服化道对电影主题的影响

❶ 《长安十二时辰》易烊千玺这套道服，对于影视界有里程碑的意义

最近，易烊千玺新剧《长安十二时辰》正在各大网络平台热播。该剧以马伯庸的小说为蓝本进行故事创作，以长安的十二时辰为主要线索讲述了一部少年宰相联手亡命死囚共同破案的唐代传奇故事。

该剧立意虽大，拯救长安，却破题入小，用十二个时辰来拯救。其实，这样的安排也让不少剧评人觉得有很大的问题。剧情线和线索要安排的多满，情节要有多曲折，这个故事才能演到48集啊？

而易烊千玺在剧中饰演靖安司丞李必，这个角色的原型 历史 上是深得唐玄宗、唐肃宗、唐德宗、唐代宗四代皇帝信任的隐士李泌。

他心向太子，对国家忠心耿耿；心怀天下，看似清高孤傲，实则有血有肉，处事果断，行事雷厉，遇事不怯，是一个敢于担当的角色。

在《长安十二时辰》中的易烊千玺，身着一身道服，头发束起，丰神俊逸、眼神中透露出一丝誓死捍卫天下的坚定。

以往的影视作品里，服化道对于道士服装整体的设计，往往呈现出一种夸张的神棍即视感，而缺乏服装设计的美感，也缺乏对于道服文化的尊重和借鉴。

道服的设计是在传统汉服为主体的基础上，借鉴、吸收、并融合了道教的教理教义创造出来的，具有浓郁的道教文化色彩的正规化的一种既定的服饰制度，而非传统影视剧中肤浅的神棍式道服设计可以比拟的。

所以说在《长安十二时辰》里，易烊千玺饰演的李必的这套道家装束，能够成为行业内道服设计的标杆，对于影视界有着一种里程碑级别的意义。

唐代作为我国传统文化最璀璨的一个时代，当时的的道教服饰制度已经趋于完善。道士分为7个等级，有五种等级的服装色彩用色的方法比较单一，玄、黄、青、绛几种颜色。

玄色即为黑色，绛色则为传统的中国红色。从道服的第六个等级开始，就开始用世俗地位等级象征比较高的颜色，例如紫色。而李必也曾经受到过赐予紫色道服的待遇。

除此之外，道士的冠也有一定的分别。通常是较高级别的道士才有资格戴冠。唐代的道冠分为莲花冠、芙蓉冠、二仪冠、角冠、桃玄冠等，李必头上戴的就是芙蓉冠。

这部剧播出后，也有很多人对李必戴的簪子有疑问，有点见识的人认为李必发冠的簪子插错了。但其实，并不是这样的，簪子的戴法朝向有其他的学问。

从后往前插簪子叫做子午簪，子午朝向插法是当时道士戴冠的流星插法，也是一种特色。子午象征阴阳，也可喻为水火。

而横向的插法则叫做卯酉簪，卯酉朝向插法多用于普通俗人戴束发冠或者是单独将发髻盘起来时，就会使用这种茶法，而道士的盘发则更讲究一点，一般是左代表生，而右则代表死，从左往右插，象征的就是道教对生的尊重以及对死的厌恶。

所以李必的簪子并没有插错。

目前为止的剧情中，李必一直身着一套道服，干净整洁，合乎人物气质，比较务实。易烊千玺的粉丝对于李必的服装造型单一表示接受无力，于是将李必的服装P成几种颜色，二度创作了一番，也是颇为操心，让人失笑。

有学者认为，道服不能算作是汉服的一部分，两者的文化和渊源终究不一样。我认为，原本最初的道服与汉服几乎没有差别，后来，才慢慢发展出自己的等级和文化区分，所以它作为我国传统文化的一部分，至少也算是汉服的旁支。

如今，影视剧当中对于汉服造型的设计已经越来越考究，希望我国的影视作品能够继续努力帮助推广我国汉服这类传统文化的精髓，让大家都了解到古代中国的美丽遗产以及我国文化的多元性。

❷ 化妆对一部电影的重要性

当然重要。本身就是不可分割的一部分。不同的服化道能给作品带来不同的视觉效果，给观众的感受也会不一样。就不打比方了...

现在观众的口味也越来越挑剔，对各种细节的要求

❸ |电影美·从不需标准|绝美服化道·精选佳片

西蒙影志：在电影诞生的一百多年里，“纪实美学”倡导者巴赞认为电影只是“无限趋近于现实的渐进线”，而随着我们逐渐把对现实的审美评判搬到观影中时，发现对于一部高于生活的电影而言，导演往往会企图刻意修饰片子。 那种修饰不单指剪辑、调度，还指将难以直抒的观点在绝美的服化道即服装、化妆、道具中得到演绎，更神奇得是，这种演绎引起了人类开始主动思考何为电影美。

由于许多宝藏影评人对《埃及艳后》、《丹麦女孩》、《布达佩斯大饭店》等一类荣获最佳服装设计的电影作了很多透彻分析，本期将不再赘述。西蒙将挑选来自不同国家个性鲜明、美意独特的服化道电影，分别是日本《被嫌弃的松子的一生》、美国《坠入》、中国《一代宗师》的三部佳作，带着寻找宝藏世界的好奇心，将其分为三个篇章，将解读我眼中电影的服化道之美。

《被嫌弃的松子的一生》歌舞片“日” 中岛哲也 ( 2006) 

第30届日本电影学院奖 最佳美术指导(提名)

电影记录了松子遗憾却认真活过的一生，这一生起太匆忙、终太悲凉。一直以来松子父亲偏爱体弱多病的妹妹，松子无意间发现扮鬼脸竟讨得父亲笑脸，于是从小得不到父爱的松子，拼命想要博得父亲一笑。而就此，家庭的缺憾成为了松子不可磨灭的悲剧。

松子的人生是场值得赞美的悲剧，影片中多次出现花团锦簇的场景，用表现力的服装与面容给世上的无趣加上种种浓烈的色彩，导演认为松子遗憾却认真活过的一生，是鲜花铺就的一生。

听闻爱情，十有九伤，松子爱过滥俗作家、有妻之人、平凡理发师...但始终都以一种美好的、充满希望的生存本能去对抗令人厌恶至极的 罪恶与苦难，松子的一生也许是因为太积极融入这个世界而遭世人嫌弃。

导演把松子阳光明朗的性格当作影片色调，我把这贯穿全片的用色理解为“松子一生明朗”。

起初我一直带着寻找绝美服化道的目的观影，我发现这令我很难过，刻意的追究美是对此片的不敬，我们在儿时憧憬的一生又何尝不是闪闪发光，但是松子成年后、走上世界，才明白并不是这样，她的快乐是短暂的，大部分时间由苦难来填充，我们不觉得是因为我们被身边重要的人保护着，而松子的希望被导演保护着。

绝美的服化道不单单只会展现光彩耀人的一面，有时候作为人生的寓言物也是种电影美。听闻孤独，半喜半悲，导演对这出悲剧投入了赞美的情怀，用许多闪闪发光的场景、服饰、造型塑造了松子直观的人物形象。

23岁身为音乐老师卷发美少女的模样；被滥俗作家打到伤痕累累的模样；被小混混骗钱发疯误杀人的疯癫模样；在监狱里齐耳短发朝气活泼的样子；仅凭学生龙洋一一句爱你她就认可道：“只有龙洋一是我的一切。”倔强死守爱情的样子；五十三岁的松子因为对他人失去信心日渐臃肿的模样；死亡之际倒在草地一蹶不起的样子。

导演赋予她造型的变化体现的是松子一生的成长，用加工的色彩与造型演绎出了美意独特的风格电影。松子的一生，是追求的一生，也是遗憾的一生，也可以说是失败的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我宁愿接受这世界的不完美。

从这部电影我竟然开始渴望“日式孤独”：人人都在按规律行走，到点了起床，到年纪了爱人。 松子一生都在努力爱别人，无论友情爱情，可她都假装听不见自己次次心碎的声音。

女人的一生要有多美丽才能称为绝美，松子这一生为了爱来不及与自我和解，她臃肿的身体不美，但是导演就是设计了这样的造型，寓言着： 尽管这世界不如意，容颜衰老，体态走样，孤独一生，你依旧有权利选择自己要过什么样的一生。

可能五十三岁的她真的累了，她期许着有个能够对自己微笑的爸爸、一个完整的家庭、一个姐妹情深的妹妹，而她却花光了力气去对抗这无奈、不尽人意的一生。因此松子明朗积极追求爱时导演就利用人情世故安排悲伤，松子沉默不语放弃相信爱时导演通过服化道放大悲伤。

在片尾中， 小小的 松子 ，走着人生长长的楼梯 ，伸长了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、细节之处的设计，引导我主动去谅解松子的一生，我真的很难去相信：电影是再现的艺术。

《坠入》奇幻片“美”塔西姆•辛（2006）

第4届奥斯汀影评人协会   最佳摄影 奖

遗憾这么迟与你相遇——《坠入》。导演为拍摄此片，历时四年游历了多达23个国家取景，背着“童话”走走停停。

电影通过一位摔断手臂的五岁小女孩亚历珊卓和一位特技表演而摔断了双腿、被唯利是图女友抛弃的成年男子罗伊，他们用不同层次的错位构思，共同编述了一则属于他们的童话故事。

该片将现实生活与奇幻故事中五个人物的经历不断重叠发展，导演用令人惊叹的构图、瑰丽的场景和绝美的服化道，似乎在寓言着： 生活不幸、“童话织梦”。

在帧帧如画的故事里，始终没露面的恶伯爵，也暗示了现实生活中的罗伊一直背负着无形的压力。导演还设计了一出绝妙的细节：故事中恶伯爵把达尔文所逐爱的美洲蝴蝶直接作为标本，以至于悲伤不止的达尔文有了怒意。这像不像，现实中罗伊所热爱的电影梦，由于意外造成了双腿残废，破碎的事业让他对生活充满了怒意。

令人为之惊艳的是，电影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶标本下一秒转入海中蝶形礁岛，而故事中的一行人却受困于这座礁岛。导演不直接阐述人物的内心而是借以“相似化”去激发人的潜在意识，意为所见即所思。珊卓和罗伊不断的把现实搬进故事里，企图篡改着故事的轨迹，是因为他们都渴望表达出自己对死亡与救赎的见解。

而巧妙之处就在于当孩子与成年人二者思维发生碰撞，童话就显得弥足珍贵。是因为我们的现实世界在向我们揭示一个真理： 人真的很奇怪，一开始想着长大，后来又想变回一个小孩。

我们的《坠入》，一场视觉盛宴，精致、魔幻；一次童话冒险，童真、幽默。它别于华丽服饰再现的造型美，而是动用所有的服装、造型、道具展现珊卓所思所想的再现美。导演历时四年，遍历各地，只是为了展示小孩子该有的天马行空。

这部超现实的奇幻电影，是我弥足珍贵的回忆。它嵌入了“梦”。神秘人死时嘴里的小鸟飞出、折扇遮面浓郁中国风的公主、泡在水里的假牙成了启动力量的关键物...珊卓把现实搬进梦里，现实中戴假牙的老头已经去世，而在童话中假牙被黑色恶兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

这种对生死的转化，会不会有点震撼，通过道具、造型的变化，我们不仅能剖析电影，还主动思考了“死亡”。这是一部奇幻作品用美意独特的服化道在童话与现实中做到了出入自如。

小时候，我们读安徒生童话、格林童话，我们以为那才是现实，是什么时候清醒过来的呢？是学会“分担爱”的那一瞬间。

一心求死的罗伊，想以物竞天择，适者生存作为童话结尾。于是故事人物接二连三的死亡，被乱箭射死、被炸死、砍死、坠楼而死，珊卓开始害怕死亡，于是坠入童话，靠着救赎的力量，感化了罗伊。

如果就此结束了，那这部电影能在豆瓣评九分的价值也太低了，此部电影除了美意独特的服化道，展示了超现实童话的梦幻。更重要的是，这是一部致敬片！

仔细观看片头以及片尾的黑白场景，我们发现《坠入》用了很多的笔墨在向电影特效演员致敬，有趣的是，电影的片头片尾截取了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计参考致敬了达利的作品。

可想而知，自电影诞生一百多年以来，我们需要致敬的已经不单单是电影先驱们了，更多的是流芳百世的电影美。电影末尾，小女孩用淘气的语气说着：“Thank you, Thank you, Thank you very much!”不就正是一个童话敬畏现实，一代才子致敬艺术.

《一代宗师》动作片“中”王家卫（2013）

第86届奥斯卡金像奖   最佳摄影(提名)

国际华语辩论赛曾出过一道辩题：武侠是不是一场梦。个人钟情反方的观点，武侠与武术文化共生共融，经过两千多年的传续，我们有了武侠泰斗金庸，武侠浪子古龙。如今这个没有英雄的时代，时势造人。

电影作为再现艺术成了造势之人，它结合传统的美学元素，洞悉我们所忽视的江湖道义，足矣让武侠不再成为众人遥远的期待。

王家卫拍摄了一部拥有“诗意武侠”之称的《一代宗师》，也是我们值得骄傲的华语作品，影片中东方韵味的服化道寓于王家卫擅长的氛围调度中，于是我们看见了更多生命的斑驳的光影，同时在武术的一横一竖中也看见了一代武人，普世的命运。

武侠不是梦，风流才是梦。电影的美感来源于王家卫对电影风格的把控，慢镜头的对打、诗化般的台词，巧妙的构图，还原了最灵性、生动的民国时代。精湛的服化道设计，展示了旧时代的轮廓，与叶问交手的小脚女性，遗留的三寸金莲在电影美的渲染下，有一种说不出的精致与孤独；宫家老爷子去世出葬时的排场、服饰、随从都是旧时代的缩影；叶问与宫二缠绵而诗意的武打镜头，颠覆了我们印象中的动作片。

对于王家卫而言这部电影是成功的，他做了他心之所愿：“想呈现那个时代的精气神，想把那个时代武术家的那口气用最最真实的手笔还原出来。”一部《一代宗师》证明了武侠不是一场梦，这时宫老爷子的话点亮了江湖：念念不忘，必有回响，有灯就有人。

而生逢乱世，宫二对叶问只言：“我在最好的时候碰到你，是我的运气”，宫二轻轻眨动的眼睑和那一滴眼泪，最后眼帘一阖，画面美的戛然而止。

《一代宗师》美术总监秋伟明谈服化道，电影场景均用木质墙面、手工雕花、金箔包裹，服装搭配要精细到每一颗扣子和配饰。若导演不是王家卫我可能会高成本的电影质量如何，好在这部是出自《花样年华》《重庆森林》《阿飞正传》等电影美集于一生的氛围大师之手。

《一代宗师》中章子怡的演技绝对是撑起服化道，而不是被服化道所修饰，要是把她往江山里一丢，浮沉起来的都是琉璃般的万种风情。

心高气傲的宫二，不愿妥切，求胜而不求全，念念不忘的回响仿佛停留在了他与叶问在楼道比武跌失的那一牵扯之间，宫二绝美的面庞，精致的鞋子和服饰在镜头下回旋，我竟联想到张爱玲的文字：生命是一袭华美的袍子,上面爬满了虱子。

这部具有气息韵律之美的华语电影，令人舒服的视听语言，独具鲜明的中国服饰，导演把武术的每一招每一式都融入了电影，王家卫导演一直没有变，还是习惯用第三方物件表达人物内心。

即便这是一部风格独立的动作片，王家卫依旧把主题推向了“爱恨情仇”，主角在儿女情长中的矛盾远远大于表面上的争名夺利，弱化了时代，高举了爱。

电影台词“念念不忘，必有回响”成了角儿，《一代宗师》中时势未必造英雄，人生的有趣在于留有遗憾，人生无常，并非事事顺心，一代人，一江湖，像叶问留下的那枚扣子一样，“我们之间本来就没恩怨，有的只是一段缘分”。

西蒙结语：本期介绍到这里就结束啦。我们对美从未有过一个明确的定义：去告诉我们应该用什么眼光看，按什么顺序看。而所谓审美的进步，不是对一部电影有了多么深奥的见解，而是我们原谅了哪些我们曾经以为的不完美。 在服化道仍对电影起到重要作用的今日，人人都可对其畅所欲言，选取日本、美国、中国的电影也是有别用意，我希望大家的“戏路”可以像珊卓一样天马行空。松子说人的价值不是得到了什么，而是付出了什么。而王家卫说：功夫即时间。在这里西蒙想说：美即时间，值得耗时欣赏一生。

❹ 《我叫刘金凤》引争议，服化道以倭代华，为何倭风不知不自觉侵入了影视剧

《我叫刘金凤》引争议，服化道以倭代华，之所以倭风不知不自觉侵入了影视剧是因为文化的宣传不够。

3.你觉得一部充满日本风格却又充满佛教思想的中国剧情电视剧合适吗，剧中主角刘勰(王栋)的服装被网友质疑为纯和服。比如帽子是日本平安时期大唐汕头的变体日本缨冠，帽子所穿的黑袍也被认为与日本的官服或官服高度相似(具有日本国服特征，是日本达官贵人的礼服或特务机关)。以上就是对《我叫刘金凤》引争议，服化道以倭代华，为何倭风不知不自觉侵入了影视剧这个问题的解答。

❺ 服化道什么意思

“服化道”是指影视剧中的服装、化装、道具。除了拥有饱满的情节剧情、令人印象深刻的人物角色外，“服化道”的设计和应用已日益成为了影视剧摄制的核心环节，更代表了评判作品优秀与否的重要标准。

影视服装：根据影片中人物的职业、身份、年龄、个性和生活习俗，对演戏穿用的衣着服饰进行的设计。用以显示影片中特定的年代、民族、地区和特定的情境。

影视化装：之所以叫影视化“装”而非影视化“妆”，是因为影视化装还包括人物的毛发、服饰，这两点和影视造型是不可分割的。一个影视人物的塑造并不是只化妆就能搞定的，妆面和整体要达成统一，不是只有化妆就足够了。影视化装又分电视化装和电影化装，电影化装可以运用在电视上，但电视化装万万不可与电影化装联系到一起。问题在于电影和电视的屏幕，电影的屏幕相当大，在扩大了许多倍的屏幕上妆面的要求是非常高的，任何一个小的细节都有可能穿帮。

电影道具：一指电影厂的造型部门，称道具车间。拥有道具库，储存不同时代、不同地域的实物道具。二指物件：是和电影场景、剧情和人物相关联的一切物件的总称。道具有戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具、贯穿道具、陈设道具等。道具的作用是体现场景环境气氛，地区和时代特色。道具有时起以物煽情的作用。电影道具和戏剧道具相比有不可质疑的真实性，也允许作假但要十分逼真。

❻ 电影的服化道有多重要

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豆瓣评分7.9分

这部电影出自王家卫之手，众所周知，王家卫是一位极具个人风格的导演。诗意的叙事方式、诗意的台词、精美绝伦的画面构图、风格化的色调等等一切电影的元素都构成王家卫的风格。

王家卫导演的《一代宗师》老实讲并不如他以前的作品，可能是因为剧情使然，《一代宗师》讲的是武林之中的恩怨情仇，我觉得王导的风格拍摄这样的题材会导致观众接受程度不够，在接受程度上是不如之前同样武侠题材的《东邪西毒》。

要知道，“服化道”是可以撑起一部电影的半边天。

这部电影的服化道做的特别精美，包括很多小细节，比如叶问打擂台交手的第一个旧时代女性，三寸金莲的小脚还是那个时代遗留下来并未根除的；屋内祠堂的摆设布局非常严谨工整；宫家老爷子去世时出葬送葬人的排布、服装以规模，都是完全符合时代背景的。

好的剧情、精致的画面、叙事的方式这些都足以决定一部电影的好坏，但是在《一代宗师》这样的历史、武侠题材的电影里，没有好的“服化道”是不足以让这部电影成为优秀的电影。显然《一代宗师》以他的诚意打动了观众。

不仅如此，《一代宗师》也金句频出。

“念念不忘，必有回响。”

“人生在世，无非八个字：生死，是非，成败，荣辱。到说到底就一个字：我。”

“功夫，两个字，一横一竖，对的，站着，错的，倒下。只有站着的才有资格说话。”

“喜欢人不犯法，可我也就只能到喜欢为止了。”

“人世间所有的相遇都是久别后的重逢。”

❼ 服化道什么意思

“服”，即服装设计，“化”，即化妆，“道”，即道具与布景。作为影视剧制作的幕后工作，常常较少受到观众的关注。而随着部分影视作品的“服化道”在剧中扮演着越来越重要的角色，人们开始逐渐好奇这一领域为影视剧的成功做出的贡献，也开始探讨“服化道”在影视剧自身的商业意义之外更多的文化价值。

服化道审美已成爆款剧助力。除了拥有饱满的情节剧情、令人印象深刻的人物角色外，“服化道”的设计和应用已日益成为了影视剧摄制的核心环节，更代表了评判作品优秀与否的重要标准。

近年来，古装剧所涉的朝代无论是架空还是真实，都呈现较高的美学追求，容易在剧情之外引起观众关注，因为服化道影响观众的第一眼审美，决定了一部戏的基础品相，也是诚意所在。剧组日益深谙此道，甚至预先将此作为一个营销话题。

(7)服化道对电影主题的影响扩展阅读：

服化道的文化价值：

1、服装

影视剧中的服装不仅可以塑造角色的外部形象，更是体现演出风格、人物性格的重要手段之一。早期国内的影视服装的特点在于它的装饰性与夸张性，且角色的行当化和服装的程式化关系密切。在西方影视的影响下，中国影视剧中的“服化道”逐渐摆脱了程式化影响而进入写实化、生活化阶段。

总体来说，影视剧中的服装是源于生活服装，又有别于生活服装。影视剧服装应能帮助演员塑造角色形象，有利于演员的表演和活动；设计应力求与全影视剧的演出风格统一，并且能满足广大观众的审美要求。随着轻工业和艺术设计的发展，影视剧服装也有了更高的表现力，能传递更多故事线内容之外的情绪和思想。

2、化妆

化妆师的分类很多，一般常常被分为普通化妆师及特效化妆师，主要工作不局限于演员妆面的塑造，还包括饰品、毛发、塑型、伤效等妆容制作。影视剧的化妆除了进行人物形象的美化，也涵盖了美化与丑化的人物“造型化”、“角色化”、“脸孔化”的方方面面，以及对肤色、胖瘦、伤口等细节属性的仿真。

常常有人评论说：“古装剧里眼妆的变化就能彰显人物形象的转变、化妆师是将演员变成‘角色’的核心贡献者。”国际上，《哈利波特》里的伏地魔造型、《死神来了》中各种被烧伤、刺伤、挖眼等的效果都来源于化妆师的贡献。在国内，经典电视剧《西游记》孙悟空猪八戒以及众多妖怪（狮子精，老虎精，大象精）的造型、魔幻电影《画皮》中的小唯都是化妆师的倾心之作。

3、道具

影视剧的道具部门人员不仅要负责设计组织一部作品所需要的各种布光、布景和道具，也要负责编制道。

❽ 服化道在影视剧中尤为重要，哪些剧组的服化道细节最用心

现在很多剧组都开始重视服化道，服化道细节用心的剧组有《无心法师3》、《天盛长歌》、《如懿传》。

韩东君和陈瑶主演的《无心法师3》非常注意剧组的服化道细节。《无心法师3》是讲述无心最初的故事，故事不再是民国，而是回到了唐朝。唐朝是我国历史上最辉煌的朝代之一，唐朝女性的风格甚至比现在更加奔放，裹胸的长袍和高高的发髻，以及白面等，都是唐朝的标志。《无心法师3》剧组有用心研究当时的服装，女主角的妆容、发髻、服装完全符合时代背景。

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