张一白导演最新电影

Ⅰ 心理罪第二季杨芸的扮演者是谁 心理罪第二季杨芸演员资料

心理罪第二季杨芸角色介绍

袁晶饰演杨芸

剧中的杨芸是一名心理医生。她和方木、邰伟、警花唐悠搭档组成新的破案团队，四人之间也产生了感情的冲突。

袁晶个人简介

袁晶，出生于辽宁省，毕业于北京电影学院表演系，中国内地女演员。

2010年，袁晶在张一白导演的电影版《将爱》中友情出演“小夏”一角，其靓丽的外形与出色的演技受到了张一白导演的肯定，并被张导钦点，在其监制的电视剧版《将爱情进行到底2》中饰演女主角之一“小月”。

2011年，参演陶红、赵亮领衔主演的农村题材剧《半城山水满城橘》。

2012年，出演李炎执导的网络电视剧《东北往事》，在剧中饰演李洋，与剧中男主角张岳的“虐心恋”。2月与郭达、郭涛联袂主演惊悚喜剧电影《绝对底线》上映，在片中饰演饰演情感纠结的保姆。同年与张佳宁、黄明领衔主演周德华执导的爱情伦理剧《左手亲情右手爱》。

2013年，领衔主演警匪悬疑剧《清网风暴》，在剧中饰演柳雪。

2014年，出演电视剧《少帅》，在剧中饰演勇敢抉择出家的三夫人戴宪玉。

2015年，根据周立波同名小说改编而成的30集电视剧《暴风骤雨》已经于近日在伊春市带岭区开拍。该剧由何涛执导，张若昀、高洋、袁晶等青年演员与姚安濂等前辈共同主演。刚刚结束新剧拍摄的袁晶直接从洋气的三亚“空降”到东北，从白富美变成了农村妇女主任白桂花，联手他人共同演绎这部中国版《静静的顿河》。

Ⅱ 张一白：周星驰曾第一个鼓励我，不介意被说致敬他，但真模仿不来

距离内地第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》播出已经22年。当年青涩的徐静蕾、李亚鹏、廖凡如今已经成腕儿成角儿，当年第一次执导电视剧的张一白导演随后转战并扎根电影行业结下累累硕果，并在22年后重新杀回剧集领域。这一次，他经由徐静蕾推荐，和90后校友作家里则林联手，把母校重庆29中一群千禧年间追风少年的成长时光拍成16集青春剧《风犬少年的天空》（以下简称《风犬》），9月24日起在B站播出。

张一白

《风犬》中二夸张的漫画风格、方言与普通话夹杂的对白方式，在张一白的青春片/剧中显得与众不同。但它所呈现的青春乌托邦与残酷现实的碰撞，以及台词、表演、配乐等各种戏剧元素的搭配，又都能在张一白之前的作品，乃至他的人生经历里找到呼应。某种程度而言，《风犬》像是张一白对这20多年与青春有关的时光的注脚与回答。

青春不散：不觉得年龄大了就该老气横秋

回过头去看，《将爱情进行到底》曾是一代人的青春记忆。杨峥（李亚鹏 饰）在海边打电话让文慧（徐静蕾 饰）听海的场景被奉为经典，至今仍会被网友拿出来讨论。张一白却没能“享受”到这部剧的火，剧播完后不久他就转战电影圈了。“我不是装逼，拍完后播得乱七八糟，我心想完了完了，然后就不再过问，转去拍电影了。”

《将爱情进行到底》截图

若干年后，张一白在上海拍广告，有人冲他喊：“张导演，我就是因为你这部剧才考来上海的！（《将爱》在上海取景）”张一白心说，这哥们为了出镜，这么卖力地忽悠自己。直到拍《将爱》电影时，他才意识到这部剧曾经是有过影响力的。这次拍《风犬》，90后编剧里则林跟他说，当年放学了就追《将爱》。张一白不禁感慨，多年后才知道曾经走红过，这也许就是自己的命。

张一白后来执导的电影也都跟青春爱情有关——《开往春天的地铁》《夜·上海》《秘岸》《匆匆那年》《从你的全世界路过》……这些片子有的引领潮流，有的引发热议，有的领跑票房，他因此收获了“青春片教父”的头衔。

20多年后重回剧集领域，《风犬》依然是青春题材。有意思的是，第13集里，张一白亲自出演了2005年在重庆拍《好奇害死猫》的自己，并借角色之口调侃：“有一天你会成为青春片教父，有一天你会把重庆拍成网红城市——只要你买下我这本《高端电影名字指南》，50块钱。”

张一白客串《风犬》。

如果把《风犬》和《将爱》对比，会发现二者有不少相似：比如都是四个男生+两个女生的青春群像；比如“跑”在两部剧里都是很重要的意象，一个是跑马拉松，一个是跑接力赛。但在张一白看来，从《将爱》到《风犬》其实有很多改变。比如《将爱》里没有戏谑的成分，总体还是在青春剧偶像剧的范畴之中。“但《风犬》没有偶像，我说它不是青春偶像剧，它就是一部青春剧。”

《风犬》剧照

《风犬》里的角色在高中最后一年不得不面对生活的撞击。“现在你还是在父母和学校的庇护之下，所以还可以有自己的方式去化解。你也知道一旦走出校门，一切都不一样了。这是最后的乐园。”张一白说，他想要展现这“最后一年”的快乐和痛苦，戏谑和沉重，温情和残酷。“这些东西，只有在这个年龄才能无缝地焊接在一起。看到弹幕说，怎么上一秒笑下一秒哭，这就是——我们可以无拘无束，但我们不得不面对现实。”

回归剧集：剧更适合拍成长，反感人设这个词

20多年来一直在拍电影，为什么选择用剧集的形式来呈现《风犬少年的天空》这个故事？张一白筹备时也有过一番考量，剧的篇幅相较于一个半小时或者两个小时的电影，能够给创作者带来什么？他的结论是，剧集有足够的篇幅来刻画成长。“什么是成长？成长就是一种未知。是此岸的你不知道，度过了时间和生活之河，在彼岸上岸的时候，自己会变成什么样子。所以，成长一定是写人物。”

《风犬》里，大兴村四子（“老狗”涂俊、“大力娇”朱玮娇、“咪咪”丁荣亮、“大嘴”罗申喜），家境贫寒但乐观向上，他们父母分别是卖猪肉的、卖小面的、卖报纸杂志的和开出租车的。和住在上半城家境优越的李安然、马田，从互相敌视到成为好朋友之前，大兴村四子是以“学渣”的形象出现的：上课睡觉下课打闹，有时还会欺负同学。涂俊看上去像个学渣老大，朱玮娇是男人婆，丁荣亮是憨傻的跟班儿，罗申喜是狗头军师。

大兴村四子

这样的“人设”不太讨喜，头两集播出后有网友因此给了差评。但随着角色的变化和成长，不少人改变了看法，该剧豆瓣评分从7.0升到了7.8。张一白说，他在剧作中最反感的一个词就是“人设”。“我不喜欢人设，喜欢人物。人设就是，我设定一个甜宠或者软萌什么的人设，我知道这个人设会讨好很多很多人，于是它就是不变的，十几二十集里我无非都在重复。”虽然不认为“人设”这种创作方法论有错，但他更想展现人物的变化——经历了十几二十集，可能从学渣变成学霸，可能从懵懂变得成熟。

就像《风犬》预告片透露的，高三开学还是学渣的大兴村四子有三位都考上了大学。有观众认为这过于理想化，在现实中不太可能。而事实上，这是张一白的亲身经历。“我高中就有这样的同学，他的妈妈是在解放碑打扫清洁的，家住在一个很破的阁楼里。他最后一学期发奋，天天在路灯下读书，最后就考上了大学。而那个学校、那个年级、那个班被认为最应该考上大学的我，没考上。人家都大学毕业工作了，我后来才考上的大学。”

大兴村四子

父与子：第一次触碰父亲话题，了了心愿

《风犬少年的天空》最动人的戏份之一，是“老狗”涂俊（彭昱畅 饰）和父亲涂夫（黄觉 饰）的告别。大雨的夜晚里，涂俊艰难地背着伤重的父亲去找医院，涂夫试图给儿子讲个笑话：“现在是春天了吧？万一我走了，你就把我埋在春天里面，这样到了秋天你就可以收获嘿多（很多）老汉儿（父亲）了。”这集播出后，张一白发了两条关于自己父亲的微博。其中一条写道：“从拍到剪到配乐到合成到成片，总是在这里泪目。我也想我爸了。”

涂俊背着伤重的父亲去找医院。

这是张一白影视作品里第一次刻画父亲的形象，他承认的确有个人 情感 的投射。“我看见涂俊背着他父亲的时候，的确想起了三十多年前，我跟弟弟把我父亲抬回家的那个晚上。我的父亲也去世得很早，在我大学一年级的时候就去世了，所以我一直不愿意触碰关于父亲的话题。你看我的片子里从来没有出现过父亲。”张一白说，这次在《风犬》里塑造了涂夫这样一个父亲的形象，对自己而言也是了了一个心愿。

剧中，涂夫表面对涂俊很凶，经常喊打喊杀，其实却很关心儿子，会敏感地知道他当了谁的“备胎”，也会悄悄撕下杂志内页，到商场按图索骥买他心仪很久的跑鞋。而在张一白那个年代，家人都把彼此放在心里，没有感情表达，所以不会像涂俊这样跟父亲交流。“我喜欢涂家父子这种中国底层的父子关系，他们在生活压力之下的乐观，在威严之下的放纵，在不经意之间的一丝丝温情流露，这就是中国式父子。我相信涂俊他们这代人所经历的父子关系，肯定比我们那一代在 情感 表达上有进步了。”

《风犬》中的父与子。

至于怎么想到找彭昱畅来演“老狗”，张一白笑着说，一拍青春片都喜欢找点流量，而他偏偏就要找彭昱畅。但彭昱畅当时在拍《奋斗吧！少年》，接着要拍《小小的愿望》。“我就‘使坏’，说要不你来拍我这个吧，剧本多好。他说已经答应人家了。这一点反而让我喜欢上了他，跟他说：‘我等你！’”

《风犬》原计划2018年8月开机，等彭昱畅3个月就意味着得12月开拍，跨年拍摄让周期多出了半年，预算随之增加。但张一白坚持要等，因为他一见彭昱畅，就觉得他是“老狗”本狗。“之前看过他演的电影《闪光少女》，他身上有一种平民气，朴素中的那种劲儿。”

彭昱畅剧照

形式变化：用方言展现阶层，表达更加自由

《风犬》也是张一白第一次在影视剧里大量使用重庆方言对白。虽然几十年乡音不改，也在剧里调侃自己“把重庆拍成了网红城市”，但他之前作品很少使用方言，即便“重庆三部曲”（《好奇害死猫》《秘岸》《从你的全世界路过》）也是普通话对白。在《风犬》中，出身优渥的李安然和马田互相说普通话；在 社会 底层成长起来的大兴村四子互相说重庆方言，在学校又说重普（重庆普通话）。刚开播时，有观众表示“听不懂”，随着剧集播出又觉得有意思。张一白表示：“我想通过不同环境的不同语言，造成阶层感。但可能我做得还不够好，没有第一时间把别人击中。”

《风犬》使用重庆方言。

在张一白看来，方言夹杂普通话的对白方式，是他和里则林把故事背景设定在其母校所带来的必然结果。29中位于重庆市中心解放碑，“这一片有公安局、政协、医院，这些单位家属的孩子会来这儿上学，而为解放碑商圈服务的贩夫走卒的孩子也来这儿上学，生源非常的杂。其实每个人未来的命运都跟父母的身份地位有关系，但少年们彼此间没有这种阶层的逻辑，平时都裹着一起耍。”张一白至今清楚地记得，当年有个同学是船员的孩子。一到自习课，他就把全班男生赶到江边，逼着每个人学游泳。

《风犬》另一个特点，是里面的人物有时会打破“第四堵墙”，跳出剧情跟观众说话。比如告诉观众“我们是个青春片”，吐槽“导演说这么拍才高级”。又或者，安然跟马田说：“我要说不知道（老狗喜欢我），全国观众都看不下去了吧。”这让人想起张一白的电影处女作《开往春天的地铁》，片中建斌（耿乐 饰）和小慧（徐静蕾 饰）也常对着镜头讲出内心独白。张一白说，当年《开往春天的地铁》那么拍是受到了戏剧的影响，觉得电影为什么不能打破第四堵墙呢？

《开往春天的地铁》截图

“若干年以后我看《开往春天的地铁》，就觉得那时候自己胆子怎么那么大？！真是年轻，管他的，想怎么拍就怎么拍。”但自那以后，张一白再没有这么干过了，直到《风犬》。“《开往春天的地铁》大家说我拍得不像电影嘛，那我觉得好好好，就拍得像个电影吧。但到了50岁之后，我又想：为什么要拍得像这个像那个呢？为什么要被所谓的风格统一，要被所谓的戒律的东西约束呢？”他坦言，这次拍《风犬》比较自由任性，悲怆和 搞笑 的风格有时会突然间转换。“可能有人会不习惯，但我很享受这样的创作。”

不介意致敬：里则林这代人真正理解周星驰

《风犬少年的天空》目前播出大半，很多观众在弹幕上说，从 搞笑 背后的悲剧底色，以及台词、配乐等细节，看出了致敬周星驰的味道。而周星驰《大话西游》片尾曲《一生所爱》，也正是《风犬》前半部分重要的配乐，甚至该剧第7集的名字就叫“一生所爱”。这集结尾，被命运击倒的刘闻钦用这首歌与初恋告别。台下一群少年怀着各自的感伤跟着唱：“苦海，翻起爱恨。在世间，难逃命运……”

这集之前，丁荣亮想扮成圣诞老人来讨好喜欢的女生陈圆圆，却意外听到她跟闺蜜说无论如何也不会喜欢上自己。失落的丁荣亮默默收拾好道具，在《一生所爱》的音乐中离去，只留下落寞的背影。闺蜜对陈圆圆说：“那个人好奇怪哦，像条狗一样，可怜兮兮的。”

闺蜜和陈圆圆对话。

编剧里则林非常喜欢周星驰，这一幕戏他很自然地写下“像条狗一样”的台词，但又担心这种致敬会不会给导演张一白招来负评，想了想又拿掉了。没想到张一白拍摄的时候，主动把这句台词加了回去，并用《一生所爱》作为背景音乐。张一白认为这是编剧有个人特色的表达，应该支持，他并不介意别人说他的作品致敬周星驰。

致敬周星驰

事实上，张一白跟周星驰关系不错。张一白的第一部电影《开往春天的地铁》是他人生很低潮的时候，当时主流评论认为拍得太小资了，只有周星驰跟他说拍得非常好。“我心想，你周星弛怎么会看《开往春天的地铁》呢？但他就是第一个鼓励我的人，让我觉得拍这部电影是值得的。后来他在《功夫》里还让我演了个角色（陈探长）。”

张一白和周星驰几乎是同龄人，他成年后才第一次接触到周星驰的电影，当时是在一趟长途大巴上看了《逃学威龙》。“我们学经典戏剧的，对那种无厘头喜剧天然有成见。但带着成见去看，他也总能有不经意的一下击中我，我就觉得怎么那么牛？后来我无数次企图在我的片子里有他的那种气质，但真的是学不来。”

《功夫》里张一白饰陈探长。

喜剧的极致就是悲剧。张一白觉得，相较于自己，年轻一代更能真正理解周星驰骨子里的悲剧感。以前很多影视剧对周星驰的致敬，都是在段子上、梗儿上，对他无厘头方法论的致敬，里则林这一代（90后）的致敬则是价值观上的认同。“所以他（里则林）写出这种东西来，我很喜欢。一开始用无厘头的方式来消解生活，后来又用这种无厘头的方式来掩饰甚至传递内心的悲凉，这就是成长。”

OST王者？ 自嘲拍MV出身

《风犬少年的天空》里，还有更多张一白这二十多年与“青春片”有关的时光的callback——比如他重回2005，在重庆十八梯拍自己的第三部电影《好奇害死猫》。他也让宁浩重回2005，在罗汉寺门口拍《疯狂的石头》，拿个小本本记下了“大嘴”和“咪咪怼他助理的话——“别摸我”、“想来就来，想走就走”、“顶你个肺”。

再比如《风犬》音乐的演唱者和创作者包括了周迅、陈坤、王源、徐佳莹、吴宣仪、旅行团乐队、安巍、小柯、火星电台等，阵容一如既往的强大，继承了张一白执导影视剧一贯的风格，无愧于网友给他起的外号“OST（影视原声音乐）王者”。

张一白问清楚OST什么意思之后，有点自嘲地笑了：“拍MV出身嘛。”他接着主动提起，还有种说法是他把影视剧拍成了MV，但好像这次说这个的少了。

“所以有时候你可以改变人的成见，但这是要花时间的。”

编辑 佟娜 校对 卢茜

Ⅲ 电影《我和我的祖国》七大导演时尚大片格调尽显

电影《我和我的祖国》发布一组 时尚 大片与导演影像，影片的总导演陈凯歌、总制片人黄建新、导演张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野携手亮相，集结几代中国电影人力量，定格中国导演风采与姿态。电影《我和我的祖国》讲述了新中国成立70周年经典 历史 瞬间下，普通人与祖国息息相关的动人故事，将于2019年国庆档与观众见面。

七大导演齐聚一部电影! 时尚 大片定格大师风采

此次发布的 时尚 大片由电影《我和我的祖国》与《 时尚 芭莎》联手打造，总导演陈凯歌、总制片人黄建新及导演张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野一同亮相，优雅笃定。同步发布的导演影像则将导演们过往代表作经典画面与导演镜头进行混剪，以导演作品回溯了他们铭记中国影史的高光时刻。这组大片与导演影像记录了导演们最鲜明真实的个人特征，身为创作者以严肃认真为自持的同时内心葆有轻松率性的真性情。

值得一提的是，七位导演横跨五十年代到八十年代，代表着中国导演的代代相传。七位导演共同打造一部电影，是中国影史上的首次创举，也是中国电影人给祖国70华诞的一次集体献礼。

普通人也是一部史诗! 历史 光影勾勒动人故事

影片片名《我和我的祖国》中的“我”，是7位导演与影片故事的主角，更是 历史 长河中的每个个体、银幕前的每一位观众。影片从“ 历史 瞬间、全民记忆”出发，落脚在每个普通人身上，每个故事的主角都是最普通的中国人。在新中国成立70周年的宏大 历史 视野下，每个国人都有与祖国紧密相连的温情故事，影片旨在用这些朴实的故事，挖掘普通人和国家之间深层次的 情感 羁绊。

电影《我和我的祖国》由华夏电影发行有限责任公司出品，将在2019年国庆档与全国观众见面，敬请期待。

Ⅳ 电影版匆匆那年上映时间

搜狐视频独家播出的《匆匆那年》截止到目前，已经播放到第8集，还有8集，电视剧《匆匆那年》就完结了，据悉电视剧《匆匆那年》被导演张一白翻拍成了电影版的《匆匆那年》，由彭于晏、倪妮、魏晨、毕夏、郑凯领衔主演，那么电影版的匆匆那年上映时间是什么时候呢?接下来365语录台词网就为您介绍一下匆匆那年电影什么时候上映。

导演: 张一白

编剧: 九夜茴

年份：2014年

主演: 倪妮 / 彭于晏

类型: 剧情 / 爱情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映时间： 预计在2014年的10月份上映

想了三年，拍了半年

张一白《将爱》之后首回青春题材 拍摄电影版《匆匆那年》

“60后有《中国合伙人》，70后有《致青春》，90后有《小时代》，但还没有一部电影，集中地展现正值而立之年的80后青春和爱情”，张一白坦言此番将镜头对准80后的青春，除了因为对那个年代怀有特殊情愫，想要用电影为80后补上这段记忆，更重要是因为对《匆匆那年》这本小说的喜爱。

早在2011年，张一白便买下了《匆匆那年》的电影版权，但对于自己钟爱的这本小说，却迟迟“下不了手”。去年，张一白导演被两个85后编剧的新一稿剧本看得热泪盈眶，才下定决心正式启动。为了再现小说中横跨十五年四季交替的情境，让观众身临其境的感受那个年代，整个电影地拍摄跨越半年时间，历经冬拍夏拍。此番《匆匆那年》是张一白继《将爱》后再次回归青春题材，作为青春片的教父级导演，《匆匆那年》必将再次掀起一股青春风潮。

电影版匆匆那年上映时间由365语录台词网为您搜集整理，更多关于电影版《匆匆那年》的精彩内容，敬请关注2014年10月份上映的电影版《匆匆那年》。

Ⅳ 从你的全世界路过电影观后感

观后感【1】

陈末的三角恋是故事的主线，也是着墨最多，可惜这一段不感人。电影二个小时左右的时间，至少用了将近一个小时讲他们的故事，看下来我却觉得他们三个人的故事最不明确，我自始至终都没闹清这个故事想要表达什么。这种散文式的叙事方式，不要求故事一定要完整，可是主题要明确的给一个。陈末，小容，幺鸡各有各的故事，你说他们独立成章吧，成不起来。整合成一吧，又散成丝丝缕缕。

中间穿插成段成段的散文式的独白，初听会有小小的感动，听多了只会觉得无病呻吟，矫情的要死。

三个人的演技只有邓超的演技还是在线的。可惜故事本身太散了，演技再好，你也不知道他演得到底是一个什么样的人。

张天爱的演技却是迷之尴尬，看她的戏就觉得明明长了一张历尽千帆的脸，却偏要装成纯情少女不懂世事。

杜鹃好一些，形象气质好，站在那里就有都市女强人的感觉。

(如果能把陈末的故事拍的更干净利落一点，多出来的时间补一下猪头的故事也许会更好)

猪头燕子的感情最现实，一个傻子爱的像个疯子的故事。

柳岩的燕子出镜不多，演技如何如何谈不上。不过我觉得选她演很适合，燕子这个角色与其说她是个角色不如说她就是一个世俗欲望的符号。柳岩的脸身材给人的感观就很欲，情欲，性欲，爱欲包括一切世俗的欲念。

他们的故事从钱开始也从燕子还给猪头二十万来结束。

如果问我燕子有没有偷同寝室女孩的钱，我会说偷了。

(只是说角色，跟演员本人无关，柳岩本人很努力的)。

小岳岳的猪头，外型很猪头，气质也猪头。可惜小岳岳却演的有点油，他演得憨却并不厚，蠢却没有那种可爱的笨。

就这个角色设定我觉得演得好本来可以很讨喜。小岳岳演得很本色，他把相声舞台上的小动作小表情都照搬到这个人物身上，这样的表演不吃力，也很讨巧，就是略显的浮夸油滑。我觉得猪头这个人物应该更接地气，更真实一些，才能更好的体现这个故事的主题。

当然追车戏是亮点，情绪的转换跟递进到最后的爆发都表达很准确，我被感动，并被带入了他的情绪里，感同身受。

茅十八荔枝，简单干净的爱情。开始于最简单的彼此喜欢，结束于最残酷的生死离别。

白百何演这一类的角色应该很拿手，她确实也把小女人恋爱时的.羞涩甜蜜表演的清新自然，她在看到茅十八的时候眼睛里都发着光，你会觉得她是真的爱着这个小男人。

顺便说一句，白百何对比张天爱，白百何也有30+了，近镜中眼角的皱纹藏都藏不住，可她演的荔枝是可爱的，清新的。张天爱年轻些，她演的幺鸡却很尴尬，装嫩的厉害。电影这块大幕真的很考验演技。

杨洋的茅十八是个理想化的人物，美好而不真实。白百何是演得好，杨洋是长得好。白百何给他们的爱情加入了清新甜蜜，那么杨洋给他们的爱情加入的是不真实的梦幻。

(这里说杨洋长得好，并不是说他没演技，而是说这部电影里需要他长得好)

不知道是不是清晰度过高，电影中每个人的脸看上去都很憔悴，毛孔粗大，肤色暗沉。到了杨洋这里就不同了，虽然造型上死命的往邋遢上拾掇，不过皮肤光滑白皙，鼻梁高挺，唇红齿白，长的就很二次元，看到这么一张脸想到的就是美好而不真实，就像他演的这个人物，他们的这段爱情。

茅十八这个角色也是最简单最纯粹，他沉迷于发明创造时就一心一意的做这一件事，忙得连说谎的时间都没有。当他爱上荔枝时，这用他全部的智慧，全部的空间，全部的时间去爱这么一个人，直至用全部的生命去爱。

发现没只要是他们的故事，天气都是晴朗的，阳光都是明媚的，路人脸上的笑容也是最多的。

就算是最后荔枝也是笑着听着茅十八存放了一年的我爱你。

对比三段爱情最喜欢的是茅十八跟荔枝的这一段，故事跟演员的表演完成度都是最好的。

最后的最后背景音乐很好听，重庆很美。

观后感【2】

由张嘉佳原着/编剧，张一白导演，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演，最强IP、最强演员阵容合力打造的年度情感巨制，电影《从你的全世界路过》正在热映中。目前电影可谓票房口碑双丰收：上映第三日票房9000万，累计票房2.31亿，当日票房占比32%，观影人次达到283.9万，稳居第一，连续第三日领跑国庆档;在口碑方面，影迷们纷纷表示被人物的情感所打动，在电影中找到了共鸣和希望，电影在各大平台的评分也均位居同档期电影前列。日前电影领衔主演邓超路过无锡，除了和影迷交流戏里戏外的故事，他还和无锡的小朋友们打成一片。同日片方曝光邓超个人特辑，专心拍摄的邓超不慎受伤令人心疼，众主创也盛赞邓超的专业态度和责任心。

“国民男神”惊喜路过无锡 小朋友童言无忌“玩坏”邓超

电影《从你的全世界路过》全国路演继续火热开跑。国庆第一天电影中陈末的扮演者邓超来到无锡，和当地的影迷朋友们交流戏里戏外的故事。当天还有很多小朋友来到了路演现场，和“资深奶爸”邓超趣味互动，童言无忌逗得邓超乐不可支。邓超问一个小朋友：“你知道《从你的全世界路过》是一部什么电影吗?”小朋友回答：“这是一部你演的电影呀。”邓超不禁开怀大笑，夸小朋友机智。他还跟一个小女孩儿开玩笑：“我可是‘国民男神’，要不要亲我一下。”小女孩儿有些害羞不敢亲，女孩儿妈妈便打趣道：“你不亲我亲了哈。”邓超幽默地回答：“这是要搞事情啊，哈哈。”身为学霸，邓超还不忘跟现场的小朋友们互飙英文，跟小朋友说：“How are you?”小朋友也跟着学舌，只是发音不太清晰说成了：“哈有。”全场笑倒一片。邓超跟孩子们在一块儿也是十分开心，还鼓励孩子们要勇敢地展示自己，锻炼表达能力。

主创盛赞邓超专业细致 张一白：邓超是个戏痴

在最新曝光的邓超个人特辑中，众主创都连连夸赞邓超的专业和敬业。导演张一白很欣赏邓超的认真、细致、自然：头发、穿衣风格，乃至穿鞋的方式，邓超都会从各个细节上去诠释陈末这个角色。张一白坦言：“邓超就是个戏痴，只要让他演起戏来，他就会很疯狂、很投入。”其中一场地铁上的戏，为了表现出陈末这个角色的逗趣搞怪，他撑着扶手翻了个跟头，结果太投入一下就撞在了扶杆上，“梆”的一声重重摔倒在地，所有的工作人员都吓坏了，他稍事休息后便说：“拉我起来，没事，我头很硬。”站起来后还不忘和大家开玩笑，让大家放轻松，又很快投入到了拍摄之中，后来他才发现后脑有个很长的包。

白百何称赞邓超：“他在拍每场戏前都会有自己的想法。”杜鹃也感叹邓超的细节控：“他会在拍前想到很多细节的东西。”比如拍摄一场陈末在趴在地上睡着的戏时，他会注意到脸上有键盘印记才是真实的。用张一白导演的话总结：“邓超在塑造角色不是真空状态，而是生活状态。”和他有诸多对手戏的张天爱也是很感谢有一个这么好的师傅：“为了陪我拍戏吃了至少十四碗小面，吃到上火嘴里起泡。还会满腔热血地帮我梳理角色。” 在剧组邓超对大家也是十分体贴，高原拍戏时还把所有人的羽绒服都带上了，生怕大家会冷。饰演陈末好兄弟茅十八的杨洋总结道：“超哥确实像剧中的那个人物一样，像一个大家长一样在保护着我们。”

张一白评价：“陈末面对现实用贫嘴、犯贱，掩饰自己的落寞，邓超身上有一种深情、落寞的东西在。在这部电影里面，大家能看到一个情到深处仍孤独的邓超。”原着/编剧张嘉佳表示邓超饰演这个角色再合适不过：“事实证明只有邓超才能肩负起这么一个复杂的角色。”

年度情感巨制《从你的全世界路过》正在热映中，各位影迷可以前往电影院感受邓超的搞笑与深情，感受这个故事背后关于都市的万家灯火，体会属于所有人的爱情。

观后感【3】

和张嘉佳书里的故事不太一样，电影版的《从你的全世界路过》是另一种感觉。

张嘉佳的文字更容易让人投入一段感情，而张一白的电影却让人跳出具体的故事。尤其是中间夹杂的几段城市夜景航拍，这组镜头的背景音是各地FM广播的DJ声音，所以，使得整部作品有了一种特别的感觉。

万家灯火，每一个光点都有数不清的故事。通常我们都是寻找属于自己的那盏灯，但如果你采取的是一种俯视人间的观赏角度，那么世间的丰富性就会被稀释，转而会产生一种深刻的孤独。

剧中人各自的命运中，都逃不开这一主题。那么多陌生人在人类扎堆的地方，感知温暖，却要通过电波。在每一个夜晚，陪伴你的是广播里熟悉的声音，温暖你的人却正在千里之外。

广播被人喜欢恰证明人是孤独的物种。为什么在网络这么发达的今天，还有那么多人去听广播呢。第一是我们听广播实在太方便，只要耳朵能听到声音就行，你甚至不需要停下你手中的动作，这个过程耗能很低。第二是广播这种东西，是一种和我们日常生活很不同的联接方式，无论节目如何，这种形式本身有一种魅力。

我们日常生活，社交基本是点对点，而且彼此都处于同一个生活的平面。但是你像电影里陈末就职的电台，他会主动和全国各地的陌生人进行连线，这实际上也是一个小型的上帝视角模式。听众通过陈末俯视众生，而参与节目的众生，是被陈末联接的，某种程度上人们向他倾诉，和向上帝倾诉没什么不同。节目在云端，人们在大地。这样的一种联接方式，能让人产生一种很特别的体验。一种疏离感。

就像很多人喜欢在过街天桥看夜晚来来往往的汽车，影视作品里这样的镜头也很多。他们说这有生活的感觉，实际这恰恰不是生活的感觉，而是高于生活的感觉，因为你找到了对应于自身生活的参照物。当你心情好的时候，你会觉得这是你幸福生活的见证，当你心情不好的时候，你可能会觉得你被世界抛弃了。

相较于幸福，不幸的感觉其实更普遍。

美漫作品《一日谈》中作者借主人公之口说：我们生活在一个满是陌生人的社会。每一天，我们都感到彼此之间更疏远，更孤独，即使身处于汹涌的人潮中。每一天，我们看着我们的城市逐渐变成荒漠，然后迷失在其中，寻找着那片被称为“爱”的绿洲。但不幸的是越是等待，所有事，还有所有人就越像从指间滑落后，欲将消散于风中的细沙。

电影《从你的全世界路过》的导演应该也有这方面的意图。对于作品中出现的3对男女，他们的故事核心无论是爱还是不爱，其实都包含“错过”这个孤独的主题。茅十八的意外死亡，造成了荔枝的错过;柳岩的长期分居，造成了猪头的错过;小容强烈的自我意识，造成了陈末的错过。他们错过彼此，就像手中的流沙。在人潮人海中，人们很难分辨那些此刻就在我们眼前，却即将消失的，无法再次遇见的某人，这是一重悲哀。第二重悲哀是，即使我们和她们发生交集，如何保证永久留住挚爱也是充满未知。不过正因为这未知，却也给了很多人以希望。人们总是相信自己拥有的微小力量。

电影过后，有观众在讨论茅十八为什么要被导演拍死。实际上，如果我们仔细分析这三段感情，茅十八这一对是最合拍，他们的相爱最纯粹，同频度最高。这种感情在现实生活中应该说太稀有了，有一点像童话。张嘉佳的故事烟火气重，出现这样的童话就太没有烟火气了。相反，另外两对就接地气很多，几乎是我们城市情感生活的缩影，错爱与不爱，自我的纠结，这才是常态。

陈末在稻城喊的那句“女人都在想什么?”简直是经典之问。他在电台这个联接里，虽然是上帝，但是她也猜不透认识的女人心里在想什么。语言沟通实在效率太低了。法国天才漫画家巴斯蒂安·维韦斯在他的作品《波丽娜》中说“你不展示出来的东西，观众是看不到的”。这句话虽然讲的是舞蹈，但换做人与人之间的交流，也是真理。

正因为语言交流效率低，所以我们才需要不停言说，为挚爱的人写诗，做很多仪式性的东西，靠语言之外的力量来交换彼此的想象。而不是蒙昧无知，以沉默应对，把自己的看法当成现实。但是语言也是有边界的，对于那些在探索孤独这件事上走的很远的人们来说，他们在不可说的神秘之域，通常更喜欢通过交换DNA来达成目的。就像张爱玲说的那样，到女人心里的路通过阴道。《从你的全世界路过》只有感情，没有情欲，所以这更像是一场纯洁而漫长的前戏。

张嘉佳说，“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好。”我觉得这句话说的真好。我想说，人们应该有此执念才不枉一世为人。

做生活的导演，还是做已经被写好剧本的人生的演员，是留给每一个观众的问题。只是希望在我们寻找挚爱，打败孤独的过程中，也能有上帝为心心念念的彼此亮起人生的双闪，让这光芒且做彷徨旅人归途的路标。

Ⅵ 全程重庆取景，导演张一白的最新作品，风犬少年的天空究竟如何

最近，一部全程在重庆取景拍摄的电视剧正在热播当中，剧名很有意思——《风犬少年的天空》。

随着电视剧的热播，剧中所出现的山城场景，也成为了新的网红打卡地。电视剧官方甚至还单独发布了一张打卡地图，让大家可以按图索骥。

关于这些打卡点，网络上已经有了很多的内容，重庆游品并不想重复操作，所以这一次想和大家聊一聊这部剧其他方面的内容。

作为一部电视剧的核心之一，导演张一白不得不提。

他是一个地地道道的重庆崽儿，在成为导演之后，也一直关注着自己的家乡。2006年上映的电影——《好奇害死猫》，就是由张一白指导，并且在重庆拍摄的。

这是一部带有悬疑色彩的都市爱情电影，主角之一的刘嘉玲，凭借此片获得了第二十六届金鸡百花电影节最佳女主角奖。当年，这部电影的确引发了轰动，但是在豆瓣上的评分只有6.3，勉强及格了。

同样在2006年上映，也在重庆拍摄的电影——《疯狂的石头》，由导演宁浩指导，豆瓣评分高达8.5。

目前，重庆游品查询到的，由张一白指导的影视作品，评分最高的是1998年的电视剧《将爱情进行到底》，而评分最低的则是2013年上映的电影——《越来越好之村晚》，只有4.3。

除了《将爱情进行到底》之外，张一白近年来最为人熟知的电影作品，无疑就是《从你的全世界路过》。

这部电影的评分只有5.3，在及格线以下，总结起来就是：的确是非常好的重庆城市宣传片，但作为一部电影，它并不合格。

通过以上简单的梳理，其实不难发现一个规律——张一白更适合指导电视剧，而这也就成为了大家期待《风犬少年的天空》的理由之一。

《风犬少年的天空》，原本的名字是《疯犬少年的天空》，这是同名小说的名字，小说作者也是本剧的编剧之一——里则林。

从“疯”到“风”，改名的原因我们不得而知，不过，风犬似乎更容易让人接受一些。

重庆游品看过原着小说的简介，同时也看过导演和编剧的一些采访，电视剧已经对原着小说进行了大幅度的改编，即便剧中的主要人物有原型，但是也已经改编了很多。

以下内容涉及严重的剧透，如果还未看过这部剧，请先收藏，看过电视剧再回来。

目前，《风犬少年的天空》已经播出9集，在独播平台需要开通会员才可以追看最新的剧集。

在豆瓣的评分暂时是7.4，而在独播平台B站的评分高达9.1，欢喜首映也有8.8，这样的成绩，应该说是非常不错的了。

咱们先来说一说这部剧表现好的地方：

①真实性

因为全剧都在重庆实景拍摄，所以对于重庆人来说，剧中的场景都是自己身边事实实在在的，会具有一种更加强烈的共鸣。

一开场就是介绍大兴村四兄弟，而大兴村就是重庆江北区非常知名的老旧社区。重庆游品虽然没有实地去过，但是这样的老旧社区，在渝中区也是非常多的。

白象街、张家花园、嘉陵桥西村等等，这些地方重庆游品可是再熟悉不过了。

同时，剧中人物使用大量的重庆方言，虽然并不都那么正宗，甚至还有川普的发音，但是可以看出演员们的努力，也会增强代入感。

② 社会 性

虽然是以校园生活作为题材，但是剧中也并不只是涉及校园生活那么简单，还有大量 社会 现实的矛盾冲突，因此被称为 社会 青春剧。

安然和刘闻钦的对话，尤其突显出了 社会 现实中的残酷。

“可是你才十八岁”

“生活啥子时候给过我十八岁”

“河里的虾和海里的虾，能生活在一起吗”

“你晓不晓得，我奋力以赴的终点，还不如你的起点”

这些对白，可谓是非常现实，具有很强的 社会 性。而这些，或许还不是剧中最具 社会 性的对白内容。

③细节

讲求细节上的严谨，这其实是对一部影视作品的基本要求，可是如今，能够真正做到的已经很少了。

记忆最为深刻的一个细节，丁荣亮父亲患病，在病床前准备交代“后事”，拿出了一个铁盒，里面是房产证和银行卡这些重要的东西。

如果只有一张银行卡也是可以理解的，但是却偏偏不止一张。

从丁荣亮上大学开始，一直到结婚、买房、生孩子、急用等等都早已做好了安排，能够做到这一步的， 也就只有自己的父母了。

说完了好的地方，咱们也得要来说一说这部剧不好的地方。

在搜集相关资料的时候，重庆游品在知乎上发现了一个提问——电视剧《风犬少年的天空》有哪些槽点？

虽然目前关注人数还不算多，回答数和浏览量都不高，但是这至少说明一部分观众是不满意的。特别是最新播出的第九集，满屏幕的弹幕都是要给编剧“寄刀片”。

首先是一个贯穿全剧的点——马拉松。

在马拉松的赛场上证明自己，这是一个非常不错的表现形式，但是需要给主角一个动机。因此，我们看到了马拉松比赛获胜，可以给高考加分。

这一点合理吗？高考加分就这么随意的吗？参加过高考的人都知道，多1分，那可就是碾压一大片的人。

就算真的可以加分，把这种加分的机会直接分配给成绩最差的人，显然是不合理的。

其次就是马田和安然的转学，且不论高三转学的可行性，毕竟两家的父母都不是普通人。

在高三这个关键时刻，就算不准备参加高考，一心只想出国留学，父母就这么放心孩子转学，实在想不到有什么正当的理由可以说服父母让自己转学。

还有一点，这是重庆游品非常在意的。

安然和刘闻钦去吃了一顿必胜客，两个人花费328元，这明显不符合事实。

两人相遇是2003年非典结束那一天，当年的圣诞节前去吃了必胜客，而实际上，当时重庆根本没有必胜客。因为根据重庆游品查询到的资料，必胜客在2004年才正式入驻重庆。

另外，当时的新闻报道是这样的：据了解，“必胜客”人均消费在40-50元，在餐饮消费中位居中游。

人均50元的必胜客，硬是被吃到了人均160+，如果不是安然太能吃，实在想不到其他的理由，难道必胜客乱收费？个人觉得，必胜客的公关部门看到这里，应该进行反击了。

还有一点，也许可以用剧集本身的“沙雕”属性来解释。

“狗哥”去给安然过生日，在“大力娇”的建议之下，居然真的送了猪肝，作为一位17岁的少年，正常情况下，怎么也不会给女生送猪肝的。

类似这样的剧情还有很多，或许真的就是为了配合咱们B站的中二气质？

最后，单独来说一说第九集当中，“狗哥”父亲的去世。

首先，必须说的一点是，这一段剧情存在不合理性以及很强的刻意性。

涂夫，也就是“狗哥”和父亲，身体强壮，平常也没什么 健康 问题，至少剧情当中没有任何的暗示和提及。

雨夜摩托车翻到，随即因为抢救不及时就去世了，这样的剧情安排显得不够合理，同时也是刻意要给主角“狗哥”制造更多的磨难，以刺激他最后的成长。

不过，看了一些另外的分析，突然也就对这段剧情释怀了——也许你觉得这段剧情不符合实际，那可能是因为你的生活太过平静，现实世界往往比这更加残酷。

经历过身边亲人的生离死别，或许会对这一段剧情更加感同身受，生活不会给你准备的时间，所有的一切都有可能瞬间发生。

总体来说，《风犬少年的天空》有着明显的突出优点，它不单单是一部青春剧，而是真的担得起自己 社会 青春剧的名号。

与此同时，我们也必须承认，这部剧存在着很多不足的地方，对于有一部分观众来说，这些缺点是致命的。

就重庆游品的观点来说，《风犬少年的天空》依然是一部值得看的电视剧，就算只是因为它说重庆方言，它全程在重庆拍摄，也是值得一看的。

近些年以来，到重庆取景拍摄的影视剧越来越多，一方面是因为大家看重了重庆的特殊地理地貌和人文风情，另外一方面，是因为重庆市政府大力地支持。

不过，我们必须要考虑一个问题，这些影视剧，如果换在其他城市拍摄，是否依然成立，如果答案是肯定的，那么重庆这座城市的价值其实几乎为零。

只有当重庆这座城市作为背景变得无法取代，这才是真正把重庆给拍明白了。

《风犬少年的天空》能不能担起这个重任？最后还剩下7集的可发挥空间，我们将会继续期待。

Ⅶ 豆瓣5.8，张一白拍烂《全世界》，可杨洋小岳岳还是把观众虐哭

《从你的全世界路过》没小说那么好。可是一部能令人泪流满面的电影，到底算不算一部好电影？

电影目前的豆瓣评分，只有5.8分。张嘉佳的睡前鸡汤，被“翻译”成电影后，不出意料地充满违和感和碎片感，但是他的那些睡前故事，还是把人虐惨了。

邓超去掉了浮夸、杜鹃依旧冷艳、白百合依旧有戏、柳岩依旧女神，杨洋演技60分，颜值满分，他的茅十八，还是成为全片最亮的角色，而小岳岳则演出了最令人心疼的猪头。

但是无论你讨厌这部电影还是喜欢这部电影，电影的另一个主角，你却终究无法讨厌——重庆。山城，成为这碗鸡汤里真正的骨血，鸡汤你喝不下去，重庆这锅火锅，你总不能拒绝吧。

《从你的全世界路过》算一部怎样的电影，或许取决于你，怎么去评价一碗精致的鸡汤，就像你如何看待电影中陈末的执念、小容的决绝、燕子在出租车上的眼泪、猪头爱情里的死不回头，你喜欢它，就是深情，讨厌它，就是矫情。

喜欢不喜欢，《从你的全世界路过》都只是一部电影而已。倒霉的是，看完电影生活还得继续，鬼知道前面等着我们的，是电影中茅十八悲剧的命运，还是小说中茅十八悲催的命运。反正不管你爱或不爱，电影院里那个肥胖的大叔我，哭过了。哭得像条狗。

所以，一部被原着小说甩出几条街，处处透着刻意的矫情、凹造型的文艺、精致但却琐碎的爱情电影，为什么还是让一个胖大叔哭成狗？

从张嘉佳的全世界路过，张一白找回了巅峰期的影子，然后拍了部远不及小说的年度最佳爱情电影

《从你的全世界路过》能不能拍得像个样子，其实就两个问题：一是张一白能拍出几成的张嘉佳，二是张一白能找回几成《将爱情进行到底》中的自己。

前一个问题，答案不乐观。后一个问题，答案还算凑合。

别问我为什么喜欢张嘉佳，那些说不清是情深似海还是精神病一般的睡前故事，到底打动了多少人，已经不可考， 可是这些虐到要人命的故事一旦落到电影里，搞的不好，尴尬起来可就要人命了。何况导演还是这几年不太让人放心的张一白。

即使被骂我也要说，张一白就是中国最好的商业爱情片导演，不是因为他拍出过《将爱情进行到底》，而是他是第一个，或许也是国内唯一一个把爱情拍出针扎进心里一般感觉的导演，这是种巨大的天分，问题是这几年的张一白，把这种天分给丢了。

好在，与上一部《匆匆那年》完全不同，《从你的全世界路过》更像是张一白的一次回魂，也许是回到山城，他又找回了运用最擅长的影像与配乐，把深情和煽情全部打包，也终于出现了类似杜鹃在录音室里独白的神来之笔，所以，从这个意义上讲， 《从你的全世界路过》是张一白最找回状态的作品，尽管他的状态，只找回来一半。

别告诉我猪头的追车、茅十八的死、幺鸡的电台训斥观众、小容的决绝，没有一个点打到过你的泪腺，也别告诉我张嘉佳絮絮叨叨没完没了的煽情，电影里每个角色张口不说人话、拼命飙金句的刻意，电影后段那种扎眼无比的力不从心，还有那满到快要溢出来的配乐强撸出来的高潮，没有尴尬到你。

爱情片好不好，其实就看拍得别不别扭，好的爱情片，感动地让人起鸡皮疙瘩，烂的爱情片，恶心地让人起一身鸡皮疙瘩，神奇的是，这部电影里，张一白两样都做到了。

当整个中国的电影和剧集都在拼命谈恋爱，可是所有的商业片导演却集体丢失了拍摄爱情的能力，《从你的全世界路过》肯定是2016年目前为止最好的爱情片，就算它只拍出了小说十分之一的感动。也够了。

杨洋的演技远不如演对手戏的白百合圆熟，可茅十八为什么还是虐哭了那么多人？

不管你如何评价张一白的导演技巧，但你必须承认，这是一个极会选演员的导演。七个人物，四段感情关系，七个明星，《从你的全世界路过》的选角，简直绝了。

和喜剧相比，邓超在正剧里的演出，总会评价更高一点，这一次他的表演，相比《美人鱼》无疑更接近《烈日灼心》，陈末的颓废，自弃和重新被幺鸡的热情点燃的感觉，邓超都演出来了。

张天爱的大荧幕演出，的确没有网剧中的灵气逼人，可是她还是用一种简单的演法，演出了角色的纯净、单纯与为爱的不顾一切，这个角色，当然还可以更动人，可是张天爱的表演，至少是及格了。

杜鹃几乎不用演，就已经成为了小容，那句“对你来说，相爱就可以；对我来说，适合才重要”里的决绝感，国内没有一个女演员说出来，比她更合适。

表演里最大的惊喜，当然是小岳岳饰演的猪头。当猪头站在出租车旁边，假装潇洒地说着 “我们以后还会再见吧”，然后崩溃难看地像这个世界上所有失恋的胖子，你真的能从这个靠卖萌耍贱着称的相声演员身上，看到演技这两个字。

不过带给观众最多感动的角色，一定是茅十八。就算杨洋始终也无法企及对面白百合对角色的那种收放自如，那种对每一个细微表情、人物状态、角色心理的精微把握——对现在的杨洋来说，谈这些还太奢侈，但是当杨洋终于放弃了怎么都要帅的颜值派演技，那种理工男式的呆萌，还是被他演出了神采。

角色的稚拙与杨洋表演上的稚拙完美融合之后，你会相信这个把自己的全部智商都用在了谈恋爱上的角色确实存在过，你会爱上他的太阳能导航仪，那个造型挫爆的报警器，你也会相信当他冲向了持兇器围攻荔枝的暴徒时，那个文弱技术宅男爆发出的勇气。

所以，当悲伤的结局无可奈何的到来，你会为茅十八流泪，而不是为杨洋流泪，在这一刻，杨洋才终于完成了从一个偶像到一个演员的转变。

《从你的全世界路过》最难的地方，是要还原每个读者心目中的陈末、茅十八、猪头，这几乎是个不可能完成的任务。你不可能要求每一个演员都传递出原着中那样击中人心的力量，但是这至少是近几年国产电影的拼盘式演出中，演员整体表现最走心的一次，虽不完美，但也弥足珍贵。

你可以从这部电影的全世界路过，却一定忘不了镜头里的重庆

你可以不满意电影里所有演员的表现，但有一个主角的表现你不会不满意——重庆。

大多数人最初爱上重庆，是因为它身上与生俱来的、呛人的烟火气气息。很好，张一白镜头下的重庆，很重庆。

你可能不喜欢荔枝强行撩汉的霸气，但别说你不喜欢那些随地撩汉的场景里，重庆这座城弯弯曲曲的美，别说你不喜欢他们跑过的十八梯。

你可以觉得陈末猪头茅十八的直男友谊太刻意，但是他们吃的小面，别告诉我你不想来几口。

你说不定觉得对着江岸把《将爱情进行到底》的桥段再玩一遍的做法太低，但是夜色掩映下重庆灯影闪耀的美，别说你不想看。

就算再不喜欢张一白的人，也不得不承认，这个导演实在太会拍重庆了，即使这简直就是拿城市装逼的一桩铁证，你依然愿意顺着那根线索找到那座叫重庆的城市，因为张一白已经把这座叫重庆的锚，插进了这座电影里。

电影不过是电影而已，可是面对残酷的生与爱，总有个追车的猪头是你自己

大多数中国观众无法接受那种高度还原生活本貌的作品，我们都更愿意在一个小说或者电影的世界里，回避现实生活本身。可是张嘉佳的作品有一种温暖的带入感，逼迫着人们通过书本或者巨大的银幕，望向自己无处可逃的爱情。

爱情里总有太多绝望和不舍，于是我们想扭头不看，充耳不闻。可是陈末、茅十八的故事又逼着我们不能扭头不看，无法充耳不闻。

生活总是如此令人孤独、令人无力，令人沉溺过往，令人被世界打趴下，就根本不想站起来。到最后我们都必须铁石心肠，才能活在生活带给我们的巨大绝望里。而张嘉佳的那些睡前故事，执拗，深情，像个插曲，将一群傻子的故事展示给我们看，看这些故事，犹如在别人的故事里狠狠发泄了一通，发泄完了，重新收拾起来过自己的日子。这是我们喜欢睡前故事的理由。

而《从你的全世界路过》将那些我们耳熟能详的故事打包还魂，让观众一次过回到那些故事里，去感受那种爱情里无法言说的命运和失望的碾压。

电影也不过是电影而已，无论感动还是麻木，我们都不会像猪头一样拖着女神爱吃的小吃推车，走遍整个世界，也不必像茅十八一样为了爱人命都不要，可是有几个人没像猪头一样在失恋里难看过崩溃过，又或者像茅十八一样为了爱情，宁愿与全世界为敌？

《从你的全世界路过》为什么让人哭成狗？因为我们还是在这部不够完美的电影里，找到了自己的故事。

这个世界上，本来没有适合所有人的鸡汤，就像爱情永远如鱼饮水，冷暖自知。你自以为是的深情，人家可能根本不稀罕。别人的轻轻一个微笑，就足以带走你的女神。可那些没心没肺纯属找抽的爱情故事里，你肯定是其中的一个角色。

路过茅十八、路过荔枝、路过幺鸡，最后有些人变成了燕子小容，有些人继续选择做猪头，有人成了陈末，反正到了最后，你还是不能免俗地掉进了张嘉佳的睡前故事里。早年一直半醉半醒的张嘉佳，写出了我们每个人的故事，你说那些故事扯淡对吧，可是谁在爱情里没发过疯？

总有些人，在你的世界里路过，你却再也走不出他她的世界，总有些电影从你的世界路过，能让你哭成狗，可哭完以后，还得回过头继续自己的生活。《从你的全世界路过》电影没小说那么好，可如果你扛得住睡前故事爬上大荧幕的硬煽情和凹出来的文艺逼格，或许还真能从猪头他们悲伤的爱情故事里，找到那个曾经哭成狗的自己。

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