中国电影史道新
1. 战狼二现在的票房多少亿了
《战狼2》票房是五十六点八亿人民币。《战狼2》是国内票房冠军，这部影片当时上映的时候火遍全球，深受观众们的喜欢。许多粉丝甚至还反复去影院多看了好几遍，被这部影片的剧情所吸引，这部影片的口碑和票房成绩都非常出色。
《战狼3》据说已经筹备拍摄，或许不久之后会上映。希望第三部可以在剧情上有一些新意，给观众带来一些剧情上的惊喜，或许这部影片会更加出彩。还是非常期待第三部，希望也能够取得好成绩。
2. 《中国电影史》钟大丰写的，谁能告诉我内容是什么啊知道哪有卖的也行
《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。电影是一门最年轻的艺术。19世纪末，当世界文艺从古典时期迈向现代的时候，电影刚刚诞生。在中国，当“五四”之后中国现代文学开始兴起的时候，中国电影才开始故事片创作，无论从内容上和形式上都还没有摆脱原始状态。在短短的几十年中正努力追赶着现代文艺的步代，并正在逐步走向成熟。这使我们无法直接套用传统的历史和文学史的分期方法来叙述电影的历史，而只能尝试寻找更能反映中国电影发展道路的方法进行叙述。
目录
绪论第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年-1932年）第一节最初的尝试第二节“影戏”——中国主流电影传统的形成第三节新文人的旧电影第二章30年代电影（1932年-1937年）第一节时代变革带来了电影的变革第二节现实主义与左翼电影剧作中的两种风格第三节在继承的基础上创新第四节在学习中探索第五节探索有声电影的艺术规律第三章战时与战后（1937年-1949年）第一节从延亘到重新高涨第二节“影戏”电影统治地位的确立第三节“文华”与非主流电影的艺术探索第四章“十七年”中国电影（1949年-1966年）第一节“十七年”中国电影的发展轨迹第二节“十七年”各个时期的艺术特点第三节“十七年”中国电影的主导样式及其它第四节“十七年”中国电影的小结第五章“文革”时期的中国电影（1966年-1976年）第一节“纪要”的发表及江青对中国电影的全盘否定第二节“三突出”的创作原则及样板戏电影的摄制“经验”第三节故事片的创作情况第六章“新时期”的中国电影（1976年-1989年）第一节“恢复时期”的电影创作情况（1976年10月-1978年12月）第二节第一次创新浪潮（1979年-1980年）第三节老导演的新成就第四节中年导演的成熟第五节青年导演的崛起第六节多元化的探索
3. 老电影《红色娘子军》的主演们后来怎样了
1960年7月1日，一部风靡全国的故事片《红色娘子军》上映了，这部由着名导演谢晋执导 ，由祝希娟、王心刚等人主演的电影，瞬间就火遍了全国。
直到今天，还有人深情地吟唱这部电影里振奋人心的主题歌《红色娘子军连歌》：“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替父去从军，今有娘子军扛枪为人民。”
这部获得了第一届“百花奖”最佳故事片奖、第一届“百花奖”最佳导演奖、第一届“百花奖”最佳女演员奖和第一届“百花奖”最佳男配角奖四项大奖的电影，激励了几代人，也成为无数人心目中的经典。这么多年过去了，当年的主演们现在怎么样了呢？
1.吴琼花的扮演者祝希娟
《红色娘子军》在挑选演员时，对于女主角琼花有一个要求，必须有一双“火辣辣的大眼睛”，于是有着一双火辣辣大眼睛的祝希娟就被导演挑中了。拍摄中，当琼花用枪指着南霸天时，祝希娟的眼神中喷着愤怒的火，给观众留下了非常深刻的印象。
祝希娟因为成功塑造吴琼花这个角色，获得了第1届电影百花奖最佳女演员奖，这一年祝希娟才24岁，她成为了新中国影坛第一个“百花影后”，同时入选新中国22大电影明星。
祝希娟拍摄《燎原》、《啊！摇篮》、《法人代表》、《寇老西儿》、《暗算》等影视剧。
近年来，祝希娟依然活跃在影视圈，拍摄了电视剧《幸福相依》、《大雪冬至》等影视剧。
2.洪常青的扮演者王心刚
王心刚是着名表演艺术家，“新中国22大电影明星”之一。王心刚塑造了许多经典的艺术形象，在中国电影史上留下了光辉的篇章。
他主演了《海鹰》、《勐垅沙》、《红色娘子军》、《野火春风斗古城》、《秘密图纸》、《烈火中永生》、《侦察兵》、《南海长城》、《大河奔流》、《伤逝》等经典电影。
因在电影《知音》中，成功塑造了蔡锷将军这一角色，王心刚获得第5届大众电影百花奖最佳男演员奖。
如今，86岁高龄的王心刚说：“我愿做一个普通老头儿！”
他和家人一起过着幸福宁静、朴实温馨的生活。
3.符红莲的扮演者向梅
向梅是一位优秀的演员，主演过电影《长夜行》、《流亡大学》、《新郎之死》、《永不调谢的红花》、《琴童》等。
向梅在经典谍战电影《蓝色档案》中饰演的地下工作者沈亚奇给观众留下非常深刻的印象
向梅非常完美地演绎出了沈亚奇这个人物端庄贤淑、高雅美丽的特质
向梅在电视剧《西游记》中饰演的乌鸡国王后也让观众印象深刻
80岁的向梅依旧光彩照人，神采奕奕
4.南霸天的扮演者陈强
因为成功饰演南霸天一角，陈强获得第一届电影百花奖最佳男配角奖和印度尼西亚第三届亚非电影节最佳男演员奖 。
陈强是电影表演艺术家，以饰演反面角色闻名影坛，他的代表作有：《白毛女》、《红色娘子军》、《魔术师的奇遇》、《瞧这一家子》等。
陈强是着名演员陈佩斯的父亲，父子两人合作了一系列喜剧电影，如《夕照街》、《二子开店》、《父子老爷车》等。
陈强已于2012年6月26日去世，享年94岁。
作者：民国史学者、专栏作家王凯
1960年前后，上海天马电影制片厂拍摄了故事片《红色娘子军》，这部影片的导演是谢晋，编剧梁信，主要演员有祝希娟、王心刚和陈强等人。
梁信
编剧梁信是广东作家，代表作是电影《红色娘子军》，梁信是着名演员冯远征的岳父，刚刚去世没几年。说起梁信，还要谈一谈他与芭蕾舞剧《红色娘子军》的官司，芭蕾舞剧是根据电影改编的，但没有署原作者的名字，引起了梁信的不满。其实梁信电影原名叫《琼岛英雄花》，《红色娘子军》这个名字出自1957年《解放军文艺》的一篇报告文学；电影中的其他故事情节也借鉴了琼剧《红色娘子军》一些因素，而梁信也没有在电影中署上其他人的名字。
谢晋
导演谢晋是改革开放以后驰名世界影坛的大导演，我看过许多谢晋的作品，包括早期的《女篮五号》《舞台姐妹》《啊！摇篮》，还有1980年代后的大批作品如《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《清凉寺的钟声》。谢晋于2008年去世，他是一位有信仰的艺术家，其思想和艺术高度在中国至今无人逾越。
祝希娟
谢晋挑选的演员阵容非常强大，吴琼花由祝希娟扮演。祝希娟是江西人，上海戏剧学院表演系毕业，因《红色娘子军》获得第一届百花奖最佳女演员奖，是新中国第一位影后。祝希娟出演吴琼花，最出彩的是她的眼睛，剧本中描写吴琼花的眼睛是黑亮的、火辣辣的，谢晋到上海戏剧学院选演员，忽然看见一个姑娘走过来，眼神火辣辣的，谢晋说就是她了——此人就是祝希娟。祝希娟后来还拍过许多电影和话剧，是一位德艺双馨的艺术家，如今已80高龄的她仍然活跃在影坛， 今年还出演了电影《大雪冬至》，不久前还获得第34届大众电影百花奖终身成就奖。
王心刚
扮演党代表洪常青的王心刚是大连人，是新中国培养的电影演员，也是那个时代人们心中的偶像，就像1980年前后的高仓健，当年有这样一句话：“男看王心刚，女看王晓棠。”可见观众对他的喜爱之情。王心刚作品很多，我看过的有《红色娘子军》《野火春风斗古城》《秘密图纸》《侦察兵》《伤逝》《知音》《永不消逝的电波》《烈火中永生》等等，都是脍炙人口的佳作。王心刚今天已86岁，已息影多年，在家安享晚年。
陈强
饰演南霸天的陈强是一位老艺术家，以表演反面人物和喜剧而闻名影坛，他的儿子陈佩斯也是大家耳熟能详的艺术家。陈强老先生曾经说过，他演反面人物是反脸谱化的，陈强非常注意琢磨反面人物的真实面目，这些人并不都是青面獠牙，有的在 社会 上还是所谓的道学家和慈善家，他要演出他们内心的世界。
陈强因出演《红色娘子军》中的南霸天一角而获得第一届百花奖最佳男配角奖。陈强的作品有《红色娘子军》《白毛女》《父与子》《瞧这一家子》《二子开店》《魔术师的奇遇》《海霞》《大河奔流》《父子老爷车》、《爷俩开歌厅》等。2012年6月26日，陈强在京去世，享年94岁。
《红色娘子军》是1959年国庆十周年的献礼片。荣获百花奖。电影里的主要演员也获得了很高的荣誉。
娘子军连指导员由八一电影制片厂着名演员王心刚饰演，王心刚成功地塑造了英雄人物洪常青而获得好评；影片一号女主角祝希娟扮演红军女战士琼花也获得一致肯定。他两人一起被评为文革前“中国22大影星”，前几年又获得“新中国电影终身成就奖”。
如今“22大影星”所剩不多，王心刚和祝希娟还健在，经常参加一些与电影有关的活动。
只要是王心刚参演的每一部电影都很火。
祝希娟、王心刚都是应该还在吧！
谢晋在拍摄《红色娘子军》时，一直受到夏衍的关怀和指导，而谢晋也是夏衍最得意最力捧的青年导演。洪常青和琼花的关系，按谢晋的最初构思，是有一条爱情线索的。但以后因审核原故，谢晋最后忍痛割爱。当此影片在全国上演大获成功，谢晋为此作文总结。他在文章结尾时说“电影是一种遗憾的艺术”，他仍在为此事遗憾吧。
谢晋眼光犀利，他不拘泥于现有的名演员，他能根据剧本在人群中找到他需要的角色。他挖掘带携培养了不少明星，像《女篮5号》的曹其纬，《舞台姐妹》的曹银娣，《春苗》的李秀明，当然还有祝希娟。都是因谢晋导演的挖掘而首次登上银幕就一炮而红。
当谢晋最后找到了《红色娘子军》主角祝希娟，演员组也就已齐备。他带着摄制组去海南岛体验生活时，谢晋带着一群女演员先去探访《红色娘子军》编剧梁信。谢晋请梁信猜下:在众多女演员中谁是女主角吴琼花的扮演者，梁信环视了一下就立即指着祝希娟说:就是她！
《红色娘子军》是由着名导演谢晋执导的红色经典影片，由老一辈艺术家祝希娟，王心刚，陈强等主演。
影片于1959年12月在上海正式开拍，1961年正式上映。
上映之后在全国引起了很大的轰动，在首届百花奖中获得了包括最佳故事片、最佳导演、最佳女演员、最佳男配角等四项大奖。
影片主要讲述了海南贫农家女儿吴琼花被恶霸地主南霸天残酷欺压，后来遇到化妆成侨商的红军干部洪常青，在他的帮助下吴琼花渐渐成长为一名合格的红军战士，并带领娘子军配合主力部队打下了椰林寨击毙了南霸天的故事。
《红色娘子军》的故事刮起一阵经久不衰的红色旋风，成功的塑造了很多红军战土的光辉形象，比如吴琼花、洪常青等。
吴琼花的扮演者是祝希娟，谢晋选角的时候，祝希娟还是上海戏剧学院在读生，可以说是默默无闻，谢晋当时选中祝希娟，是因为觉得她的性格有点像男孩子，而且一双眼睛很能体现吴琼花那充满反抗精神的性格，见过祝希娟的第一面后，谢晋当即拍板由她来担当主角。
祝希娟1938年出生，江西赣州人，1962年凭借着《红色娘子军》的吴琼花一角获得了首届百花奖的最佳女演员，后来又参演了《燎原》、《啊！摇篮》等影片，80年代在深圳电视台艺术中心任主任，1997年与陈道明、葛优合演古装喜剧《寇老西儿》，1998年退休后定居美国，2002年创办了美国琼花影视艺术公司，致力于中 美文 化交流。
在新世纪，退而不休的祝希娟参演了很多大家比较熟悉的电视剧，比如柳云龙的《暗算》，在剧中饰演华主任，还有与黄志忠共同主演的经典的《大明王朝1566》，在剧中饰演海母，2018年获得了第二十七届金鸡百花电影节终生成就奖。
在艺术的道路上，数十年来祝希娟一直孜孜不倦，而开启她艺术生涯的经典形象吴琼花更是深深烙在了广大影迷心中。
《红色娘子军》中的洪长青，是几代影迷心中的英雄形象，而洪长青的扮演者就是着名电影表演艺术家、是享受国家特殊津贴的国家一级演员、被誉为“新中国22大电影明星”之一的王心刚。
王心刚1932年出生于辽宁大连，后进入沈阳军区军工局文工团，曾任八一电影制片厂副厂长，1994年退休，现任影协主席团委员、表演协会常务理事，多次被金鸡电影节聘为评委。
王心刚是老一辈影迷心中的白马王子，他不仅有英气的外表，而且为人低调，数十年来为观众塑造出了许许多多的银幕经典形象，比如《野火春风斗古城》中的杨晓冬、《知音》中蔡锷等，而最为观众熟知的应是电影《红色娘子军》中洪长青了。
洪长青是娘子军连的党代表，在一次阻击战中负伤被俘，英勇不屈，最后被南霸天烧死，牺牲在了榕树下，在《红色娘子军》中王心刚把洪长青演绎得既刚毅又平易近人，最后洪长青的牺牲更是感动了许多人的心。
说到《红色娘子军》中的主要角色，不得不提到“恶霸”南霸天，而提到南霸天不得不提到其扮演者陈强。
陈强原名陈庆三，1918年出生于河北邢台市宁晋县，是着名的电影表演艺术家，也许很多年轻人对他不太熟悉，但提到陈佩斯很多人一定认识，陈佩斯就是陈强的二儿子。
陈强一生饰演过数十部经典电影，特别擅长饰演反派角色和喜剧角色，尤其是反派角色，陈强饰演的特别有味道，他能从多个方面深入挖掘人物的内心，从不把人物脸谱化，从细节处把反派人物的形象栩栩如生地表现了出来，比如他饰演的《白毛女》中黄世仁和《红色娘子军》中南霸天，都是让观众恨得牙痒痒的反派角色。
在《红色娘子军》中，据说陈强饰演的南霸天太过真实，在片场被控制不住情绪的围观群众打成了重伤，不得不躺在医院里几天才能继续拍摄，不得不说老一辈的艺术家们为了艺术真是太敬业了。
2008年，第17届金鸡百花电影节暨第29届大众电影百花奖授于陈强终身成就奖。2009年，在献礼新中国成立60周年“我心中的经典电影形象”评选活动中，陈强获得了“经典电影形象”大奖，这些都是对他对中国电影事业做出的杰出贡献的肯定。
2012年6月26日，陈强在北京安贞医院逝世，享年94岁。
《红色娘子军》在当年风靡大江南北，创下了数亿人观看的盛况，而影片中原型为中国工农红军第二独立师女子特务连。
在中国共产党的组织领导下，红色娘子军连于1931年5月1日在乐会县第四区革命根据地创建，100多位穷苦人家的女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，勇敢地拿起了枪，她们不怕牺牲，英勇杀敌，配合主力部队，为海南的革命事业立下了不朽功勋。
后来由于遭到敌人的重兵“围剿”，海南的主力部队受到了重创，娘子军连也被迫解散，散落于民间的战士们继续隐蔽斗争，直至全省解放。
我曾在海南琼海的娘子军纪念园工作过一段时间，有幸见过几位娘子军老战士，那时几位老人家身体都还很好，她们经常在园中走动，有时候也和游客们互动，虽然老人家们不会说普通话，但在翻译人员的介绍下，看得出来她们对谈论过去的峥嵘岁月的兴致还是很高的。
后来我离开了海南，自然也就不知道了娘子军老战士的消息了，直到最近才从网上知道了最后一位在世的红色娘子军老战士卢业香，于2014年4月19日逝世，享年100岁。
在这珍贵时间，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。
在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。
梁信编剧梁信是广东作家，代表作是电影《红色娘子军》，梁信是着名演员冯远征的岳父，刚刚去世没几年。说起梁信，还要谈一谈他与芭蕾舞剧《红色娘子军》的官司，芭蕾舞剧是根据电影改编的，但没有署原作者的名字，引起了梁信的不满。
其实梁信电影原名叫《琼岛英雄花》，《红色娘子军》这个名字出自1957年《解放军文艺》的一篇报告文学；电影中的其他故事情节也借鉴了琼剧《红色娘子军》一些因素，而梁信也没有在电影中署上其他人的名字。
谢晋导演谢晋是改革开放以后驰名世界影坛的大导演，我看过许多谢晋的作品，包括早期的《女篮五号》《舞台姐妹》《啊！摇篮》。
还有1980年代后的大批作品如《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《清凉寺的钟声》。谢晋于2008年去世，他是一位有信仰的艺术家，其思想和艺术高度在中国至今无人逾越。
在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。
我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。
我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。
4. ◆◇考北京电影学院导演系研究生◇◆
导演系的故事片方向历年以来都是考试的报考人数最多的一个专业，注意，没有之一，已经好多年了，稳稳的坐在头把交椅上。
考试的内容主要包含了两个方面，其中有80分的是电影理论题，有70分的剧作题。电影理论题最近两年来都是上来先哐哐给你40道选择题。
电影导演剧作的题目和之前相比有所区别，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的题目都一样，唯独后面的剧作题不一样。
但复习起来，两个方向是没有区别的。
考试科目分析
科目
①政治
②英语二
③艺术基础理论
④电影导演创作理论（故事片/后期导演方向）
④电影导演剧作理论（电影剧作方向）
专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。
咱们说说专业二
咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。
参考书目
经典必看书目——电影理论部分
电影艺术词典许南明·着 中国电影出版社
《电影艺术词典》是一本工具书，也算是真的可以当做是一本【词典】来看，有不会的概念，进去一翻就能明白。
当然，作为考导演系的的同学，与其他系不一样的地方在于，这些概念最好是都能知道，包括美术类的、表演类的这些。要不以后怎么给演员讲戏呢？
很多同学都已经拿到了这套资料，但可能都不太清楚怎么使用，下面咱们说下使用方法。还没有购买的同学，可以咨询才思考研
5. 北京电影学院中外电影史评复试看什么书
钟大丰《中国电影史》+郑亚玲《外国电影史》 如果你想搞得足够细致，那就请把这两本薄薄的小书仔细看看，弄透。不是所有的知识都会在这本书里讲到，但是如果出到类似建国后电影私营厂的创作状况，苏联冷冻时期的创作状况这种题而拿不准且模模糊糊又不知道如何下手，不要说你好像看到过就是觉得没什么好看的仅仅知道了么回事儿。这是我的教训。 彭吉象《影视美学》 这本书我是作为电影理论的主要备考书籍来看的。书非常条理，上篇是理论发展概括，下篇是结合实例对一些问题的分析。我对上篇做了很认真的笔记，整理完拿着笔记作为一个主要的复习资料。 陈晓云《电影理论基础》 我在1月初发现了这本书，不惜8号去博库拿到了订好的这本书，因为那个时候的心理你们晓得吧，都是很慌乱的，觉得白白看了好几个月，什么都不知道。结果在这种心理状态下看到09年有道大题是问电影演员的缺席在场理论的。而这道题中所说的缺席与在场理论的详细扩充在任何之前看到书里都没有，结果被我发现这书里有讲到正解。书还是条理的，不深不浅，但是其实也只有这么一道非常正解的题让我很惊喜。其他的中规中矩，别的书里也会有。而且从2011年开始，文学系大改，不再从题库里出题目，都是全新方式命题，以往的题库参考价值没有那么大了。 杨远樱《外国电影理论文选》 很多书单里都有这本书，后来我知道有的学校老师也会给自己考研的学生推荐这本书。但是我个人的意见是，这本书如果从考研应试角度讲，效率不是很大。顶多看看小字。考研的时候很容易把自己干的事儿当成一件大事儿，以为自己要考研了非要看什么原着论文，千万不要有这样的心理，毕竟初试考试考得还是知识面和基础专业知识，复试一聊才能聊出真东西。所以抱着一颗纯粹应试的心准备考试吧，这本书在这个阶段大可以忽略。 陈晓云《北京影视艺术研究报告》 你会觉得这本书很意外吧，没听过吧。我也就是买来看看。但是现在想来这套书还是不错的，闲的时候，或者说拿出你想当大学者看外国理论原着的时间来翻一翻，可以填补一下对中国电影行业当下的发展情况。说有多大用到也没用，但还是值得拿出来说一说，因为毕竟近一两年可能有那么几个热点，多了解一些没坏处。这个的用处就像你去阅览室翻电影学院学报或者说当代电影差不多。今年考到78年以后到现在的中国喜剧发展状况。我擦，我的知识储备里喜剧知识是78年以前的，只能靠自己一些零散的电影的了解整理一个大概。但我回来发现，这套书里就讨论了近两年喜剧电影的一个创新云云。考前没怎么翻，可惜了。 大卫?波德维尔《世界电影史》 很厚的一本世界电影史，觉得这书对于备考来说不是很好，比较杂，不适合大部分中国概括能力较差的学生。因为我是开了一门这样的课，而且当时刚开始备考，所以这本书看得非常仔细。有的部分讲得挺细，如果要看，建议在对整体电影史论发展有个宏观概念的时候回头再看这本。 邵牧君《西方电影史概论》，李少白《中国电影史》，周星《中国电影艺术史》这两三本我在准备的时候有人给我推荐过，尤其是邵牧君这本。后来把这三本书都从图书馆借出来了，没有自己买。本打算仔细看一遍邵牧君这本，但是后来忘了怎么就没看，可能来不及了，但是大家口碑都不错貌似是。这三本我个人来说是作为前面基本书的一个补充的，如果遇到哪一块问题想多了解了解，或者翻起来的时候觉得他们那部分讲得特别好，我就会仔细把那部分看了。但是没有从头到尾的通看。看你自己情况了。如果觉得这两三本好，你也可以作为你主要的备考书目
电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目
1．剧作理论：
《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔
《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫
《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德
《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德
《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金3．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新着；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣着；《台湾电影史话》陈飞宝编着； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏着； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧着；
《中外影视大辞典》汪流主编；
6. 中国人民大学电影学考研经验分享
Part1 知己知彼，百战不殆——择校与定专业
如果问一个中国学生与外国学生相比最擅长的是什么？
相信绝大部分人挠头思考之后，会说：考试。
从小考到中考、高考，中国的教育体制赋予了我们强悍的应试能力。但不同的是，考研所需的“应试能力”是区别于之前那些考试的。
埋头苦学之外，是否能够结合自身状况，利用各种渠道获取报考专业相关信息，也是“应试能力”的重要体现。这一环节可以概括为“知己知彼，百战不殆”。
1、何谓“知己”？
（1）兴趣是最好的老师
以我自己为例，本科是传媒相关专业，也一直很喜欢电影，本科选修了几门与电影擦边的课，坚定了要深入学习电影的信心。
（2）学校所在城市、学术氛围、出题风格是否适合自己
人大位于北京，学术氛围浓厚，电影学专业偏向于理论研究，注重“史”“论”结合，出题风格一脉相承，偏向基础知识、重点知识，不出偏题怪题，注重学生的学科思维。
2、何谓“知彼”
（1）地理位置
人大位于北京海淀区中关村，学术资源丰富，交通便利，周边吃喝玩乐一应俱全。
（2）学科排名
人大电影学开办时间不算长，目前学科排名不算靠前，但发展空间大。
同一个专业在不同学校的办学方式和考试形式都有一定的差异性，弄清楚之后，还可以选择考试科目相近的学校作为备选。就电影学这个专业而言，中传北影之类的可能会偏实践一些，人大是学硕，则偏向于理论一些，相近的有北大、北师大、南大、川大等。
（3）考研难度
①招生人数：每年2—3人
②报考人数：近年呈增长趋势，前几年都是三四十人，18年大概五十多人，19年大概八十多人。
③难度：逐年增长，但小于北师大、北大、中传、北影等同位于北京的学校。
报录比需要关注，但没必要太过在意，我备考的时候，刚开始也担心，后来想了想关键还是在自己，也就释然了～
（4）其他优势
①公平公正，不论出身，只要自身知识过硬，每年都有双非、二本的同学上岸。
②由于人大电影学偏理论，复试不需要带作品（对跨考的同学很友好）。
part2 初试
1、专业课
人大电影学考察的特点是：
（1）题量比较大
人大的题目数量大概是中传、北影、上大的2倍多。专业课一般是发16页A4纸，我当时几乎全部写满。
所以平时要注重练手速。
（2）着重考察学生的知识体系和思维模式。
相较于其他学校考察的细枝末节，人大注重考察基础知识，偏僻冷门知识了解即可。
但人大老师明显注重考察学生的知识体系和思维模式，每门专业课简答题和论述题都占据了100分之多。高中作为一个理科生的我最怕的就是背诵琐碎知识点，因此我在备考过程中几乎放弃了背诵偏僻知识，而是始终按照以下要诀进行：
①树立系统思维而非死记硬背。（可以利用思维导图）
②重点知识透彻掌握，一般知识掌握主干。
③能力范围内拓展知识面。（利用好论文、公众号）
人大没有提供参考书目，因此下面给大家列一些书目：（打*的可作为补充）
【电影部分】
1、电影史
《中国电影史》钟大丰
（2）9月再开始不算晚
（3）9—10月主攻选择题，11月开始背大题
4、备考技巧与心态调节
（1）要有一个计划本，每天定量规划任务。
（2）提高效率。坐在自习室10小时，5小时在玩手机是得不偿失。
（3）劳逸结合，张弛有度。既是给自己的身体减负，也能够放松心情，再轻装上阵。
（4）电影学考研人不应该“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。行业热点、新上映电影都需要持续关注。
（5）追星、追剧、打游戏都可以，只要不沉迷其中，反而会成为释放压力的好方
（6）复习中遇到的困难
复习中遇到一些问题最好的方式是寻找目标院校学长学姐的指导，毕竟准备过的人，对于这些问题会有很好的解决方式，另外自己也要克服困难，迎难而上。据我身边的同学推荐，我觉得新祥旭一对一考研机构还不错，他们的总部是在北京，距离人大很近，是专业做一对一辅导的，给你安排的老师就是目标院校的直系学长学姐，经过10几年的发展，在考研机构中的口碑还不错。
part3 复试
1、基本复试情况
（1）时间：
人大的复试时间都比较早，大概在每年3月中旬。
（2）内容：
①专业课笔试：提前命制的试卷，与初试考察内容类似，一般还包括一个影评。
②英语笔试：试卷由外语学院统一命制，每年考察形式不太一样，一般包括选择题、作文、翻译。
③综合面试：分为专业部分和英语部分。
文学院的面试一般是抽题目回答，也会问你一些其他的相关知识。
所跨专业如果与本专业有血缘关系，要稍微就本科专业做一些准备。比如在英语面试环节，我是按照网上的高频问题准备的，结果老师听说我本科是广告学的，兴致勃勃问我“广告和营销的区别”以及“请你谈谈广告如何运用在电影营销上”（以我的英语水平，当时的内心：？？？）后来才知道，这位老师的本科和我同专业…
（3）分数线和录取比例
分数线一般每年都是345（90、90、55、55）
人大电影学复试录取比例较高，19年进4录3，往年也差不多，甚至还有机会被调剂到人大戏剧戏曲学专业。
2、如何准备
（1）专业课：复试考察内容其实与初试类似，出分数前有意识地回顾一下知识点，如果有精力的话可以继续看相关的书。
另外对于电影学专业而言，保持观影是必须的。
（2）英语：重心倾斜到对话能力上，这对英语面试很关键。
伴随着近年来的考研热，考研变得越来越难，但既然选择了考研，就要将它视为实现当前阶段梦想的跳板和机遇，要相信，既然每年都有上岸的梦想成真者，为什么那个人就不能是你呢？
不忘考研的初心，投入最大的努力，就能战胜考研路上的一切困难，披荆斩棘，所向披靡！祝学弟学妹们都能够考上心仪的学校！
7. 介绍一下中国的电影发展史
1963年 《中国电影发展史》（第一、二卷）出版
悟历史于一刹 寻大道于一生
《中国电影发展史》迄今还是电影史写作的一个高度，并且一如既往地展现着电影作为学术的重量。几位着者为之倾尽心血，有人甚至因此在“文革”期间遭遇牢狱之灾，这些已经沉寂的传奇故事最终成为我们眼中一个中国电影百年历史中的事件而显影。时隔40余年，也许此刻我们已经能够具备足够的冷静和客观，来看待这部经历了历史沉浮，和中国电影、中国电影理论研究及中国电影人紧密联系的着作。
在历史的荒原中失落想象的翅膀
对中国电影史的研究来说，1966年是一个分水岭，在这一年之前，中国电影曾经的辉煌尚有据可查，这一年之后，历史便只能在想象中进行了。这年7月，一场针对《中国电影发展史》的运动最终演变为一场浩劫。陈荒煤1980年在再版序言中说：（当时，）被诬指为大毒草的《中国电影发展史》的纸型被毁掉，所有已经印好并已发行的书要收缴、追回，打成纸浆，全部销毁；紧接着，作者经过十多年搜集起来的有关中国电影的资料，也被用数辆卡车全部掠走（至今大部未能查明下落）。
在那些卡车上，应该装着1913年的《庄子试妻》，1920年的《春香闹学》，说不定还有1905年的《定军山》；应该有18集的《火烧红莲寺》，13集的《荒江女侠》，6集的《啼笑因缘》；应该有更多的张石川，更多的张善琨，更多的胡蝶，更多的上官云珠……那些车里胡乱堆着的电影画刊上，中国电影正在自顾自地热闹着……
那才是程季华、李少白们的宝贝，和这两卷本的《中国电影发展史》比起来，这些宝贝是活着的历史，是随时可以说话的历史，是他们辛苦十数年的真正成就。对于长期困扰于路线之争的中国电影来说，后世因为它们有了重新评价的可能。它们的失落，意味着中国电影史的失落。
现在我们只能透过《中国电影发展史》附录的影片目录来想象历史。这目录已经足够惊心动魄，任何一个人，只要能为1905年以来的中国电影保留这样一份完整的目录便已是功德无量了。面对这样一个包含公司、片名和人名索引的庞大电影目录，任何研究者无法不叹为观止。
仅仅按照这个目录上所列，从1905年到1937年，中国就有1100部以上可考证的电影（只包含故事片、戏曲片、动画片，不含新闻片、纪录片、科教片）。这1100部片子中，至少有1080部是在1920年到1937年的17年间拍摄的。也就是说，在上世纪二三十年代，平均每年故事片产量约六七十部；而在1921年到1931年的十年间，中国每年的故事片产量达到上百部。需要注意的是，这上百部影片大部分是民营公司的产品。在1925年前后，中国有175家影业公司，其中拍片的不少于50家。即使和当今中国比起来，民营电影在当时的兴盛也是惊人的。
因为这个目录，我们得以重新理解程季华、李少白们的良苦用心。就好像经过一次纷繁芜杂的拼图游戏，一具绣像终于在背景上隐现，透过《中国电影发展史》具有时代特色的言说方式，目录提醒我们，历史的轮廓依然清晰。但是也仅仅是轮廓而已。因为失落了那些在卡车上自顾自热闹着的图景，历史的荒原失去了探索的途径。我们的想象在轮廓上滑过，重新跌入无法起飞的泥底。
程季华：为《中国电影发展史》披挂“罪名”
远见卓识的一项决断
自1950年起，我着手收集中国电影史料，开展电影历史的研究，这个动议最早是由陈波儿提出的，她创办了培养演员的表演艺术研究所（北京电影学院前身），并提出应该开设有关中国电影历史的课程，但还没有找到合适的人来教，她决定自己教，找我做助手来整理和收集电影资料。其中还有一个插曲，1950年前苏联的《大网络全书》（第二版）需要“中国电影”的条目，宣传部把这个任务交给陈波儿，我协助她收集并初步整理相关史料，大约一万多字。后来该书出版后，发现这个“中国电影”的条目被删去很多，刊出的部分也是错误百出，而寄出的原稿至今未能要回。这篇文章其实是第一篇关于中国电影历史的论文。
“写作大纲”出炉
收集资料是以文化部电影局的名义，发信给各地的文化局的，于是有关电影的各种资料首先被集中到地方的文化局，然后打包集中寄到我们这里。四间大屋子里全是书架排满资料，甚至有些还有副本，当时有条件写《中国电影发展史》，与资料齐全有很大关系。除了这些书面资料以外，我们还开始尝试做一些类似于现在“口述历史”的采访工作，找了许多当时还在世的中国电影早期的演员，派记者记述他们过去的情况，《中国电影》杂志（《电影艺术》前身）专门有一个栏目叫“昨日银幕”刊登这些采访。另外，还约田汉、欧阳予倩、梅兰芳等早期电影艺术家写回忆录，后来也以单行本的方式出版，以丰富电影史料方面的内容。
到了1955年左右，觉得有必要进行一下总结，于是起草了一份“中国电影史写作大纲”，后来在当时羊市大街的“影协”时任文化部副部长的夏衍和“影协”主席蔡楚生听取了我的口头汇报。他们给予肯定，于是这份“大纲”就成了《中国电影发展史》的分期和章节的雏形。
8. 北京电影学院的办学实力
据2015年12月学校官网信息显示，北京电影学院有教职工499人，其中专任教师263人，包括教授49人、副教授113人；博士生导师25人、硕士生导师114人；享受政府特殊津贴专家26人；北京市优秀教学团队2个，北京市教学名师4人。
北京市优秀教学团队：录音系教学团队（带头人：黄英侠）、摄影教学团队（带头人：穆德远）
北京市教学名师：穆德远、郑洞天、周登富、陈 山 硬件条件 北京电影学院录音实验室是全国高校唯一获得国际声音权威——杜比公司资格认证的实验室；建筑面积近7000平米的摄影棚已经投入使用；具有从电影拍摄到后期制作全流程教学和科研设备，学校生均教学科研仪器设备值达到11万元。
北京电影学院的影视实验中心一直承担着学院教学实习任务。在电影艺术专业教育和教学中，创作实践教学是一个重要的特色，影视实验中心正是这个特色的扮演者，也是这个环节的实施者。全中心划分为四个科：影像实验科、综合剧场科、影音资料科和实习器材科，在四个科之下细分为视频实验室、演播实验室、照相实验室、计算机室、实验剧场、放映中心、影音资料室、语音室、拉片室、多媒体室、摄影器材室、灯光器材室、服装道具室13个教学实习部门。
北京电影学院青年电影制片厂，既是学生电影创作实践的组织指导单位，又是教师艺术创新实践的生产单位，能够进行正规的商业电影生产，创作了大量优秀的影片和学生毕业作品。 质量工程 2007年6月，学校以“优秀”成绩通过教育部组织的本科教学工作水平评估。
据2015年12月学校官网信息显示，学校有国家级特色专业3个，北京市实验教学示范中心1个，北京市校外人才培养基地1个，北京市本科品牌专业4个，国家广电总局本科重点专业4个，国家级教学研究基地1个；国家精品课程1门，省部级精品课程1门，院级精品课程10门。
国家级特色专业：录音艺术、动画、摄影
北京市本科品牌专业：导演、摄影、美术、表演
国家广电总局本科重点专业：导演、摄影、美术、表演
北京市实验教学示范中心：声音实验中心
国家级教学研究基地：动画
北京市校外人才培养基地：北京电影学院社会实践横店影视基地 北京电影学院精品课程一览表序号课程名称带头人开课单位级别1 中国电影史 陈山 文学系 院级 2 影片分析 苏牧 文学系 院级 3 纪录片创作 司徒兆敦 导演系 院级 4 影视导演基础 王心语 导演系 院级 5 电影摄影创作 穆德远 摄影系 国家级，北京市市级，院级 6 现代摄影创作 赵非 摄影系 院级 7 电影美术概论 周登富 美术系 院级 8 动画概论 曹小卉 动画学院 院级 9 电影导演创作 郑洞天 导演系 院级 10 电影镜头画面 王鸿海 美术系 院级 据2015年12月学校官网信息显示，北京电影学院具有系统、科学的电影学科专业体系，设有3个博士和硕士学位一级学科授权点，下设艺术学、电影学、广播电视艺术学、电影制作学、表演学、管理学、动画学和美术学等8个二级学科；与此同时，学校具有2个专业学位授予权，在电影、广播电视、美术、戏剧、音乐、艺术设计领域招收艺术硕士专业学位研究生；另外还拥有1个北京市高等学校学科群。
博士学位一级学科授权点：艺术学理论、戏剧与影视学和美术学
硕士学位一级学科授权点：艺术学理论、戏剧与影视学和美术学
专业学位授权点：艺术（MFA）、公共管理（MPA）
北京市高等学校学科群：艺术文化学科群 北京电影学院1984年成为CILECT（国际电影电视高等院校联合会）的会员学校；1988年被选为理事学校。2002年当选为该组织亚太地区电影年会的执行主席。2008年11月，学校成功举办了“2008北京国际影视院校联合会大会”，来自全球48个国家的近百所成员院校的200多名院校长及代表出席了大会。
据2015年12月学校官网信息显示，该校先后与十余个国家和地区近30所电影院校建立了电影专业教育、学术研究、教师互访与创作等方面的合作交流关系。先后聘请了38名中国国内外的电影艺术家和电影教育、电影学术理论研究的专家、学者为学校客座教授及兼职教授。
先后在近10个国家和地区举办“北京电影学院学生电影作品展”，与多个国家和地区电影院校学生合作拍摄纪录片、动画片。“北京电影学院国际学生影视作品展”于2002年由学校教授、着名导演谢飞提倡并创办，已连续举办12届，每年都有40多个国家和地区的影视院校参展，30多个国家和地区的学生作者光临影展。
“北京电影学院动画学院奖”创立于2001年，已连续举办13届，被称为中国动画短片的“奥斯卡”。该校也是首都北京对外留学生教育、教学最有影响力的9所高等院校之一，多次荣获北京市留学生教学管理先进单位的称号。
9. 简述中国电影发展史作文1000字
写作思路：把中国电影的发展历程写下来，包括起源，发展，现况。
由1896年至20世纪20年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向着名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。
直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等。
由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20世纪20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
10. 从中国电影史的角度 谈一下对类型电影历史与现状的认识
“重写中国电影史”的口号在电影史学界提出来已经有一段时间了，然而激烈论辩后，仍是众声喧哗，新的言说似乎仍在策论阶段而无有架构；随着社会上“电影热”的普遍升温，许多高校开设了电影史课程，然而得到公认的中国电影史教材，除了上世纪60年代程季华、李少白、邢祖文先生等编着的《中国电影发展史》外几乎没有扛鼎之作，而且，即使是权威教材，其传统史观也面临着新现象、新问题、新方法的多重检视，迫切需要自我更新。如何重写中国电影史？新近出版的、在中国当代电影史研究领域惟一一本被列入国家“十一五”规划教材的《中国当代电影发展史》（文化艺术出版社）终于迈出了实质性的第一步。
史观变迁，重新书写成为必需
长期以来，以《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作，更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。“对某些电影的主张、电影运动、电影作品的评价存在偏颇，对某些电影导演、电影现象和电影思潮的评判也存在一定的片面性，有一些该说的还有遗漏。”中国传媒大学教授、影视互动研究中心主任宋家玲告诉记者。所以，长期以来，电影学界形成了内地有内地电影史，台湾有台湾电影史，香港有香港电影史的状态。“站在国家和民族的立场上写一部完整的中国电影史非常有必要。现在，已经具备了这个条件。”宋家玲等学者表示。同时，北京师范大学艺术学院副院长周星提出，由于史观的变迁，对史料的选择和搜集也存在重新审视的问题。很多东西如果再不重新书写，很有可能就消失了。所以，提供给大家一个公正的文献，让大家来考察和评价，也是重写电影史的意义，更有其现实的迫切性。
过去，对于电影我们过于偏重它的教育和宣传的功能，而现在它变成了人们娱乐、休闲的文化方式。《中国当代电影发展史》的主编之一、中国艺术研究院研究员、院长助理贾磊磊告诉记者，他们在编着《中国当代电影发展史》的时候，把电影看成是一个产业，所以，《中国当代电影发展史》首次打破地域的局限，不再拘泥于行政区域划分的视野，将内地、香港、台湾统而观之，探讨在相同的文化传统中，由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所呈现的不同的表现内容和表现方式。“我们希望，对被忽略的历史进行重现和描述。”贾磊磊说。
直面问题，当代影史脱俗出新
目前的电影学界，很多问题还存在争论，而撰写相关的当代电影史注定要对这些问题做出回答。比如，“到底中国电影史应该分为哪几个时期？还有，对中国电影类型的认识，目前只是约定俗成，从学术角度来看是否科学，还有待进一步研究。”另外的难点就是，“对电影作品、电影导演的评价，对电影思潮、电影现象的评价，包括某一时期电影的观念、思想、认识，大家分歧很多。”周星告诉记者。比如，对“十七年电影”（即1949~1966年的中国电影）的评价，直到现在电影学界还是存在不同观点。
《中国当代电影发展史》首次提出了新中国电影史六个历史时期的划分，即历史的时代、国家的时代、政治的时代、艺术的时代、市场的时代和产业的时代。周星认为，新中国电影史六个历史时期划分观点的提出，在电影学研究上是一个大胆的创新，或者可以解决从前电影分期过于简单、形式化的问题。“以一个时代电影的总体特征作为对新中国电影不同历史时期的分类，力图凸显一个时代电影形态的主要特征，是我们十多位学者20年来对中国电影的认知。”贾磊磊说。同时，在类型的划分上，贾磊磊告诉记者，他们并非按照预先的逻辑强加给电影史，并非完全按照类型或者完全按照题材，而是按照中国电影的具体存在方式寻找各个章节的内在逻辑，将中国当代电影分为了时政、都市、农村、军事、戏曲、惊险、武侠、古装'历史'传奇、儿童等部分。“确实具有类型电影划分的参考价值。”宋家玲评价。
教材建设，联合协作大势所趋
一直以来，除了60年代出版的《中国电影发展史》外，在电影学界得到公认的权威教材几乎是空白，其原因究竟为何呢？
“缺乏联合的精神。”周星一言以蔽之。宋家玲告诉记者，近些年虽然也有一些中国电影史教材出版，但几乎都特别简单，偏重于常识性的介绍，大都局限在梳理一些电影创作的发展情况，多是相关教师为了应付各自高校的教学任务而编写的，有的质量很成问题，暴露出中国电影史学研究还不是很系统、很成熟：“一些老的成熟的学科，比如中文、戏剧等等，在其史学学科的构建上具有系统、科学、全局性的特点，现在已出版的几部中国文学史的教材，权威机构牵头，相关高校研究力量联合协作，编写出来的东西就容易被大家认可，而且经过不断修订，越来越成熟。但中国电影史教材这一块，好像就没有统一的规划。”学者们表示，作为教材，特别是史学一类的教材，不能各说各的，误导学生。
同时，由于电影学科形态的特殊性，非常强调对直观史料（主要指影片本身）的占有。非常遗憾的是，“有些部门的史料并不是完全公开的”。周星说。显然，如果仅仅是从纸面到纸面地研究电影，权威电影史教材是不可能产生的。
所以，“电影全史的个人写作时代结束了，一个人要写一本中国电影史的时代结束了。”贾磊磊告诉记者，中国艺术研究院出资调集了该院影视所的核心力量，加上国内当代电影史学的专家共十多位学者，共同参与了《中国当代电影发展史》的编写，每个人，每几个人，只是侧重于这50年来电影的某个题材、某个类型，才可能保证新中国以来的电影，编写者完全看过，才可能保证电影史写作的质量