最新美国电影沉默不语

A. 电影《十分钟年华老去》里面的短片各叫什么名字呢

其中有不可不看的精品，也就是 故事性比较强的，如陈凯歌，斯帕克·李伯纳多·贝托鲁奇，沃尔克·施隆多夫 ，沃纳·赫尔佐格，
其他的，说 实话，超出了一般人的理解范围和接受能力，而且那些导演的 作品一向 曲高和寡，不看也罢。
你可以从中选择：
导演 国别 代表作品 十分钟作品
伯纳多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci 意大利 末代皇帝 水的故事
迈克·菲吉斯 Mike Figgis 英国 远离拉斯维加斯 关于时间 2
伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 严密监视的列车 一瞬间
伊斯特凡·萨伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分钟后
克莱尔·丹尼斯Claire Denis 法国 日烦夜烦 面对南希
沃尔克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德国 铁皮鼓 启迪
迈克尔·雷德福 Michael Radford 英国 邮差 沉溺于星
让－吕克·戈达尔 Jean-Luc Goddard 法国 精疲力尽 在时间的……

第一部：水的故事（Histoire D'eaux）
Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事
黑白的景致，带着哲思。一个西亚人（我猜想他来自伊朗）听从内心的声音，走到一个陌生的开阔地，草丛旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的爱情，当动人的民歌唱起来，他们跳舞、结婚、生子，羞涩温暖的相握，平淡的快乐，最后在一个看似哲人的总结：生活中总会碰到一些不顺利的话语中了了这个异乡人的一点心结。
短短10分钟讲述了几年的时光中过去的故事，非常喜欢里面的女主人公那种安静、恬淡、静默的面容，有种知天命而安然的平凡和喜乐。

贝托鲁奇很关心东方玄学，有过“末代皇帝”和“小活佛”，这十分钟，他的人物是偷渡意大利的印度难民。刚过边境，一个老者来到牛圈前的大树前坐下吹笛，告诉小伙子“我叫××，你会记得我的”，小伙子去为老者打水，碰到了一个意大利姑娘，从此改变了他的一生。他和姑娘结婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他买的新车跌入了河里，所幸全家平安。这时候，他听到了笛声飘来，寻音而至，在牛棚前的大树下遇到了老者。似乎觉悟到了什么，他激动地跪下，附近，偷渡时的来路已通了铁轨，火车隆隆驶过。
故事名曰“水的故事”，似乎也表现了像水般平静流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶尔也会受阻。总有些东西是不变不动的，是老者所象征的领悟？我不得而知，也远远尚未悟过。
故事中，有两处性器的暗示，而两次都以成长变化紧密相关。一次在刚到意大利姑娘家的印度男子洗澡时，肥皂刚碰到内裤，镜头一转，他和她结婚了；第二次在婚礼的喜庆中，新娘子羊水破了，镜头一转，他们的小孩长大了。这两点也都是生命的重要过程。
十分钟的影像里生命已经过了许多年，如水流不停歇，这个时候如果回头一看，或许能等等那被自己走得太快而拉下的灵魂。

第二部：关于时间 2
Mike Figgis (segment "About Time 2") 关于时间 2
用了试验电影的常用手法，麦克.菲吉斯（“离开拉斯维加斯”）在这十分钟里将屏幕分成了4块，是要将10分钟的信息量扩大到4倍？
开始的画面让我感到菲吉斯或许是把一个罪案过程从时间上打乱，当然4个空间注定因为时间的不同而各不相同且不断变化。电脑荧幕语无伦次的打出“一把楼梯，她停下，转向我，她，身着长群，举起了，躺下去”。影像上是诡异且绚丽的，似乎作者在等待观众梳理处这种显得无序的画幅关系。渐渐地，可以感到上面的2个画面和下面的2个画面是一把楼梯的上下关系。楼上一间房电视开着，女子在另一间房弹奏着舒伯特的钢琴曲；楼下的男子听见钢琴，慢慢地上着台阶。而故事也从上台阶的时刻开始明晰，人物关系渐渐呈现，基于观影经验而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影响观赏快感，建议观影前别看）
这其实是一个类似“鬼眼”和“人鬼情未了”般的故事，新的死者魂灵回归人间，驻足10分钟，得知自己的已死去的事实，接受现状，重新走下楼梯回到自己的世界里去安息。
这10分钟，是让魂灵回望的10分钟，这个时间通过楼梯连接了生死两界.

第三部：一瞬间
Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬间
伊利.曼佐（“严密监视的列车”）这10分钟印象般地传达了一种关于回忆的情绪，并缅怀了流逝的美好时光。
午后、果园里，一切都是那么慵懒，很容易使人联想到德彪西的“牧神午后序曲”。果园里的老人躺在树下，昏昏欲睡，镜头里满是丰收的颜色。而他的幻觉里些泛黄但精致的黑白电影片断。“十分钟，仅仅是短暂的片刻”，这片刻应该是美好的，你可以用它回顾爱情，越来越多的泛黄记忆的影像里，我们发现了他是一个老去了的电影明星。拿着球拍，蹬着单车的青春女孩从果园外掠过，老人羡慕地注视着，惊鸿一瞥间，他被栏杆铁丝挂了一下。熟透了地苹果从树上坠下，打到了他的头。“十分钟，我们的生命并不更为漫长”...
凝固在胶片上的形象忠实地纪录了我们的生命瞬间，在这些胶片的纪录中，我们老去。当用短暂的十分钟来回忆，除了叹息，更多的应该是美好。
“时间摧毁一切，回忆挽救一切”。

第四部：十分钟后
István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分钟后
上个故事提到“十分钟，仅仅是短暂的瞬间”，这个瞬间，在一生中或许平淡无奇，经常如此。但也可能成为成就一生的瞬间，或者另一个极至－－毁灭一生的瞬间。
伊斯特凡.萨波（“靡菲斯特”）讲述的就是这样一个毁灭性的瞬间，毁灭的地点和对象都是家庭。
妻子在为丈夫准备结婚周年的烛光晚餐，电视里反复教着英文人称代词的变化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他还要喝。丈夫发起了酒疯，妻子随手拿起餐刀，悲剧酿下了。她招来救护车，丈夫走了，接着，警车也来将妻子带走了。她挣扎着，说要跟丈夫去医院，电视里，英文教学节目继续着......
这是一个完全没有表意和象征成分的故事。它仅仅残酷地证明着十分钟里足够发生毁灭一生的悲剧。这样的悲剧在世界上太多太多，无所不在。我们既然逃脱不出时间，我们该如何避免悲剧呢？克制还是其他更多的品质...

第五部：面对南茜
Claire Denis (segment "Vers Nancy")面对南茜
系列片唯一一位女导演克莱尔.丹尼斯（“军中禁恋”、“不知不觉爱上你”）作品，比较随意地拍摄了火车到站前十分钟一男一女关于异乡人身份的对话。
法语已经很熟练的男子对对面的女子谈及作为异乡人的他对法国的不可言表的浓厚情感，关于这种在异地的兴奋感受，言语难以表达，但两人都愿意用有限的词藻去挖掘这种感受。10分钟，在火车上穿越了不少空间，这种穿越于异乡男子看来更是一种带有满足感的超越。即使在异乡，他也相信着时间能将陌生消融，于是，他爱旅行，爱空间变化的兴奋感。包厢外吸烟的黑人进来了，说：“快到站了！”两人关于时空的讨论也就此结束，男子说：“时间结束了一切。”
个人感觉克莱尔.丹尼斯处理这十分钟命题作业过于随便，用这种“直接电影”的方式表达对话者的关心焦点，而对命题显得关注不够。大家火车到站前的10分钟又是怎么样的呢？

第六部：启迪
Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 启迪
启迪，典型的德国人爱关心的哲学问题。沃克.施隆多夫的这个故事基于一位德国中世纪哲人的诗句，画面拍的很精致漂亮，更以哲人关于时间定性的诗句作为画外音贯穿全片。至此，“十分钟年华老去”系列片里除了早已过世的鬼才法斯宾德外，德国新电影运动四杰的其他三人悉数到齐。Paul Engishby单独为这个片断配了乐。
开门见山提问“时间是什么”，这个古代哲人开始以自己的方式解释他的理解。泛着绿光的湖面上，各种“此刻”存在的人物生活、玩乐着。“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在、现在的现在和未来的现在”。表述这些观点时，镜头也巧妙地符合着画外音，让观众能感受到哲人观念里这种时间的确切存在。Paul Englishby大提琴的长音引出了苍蝇的动机，苍蝇此时似乎成为了时间观念的见证者。渐渐地，人物间越来越有联系，故事漂亮地展开了。刚才哲人表述的三个现在时间，被引申：过去的现在就是回忆、现在的现在就是沉思、未来的现在就是展望。故事里，是一个家庭正在展开的野外烧烤派对，一群时尚的年轻人也来了，苍蝇与大提琴的声响里混入了重型电子舞曲。画外音依旧阐述着哲人对时间的观念。故事的结尾是一个触电事故悲剧，同样触电的还有苍蝇。死亡如此突然，“这一切发生在一天里，却像在我们一生里的事情一样，向上帝坦白，我还不知道时间为何物。渴求上帝给我指引，给我启迪”。
导演的观念通过画外音配合恰当地画面巧妙地传达出去了。如果单有影像或单有画外音，这个“启迪”的传达必然是枯燥的，幸得大师之手，发现理解古代哲人圣贤的思想也可以是轻松的。
10分钟，发生了一生的事，而至死，谁又能真的明白时间。

第七部：沉溺于星
Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺于星
迈克尔.雷德福（“1984”）讲述了一个科幻故事，科学暂时未能企及的那里属于幻想，那也是人类思考的最远处，所以科幻故事常常蕴含了太多太多。
女声用仙音在唱咏着数字化的世界，精细的仪表显示着时间的流逝，这种流逝在高科技下是以微妙计算的。宇航员拾起地上物品的一瞬，仪表显示飞行器已经过许多光年，到达了2146AD。以不断的时空飞行为使命的托马斯上校或许对任何一个时空都无法熟悉，因为他的现实时间消磨在时间的超越里。在陌生的2146年世界，他满屋目的地走着，享受着片刻的“真实时间”。上校来到一所住宅，见到一个老者，老者万分激动，而上校却保持着平静、压抑着时间错位带来的失落，原来老者竟是年轻上校的儿子。上校继续着他的时空旅行，在一片土地上放下儿子年轻时的照片。
看似荒诞的故事，在强大的科学技术面前却不荒唐。这样的科幻小品不带任何批判色彩，只是隐约地表达着些许苦衷。
时空的穿越让你不会老去，你却无法融入和熟悉任何一个时空，必须背弃自己原有的生活、家庭，最终悲剧式地在时间穿越里被时间所抛弃。

天上方一日，地上已百年。你去哪里了，我在这里等你，很久很久了。
宇航员从太空回到地面，他回家看望他的孩子，当躺在椅子上垂暮的老人对着年轻的他吃力地说出：爸爸，我爱你。方让我明白他们之间的牵连。看着年迈的孩子，他放下那块从外星球上拿回来送给儿子的礼物——一块石头，静静地离开。
大桥上，他孤独地走着，他又终将是一个人。
我是那么清晰地记得，那只温柔的手，把他最亲爱的孩子的照片，永远地留在了在那个灰色的星球。

第八部：在时间的黑暗之中
Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir temps") 在时间的黑暗之中
所有15个导演里资格最老的戈达尔出场了，热衷于出杂锦集的他自然不会放过这个表现他强大创作功力的机会，于是拍出来的东西让人吓呆了。“红旗还在飘扬，老头更有力量”，74岁高龄的他依旧是电影的急先锋。
这10分钟，他把自己放在一个时间漆黑的处境里，分别用10个“××的最后几分钟”来阐述短暂的十分钟。这十分钟用了极简主义的配乐原则，钢琴反复演奏着简单的几个音阶，大提琴隐约地拉着钢琴的进行。这段配乐由安娜.玛丽.梅维尔创作，亚历山大.马尔特演奏,已经收录入ECM公司的唱片中,编号1591.
郊外荒野,点着的火把堆。孩子问：“为什么在黑夜里要点燃火把？”老者回答：“可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。”
1.青春的最后几分钟：一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说：你是要现在结束生命还是漫漫死去？小伙子选择了马上！结果子弹射进了他的胸膛，他倒下！嘴里喊着“妈妈！” 他就这样的走了，带走了一切...
2.勇气的最后几分钟：炸弹落下，满身血圬的女人。画外音“保拉，我不知道你是否害怕？”。
3.思想的最后几分钟:女孩在清理书，并把一些书丢入垃圾堆，书名“有思想的幸福”，丢了书，就是背弃思想？放弃幸福？最终书籍还是进了垃圾车。
4.记忆的最后几分钟：二战中纳粹屠杀犹太人，戈达尔式的字幕跳出“不失效的”。
5.爱情的最后几分钟：香颂唱着“告诉我你不会离开”，然而镜头却是离婚场面，关于告别以及一无所有的最终。
6.沉默的最后几分钟：戈达尔作品“小兵”中主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头再现，他沉默不语。布鲁诺都不知道自己为什么嘴硬,并不是为了理想,是为了面子吗?
7.故事的最后几分钟：女人在树下朗诵着关于死亡和神往天国的诗，然后躺在海边死去，男子和女子的声音：“她永远地走了”。
8.恐惧的最后几分钟：巴尔干战场，炮火连天。这是大家习以为常的巴尔干，恐怖就在于此，在于“习惯”。
9.永恒的最后几分钟：耶稣受难，字幕又一次跳出“永垂不朽”。
10.影片的最后几分钟:洁白投影屏幕垂直方向上翻滚。
最后的意象:木偶在版画前舞动，多个声音说着:“他说，黑夜；她说，黑夜；他们说，黑夜。”
在时间的黑夜里，于戈达尔是影像狂乱表现的十分钟。任何事物都受时间制约，时间都让他们有着最后的几分钟。而时间本身，会消亡进黑夜吗？或许不会，因为黑夜也有着最后的几分钟。戈达尔不敢想，我们也不敢想：时间的最后几分钟会是什么样子的。

DISK2：The Trumpet
影片时间：1小时28分10秒

导演 国别 代表作品 十分钟作品
阿基·郭利斯马基Aki Kaurismaki 芬兰 没有过去的男人 狗没有地狱
维多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命线
沃纳·赫尔佐格Werner Herzog 德国 天谴 几千年前
吉姆·贾木许Jim Jarmusch 美国 神秘火车 国际组织·拖车·夜晚
维姆·温德斯Wim Wenders 德国 巴黎德州 距离托那12英里
斯帕克·李Spike Lee 美国 丛林热 我们将被掠夺
陈猸歌Kaige Chen 中国 霸王别姬 百花深处

第一部：《狗没有地狱》Dogs Has No Hell（芬兰）
导演：阿基.郭利斯马基Aki Kaurismaki
郭利斯马基老班底的另一部短片。从一开始宣称躺在铁轨上只是因为“火车误点了”，到中间“为了爱情”带着女人远赴西伯利亚，完全都是郭利斯马基一贯的风格与调性。就是那种冷冷的幽默，与静静的热情澎湃。
我最爱后面那一句“看祖国是否还在”。

第二部
《生命线》Lifeline （西班牙）
导演：维克多艾利斯Victor Erice
画在手上的表，呼吸、除草、打铁，所有的声响如此的有规律所有的声响都是生命流动的足迹。这部短片拍的是一个新生儿脐带出血，稍晚才被发现。而拍得格外宁静祥和。

第三部
《几千年前》Ten Thousend Years Old （德国）
导演：沃纳赫尔佐格Werner Herzog
荷索的纪录片，记录巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落“乌哈乌呼”。片子的前半段是英法探险队第一次的接触，后半段则是二十年之后，他们再度回去寻找这个部落的残留。
乌哈乌呼族接触到所谓的现代文明，脱离石器时代的生活时，他们也一并感染上水痘与感冒，许多人甚至因此致命。失落的数千年里，他们保持着纯净，但也少了免疫力。
二十年之后，乌哈乌呼正逐渐被时间再次抛弃，新的一代甚至以自己的存在为耻。日月的变动对他们来说是实际的，而手中的闹钟滴答滴答，却只是抽象而游离的存在，象征着自身一点一点的流逝，而无以挽回。

第四部
《国际组织·拖车·夜晚》Int.Trailer.Night.（美国）
导演 吉姆贾木许Jim Jamusch
这部短片在说的故事是辛苦的女演员。她在休息的十分钟里不断地被打搅，整理头发、检查收音线，除了讲电话之外甚么事也做不了。十分钟里，其实并没有任何休息可言。对了，这部片子用了郭德堡变奏曲呦。

第五部
《距离托那12英里》12 Miles to Trona （德国）
导演：维姆文德斯Wim Wenders
不小心吃了过多迷幻药的中年人，正在跟时间赛跑，要在自己还清醒的时间内，想办法开车到最近的医院。沙漠加上迷幻药，变幻的光影疏落，实在是相当漂亮的景致。

第六部
《我们将被掠夺》We Wuz Rubbed （美国）
导演：斯派克李 Spike Lee
这是访谈高尔幕僚的纪录片，纪录着高尔与布什的选战开票日，从电视拨报高尔落后数十万票，到高尔的幕僚阻止他上台宣布败选的十分钟。可能是我不关心美国政治的关系，所以并没有特别深刻的感触；但是那十分钟内的紧张与情绪牵引，确实是在这部短片里表露无遗。

第七部
《百花深处》100 Flowers Hidden Deep （中国）
导演：陈猸歌
好酒陈瓮底！这是一部特有感情的好片子。冯先生是个老北京，住了大半岁月，看过花开花落。房子早已拆了，但他的心还留在过去，埋藏在那棵家族的大树下。搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具，再加上那一口北平土话/京片子，突然又有了那种传统相声的喜感。而藏在传统段子里的那种深沉哀痛，却也一点一滴地表露无遗。那种昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸！
参考资料：http://ke..com/view/403008.htm

B. 电影 沉默

提取码:1vid

《沉默》是何群执导的刑侦题材电视连续剧，由张嘉译、金鑫、李建义、刘钧等主演。根据朱维坚创作的小说《黑白道：终结篇·沉默》改编，讲述公安分局局长林荫带领专案组如何周密部署，将犯罪分子一网打尽的故事。

C. 谁能介绍一下美国的揭露社会现实的电影

美国的批判揭露现实题材太多了,简直是主流,我电脑里的“剧情片”分类下就有:《楚门的世界》、《传染病》、《刺杀肯尼迪》、《克洛伊》、《上帝保佑美国》、《十二怒汉》、《摇尾狗》、《曾经安静的男人》、《感谢你抽烟》,还有伟大的卓别林电影《摩登时代》、《城市之光》、《寻子遇仙记》等等,都是典型的批判社会类影片。其实美国电影的精髓不在那些《变形金刚》或者《加勒比海盗》系列,那是娱乐片,赚钱机器;真正有思想的电影才是电影艺术的体现,很多电影看完以后让人沉默不语,引发思考和判断。
求采纳

D. 《分手信》——尼古拉斯.斯帕克斯同名小说改编电影

耳机里随机播放着音乐。

Amanda Seyfried的little house在我毫无防备的时候跳出来，细腻温婉的声线开始悠悠的浅唱低吟。那一瞬间，那些遥远又细密的情感和情绪如同流水一样倾泻而下，那些画面，那些坚定，那些突如其来的心碎，那些拥抱，那些漫长的日日夜夜......

这首歌是2010年在美国上映的由莱塞.霍尔斯道姆执导的电影《分手信》(Dear John)中的插曲，这是一部我看了三遍的爱情电影，每看一次，我都会伤心地哭一次。

“影片名Dear John是美国的一个俚语，意思为绝交信。它原先写为Dear John Letter，John在这里代指美国大兵。这个词的来源是二战时期，由于在家乡的未婚妻或者是妻子忍受不了自己的男人常年在外，从而提出分手。这种信的内容一般都是：‘我已经找到终生伴侣了，那个人不是你’。由于Dear John的风靡，而且信件内容非常简短，所以直接催生了另一个英语中的词组：‘That's all she wrote’，这个词组的非字面含义是‘我被她甩了’。”（摘自网络）

影片的男主角John（约翰，查宁.塔图姆饰），来自单亲家庭，和患有自闭症的爸爸相依为命。23时高中毕业便不再升学，不知所以地换了一份工作又一份工作，终日混迹于酒吧饮酒作乐，恋情不断但是始终不见真爱。他身体强壮，性格孤僻，在生活的地方一次次与人发生纠纷，所以并不是一个特别受欢迎的人。

直到后来，他投效军旅，成为一名优秀的特种兵，并且在一次休假回家的时候，在家乡阳光明媚的沙滩上偶然结识正值花样年华的21岁的Savannah(莎文娜，阿曼达塞弗里德饰)，从此他对生活、对爱情的看法和态度发生改变，人生也发生转变。

莎文娜与约翰的成长背景和性格完全不同。莎文娜是一个单纯、善良、率真、颇受人喜欢的女大学生，有坚定的信念和信仰，并且一直以来凭借自己的一份心力从事着慈善事业，尤其对自闭症患者有很大的兴趣。

和所有的爱情故事一样，他们的故事也源于偶然，一眼万年。

其实较劲起来，你不得不承认，如果不是因为约翰的“厚脸皮”，我们也许就看不到这么凄美的爱情故事了。

当时，莎文娜和几个朋友在沙滩上的桥头看风景。她随手将自己的帆布包放在护栏上，与她同行并且一直迷恋着她的兰迪粗心地把包碰到了海里。率直帅气又有些年轻气盛的兰迪大概怎么也没想到，就是因为自己迷失在心上人的美丽里而犯下的小错误，给自己招来了一个强大的情敌。

约翰看到了这一切。其实在不经意间看到莎文娜的那一秒他就已经为她心动了，包掉进海里只是恰好给了他一个认识她的机会。

当兰迪傻傻地跑着从远处的楼梯下去海里想要拿回包的时候，约翰纵身一跃，跳进了海里。

莎文娜张大着嘴巴惊讶地看着那一幕。

当兰迪终于跑到了海边，约翰已经从海里捞起了包往桥上的莎文娜走去，浑身湿漉漉的。兰迪想要接过包，约翰没有让他如愿以偿。

谁会愿意就此错过认识自己心上人的机会呢？

这时候，莎文娜也已经从桥头跑了下来。

于是两个人走到了一起……

约翰还“死皮赖脸”地和莎文娜“东拉西扯”，终于如愿以偿，莎文娜邀请他参见当晚的篝火晚会。

……

一段美好得让人艳羡同时又让人心疼得无以复加的爱情故事就从这阳光明媚的一天开始了……

约翰的休假时间只有7天，在这7天里，约翰和莎文娜一起度过了美好又愉快的时光。

就像是两块不同磁极的磁铁互相吸引，不知不觉又顺其自然的，两个人的爱情迅速升温。

在相识的第二天晚上，约翰就把莎文娜带回自己的家见了他的爸爸。

他们手牵着手走过喧嚣的大街小巷也走过傍晚清净浪漫的海滩；

他们一起在房间里弹吉他唱歌，也在没人的地方拥抱和亲吻。

幸福和甜蜜都是这样，来得急切也走得匆忙。

很快就到了约翰休假结束必须返回军队的时候了。

这是他们恋爱中的第一次长时间分离。

他们通过信件彼此问候和鼓励，虽然身处异地，但是两颗心始终紧紧相依。

很快，他们终于得以团聚。约翰回来参加莎文娜的毕业典礼，同时见莎文娜的父母。

这是莎文娜大学毕业的季节，也本该是约翰服役期满退伍的季节。

可是，因为当时美国一个国家的战事紧张，约翰所在的团队里面的每一个人都或自愿或迫不得已地申请了延长服役时间。

得知这个消息，莎文娜非常生气，他们第一次争吵。

但是最后莎文娜还是支持了约翰，并且选择继续等待他。

第二次的分离，生活开始发生了戏剧性的变化，莎文娜做出了我至今无法理解的选择。

其实从故事的最开始，就出现了那个让人意想不到的“男二号”。

他的名字叫提姆，是一个三十几岁的离异单亲父亲，有一个七八岁左右患有自闭症并且只愿意接受莎文娜的儿子。

提姆是莎文娜父亲生意上的朋友，也是她家的邻居。在莎文娜心里，提姆一直是一个父辈的存在。而提姆对莎文娜也一直保护有加，甚至在约翰和莎文娜恋爱伊始警告过约翰，让他好好待莎文娜。

没到故事的最后时刻，我也不知道那个在电影的开头就对莎文娜充满保护欲的男人对莎文娜的感情居然是一种隐晦的爱恋，并且在最后采用了不光明的手段娶了莎文娜。

莎文娜一直以来都梦想为自闭症儿童经营一个马场，她希望能够让那些自闭症孩子在这里感受到温暖和爱。

可是，要经营一个马场需要庞大的资金。在莎文娜经济窘迫的时候，提姆挺身而出。

后来，提姆被诊断为癌症晚期，他利用莎文娜的同情心与感激之情，借口自己如果就此撒手人寰，自己自闭症的儿子需要人照顾，而这个人只可能是莎文娜，向她求婚成功，。

而这个时候，跟着部队在不同的国家和战场不停辗转的约翰因为已经很久没有收到莎文娜的来信而彷徨不安。

终于有一天，他盼来了莎文娜的信。而心心念念盼来的这封信，给他的不是心灵的慰藉与安心，反而彻底撕碎了约翰的心，甚至改变了他对待自己生命的态度。

读了那一封信件之后，约翰将自己收藏的所有和莎文娜的往来信件扔进了营地外面的大火之中。

那几年之间，他无休止地申请延长自己的服役时间，在一个接一个战场出生入死，立下了很多的战功，也获得了很多的荣誉，最后甚至得到了上校的头衔。

后来，他在一次行动中胸部中枪。

而他中枪倒地的时候脑子里的回忆恰好也是电影开始的情节。

他回忆起他的爸爸。

他的爸爸一生沉默不语，唯一的爱好就是收集谬币。原因是，那是小时候的约翰和父亲的唯一共同爱好，除此之外他们没有其他任何情感上的交流。这样的背景为约翰性格的形成解释了原因，也为后面的情节埋下了伏笔。

约翰中枪之后，死里逃生。

他从病床上站起来，不顾护士的劝说和阻挠，强拆下包在身上的纱布，重新回到部队，站在上级的面前强硬地要求回到战场。

也就是在这个时候，他得知自己的父亲病重倒在家里，几天之后才被邻居发现送进医院。

他因为爱情的创伤而变得冷漠的心在这一刻终于变得柔软，他终于收拾行囊，踏上了回家的旅程。

他回到冷冷清清的家，那些被自己强行尘封的情感如决堤的潮水一样汹涌而至。

外表即使伪装得再强硬，他也不过是一个有血有肉的性情中人。

他来到医院的时候，他的爸爸躺在过道中的一张小小的病床上，因为病重医生已经放弃了对他的治疗。约翰看到那一幕，心如刀绞，强力伪装的硬汉形象在一瞬间轰然倒塌。他对着医院走廊上过往的护士愤怒、不甘又极力控制地申诉，可是没有任何一个人回应他。当他在听了医生的结论，意识到这一切的不可挽回时，他默默地接受了这个残忍的现实，不再挣扎和控诉。

他默默地坐在了父亲病床旁边的椅子上，强忍着悲伤与其他太多不可名状的情感，从包里掏出了来医院之前在家写给父亲的那封信。

他一字一句地读着信件的内容，强忍着泪水，保留着一个作为男人、作为军人、作为父亲大半生里唯一的牵挂与寄托的尊严。这是他活到30几岁以来，第一次和自己的爸爸有了单方面的情感交流。

在信件里面，他回忆了自己的父亲最初对收集谬币产生兴趣的原因——自闭症的爸爸发现，谬币是自己唯一可以和儿子进行交谈的话题。

他自责，责备自己和父亲生活了二三十年，也没能够发现爸爸患有自闭症，没能给予爸爸理解和照顾，反而在自己的青年时期无比叛逆，一次次伤害了他。

他责备自己的自私，为了逃避爱情带来的伤害而长期在外，没能回家陪伴父亲。

……

弥留之际的父亲再听了他的信件之后，慢慢地抬起颤抖的手紧紧握住儿子的手，约翰将父亲的手拉到自己的嘴边亲吻然后放在自己的胸口。

此时此刻，一直强忍所有情绪的约翰早已泣不成声。

那一刻，我看到的是生死离别的不舍、忏悔、父子之情与对生命的包容。

这也是这部电影众多触发泪点的情感高潮之一。

约翰在料理完父亲的后事之后，来到了莎文娜经营的马场。

几年过去了，虽然早已得知莎文娜有了自己的家庭，但是他仍然深爱着她。

这是在几年前收到莎文娜的分手信之后，他们的第一次见面。

莎文娜不再如从前那样青春靓丽，朴实了许多。也许是因为生活的打磨，也许是因为痛失爱情的折磨。而马场也没有像曾经莎文娜想象的那样经营得称心如意。

相别几年再聚首，约翰本可以质问莎文娜，本可以责备她的无情，本可以对她心生怨恨心存芥蒂，但是他们相见的场景完全没有戏剧性的变化和转折，不像是因为未知的原因突然分手的恋人，倒像是从未分离的生活伴侣，平淡，但是又那么融洽，一切都刚刚好。

只有真爱，才会在满心伤痕的情况下再见也能放下一切怨恨，只要和对方聊聊，看看她的近况，听听她的故事，甚至冒着再一次被现实伤害的风险。

莎文娜没有让约翰失望。从她的眼神里，他就能够看到，莎文娜是爱自己的，可是既然如此，她又为什么要离开他？

答案一步步揭晓。

莎文娜将约翰请到家里，两个人一起吃晚餐，闲聊。

约翰之前一直以为娶走莎文娜的是年轻帅气、家庭条件殷实与莎文娜家门当户对的兰迪，可是当他看到橱窗上莎文娜和提姆的结婚照的那一刻，他的脸上写满了疑惑与惊讶。

莎文娜嘴角一抹苦涩的笑，一点点向约翰讲述一切。

当时，莎文娜经济窘迫，而提姆被诊断为癌症，将不久于人世。两个人走到一起倒像是因为生活所迫，走到一起，互相搀扶着走出困境。

现在，提姆还住在医院，他的病花光了家里所有的积蓄，为了给他治病，莎文娜的父母甚至已经买了海边别墅，现在家里早已经债台高筑。

……

在夜晚昏暗的灯光下，两个相爱又不能逾越一点界限的人相对无言。

直到最后，约翰提出离开，莎文娜满怀期待又带着央求的语气对他说’’I’ll see you soon…’’（“再见”的一种表达方法，更深层次的意思是“我很快就能见到你”，他们每一次分别说再见都说这一句话，表达了再见的信心和决心），但是得到的只是约翰隐忍又决绝的’’Goodbye’’。约翰转身离开的那一刻，莎文娜伤心欲绝，捂住嘴无声地痛苦。

而车里，同样终于失声痛哭、用双手狠狠捶打方向盘的约翰，他的悲伤不甘、与不舍不比莎文娜少哪怕一分。

第二天，约翰穿着一身笔挺的军装，来到提姆所在的医院，他装作无动于衷地说不是来看望提姆只是来找莎文娜道别的，其实他后面的举动证明了他的善良。

提姆说，“我知道你现在想揍我，我知道你觉得我很卑鄙……你知道她是爱你的，她从来没有用看你那样的眼神看过我……”

约翰没有说话。

后来，约翰把父亲收集的所有谬币都卖掉了，只留下了他八岁的时候得到的第一枚谬币，那枚谬币承载着他和他的父亲所有的情感和回忆。

他把钱匿名捐给了莎文娜，然后又回到了战场上。

用那笔丰厚的资金，莎文娜终于买到了可以治好提姆的病的昂贵的药。

我们有理由相信，癌症是不太可能那么轻易就治好的，编剧只不过是为了给约翰和莎文娜一个在一起的完美理由，所以给了提姆一个奇迹。

……

几年之后，同样在一个洒满阳光的午后，他们再一次相遇，透过咖啡厅的玻璃橱窗，他们对着彼此的那一个温暖的微笑，告诉我们，这段爱情，终于得到了圆满的结局……

《分手信》经典台词;

1. 离开我就别安慰我，要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。

2. 虽然你可能不想听，但是我要你知道，你永远是我的一部分。你在我心里占有一个特殊的位置，那个地方会永远为你保留，没有人可以取代。约翰，你是个英雄，也是个绅士，你仁慈又正直，不仅如此，你是我第一个全心全意爱过的人。不管未来怎样都是如此，就是因为爱过你，我的生命才能比以前更美好。

3. 我们相遇的时候完全没有包袱，那是充满希望的一段时间，而现在只剩下真实世界残酷的考验。谁都想要那纯纯的青春，但那是回不去的青春。

4. 我的内心感到痛楚，因为她离我这么近，却无法触碰；如今的我俩已各分东西。要我接受这个单纯的事实并不容易，因为我们曾有共同的梦想，虽说已经是六年前的事，但但觉就好像是过了两辈子这么久远。我们两个当然有共同的记忆，回忆甚至仍旧历历在目。不过就这方面来说，莎文娜和我也不一样。如果她的回忆像是夜空中的繁星，我的就是星星与星星之间虚空的距离。我跟她不一样，上次重聚以后，我问过自己千百遍，为什么要重续前缘！以后能不能再续？带头来，毕竟是我为一切划下句点的。

5. 我只是接受事实，明白我不必跟大家一样，我可以做我觉得对的事。

6. 离开，才是真正的爱。

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E. （20分）求最近的励志电影片段，要能使人热血沸腾的那种励志，可以的话加20

1、《人生》 中国，主演：周里京

可能现在的年轻人已经很少有人知道这部片子了，这应该算是种遗憾吧。我很幸运，在十七八岁时看过这部影片，也带给我人生中第一次强烈的生命震憾！它第一次将命运的选择摆在面前，让你体验选择的痛苦与艰难，更让你体验命运的无奈。只有看过它才能理解人生的苦涩，令你变得更成熟。每看到它就会让我想到无数拥有梦想的年轻人，一如当年的我，虽然各自的梦不同，但在实现梦想的争扎中，面对一次次的选择，事到如今怎样评价，那种沉重和深沉，如今只能沉默不语，如同最后黄沙路上慢慢走着的主人公--与整个人生漫无尽头的忧郁相比，其它的一切都太过渺小了。

《人生》简结流畅的述事，经典的情节暗示，淡漠的色调，仿佛都表达着主人公心中沉重的人生感悟。这部影片是中国电影的里程碑，获得了当时中国电影的最高荣誉--最佳电影奖。无论以前或以后，我至今再未看到任何其它国产电影能达到如此的水准。遗憾的是今天的中国电影人已经没有人会思想这样深刻的内容了。

周里京在这部电影中的表演，完全达到了世界级影星的水平。但可能外国人不理解中国国情，会看不懂这部电影吧。我一直认为能代表中国演员济身世界的只有周里京和周润发二人（梁朝伟也属演技一流，但身形偏矮）。可惜中国大陆再没有优秀的产品，使周里京没能更辉煌，很可惜。

看不懂《人生》，你不知道自己的不幸的；

看懂了《人生》，你知道自己是不幸的。

认识人生的选择，男人必须看《人生》。

2、《锦绣大地》美国，主演：格里高历派克

这部影片也许不很出名，但如果你想知道自己应该成为一位怎样的男人，那这部影片你一定要看。

男主人公毕克原是一位船长，到西部与漂亮的霍思小姐完婚，但霍思小姐只是漂亮的花瓶。在这无限美丽的西部，毕克的举止令当地人瞧不起："当地的风俗是：作为男人，要做些事情，证明给大家看。必须骑烈马，当众接受挑战拳击。但毕克象个懦夫都没有做这些，令霍思很没面子。后来，毕克在清淡的月夜驯服了烈马，又打败霍金斯，平息水源之争。但他不要别人知道或理解，只是自己一个人去做。因为：男人不需要为别人去证明，存在是因为自我！象个真正的男人，做自己应该做的事情，不是为了虚荣，不是为了讨女人欢心。

在平静美丽的大西部的月夜中，看到格里高历派克示演的主人公，一个人解决各种挑战，突然间会对那样的男人产生一种由衷的尊敬。男人，必须拥有自我，拥有独立的自我精神。在今天的时代，炒作、虚荣、作秀、性泛滥已经充斥了生活的每片角落，人们已经麻木的失去判断的能力，这部影片更加珍贵！

作为男人，永远不能失去自我！这部片子是部经典的讲叙男人的自我的影片。为什么做一件事，因为我内心要求去做，不要迷失外物。在唯美的大西部，派克映着夕阳，是那样的成熟儒雅。

男人，要拥有自我，才能成为男人。如果你自己要成为真正的君子，看这部影片。

3、《肖申克的救赎》又名《刺激1995》《月黑高飞》

也许有人不知道片名，但更多人知道"get busing living,or get busing dying."

"有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。"一个人能够在十九年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。当周围的一切成为行尸走肉等待死亡，安迪坚定的拥有对自由的希望，生命的信念，这种精神力量是人类最伟大也最珍贵的力量。

很多人谈起'勇敢的心'中华莱士喊出的freedom，说它比较震动人心，但我觉得勇敢的心所说的自由有更宽泛的社会含义。《肖申克的救赎》的自由不同，它更直接，更强烈的激荡在安迪心中，在四方天的狭小空间和性命倾扎里，安迪的人生自由由感悟当然比华莱士要深刻的多得多。安迪甚至付出最高代价去争取几分钟自由的感觉！安迪的世界全部沉没，沦陷在灰暗无尽头的世界中，这种最彻底的人生的感悟（两个无期徒刑），必定造成更深刻的自由之声--当迈迪爬过长五百码的排粪管道，仰天拥抱暴雨倾泄的黑夜自由时，我感动的热泪盈眶，同时更多的是尊敬。

自由，希望，信念，每一个男人都必须拥有，即使受尽欺侮、百般折磨，男人都不能忘记！

4、《教父》三部曲

女人问：为什么你们男人喜欢"教父"？男人答道：这部影片包含了男人的全部智慧，是男人生命的经典。

这部片子不用我说太多，三位巨星演绎两代教父，成就影史上最辉煌的家族维克利安家族，更有无数经典片段。"你不知道你身边的人是谁""我会给你一个无法拒绝的条件" "如果说历史告诉我什么确定的事，那唯一的就是你可以杀任何人" "我努力奋斗不让自已成为权势人物的傀儡"。这部黑色史诗巨着，几乎全部是男人的角色，在这个世界上，男人之间竞争，从弱肉强食到强者为王，片中的演示象案例一样在今天仍被无数人模仿。迈克从拒绝黑暗到熔入黑暗，他以绝对冷静、绝对智慧、绝对残酷将对头全部铲除，包括至爱亲朋，令无数人摄服。同时，男人们的较量，谈吐，倾扎，这部影片向人们展现的真实逼人。

男人，早晚要面对斗争，你是否做了准备。必须自律，必须控制，必须小心，你才能成为强者。一定要有控制力，这是男人的关键！控制自己，控制他人，控制环境。

男人一定要看教父。

5、《魔戒》又名《指环王》三部曲

这部魔幻史诗巨着，已经成为电影史的经典。魔戒的故事，在西方，它的地位等同于中国的西游记。这部电影将整个中土世界的宏伟图画展现给人们。场面宏大壮观，许多场景是人类想象力的精彩瞬间。

但我看这部影片，更喜欢感受其中的一种精神：为了信仰理想的牺牲精神，那种男人特有的，大无畏的牺牲精神。

当选择一个责任，那就要用生命去实现这种荣誉。不伦前途多么艰难，你必须去做，那怕要为之牺牲。人活着总要做点什么，总要为了什么，不能麻木不仁，就象希望有一天站在高山之顶感觉扑面而来的冷风。男人要有点理想，有点信仰--它是你年轻时就为之振奋而到老眼混花时仍不会忘怀的东西。为了它，我们都要从一点一滴开始，去走过荆棘，哪怕只为看一眼明天的朝阳初生的光辉。为了理想，为了信仰，不要害怕牺牲，除了生命我们曾经拥有过什么确定的事物么，但如果没有理想，生命的又有何意义。也许只有在生死考验之间，才能拯救出男人的大无畏的牺牲精神，让人性的光辉表现的感伤和唯美。

如果连生命都准备去牺牲，那么还有什么可顾虑的，男人要担起你的责任。

6、《第十三勇士》美国，主演：安东尼奥班得拉斯

从诗人到武士，你将看到的是死亡之战的人，更告诉你勇士是如何成长的。

与这部影片相比，"勇敢的心"不过是部爱情戏剧，只是一个人反对压迫并和公主发生感情的拼盘，更不配说勇敢！

男人，如果你希望激发自己内心的澎湃勇气，那就看这部影片吧，你会将自己恢复为一个勇敢的人。这部影片中，你将真正面对战斗的死亡，与它是这样亲近，敌人是异常强大，强大到你没有生存的可能。你将选择如何做，男人，要勇敢的去死！这样才有生的可能。

"勇敢的人将获得永生！" "勇敢的人将获得永生！" "勇敢的人将获得永生！"这句话被勇士不断的传颂，那场面令我不禁想和他们一同呼喊。

看到箭扎入战士们的胸口，看到矛刺入战士们的身体，看到头颅带着鲜血的掉落，看到敌人的魔鬼象黑蜂一样涌起，覆盖四方，在呼喊惨叫中绞杀一切。恐惧令我惊讶，但勇敢更令我惊讶，男人是要面对恐惧，更要战胜恐惧。当面对列祖列宗，我们荣誉自己，勇敢的人将获得永生！

勇敢，让我们比自己想象的更强大！勇敢，让我们比最强大的敌人更强大！

男人，一定要勇敢。必须看《第十三勇士》。

7、《闻香识女人》又名《女人香》

虽然这部电影名字叫女人香，但讲的却是男人之间的事--友谊。

男人之间的友谊，是女人们不懂的。这是个爱情泛滥成灾的年代，男人的友谊就象男人的泪水一样珍贵！对男人来说，能够理解你的人通常是你的对手，要一个理解你的朋友比要一个女人的爱要难得多。

所以，看到一老一少相互沉默着，淡淡的将友谊酿成醇香，自然令男人感动唏嘘。在老少二人相互的关怀扶助中，我们看到不同的人生坎坷，影片淡淡道来，令人感伤，而男人的友谊却成就出亮色，令其一改阴霾。人生本来应该精采的，不论是好是坏。对老年人来说，审视的是生命存在的价值，对年轻人来说，审视的是自我选择的价值，这些是令人迷芒的课题。在男人的友谊中，互相帮助找到了答案，这种答案也让观众更加反省自己。最后，一老一少都完成自己应该承担的责任，无论对人生，对社会，作为男人必须承担起这种义务和责任。这其中的友谊则更令人感动。

而且，不要忘记最经典的--探戈，电影史上最美的一段舞蹈！

友谊，责任，人生得一知己足以。男人必须看的电影。

8、《太空漫游2001》

这部影片因为太晦涩难懂，被认为至今无人能够看懂，我也一样看得感觉支离破碎，可是仍然深深被影片的意识震动。这部影片确实是男人一生中必须看的影片！因为，男人必须尝试去理解一种感受：绝望。

这部影片从郁闷得让人受不了的远古时代的猿人开始演了20多分钟，突然间，经过一个12秒钟的长镜头，一块骨骼跨过5，000，000年变成宇宙飞船。这12秒钟，成就了人类历史上最伟大的跨越、最壮观的叙述、含义最深刻的经典镜头！电影史上至今再无其它一个12秒钟能够如此伟大的胸怀和气魄，它成为了不可超越的巅峰！

影片的台词加在一起不到半个小时，有很长时间是静静无声的，因为在太空中无法传递声波，所以这部影片让观众感到前所未有的真实，更感真正太空的孤独和无助。在太空漫游中，人类被机器人所消灭。消灭后，"人"又看到了另一个世界，这个世界是你永远无法想象的，真正的恐惧是什么？是无知，当人类意识到自己的无知，而这种无知是永远不能弥补的时候，只余下绝望。整部影片从浅入深的将人们带入到一种无法理解和感知的意识当中，最后陷入到对进化的绝望！看完影片，会觉得异常的累，因为这部影片让你不得不去想那几个人类永恒未解的谜题。

人，从哪里来？来做什么？要到哪里去？

这部影片从一个深沉的黑暗面讲叙着这几个问题。我们所知的所有世界都是一个进化过程，这个过程是有序还是无序的？如果是无序的为什么存在规模，如果是有序的又是谁制定的规律呢，人类所掌握的那点认识，与这些深遂的哲学相比，简直令人可笑。当观众意识到我们连自己是如何被一种自然的力量所控制的都无法认识，那么人类更无法了解那种力量，同样无法掌握自身的命运。现实生命的进化，产生现实生命之前的意识，现实生命结束的另一个过程，你知道么？

如果永远无法理解它，真的是对"人类"绝望。《2001太空漫游》

9、大话西游二部曲

更多的人说大话西游是爱情电影。我觉得它更象是部东方的"浮士德"。至尊宝的一生，向浮士德一样游历在人界、神界、鬼界中。生命是忙碌的，但生命存在的价值和意义又是什么呢，浮士德一生在寻找，至尊宝的人生也是寻找的历程，他以为找到了，可是又发现找到的并不是应该找到的。

至尊宝起初是个快乐的强盗，斧头帮主，过着无忧无虑的强盗生活。当春十三娘来了，生活发生改变，白骨精也来了，他认为那是他命中的女人，但强大的牛魔王让所有人的愿望落空，要消灭一切对手。至尊宝为了救他认为命中的女人，却来到了五百年前，看到了啰哩啰嗦的唐僧和师兄弟，还有一个他不承认爱的女人，但心里爱的女人，最后，当强大牛魔王再次将所有人愿望消灭之时，至尊宝做了人生最重要的选择--放弃！他变成了神通广大的孙悟空，承救了众生，却失去了自我--就象是条狗。

这部影片对人生的选择放弃，是种衰大莫过于心死的愤然嘲讽和无奈。

至尊宝的一生，是不断选择放弃的人生，而且必须去选择放弃，有主动选择也有被动选择，即使我们说服自己认为选择是正确的，但我们的内心告诉我们，这样选择使生命更加无奈，更加没有欢乐。

唐僧的啰哩啰嗦就象是禁箍咒，白骨精和青霞就象是情欲的诱惑，强大的牛魔王可以控制一切主宰一切正象是命运，那么平凡的至尊宝呢，人生就象受这些东西控制着一样飘浮，那么追求的生命意义在哪里，为什么这样脆弱，但当放弃这些变为最强者时，才发现自我已经不再是自我，同样迷失了人生的价值！到底人生的意义是什么？也许，放弃这个思考吧。。。。。

男人要知道，有种人生叫做放弃，人生要学会放弃。放弃，也许让你的人生更丰富，也许让你的人生更无趣。看看《大话西游》。

10。《勇敢的心》，不用多说了，比看的经典

11。《美丽人生》
美丽人生。
残酷的战争.
与之相反。
因为经历着苦难，所以活着的人竭尽全力描绘美丽。因为经历了战争，人们才会更加珍惜美丽人生。这不是美丽的人生，可是谁又能否认它的美丽？
一双清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧蓝，如天空明亮。无邪的双眸，闪烁着好奇与快乐。这样的眼睛属于孩子，天真烂漫的孩子。相信谁也不忍心去伤害一个纯真的孩子。只是，这个世界总是很奇怪。人们彼此伤害并乐此不疲。伤害的方式有很多，比如争吵，比如打架，比如战争。于是，生命最初的颜色在不知不觉中漫漫消逝了。让一个懵懂的孩子去接受战争，又或者让孩子在战争中过早地失去原色，这不是一个父亲的愿望，绝对不是。
所以有了美丽的谎言。
或许，这是世界上最完美的谎言；又或许，这是世界上最大胆的谎言；又或许，这是世界上最困难的谎言。只是，基恩做到了。在孩子无邪的眼睛里，一场残酷的种族迫害成了游戏。犹太人的智慧的确名不虚传。况且，以一个父亲的立场，还有什么比保住孩子性命更重要的呢？
5岁的孩子，在过生日的当天，被抓进集中营。父亲能做的，只是极力去掩饰这不幸的一切。
为什么他可以如此镇定，为什么他可以如此应变神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背后，我看到一个伟大的身影。
作为父亲，他要保护自己的儿子。所以，可怕的集中营成了游戏的场所，纳粹扮演警察的觉色，恐怖的规定被解释成游戏规则。每一次危机，父亲都能化险为夷。似乎他在谎言中穿梭自如，游刃有余。只是我们还会发现他的紧张。解释完规则，偷偷擦了擦脸颊的汗，不安的神色一闪而过。面对孩子的始终是笑脸。哪怕劳累了一天，哪怕自己危险重重。要怎么样才可以让儿子深信不移，正面的，反面的，凑巧的，人为的，只要确保儿子相信，什么都可以。于是孩子成了集中营里唯一活下来的孩子。是生命的奇迹，还是一位父亲创造的奇迹？
父亲生命最后的瞬间定格在那个生锈邮箱的投递口。一双眼睛看着，父亲走着滑稽的步伐，回头朝邮筒的方向笑着，调皮的眨眼。他的背后抵着硬冷的枪。原来，面对死亡还可以如此幽默。我不能想象那一刻，他的心底在想着什么。我只知道，完美的谎言圆满谢幕了。
这是一个父亲最后能做的吧。的确无可挑剔。眼中开始弥漫某些湿润的东西。让人无法发笑的幽默，还可以称之为喜剧吗？

12.《辛德勒的名单》斯皮尔伯格除了E.T外最经典的一部电影，关于二战，关于犹太人，关于人性。画面风格已经是登峰造极，全片都是黑白电影，但是唯一有个小女孩是彩色的，她衣服的颜色。。。不多说了。你看了就会知道的。这部电影会让你更懂得生命的意义和人性的深刻描写。

以上这些片子有些也许不是那么热血沸腾，相反还很沉重。但是都是保函着深刻人生哲理的电影，如果你都好好认真看了的话能让你更加懂得人生的含义，内心自然而然涌出一股向上励志的激情。

F. |电影美·从不需标准|绝美服化道·精选佳片

西蒙影志：在电影诞生的一百多年里，“纪实美学”倡导者巴赞认为电影只是“无限趋近于现实的渐进线”，而随着我们逐渐把对现实的审美评判搬到观影中时，发现对于一部高于生活的电影而言，导演往往会企图刻意修饰片子。 那种修饰不单指剪辑、调度，还指将难以直抒的观点在绝美的服化道即服装、化妆、道具中得到演绎，更神奇得是，这种演绎引起了人类开始主动思考何为电影美。

由于许多宝藏影评人对《埃及艳后》、《丹麦女孩》、《布达佩斯大饭店》等一类荣获最佳服装设计的电影作了很多透彻分析，本期将不再赘述。西蒙将挑选来自不同国家个性鲜明、美意独特的服化道电影，分别是日本《被嫌弃的松子的一生》、美国《坠入》、中国《一代宗师》的三部佳作，带着寻找宝藏世界的好奇心，将其分为三个篇章，将解读我眼中电影的服化道之美。

《被嫌弃的松子的一生》歌舞片“日” 中岛哲也 ( 2006) 

第30届日本电影学院奖 最佳美术指导(提名)

电影记录了松子遗憾却认真活过的一生，这一生起太匆忙、终太悲凉。一直以来松子父亲偏爱体弱多病的妹妹，松子无意间发现扮鬼脸竟讨得父亲笑脸，于是从小得不到父爱的松子，拼命想要博得父亲一笑。而就此，家庭的缺憾成为了松子不可磨灭的悲剧。

松子的人生是场值得赞美的悲剧，影片中多次出现花团锦簇的场景，用表现力的服装与面容给世上的无趣加上种种浓烈的色彩，导演认为松子遗憾却认真活过的一生，是鲜花铺就的一生。

听闻爱情，十有九伤，松子爱过滥俗作家、有妻之人、平凡理发师...但始终都以一种美好的、充满希望的生存本能去对抗令人厌恶至极的 罪恶与苦难，松子的一生也许是因为太积极融入这个世界而遭世人嫌弃。

导演把松子阳光明朗的性格当作影片色调，我把这贯穿全片的用色理解为“松子一生明朗”。

起初我一直带着寻找绝美服化道的目的观影，我发现这令我很难过，刻意的追究美是对此片的不敬，我们在儿时憧憬的一生又何尝不是闪闪发光，但是松子成年后、走上世界，才明白并不是这样，她的快乐是短暂的，大部分时间由苦难来填充，我们不觉得是因为我们被身边重要的人保护着，而松子的希望被导演保护着。

绝美的服化道不单单只会展现光彩耀人的一面，有时候作为人生的寓言物也是种电影美。听闻孤独，半喜半悲，导演对这出悲剧投入了赞美的情怀，用许多闪闪发光的场景、服饰、造型塑造了松子直观的人物形象。

23岁身为音乐老师卷发美少女的模样；被滥俗作家打到伤痕累累的模样；被小混混骗钱发疯误杀人的疯癫模样；在监狱里齐耳短发朝气活泼的样子；仅凭学生龙洋一一句爱你她就认可道：“只有龙洋一是我的一切。”倔强死守爱情的样子；五十三岁的松子因为对他人失去信心日渐臃肿的模样；死亡之际倒在草地一蹶不起的样子。

导演赋予她造型的变化体现的是松子一生的成长，用加工的色彩与造型演绎出了美意独特的风格电影。松子的一生，是追求的一生，也是遗憾的一生，也可以说是失败的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我宁愿接受这世界的不完美。

从这部电影我竟然开始渴望“日式孤独”：人人都在按规律行走，到点了起床，到年纪了爱人。 松子一生都在努力爱别人，无论友情爱情，可她都假装听不见自己次次心碎的声音。

女人的一生要有多美丽才能称为绝美，松子这一生为了爱来不及与自我和解，她臃肿的身体不美，但是导演就是设计了这样的造型，寓言着： 尽管这世界不如意，容颜衰老，体态走样，孤独一生，你依旧有权利选择自己要过什么样的一生。

可能五十三岁的她真的累了，她期许着有个能够对自己微笑的爸爸、一个完整的家庭、一个姐妹情深的妹妹，而她却花光了力气去对抗这无奈、不尽人意的一生。因此松子明朗积极追求爱时导演就利用人情世故安排悲伤，松子沉默不语放弃相信爱时导演通过服化道放大悲伤。

在片尾中， 小小的 松子 ，走着人生长长的楼梯 ，伸长了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、细节之处的设计，引导我主动去谅解松子的一生，我真的很难去相信：电影是再现的艺术。

《坠入》奇幻片“美”塔西姆•辛（2006）

第4届奥斯汀影评人协会   最佳摄影 奖

遗憾这么迟与你相遇——《坠入》。导演为拍摄此片，历时四年游历了多达23个国家取景，背着“童话”走走停停。

电影通过一位摔断手臂的五岁小女孩亚历珊卓和一位特技表演而摔断了双腿、被唯利是图女友抛弃的成年男子罗伊，他们用不同层次的错位构思，共同编述了一则属于他们的童话故事。

该片将现实生活与奇幻故事中五个人物的经历不断重叠发展，导演用令人惊叹的构图、瑰丽的场景和绝美的服化道，似乎在寓言着： 生活不幸、“童话织梦”。

在帧帧如画的故事里，始终没露面的恶伯爵，也暗示了现实生活中的罗伊一直背负着无形的压力。导演还设计了一出绝妙的细节：故事中恶伯爵把达尔文所逐爱的美洲蝴蝶直接作为标本，以至于悲伤不止的达尔文有了怒意。这像不像，现实中罗伊所热爱的电影梦，由于意外造成了双腿残废，破碎的事业让他对生活充满了怒意。

令人为之惊艳的是，电影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶标本下一秒转入海中蝶形礁岛，而故事中的一行人却受困于这座礁岛。导演不直接阐述人物的内心而是借以“相似化”去激发人的潜在意识，意为所见即所思。珊卓和罗伊不断的把现实搬进故事里，企图篡改着故事的轨迹，是因为他们都渴望表达出自己对死亡与救赎的见解。

而巧妙之处就在于当孩子与成年人二者思维发生碰撞，童话就显得弥足珍贵。是因为我们的现实世界在向我们揭示一个真理： 人真的很奇怪，一开始想着长大，后来又想变回一个小孩。

我们的《坠入》，一场视觉盛宴，精致、魔幻；一次童话冒险，童真、幽默。它别于华丽服饰再现的造型美，而是动用所有的服装、造型、道具展现珊卓所思所想的再现美。导演历时四年，遍历各地，只是为了展示小孩子该有的天马行空。

这部超现实的奇幻电影，是我弥足珍贵的回忆。它嵌入了“梦”。神秘人死时嘴里的小鸟飞出、折扇遮面浓郁中国风的公主、泡在水里的假牙成了启动力量的关键物...珊卓把现实搬进梦里，现实中戴假牙的老头已经去世，而在童话中假牙被黑色恶兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

这种对生死的转化，会不会有点震撼，通过道具、造型的变化，我们不仅能剖析电影，还主动思考了“死亡”。这是一部奇幻作品用美意独特的服化道在童话与现实中做到了出入自如。

小时候，我们读安徒生童话、格林童话，我们以为那才是现实，是什么时候清醒过来的呢？是学会“分担爱”的那一瞬间。

一心求死的罗伊，想以物竞天择，适者生存作为童话结尾。于是故事人物接二连三的死亡，被乱箭射死、被炸死、砍死、坠楼而死，珊卓开始害怕死亡，于是坠入童话，靠着救赎的力量，感化了罗伊。

如果就此结束了，那这部电影能在豆瓣评九分的价值也太低了，此部电影除了美意独特的服化道，展示了超现实童话的梦幻。更重要的是，这是一部致敬片！

仔细观看片头以及片尾的黑白场景，我们发现《坠入》用了很多的笔墨在向电影特效演员致敬，有趣的是，电影的片头片尾截取了贝多芬第七交响第二乐章，电影的整体美工设计参考致敬了达利的作品。

可想而知，自电影诞生一百多年以来，我们需要致敬的已经不单单是电影先驱们了，更多的是流芳百世的电影美。电影末尾，小女孩用淘气的语气说着：“Thank you, Thank you, Thank you very much!”不就正是一个童话敬畏现实，一代才子致敬艺术.

《一代宗师》动作片“中”王家卫（2013）

第86届奥斯卡金像奖   最佳摄影(提名)

国际华语辩论赛曾出过一道辩题：武侠是不是一场梦。个人钟情反方的观点，武侠与武术文化共生共融，经过两千多年的传续，我们有了武侠泰斗金庸，武侠浪子古龙。如今这个没有英雄的时代，时势造人。

电影作为再现艺术成了造势之人，它结合传统的美学元素，洞悉我们所忽视的江湖道义，足矣让武侠不再成为众人遥远的期待。

王家卫拍摄了一部拥有“诗意武侠”之称的《一代宗师》，也是我们值得骄傲的华语作品，影片中东方韵味的服化道寓于王家卫擅长的氛围调度中，于是我们看见了更多生命的斑驳的光影，同时在武术的一横一竖中也看见了一代武人，普世的命运。

武侠不是梦，风流才是梦。电影的美感来源于王家卫对电影风格的把控，慢镜头的对打、诗化般的台词，巧妙的构图，还原了最灵性、生动的民国时代。精湛的服化道设计，展示了旧时代的轮廓，与叶问交手的小脚女性，遗留的三寸金莲在电影美的渲染下，有一种说不出的精致与孤独；宫家老爷子去世出葬时的排场、服饰、随从都是旧时代的缩影；叶问与宫二缠绵而诗意的武打镜头，颠覆了我们印象中的动作片。

对于王家卫而言这部电影是成功的，他做了他心之所愿：“想呈现那个时代的精气神，想把那个时代武术家的那口气用最最真实的手笔还原出来。”一部《一代宗师》证明了武侠不是一场梦，这时宫老爷子的话点亮了江湖：念念不忘，必有回响，有灯就有人。

而生逢乱世，宫二对叶问只言：“我在最好的时候碰到你，是我的运气”，宫二轻轻眨动的眼睑和那一滴眼泪，最后眼帘一阖，画面美的戛然而止。

《一代宗师》美术总监秋伟明谈服化道，电影场景均用木质墙面、手工雕花、金箔包裹，服装搭配要精细到每一颗扣子和配饰。若导演不是王家卫我可能会高成本的电影质量如何，好在这部是出自《花样年华》《重庆森林》《阿飞正传》等电影美集于一生的氛围大师之手。

《一代宗师》中章子怡的演技绝对是撑起服化道，而不是被服化道所修饰，要是把她往江山里一丢，浮沉起来的都是琉璃般的万种风情。

心高气傲的宫二，不愿妥切，求胜而不求全，念念不忘的回响仿佛停留在了他与叶问在楼道比武跌失的那一牵扯之间，宫二绝美的面庞，精致的鞋子和服饰在镜头下回旋，我竟联想到张爱玲的文字：生命是一袭华美的袍子,上面爬满了虱子。

这部具有气息韵律之美的华语电影，令人舒服的视听语言，独具鲜明的中国服饰，导演把武术的每一招每一式都融入了电影，王家卫导演一直没有变，还是习惯用第三方物件表达人物内心。

即便这是一部风格独立的动作片，王家卫依旧把主题推向了“爱恨情仇”，主角在儿女情长中的矛盾远远大于表面上的争名夺利，弱化了时代，高举了爱。

电影台词“念念不忘，必有回响”成了角儿，《一代宗师》中时势未必造英雄，人生的有趣在于留有遗憾，人生无常，并非事事顺心，一代人，一江湖，像叶问留下的那枚扣子一样，“我们之间本来就没恩怨，有的只是一段缘分”。

西蒙结语：本期介绍到这里就结束啦。我们对美从未有过一个明确的定义：去告诉我们应该用什么眼光看，按什么顺序看。而所谓审美的进步，不是对一部电影有了多么深奥的见解，而是我们原谅了哪些我们曾经以为的不完美。 在服化道仍对电影起到重要作用的今日，人人都可对其畅所欲言，选取日本、美国、中国的电影也是有别用意，我希望大家的“戏路”可以像珊卓一样天马行空。松子说人的价值不是得到了什么，而是付出了什么。而王家卫说：功夫即时间。在这里西蒙想说：美即时间，值得耗时欣赏一生。