬曲
4、 我会永远爱你（电影《保镖》插曲） 1=A
5、 月光爱人（电影《卧虎藏龙》主题曲）
6、 英雄 1=E （原唱 马丽娅•凯瑞）
男声：
1、 你快回来 1=C （原唱 孙楠）
2、 不见不散 1=bE 张和平词 三宝曲
3、 你是这样的人 1=C 宋小明词 三宝曲
4、 去者 1=A （原唱 刘欢）
5、 电影《人鬼情未了》主题曲 1=C
6、 电影《爱情的故事》主题曲 1=bB [美]西格曼词 [法]莱依曲
7、 天地在我心 1=bE （原唱 刘欢）
8、 得民心者得天下1=B 杜文和词 徐沛东曲
民族组：
十级：
女声：
1、木兰从军 G 王志信曲
2、兰花花 G 王志信曲
3、万里春色满家园 C 歌剧《党的女儿》
4、岩口滴水 1= bB 任萍、田川词 罗宗贤曲
5、春江花月夜 C
男声：
1、 一湾湾流水 1= bE 甘肃民歌
2、 峨眉酒家 G 士心曲 梁上泉原词
3、 船工号子 1= bA 廖云、子农词 陶嘉丹曲
4、 叫一声妹妹莫流泪 C 景树曲
5、 西部放歌 bD
6、 洞庭渔米乡 G 白诚仁编曲
7、 西部情歌
8、 大江南
9、 大黄河 bE
美声组：
十级：
女声：
1、 黄河怨 1= bA 光未然词 冼星海曲
2、 你知道吗，好妈妈 G 玛斯卡尼 选自歌剧《乡村骑士》
3、 漫步街上 E 普契尼 选自歌剧《艺术家的生涯》
4、 生命之星 王健词 徐肇其曲
5、 啊 人们叫我咪咪 D 普契尼 选自歌剧《艺术家的生涯》
6、 为艺术为爱情普契尼 选自歌剧《托斯卡》
7、 我是雪花天上来 晓光词 徐佩东曲
8、 晴朗的一天 1= bG 普契尼 选自歌剧《蝴蝶夫人》
9、 古老的歌 F 王持久词 朱加其曲
10、 黎明
11、 卡笛斯城的姑娘 1= bA
12、 负心人 1= bE 卡尔蒂洛
13、 风萧瑟 1= bG 施光南曲
14、 祖国我为你干杯 G 刘麟词 关峡曲
15、 珠宝之歌 C 选自歌剧《浮士德》 [法]古诺
男声：
1、 你是这样的人 #C
2、 星光灿烂 D 选自歌剧《托斯卡》 [意]普契尼
3、 今夜无人入睡 G 亨德尔
4、 安慰我的百姓 1= bE（弥赛亚）
5、 给忙人让路 [意]塞维利亚理发师
6、 在普罗文查地方 1= bD选自歌剧《茶花女》 [意]威尔第
7、 小重山 “仰天长啸” 1= bE 岳飞词 肖白曲
8、 母爱 F 陈念祖词 左翼建曲

‘肆’ 跪求！！！类似王家卫 花样年华 重庆森林 感觉的音乐

http://user.qzone.qq.com/444189287/blog/1315322691
上为原文地址
电影音乐是音乐范畴中的一个分支。电影音乐包含一般音乐所缺少的视觉符号，是一种新的艺术体裁。电影音乐作为电影艺术的有机组成部分，在电影中起到对电影画面注解、渲染气氛、抒发人物内心情感、塑造任务形象、推动剧情等作用。

王家卫1958年出生在香港，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计。1980年毕业后，进入香港无线电视电视制作培训班学习剧本写作和影视制作。后做了五年的编剧，其中由谭家明执导的《最后胜利》或第7届香港电影金像奖最佳编剧奖。

1988年，30岁的王家卫踏入香港影坛，至今，执导的影片有《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《东邪西毒》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》，与安东尼奥尼等合拍的《爱神》及今年的《一代宗师》。

王家卫选用的音乐种类甚多：华尔兹、探戈、拉丁爵士、摇滚、电子迷幻、粤语流行歌曲、地方戏曲、民歌、舞厅老歌、还有电影原声音乐。

《阿飞正传》全片约九十分钟，而出现音乐的段落有十余处，平均八九分钟就出现一段音乐。因而从配乐角度来看，这是一部完全被音乐笼罩的的电影。而在整体感觉上，我们并不非常强烈的感受到音乐何时消失。或长或短的音乐无意中起，于无意中歇，如影随形，不事张扬，点到为止。此片中，王家卫选择的一类音乐来自巴西的LosIndiosTabajaras，其中的Alwaysinmyheart就是一首典型的性格凸现类作品。慵懒的曲子，配合画面的热带椰林，画面跟节奏相当吻合，吉他和弦乐伟音乐注入柔静而迷人的拉丁风情，正好用来配合阿飞那种深情但不专一的坏情人风貌及其只活在当下价值观。另一类则来自二十世纪前半页最重要的古巴音乐家、作曲家XavierCugat的音乐。这位古巴创作乐手以风流为名，一派拉丁大情人本色：浪漫、热情、不羁、乖张。王在电影中一连用上六首他演绎的作品，大部分更以画外音出现，当中包括MyShawl，Perfidia（《2046》中再次出现）Siboney，JungleDreams，ElCubanchero．都是二十世纪六十年代夜总会BigBang演奏乐曲，耳熟能详。这些乐曲本来就有热带雨林风格，正与影片中香港、菲律宾两地的地理环境相融合。《重庆森林》，一个关于拒绝，害怕拒绝，以及拒绝后的反应全过程。 主要歌曲《california dreamin》是六十年代的美国街头音乐，来自一九六九年the Mamas and the Paps的最早版本，四声部歌曲，很强的金属曲风和节奏感，配以完美的和声和流畅的旋律，流露出加州阳光的迷人气息。在影片中，经过音乐制作人的的重新创造，音乐中弥漫这的爵士舞曲气息将影片要表达的对比刻画的十分到位，荒腔走板似的小号中音点缀，低音提琴的反差和音，还有流水吉他，混合出节奏和摇曳感，一次次地将摇摆忘情的王菲送进爱情，又一次次的将拥有变作失去。 另一首是王菲创作的已经出名的“梦中人”——“梦中人，一分钟抱紧，接十分钟的吻。陌生人，怎样走进内心，制造这次兴奋。我恍似跟你热恋过，和你未似现在这样接近，思想开始过分。为何突然袭击我，来进入我闷透梦窝，及其一股震撼......”

《春光乍泄》。王家卫把电影场景搬到了布伊洛斯艾利斯。这是探戈的诞生地。探戈融合了意大利、古巴、非洲及南美洲的音乐，舞风彪悍，带有竞赛味道。片中始终贯穿的三首音乐Prologue、Finale及Milonga for Three 均是来自Piazzolla的 The rough dancer and the cyclical night 。正如碟中Fernando Gongalez所述，此碟是Piazzolla对探戈音乐历史的一次回顾与反思，也包括他对自己创作音乐路程考察。为此，他不断追溯有关探戈的旧调子乃至与这些调子有关的质感跟舞者的强悍舞风。这种创作跟研究的合成品正与王家卫的《春光乍泄》一脉相承。电影即是王家卫的创作体现，也可说是有关爱情的微观研究读本：嫉妒、霸占、紧张、权利角力、情感失衡......

《花样年华》。有的音乐不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂。《花》的音乐使得人们的心在不断的触动。只要这个音乐响起，我们的灵魂也随着这个音乐出窍了。该片充满了浓郁的音乐味道。王野指出他有意以音乐来构建一种二十世纪六十年代的氛围，故此，音乐大都来自他个人的历史记忆。电影中的原创音乐之友Italian作曲家加拉索的AngkorWatTheme，其他都是莱文森所述的挪用音乐。包括铃木清顺导演的电影《梦二》中电影音乐Yumeji＇sTheme。还有口语音乐，包括黑人爵士乐手NatKingCole的三首作品、周旋的《花样的年华》郑君绵和李红主唱的粤剧《红娘会张生》、谭鑫培的京剧《桑园寄子》、潘迪华的“梭罗河畔”及邓白英的“双双燕等，林林总总，很有拼凑的味道。NatKingcole是二十世纪五六十年代的美国歌手，《花》引用了其三首AquellosOjosVerdes、TeQuiero、QuizasQuizasQuizas（也许，也许，也许的意思）。其中Yumeji＇sTheme出现的次数达八次之多，而本片的原创音乐只出现了一次，推荐听Yumeji＇sTheme。

《2046》。王家卫的电影里，音乐永远是配合魅力影像与浪漫故事的魔法元素，无论是原创音乐，或是他精心‘借’来的老歌旧调，每个人物、每一场戏，都有最独特的乐章，结合成迷人到死的情绪氛围。《2046》是王家卫继《花样年华》后花五年时间、精雕细琢的大作，他曾说:“这部片是我过去所有电影的总结。”电影音乐也同样阵容强劲，无论配乐、挑歌，也都是一时之选。

王家卫说《2046》的故事源于《诺玛》《托斯卡》《蝴蝶夫人》三部歌剧。全是属于爱情、承诺、背叛的悲剧。这三部以女性为名字的歌剧围绕着三个美丽的女子展开，一个痴情无限，一个嫉妒心强，一个恋栈至死。王家卫的爱情故事也从中变奏出来，周慕云、苏丽珍、王靖雯、白玲、露露各自随着命运漂浮，编写着属于自己的主题曲。

苏丽珍的主题曲是梅林茂的“长途旅行”主旋律由胡琴声似的大提琴带出，中段加入电子合成器的魔幻颤音，隐藏着不安。露露的Siboney + Perfidia曾是属于《阿飞正传》中旭仔（张国荣饰）的音乐。在此片中，两首音乐是旭仔的象征。王靖雯的Catta Diva节选自歌剧《诺玛》（圣洁的女神），这首咏叹调在王靖雯父亲指责王靖雯时响起。白玲Siboney（康妮弗朗西斯版本）康妮弗朗西斯唱腔慵懒，极尽挑逗、野性、诱惑、叫人的欲念扩张，仿佛要把女性最原始的天赋发挥到极致，正像片中章子怡饰演的白玲。周慕云 Sway + Sysiphos at work + 迷失 + 波罗奈舞曲。《2046》里的周慕云游乐与声色犬马，武侠奇情香艳小说洋洋手到擒来。于是Dean Martin 的 Sway 自然是他的一面写照。Martin 本事就是纵情酒色之徒，唱起这首调情味道很浓的舞曲便格外轻佻浮夸“Dance with me，make me sway“。皮尔拉本的Sysiphos at work和梅林茂的”迷失“是周慕云黑暗一面的写照。梅林茂的另一首波罗奈舞曲是周慕云价值观嬗变的见证。该圆舞曲环环相扣，像周慕云玩弄白玲，然后是另一个白玲、在一个白玲。

‘伍’ 为什么《蝴蝶夫人》堪称为最能表现普契尼精神的代表作（四）

普契尼的第一部歌剧是为参加比赛而作的独幕剧《群妖围舞》，虽然没有得奖，却得到意大利着名诗人、剧作家、作曲家博伊托的青睐。这部歌剧于1884年在米兰上演。1893年上演的歌剧《玛侬·莱斯科》获得成功，1896年他又推出《艺术家的生涯》。有趣的是，《艺术家的生涯》开始时并不受欢迎，但很快就以其人物塑造鲜明、感情表现到位、技巧娴熟而成为一部最流行、最受人喜爱的杰作。1904年的《蝴蝶夫人》开始时也并不像事前想象的那样成功，但在普契尼将它改编为三幕歌剧后，得到社会的广泛推崇，作曲家本人也像一个大英雄一样，获得无尽的掌声和喝彩。1926年普契尼根据戈齐的剧本创作《图兰朵》，但是，尚未完成，癌症就夺去了他的生命。后来歌剧《图兰朵》的第三幕由意大利作曲家阿尔法诺出色地续写完成。1998年9月，普契尼的歌剧《图兰朵》来到了故事发生地——中国，由着名电影导演张艺谋执导，世界着名的歌剧艺术家与意大利佛罗伦萨歌剧院的艺术家们及我国300余名群众演员联袂，在世界着名指挥家祖宾·梅塔的指挥下，以北京紫禁城太庙为背景，向全世界演绎了歌剧《图兰朵》。此次演出也为普契尼的《图兰朵》增加了一个前所未有的绝佳的新版本。

普契尼性情多愁善感，但是气度很大。他的每一部新作问世，总会招致一些人的大肆攻击，而每当此时，他总是若无其事，上床蒙头呼呼大睡。他和指挥家托斯卡尼尼是好朋友，但也时常小有摩擦。一次，普契尼按照意大利家乡的习惯寄给托斯卡尼尼一个圣诞节面包，但是刚一寄出就想起不久前才和对方大吵一架，心中后悔，唯恐托斯卡尼尼认为他是以此承认错误，又担心托斯卡尼尼把面包原封不动地寄回，那将难堪之极。左思右想之下，他急忙跑到电报局，给托斯卡尼尼发去一封电报：“我错寄了圣诞节面包。”很快，普契尼收到了对方的回电：“我已将圣诞节面包误食尽矣。”看到这份电报，普契尼会心地大笑起来。

普契尼是19世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一，这一流派因追求题材真实、感情鲜明、戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。他的歌剧创作，在性格塑造、音乐配器、情感表达、戏剧性冲突和技巧方面都表现出其他人所少有的才能。他的12部歌剧和其他一些合唱作品，为他奠定了在歌剧发展史上的崇高地位。应当说，他是20世纪意大利最伟大的歌剧作曲家，是威尔第之后的意大利歌剧界的又一高峰。其作品有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰朵》中他还采用了中国民歌《茉莉花》。

1924年11月19日，普契尼的心脏停止了跳动，一位音乐大师永远离开了我们，只留下他的音乐供我们悼念。

《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》并称为普契尼的三大歌剧。《托斯卡》的剧本是伊利卡和佳科萨根据法国剧作家萨尔都的同名剧本改编而成，1900年1月24日初演于意大利罗马。剧中讲述的是1800年6月发生在意大利罗马的故事，故事的主人公是一位至真至纯的女歌唱家，被包围在黑暗的政治和警察当中，但她敢作敢为，让须眉男儿为之感叹流泪。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。其中《星光灿烂》是剧中最着名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。由于作者把最丰富的感情融会于完美的形式中，这首咏叹调成为永传后世的音乐经典。

1920年，普契尼着手创作根据威尼斯作家戈齐的剧本改编的歌剧《图兰朵》。该剧讲述的是发生在中国元朝时的一个传奇故事。这是普契尼生前未能完成的一部作品，也是他留给世人的最后一部作品。普契尼在剧中选用了中国民谣《茉莉花》的曲调，赋予该剧浓郁的东方韵味，但又不失意大利歌剧的传统风格，因而取得了极佳的艺术效果。

‘陆’ 美声歌曲

美声歌曲（精选50首）

美声唱法(意大利文：Bel canto)又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱，美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术，下面我为你整理我美声唱法歌曲精50首，别忘了收藏哦!

1.顾欣《乡音 乡情》专辑

2.崔峥嵘《中国经典声乐作品》专辑

3.穆红《红谷回声》梦幻美声专辑

4.王静《天长地久》专辑

5.王秀芬《啊，音乐人生》专辑

6.郑莉《我爱祖国的蓝天》专辑

7.邓韵《林中小路》专辑

8.陆青霜《送你一束花》专辑

9.孙家馨《跨世纪艺术瑰宝·孙家馨》专辑

10.莫华伦《最美的电影主题曲》专辑

11.温可铮《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

12.迪里拜尔《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

13.王秀芬《黄河怨》

14.迪里拜尔歌曲集上

15.迪里拜尔歌曲集下

16.魏松《跟你走中国歌曲作品》专辑

17.魏松《今夜无人入睡》专辑

18.廖昌永《凝聚》专辑

19.廖昌永《诺言》(意大利艺术歌曲精选)

20.廖昌永《怀念》专辑

21.廖昌永《山丹丹花开》专辑

22.廖昌永《绿树成荫—歌剧咏叹调》专辑

23.廖昌永《俄罗斯经典歌曲》

24.《爱情浪漫曲》专辑

25.廖昌永《情释》专辑

26.杨鸿基《白发·黄沙》专辑

27.陆在易声乐作品《祖国慈祥的母亲》专辑

28.关贵敏《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

29.龚冬健《中国首张专辑》

30.施光南歌剧《伤逝》上

31.施光南歌剧《伤逝》下

32.范竞马《中国艺术歌曲》专辑

33.黄英《歌剧咏叹调》专辑

34.张杰《星星》

35.邓桂萍《意大利艺术歌曲演唱1》专辑

36.邓桂萍《意大利艺术歌曲演唱2》专辑

37.廖英君《银色的月光》专辑

38.郭淑珍《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》

39.王莹《军营飞来一只百灵》专辑

40.殷秀梅·戴玉强二重唱《桃花红杏花白》

41.黎信昌《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

42.莫华伦《满江红》专辑

43.戴玉强《喀什葛尔女郎》专辑

44.王秀芬《边疆处处胜江南》专辑

45.刘淑芳《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

46.殷秀梅《传奇再现》专辑

47.钟丽燕《祖国我的最爱》专辑

48.世界名歌集1专辑

49.世界名歌集2专辑

50.世界名歌集3专辑

美声唱法的艺术表现

1、培养良好的音乐修养

什么是音乐修养?贝基先生的高足、我国美声唱法研究方面的专家田玉斌先生认为：“所谓修养是指理沦、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水乎。”音乐修养具体包括以下几方面的内容：第一是音乐理论知识的水平，包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握?第二是音乐的审美能力，即歌者的艺术品质，第三是对音乐作品的理解能力，即歌者对音乐语言的领悟力或感受力。第四是对音乐作品的表现力，这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现：之所以这么说，是因为对歌曲的表现力，是建立在一定的音乐知识水平的基础之上的，是与他(她)的艺术鉴赏力和对歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素糅进我们美妙而运用自如的声音和清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。

作为歌者，该如何提高自己的音乐修养呢?我们可以从以下几方面人手：

①善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养：

从事声乐艺术事业的人，不但要听音乐会，听名家的演唱，琢磨他们的歌唱发声方法，观察他们的艺术表现，要看歌剧表演，要听器乐演奏，还要经常看电影、观赏绘画，读小说、参观画展和各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，因此，善于从其它形式的姐妹艺术中吸取营养，就不失为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习?一来可以丰富自己的生活积累，二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得到启迪和感染，从而进一步加强自己对音乐语言和歌词的理解和把握能力，

②善于思考。

有时，在某些音乐会上，我们往往会遇到这样的情形：观众面对有词有歌的演唱往往难以激动甚至无动于衷，而无词无歌的器乐演奏却令观众如痴如醉、激动人心。这说明器乐演奏充分调动了音乐语言的表现手段，并以此来感染观众。同时也说明我们的一部分歌手歌唱时只是唱出了音符、而缺乏对作品的分析和思考。歌者的思考包括两个方面的内容：一是对歌唱方法发声技能的生理机能感受的调节的思考;二是对音乐作品诸要素的分析和思考，其中有对歌词的内容的理解，对作品思想内涵的深入探究，对语言逻辑重音的推敲和安排;也有对音乐风格、曲式的结构分析，高潮安排的研究等等。经过自己头脑思考之后的作品表现出来就更有魅力，字字句句都闪烁着歌者的智慧之光，体现了歌者的音乐修养。这样塑造出来的艺术形象，才有生命力，才能深入到观众的内心，引起观众情感的共鸣。

③勤于实践。

总之，加强歌者的音乐修养!是学习美声唱法的歌者所必备的前提条件之一，它和掌握歌唱的发声技巧一样，对于艺术表现具有同样重要的意义。

2、正确处理声与情的关系

歌唱的艺术表现的目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。因此，正确处理歌唱表现时声与情的关系，对于培养歌者的艺术表现能力是至关重要的。

首先，我们要搞清楚“声”和“情”的含义。

“声”当然是指歌唱的发声技巧。是歌者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段。其中包括：歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗，节奏的张弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等。而“情”的含义则包括以下几层意思：一是词曲作者的主观情感，即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感;二是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度的创作的过程中，对作品原始情感的表现和发挥。三是歌者的真实情感。歌者综合了以上三个因素的“情”反过来作用于“声”，强化“声”的艺术感染力。

在“声”与“情”这一组矛盾中，哪个是矛盾的主导方面?这个问题不能用一句话来简单地回答。歌者在处理这个问题的时候，也不能机械地划分阶段。例如先声后情，或先情后声，而应该自始至终注重声情的结合，从总体上说来，情应是矛盾的主导方面。“情”根源于歌曲的内容。对作品的深刻理解，是感情表达的依据。无论是词曲还是旋律，都来源于作词家和作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。歌者对词曲进行认真地分析和研究弄清楚词曲的内容，挖掘词曲的深刻的.思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感，也只有这样，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。

总之，以情带声，以声表情，声与情互相依存、互相作用，有机地结合，建构成一个完美的声乐表演体系。任何只重“声”而轻“情”，或者只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。因为“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”赖以存在的物质基础，则无从传情达意;同样，离开了“情”则“声”便失去了精华。惟有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。

3、掌握歌曲艺术处理的一般规律

所谓掌握歌曲艺术处理的一般规律，就是要懂得如何准确细腻地表达一首歌或一部作品的思想感情：要想达到此目的，笔者建议要把握以下几个方面：

①练就扎实的声乐表演技能技巧基本功，把握表演技能与艺术表现的完美结合。感情的表达是通过许多具体的手段去体现的。苏轼在他的《书李伯时(山庄图)居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说，如果没有技能、技巧的基本功，便难以将对作品的理解的丰富的思想和情感，转化为具体的艺术形象。美国着名的歌唱家大卫·比斯法姆在《音乐表演的主要原理》中说：“第一流的最优良的技术训练是必不可少的，但是感动广大听众的不仅是一种艺术技巧，而是广博的教育、经验、理想、文化、人类同情心和艺术家的魅力。”这也说明，声乐表演中的技术手段固然重要，必不可少，但它只能是艺术表现的手段，是为表达歌曲的情感服务的，如果歌者只为炫耀自己的高超技巧，而置作品的内涵，情感于不顾，那么，其技术技巧就成了没有灵魂的空壳：世界着名歌唱家卡拉斯说：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐的需要服务。”这也说明：声乐表演艺术的实质，就在于不仅要有高超的演唱技能技巧，而且更要将其融人歌唱的艺术表现之中，实现最大限度的演唱技巧与艺术表现的完美统一的结合。

②认真研读作品，正确理解和准确把握作品的内涵。人们常把声乐表演称为二度创作，就是说，声乐表演必须以一度创作即声乐作品为依据。所谓依据，就是歌者要认真地研读作品?

拿到一首不熟悉的作品，首先要认真地读歌词，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基凋，是悲是喜，是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵：李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界着名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的、暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明、我只能自己去做出判断。”有造诣的艺术家，总是以认真的研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。

其次，要准确地、仔细地反复读谱，反复小声地哼唱，认真地而不马虎地对待每一个音。搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创作意图等等。

③分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计。拿到一首新作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。

若是歌剧咏叹调，就必须先了解整部歌剧的剧情梗概，弄清楚时代背景，故事发生的时间、地点，所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动，角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中人物的形象。

例如：一位女高音在准备演唱普契尼的歌剧咏叹调《晴朗的一天》寸，首先要了解全剧的剧情：故事发生在日本的长崎岛，美丽、痴情的日本艺妓巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，爱上了美国海军上尉平克尔顿，婚后不久，生性轻浮的乎克尔顿就随船回了美国，一去三年，渺无音讯：可是巧巧桑对丈夫的忠诚却毫不动摇，她带着为平克尔顿生下的儿子，痴心地等待着，在忠心耿耿的女仆陪伴下，隐居式地度过了三年漫长的岁月。三年后，当巧巧桑亲眼见到平克尔顿带着新夫人重返日本时，爱情的幻想破灭了，她便吻剑自杀了。

了解剧情之后，还要弄清楚歌词的内容，角色演唱时的内心活动，及演唱氛围。《晴朗的一天》这段咏叹调，是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈祷，一面在怀疑平克尔顿已把巧巧桑遗弃，对爱情坚贞不渝的巧巧桑，仍对仆人描述着自己的想象，幻想着在一个晴朗的日子里，丈夫乘着军舰从海上归来，于是充满信心地唱出了这首世界着名的女高音咏叹调：

歌词大意是：晴朗的一天，在那遥远的海面，悠悠地升起了一缕青烟，有一只军舰出现。一只白色的军舰，平稳驶进了港湾，舰上礼炮齐鸣，看他已靠近岸边!但我不愿跑去相见，我不。我一人站在小山坡一边，长久地只向海面张望，期待着和他幸福地相见。那山下熙熙攘攘的人群里，有一个身影出现，正急急忙忙走向这边……谁来了?谁末了?当他来到家门前，他将会说什么?他会把小蝴蝶一声声召唤，但我却默不作声，悄悄地躲在一边，让他来寻找，让我们这次会见更加动人心弦，他焦急不安地呼唤着：“我亲爱的小蝴蝶，好妻子快来相见!”他亲切的声音还像从前一样美好，一切痛苦都忘掉，我再不必牵挂，满怀着忠诚信念相见!

通过反复吟诵歌词，我们不难体会到：这首咏叹调，既有甜蜜的回忆，又有热烈的盼望和殷切的期待，而更多的是痴心的幻想。有时主人公仿佛进入了自己描绘的幻想的梦境之中，基于歌词所赋予的情愫，歌者可以充分发挥自己的个性，用自己的表演技巧来展示歌曲的意境，设计和处理情绪上的起伏。

在突出一个共同主题的前提下，一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同，可根据各人自己的特点去发挥。演唱的具体表现手段很多，一般归纳起来，不外乎速度，力度，唱法上的连、断，音色的明暗，吐字的顿挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》这首咏叹调时，要把握住对歌曲的理解，歌曲开始处要用较轻的力度，暗里透明的音色，以及十分连贯的声音线条来表现蝴蝶夫人进入幻觉的情感状态，转调之后，要唱得激奋多情，唱到“正急忙走向这边”时，要慢下来，可理解为他正在爬上山坡。下面一句“谁来了?谁来了?”要唱得轻些，节奏也可以自由些：这一方面表现蝴蝶夫人仿佛受不了这么大的欢乐，另一方面，又好像蝴蝶夫人担心眼前的幻觉会突然消失。在唱到最后一小节时，现在很多歌唱家都把 ，取消了向下的八度跳进，也是一种处理方法。总之，无论怎样唱，都要在剧情规定的情境之中，以剧中角色的个性为依据来进行艺术表现，把角色的感情传递给观众，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的。

‘柒’ 求：《蝴蝶夫人》和《蝴蝶君》的电影介绍

《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)，是由意大利剧作家普契尼(Giacomo Puccini)创作之歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。 《啊，明朗的一天》是这部作品中最着名的一首曲子。此剧于1904年2月17日在米兰拉·斯卡拉剧院首次演出。此外，还有同名的网络传销案犯。
《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。 《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。 但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。从此，普契尼的这部抒情歌剧便成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。

电影《蝴蝶君》，由导演大卫·柯南伯格（David Cronenberg）执导，讲述法国驻华大使馆官员高仁尼爱上了中国京剧演员宋丽玲后发生的不寻常故事。
剧情简介
1964年的一天，法国驻北京外交部的会计高仁尼在人民大会堂观看歌剧《蝴蝶夫人》，他已被舞台上饰演蝴蝶夫人的那位中国“女子”宋丽伶深深吸引住了。对东方文化一直怀着好奇心和神秘感的高仁尼完全被散发着浓郁东方气息的宋丽伶给迷住了。他主动上戏院去找寻宋丽伶，又来到了宋的家里。宋对他投来的似有若无的含情眼光和她那令人捉摸不定的心理更让高仁尼为之倾倒。。。。 后来，高仁尼因泄露情报而被捕，没想到站在法庭上指证他犯罪的男子却是宋丽伶……。在囚车上，同因间谍罪而被判刑的宋脱光衣服，露出了男儿体，高仁尼这时才真正明白他爱了一个完美的谎话。后来，在狱中，仁尼终于痛苦地自杀而死…

‘捌’ 安妮宝贝书中所有的 歌曲

音乐如水》中提到爱尔兰音乐，Joanie
Madden的作品。CD封套上依然是常有的那种画面。寂静的天空和湖水。黯淡的绿。
还有北欧音乐Haugtessa。中文翻译成牧羊女
摇滚乐
小红梅乐队的歌
部分歌词Suddenly
something
has
happened
to
meAs
I
was
having
my
cup
of
teaSuddenly
I
was
feeling
depressedI
was
utterly
and
totally
stressedDo
you
know
you
made
me
cryDo
you
know
you
made
me
dieAnd
the
thing
that
gets
to
meIs
you‘ll
never
really
seeAnd
the
thing
that
freaks
me
outIs
I‘ll
always
be
in
doubtIt
is
a
lovely
thing
that
we
haveIt
is
a
lovely
thing
that
weIt
is
a
lovely
thing，
the
animalThe
animal
instinc
还有《
every
little
thing〉
《莲花》中提到《喜玛拉雅》的原声牒中的两首：第二首——Norbu，及第十一首——Karma
还有在《爱情理想》中提到电影《我的父亲母亲〉中的音乐，作曲三宝曾经给那英和苏芮等写过歌。这些歌星的声线里都有天生的忧郁。所以三宝写的歌有一种沉淀和灼热的疼痛。在给这部电影的作曲中，他用了风笛。
王菲的彼岸花
红豆
开到荼蘼。过眼云烟。百年孤寂。守望麦田。催眠。还有蝴蝶
寓言等等
卡拉斯的歌剧《蝴蝶夫人》
披头士
歌词：
yellow
submarine，yellow
submarine
歌名不记得了
只记得这么多了
希望能帮到你

‘玖’ 求超人变身的背景音乐

刚看完···哈哈哈， 我找到了··发给你哈
变身 自由发挥 昌璟翔&李伯恩 廖伟杰&昌璟翔&李伯恩 跳蛋工厂 宇宙超人FLY主题曲
Face To Face Erik Lin 廖伟杰&昌璟翔&李伯恩 廖伟杰&昌璟翔&李伯恩 麻吉电影 宇宙超人FACE主题曲
我不会喜欢你 － 徐誉庭&张孟晚 陈柏霖&王宏恩 福茂唱片 演奏版
闭上双眼的时候 RJ 洪安妮 洪安妮 麻吉娱乐经纪 Acoustic版
春风少年兄 黄立行 陈世杰&林强 林强 麻吉电影 插曲
Next Up Flowsik Jay "Flowsik" Pak Jae Chong&Jay Pak Music Cube Inc. 插曲
Dangerous － Erik Lin&Andre Harris Erik Lin 麻吉娱乐经纪 插曲
Hello 李玖哲&Erik Lin Erik Lin Erik Lin 麻吉娱乐经纪 插曲
Top Model N2O 崔惟楷 陈星翰 麻吉娱乐经纪 插曲
好朋友 － 陈珊妮 陈珊妮 麻吉娱乐经纪 演奏版
我的自卑感 － 陈珊妮 陈珊妮 麻吉娱乐经纪 演奏版
A Dark God Heart 梦游派对人 － － 小白兔橘子 插曲
Heaven Is Above Us 梦游派对人 － － 小白兔橘子 插曲
挣脱 Cicada － － 小白兔橘子 插曲
想不到 草莓救星 － － 风和日丽唱片行 演唱版
蝴蝶夫人 Nylas － － 风和日丽唱片行 插曲
太阳马戏班 Nylas － － 风和日丽唱片行 插曲
If 丹娜乐团 － － 黑市音乐社 插曲
Man In Uniform 激肤乐团 － － 黑市音乐社 插曲
迈向崩毁黎明的年代 激肤乐团 － － 黑市音乐社 插曲
六字大明咒 － － － 新韵传音 插曲

‘拾’ 电影《三个白痴/三个傻瓜/三宝大闹宝莱坞》中的歌剧

我可以确定一定以及肯定的告诉您

那张唱片里面播放的是《蝴蝶夫人》｛(Madama Butterfly)，是由意大利剧作家普契尼(Giacomo Puccini)创作之歌剧｝中的着名唱段晴朗的一天，曾经轰动一时，楼上所回答的是原声带，其中的曲目不包括这首曲目。
您可以去网络mp3下载，很有名的