最新电影战争郭顿尔克

① 电影《敦刻尔克》

活着，为了未来的胜利！！

以科幻为创作范畴的导演克里斯托弗.诺兰，在其执导的《盗梦空间》《星际穿越》等影片中以其天马行空与惊人想象力，让影迷拜倒在他无懈可击的剧本设计中。但《敦刻尔克》整部电影故事平实，角色简单，几乎完全按照史实呈现。

电影剧情

《敦刻尔克》讲述了二战的传奇战役之一一敦刻尔克大撤退。 英法联军在这场大撤退中，在德军炮火的洗礼下，用8天的时间撤出338226人，堪称战争历史上的奇迹，简单来说，如果这次大撒退没成功，可能二战会失败，整个近代史都得改写。

1940年 5月26日.英吉利海峰海风呼城、弥漫铅灰色的汹酒海浪拍打着教刻尔克海滩，留下棉絮一样堆积如山的泡沫。夏天还没有任何到来的痕迹。40多万英法远征军被困在8英里长的海滩上，一边是茫茫大海，另一边，距离他们最近的德军坦克已在十英里外。面对敌军步步逼近的绝境，形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员，动员人民共同营救军队。

影片改编自宏大的战争事件，但是诺兰完全从小人物角度来叙事，没有太多的大场面和血腥镜头，打造出了一种悬疑惊悚的气质。英国士兵汤米在逃离海滩的过程中相继结识吉布森与亚历克斯，同时民用船主道森先生与儿子彼得、17岁少年乔治也离开英国，去往敦刻尔克拯救士兵。三人陆续搭救了海军，飞行员柯林斯及汤米行人， 而战斗机飞行员法瑞尔则在被敌人双面夹击的艰难情形下顽强战斗。影片故事从陆、海、空三个角度讲述，在德国军队的包围下，每个人不得不为自己的命运背水一战，才有可能活着回家。

综合分析

这一次克里斯托弗:诺兰并没有用力地折磨观众的脑子也没有太多地去揭露人性的阴暗面，而是用港口的一周，海上的一天和空中的一小时的三重线性结构，详略得当地为我们还原了这场二战重要战略撤退的原貌。导演给了我们段过去的生命，将他的叙事魔力注予每一位曾于这场撒退中奋力搏斗的小卒，让我们被拉进众生情境、与他们一同感知当前在敦刻尔克的沙滩、大海、天空上，人们面临的绝望、彷徨与恐惧，求生的贪婪与互助的慈悲，无畏的勇气与高贵的牺牲，以及最终这一切所成就的救赎。

导演的叙事理念是克制的:在生死攸关的时刻，没有人有心情谈论家长里短，没有人想知道任何人的过去，也没有人想说。所有的生命被压缩到一个单位，就像培养皿里的细胞一样卑微。 英雄主义渲染不存在的，人性光辉放大不存在的，甚至整场撤退都没有听到血性的咒骂。好的电影就是这样，不是教会我们如何做英雄，而是力制造战争， 摧毁社会。这人间的修罗场，是人类 教会我们如何去活着。生活才是最大的战役，好好活下去，就是最伟大的英雄。

人类永远在突破生产力，造福社会，再用生产力制造战争，摧毁社会。这人间的修罗场，是人类的基因里的东西，也是人类这个好战的物种永恒的诅咒。唯愿和平，能多一岁是一岁。

② 敦刻尔克观后感

敦刻尔克观后感4篇

在观看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时我们很有必要写一篇观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是我精心整理的敦刻尔克观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

敦刻尔克观后感1

诺兰的《敦刻尔克》把作战室里的指挥策划场景全部删去，开场不交待历史背景，结尾也不交代伤亡人数。这里没有丘吉尔，没有希特勒，《敦刻尔克》宏伟的结果更是没有悬念，诺兰只是牵挂着小人物的恐惧，聚焦“战争中，每个个体的情绪与命运”，个体的视角也被简化成了“敌人到来之前，我们要跨海回家”。

有人说，诺兰风格化的手艺和敦刻尔克事件本身壮烈的结局挽救了电影，所以你从电影院出来的时候，感觉有些难以言说，没有如你所愿般“烧脑悬疑”，也没有血脉偾张。很显然，在战争片的战场上，诺兰想有所突破，把激烈的战争史诗变成了一个关于个体的故事。诺兰的冷观和克制，让《敦刻尔克》保持了对历史的悲悯与敬畏，让影片的主题更加深邃与深远，让它在众多战争片面前别有建树。

《敦刻尔克》是诺兰第一次拍摄真实历史事件，将一部战争片拍成了剧情、悬疑、惊悚片。这一切使它与其它战争片之间仿佛有道巨大分水岭，一边的山峰上是《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》，另一边的山峰上是《敦刻尔克》。两座巅峰上的作品都很伟大，却又那么迥然不同。

作为一部以战争为背景的电影，不管它是战争片还是悬疑片，都不重要，敦刻尔克最大的价值在于毫无保留、不加修饰地刻画出身处战场的人们的生存状态，如此真实。

这是一部“反英雄”的战争片，讲述的不是成功，而是惨烈的撤退和有意义的失败。诺兰死死抓住的是人类对于战争的真实感受，那是包围了陆地、天空和海洋的恐慌。

与战争中的人感同身受——这是《敦刻尔克》与《比利林恩的中场战事》这类电影所做的。《敦刻尔克》是诺兰的一次写实主义和现代主义的尝试，在这种类型的电影中，“真”往往会摆到比“善”和“美”更重要的位置。诺兰与李安不谋而合。诺兰认为，大多数的人在面对战争时，首先考虑的或许不是名留青史，而是“生存”。

“生存”对于那些普通年轻的士兵来说，是回家，离开敦刻尔克；对在战争中失去儿子的老船长来说，是到敦刻尔克接那些像他儿子一样的年轻人回家；那个燃料耗尽的飞行员用生命坚守的，是即便自己不能回家，也要保住那艘回家的渔船。

在军事题材的战场上，导演喜欢从战争中挑拣出“一将功成万骨枯”或“一将功败万骨枯”的故事，把他们变成了电影里的勇士、侠客和英雄，再加上爱、恨、暴力、死亡。徒手挡子弹、料事如神仙的战争片让人怀疑人生，另一部分优秀的战争片吸引人坐下来了解战争。“怎样把观众带去敦刻尔克，是我最先考虑的事情。”诺兰决定将这种经验呈现在银幕上——

陆地上，德军1700辆坦克持续前进，距海滩只有16公里；空中，德军斯图卡式俯冲轰炸机盘旋、投弹。40万英法盟军被困海滩，唯一的生路是渡海，虽然那是每年两百多天雷雨大风的英吉利海峡，但海峡对岸是远离战火的英国——这是历史，也是电影《敦刻尔克》的开场。

“我会尊重人类寻求生存的本能，而不是真正的英雄主义。”贯彻于整部电影的，是那种惶惶不可终日的死亡威胁，面对绝境，每个人都不得不为自己的命运背水一战，才有可能活着回家。这些战争中的个体，浓缩着40万人的恐惧，像极了敦刻尔克灰蓝色的海水，无边无际

敦刻尔克观后感2

《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。

其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。

再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。

要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的.转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。

敦刻尔克观后感3

《敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国政府动员船员们营救他们。

在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的BGM。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。

画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的小船朝他们驶来，船上站着的是他们的亲人，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。

从天空俯瞰海平面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。

当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。

战争提起来就令人唏嘘。古时战争不断，硝烟四起，百姓民不聊生。无数的诗人忧国忧民。因为总有人想要通过战争夺取资源，实现自己的雄图霸业。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才会频频上演。我没有直面过死亡，更没有经历过战争。当然也不能体会到那些经历过战争的人的感受。但我知道战争是残酷的，历史的教训告诉我，战争是不值得呼吁的。时代在进步，每一次战争带给人们，带给地球的伤害越来越深。因此人们强烈地渴望并期待大同社会的到来。古时便是如此，如今也是。我相信未来也是。因为人心中是有深深地念想的。可惜人的欲望是无限的。所以那一天遥遥无期吧。

敦刻尔克观后感4

赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。

可能还有很多人不熟悉导演“克里斯托弗·诺兰”，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。

故事改编自着名的“敦刻尔克大撤退”，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。

与大多数战争片不同的是，“胜利”“进攻”不是它的主旋律，它的背景就是“撤退”，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是“逃亡”。

三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的经验；海滩上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什么时候会来营救；空中的战机需要面对的最迫切的问题，是燃油还够用多久……如同德军的炮火什么时候到、多猛烈、自己会不会因此丧命，所有这些问题都是没有答案的，而且都是随机的。而且逃得早的未必活命，在多个时刻观众的心跟着画面一起提着，对于下一秒钟即将发生什么完全防不胜防。

如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。

你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。

而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水......

怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的噗噗声……贯穿《敦刻尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像“永无止境的音阶”。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知……

敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复平静。

整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。

敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复平静，活着真好，很幸福。

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③ 十部不容错过的二战经典电影，充分展现战争的残酷，人性的真善美

《最长的一日》影片以诺曼底登陆为故事线，讲述了在诺曼底登陆刚开始所出现的事情，影片从同盟军和德国军队的角度，讲述诺曼底登双方所发生的事情 。影片充分展现了人们在心理上对战争的恐惧，对美好生活的向往。

《钢琴家》影片讲述一个天才的波兰钢琴家在二战期间，为躲避战乱，藏在城市的废弃的建筑中，后被一名德军军官发现，由于钢琴家的才华被德军官欣赏，从而被德军官冒死保护，钢琴家也因此等到了战争结束，获得了自由，在人们的帮助下，走出了战争对他心灵上的创伤，并重新从事他热爱的事业。

《桥》影片讲述在二战快结束的时候，德军面临失败不甘心，为了赢得一丝的喘息，德军需从南斯拉夫撤退，从而回到本国，以便做最后的挣扎。但是反战争的人民不会答应，双方围绕一座桥梁而展开激战，后经过这座桥的设计师亲手炸掉自己设计的桥梁，断送了德军生还的最后的希望。

《拯救大兵瑞恩》电影讲述了，一个美国家庭的4个儿子在二战期间陆续死亡了3个儿子，最小的儿子也下落不明，为了不让这个家庭在市区最后的一个儿子，军队上层决定派一支特别小分队，将这个家庭仅剩的小儿子找到他并安全地救出来送回家。

《敦刻尔克》影片以敦刻尔克大撤退为线，讲述二战早期，英法同盟军被德军包围在敦刻尔克的海滩上，在德军不停地逼迫下，当时的英国和法国的政府以及当时的海军派遣大批的船只，动员全国人民营救同盟军队。

《瓦尔特保卫萨拉热窝》影片讲述了游击队长瓦尔特带领多名勇敢的游击队员，凭借出色的谋略和游击队员的大无畏不怕牺牲的精神下，找出了潜伏在队伍内部的间谍，后经过一系列的战斗，从而成功的阻止了敌人的阴谋。

《现代启示录》影片讲述了在越战后期，一位美军官在越南脱离军队，建立自己的势力范围，美军高层得知后，派遣军队进行调查，后被叛军捉拿，在此期间亲眼目睹了战争给人民带来的痛苦与毁灭和人性堕落后的贪婪残酷。

《巴顿将军》影片讲述二战期间，美军在北非的失利，巴顿临危受命，扭转败局，后转战多地，成为二战期间着名的战将，后因训练士兵时过激而遭到谴责，出来道歉。但巴顿在二战期间的军事才能，使他成为美国军史上和世界军史上有名的将军。

《西线无战事》影片讲的是马恩河战役中，有一帮德国儿童兵在战争中看到的，听到的，思想上从开始的紧张热血兴奋，到后来的麻木乃至厌烦上的转变，影片极度细腻的描述和展现战争期间不管是侵略国还是被侵略国的人民对战争在思想上的转变，对和平的渴望。

《桂河大桥》影片讲的是，二战期间日军侵占泰国后，利用战俘营中的战俘修桥，双反围绕桥，一方要修，一方要炸的故事，期间影片展现了日军对战俘的残暴，描绘了侵略者的不人道和丑恶的嘴脸。

④ 《丘吉尔》《至暗时刻》《敦刻尔克》观影有感

《丘吉尔》《至暗时刻》《敦刻尔克》看了这三部电影，对英国首相丘吉尔稍微有了认识，之前初听这个名字是历史书上看过，现在了解英国，多是通过英剧，觉得英国人很优雅，宫廷服装也很好看。

首先看的是《丘吉尔》这部电影，主要讲的是他在战役前跟美、法，之间周旋，通过谈判在保证安全的前提下减少人员伤亡，他在困难面前国王给他带信心和支持，一顶帽子和他与妻子在楼梯上的对话，仍然勇敢的面对挑战，但同时也爱国民的。虽然在现在很多政治立场上不赞成英国自私的图利的一面，但作为英国首相他是受人民爱戴的，丘吉尔的演讲能力和沟通力非常高，这在权力斗争党派主持中尤为重要

《至暗时刻》主要讲丘吉尔临危受命，英国内忧外患，希特勒法西斯战争在周边各国发起，内部又政党分歧严重，推他上台有些人等着看戏，很多决定放弃战斗，想根希特勒谈判，只有丘吉尔坚持战斗，结果固执倔强的他硬是在争分夺秒中，在国王和人民的支持下，一段有名的演讲激励人心，并且为英国在这次发法西斯战争里的胜利起着决定性作用。经典的演讲词“我们要战斗到底！我们要在法国作战。我们要在海洋上作战。我们要在空中作战，愈战愈勇，愈战愈强。我们要不惜一切代价 保家卫国。我们要在海滩上作战。我们要在登陆点作战。我们要在田野和街头作战。我们要在山间作战。我们决不屈服！即便我们从来没有相信过整个本岛或者大部分会陷入战乱和饥荒，我们大英帝国海外的子民，也会在大英航队的武装和护卫之下，将战斗继续下去。直到适当的时机来临，新世界将以倾其全力挺身而出拯救并解放旧世界！胜利！胜利！胜利！”。  还有他的✌️V字手势代表胜利也在那个年代注入信心和希望。有时候英雄不是你在战场上杀了多少敌人，而是在失败定局中力挽狂澜取得了胜利。

《敦刻尔克》主要讲丘吉尔在位的同一时期，发生的敦刻尔克战争，前两部电影都讲到这个战役，讲的方式不同，这部电影着重讲的就是身处战役中的士兵，在孤立无援的岛上，被截断回国的路，三十多万士兵无法回家，后面是丘吉尔紧急招募民船将几十万战士接回了家，这部电影拍摄的很细节，网评分很高，海上的船很多被空军炸了，死了很多兵，士兵极度渴望回国的路上看到身边的一个个战友的死去，有很多人性的考验，也在这上面体现的很深刻，战争带来的残忍，以及战争后遗症都很严重。结合近期国际形势俄乌战争，以及欧盟国家美国发起的贸易战，各种经济制裁，生化武器制造地的发现，在没有硝烟的战争里，也是无人性和残忍的，只愿世界和平。

当宇航员飞向太空的时候，从遥远的太空看着湛蓝的蓝色星球地球不禁发出感叹，真的要热爱地球，减少战争，如果有必要，每个国家的领导者到太空上去开个会看着这个美丽星球，从三维空间去看待问题，是否还想发起战争。在地球上都是人类命运共同体，霸权主义是行不通的也是反人类发展的。希望未来没有战争，各国和平和谐发展。

⑤ 4部战争题材电影推荐：战士军前半死生

“我这个年纪的人发动了战争，为什么让年轻的小伙子们去送死。”

在台词不多的《敦刻尔克》里，开着民船去救援士兵的老人讲出的这番话，在汉斯季默浓墨重彩的配乐里平静划出，却是一记重锤。

相比于诺兰以往影片里的复杂结构，《敦刻尔克》已经收敛不少，但这位“结构天才”依然用多线叙事打造了一个完全异于经典战争电影模式的时空世界。

这个 关乎三十几万人、三段时空的一场大撤退， 在看似集体英雄主义的团队行为之下，每一个个人所做出的微小而伟大的努力，未尝不是一首首穿梭在流弹之中、流淌在海浪之下、回荡在云层之上的 士兵之歌 。

诺兰选取了“ 敦刻尔克大撤退 ”这个在二战历史上着名的军事撤退行动，用陆、海、空三段线索的平行叙事呈现了那些在撤退中处在不同境况下的个体行为，以及个体联合起来形成的巨大力量。

而在漫长的电影史上，我们还曾见证过无数个生动的士兵身影。飞火流萤，他们或在为攻下一个阵地而冲锋、或在为保存实力而计划撤退。 战争是大人物们的野心和残忍游戏，对于每一个被迫走进战争之苦的血肉士兵，怕是只有“一将功成万骨枯”。他们所期待的，只是完整无缺的活着，返乡。

这些战争题材的电影都没有去全面解构任何一场战争实况，而是 分别选取了一个非常特别的角度 ，观察每一场战役里的士兵。

1. 《光荣之路》

Paths of Glory

战争背后的体制牺牲品

库布里克在1957年拍了这部关于一战的反战电影，并且很巧妙的 将战争的残酷从战场之上转移到战争背后的黑暗体制 。

片名的“光荣之路”也一度被认为是 反讽 之说。一名下士、两名二等兵，阴差阳错的被押上刑场，将军为了仕途的晋升、名誉的保全， 三个底层士兵无端被军事法庭裁以“在敌人面前表现懦弱”的荒唐罪名。

在战场上他们是被调配的棋子，在战场下，仍有一双无形之手在操控，完全无辜的他们就这样被处以死刑，死于残忍战争背后的体制罪恶，如蝼蚁般。

在乎这些士兵的、一直为他们辩护的只有和他们一起在前线上战斗过的Dax上校， 在面对军事法庭的不公裁决时，Dax上校说：“我曾数次羞于作为人类的一员，这将是一次。”

2.《全金属外壳》

Full Metal Jacket

被剥去的人格

还是库布里克，《光荣之路》以即将返回前线的士兵众生相作结，《全金属外壳》则以入伍前正在被剃发的一个个士兵特写开场，而紧接下来的一段充斥着粗口的军中训话注定这个开头会在影史上留名。 一位教官以近乎嘶吼式的喊叫肆意辱骂这些新兵战士，这些粗口包含着强烈的人身攻击、性别歧视、性取向歧视以及种族歧视。

即使是这样，这个荒诞的开场一开始也并不会让我们害怕或不适，相反倒是有一种美式滑稽感。

直到在毕业前夕， 一个胖士兵终于忍受不了因体能不达标拖后腿而遭到的无休止辱骂和同袍的排挤，选择杀死了教官和自己。 此时，我们才意识到这并非一场游戏。 真正的战争还没开始，一个年轻士兵就已经死在了新兵训练营的血泊里。在高压非人的环境里，一个士兵的人格已被剥去。

3. 《比利·林恩的中场战事》

Billy Lynn's Long Halftime Walk

无法估量的战争创伤

一个士兵在战争中所经历的创伤，常人无法估量。因为长期陷于伊拉克战争的高度紧张战斗状态中，导致比利·林恩和他的战友们在回国后，即使身处和平状态之下，依旧对于一些再普通不过的日常情形表现出不适， 他们在每一次未知状态下被人突然触碰时作出的极度夸张的本能防御反应、在中场表演的彩排中被舞台烟火严重吓到。

战争中流尽鲜血，和平里寸步难行。

比利·林恩因为一次对战友的救援而成为美国英雄，被邀请回国做一场橄榄球赛事的中场表演，嘉奖他的战功。 而他被大肆褒奖的英勇战斗的那一天，是他“这辈子最惨的一天”。 最好的班长兼战友在那一天死去，自己也险些丧命。

一些调查表明许多长期服刑的人从监狱中出来之后，无法适应正常社会的生活秩序、节奏、交际规律或丛林法则，然后，一些人又故意作案，选择重返监狱，因为在那里，他们才能获取集体生活的“安全感”。

比利·林恩最终选择了重返伊拉克战场，那里炮火连天，但对于一个伤痕累累的士兵来说，却是一个比家乡“安全”的地方。

4. 《士兵之歌》

Баллада о солдате

回不去的地方

导演选择的电影核心表达不同，观众所得到的观感体验就会差之千里。同样都是取得战功后短暂归乡，李安讲的是一个士兵从战场回到家中后所意识到的自我战争创伤，压抑、悲伤却又无奈。

而 丘赫莱依让一个士兵在回家旅途中经历了友情、爱情和亲情， 尽管最终回到家与母亲的相见只有几分钟，但观者在遗憾之余，还是能够感受到士兵阿辽沙一路上所给予和被给予的温情。

《士兵之歌》用倒叙的手法，在开始的旁白里念道：

“这是一条通往城里的小路，

那些离开村庄的人和返回家乡的人，

都要经过这条小路。

她并没有在等待任何人，

她的儿子，阿辽沙，

已经永远不可能从战场上回来了。

他被埋葬在远离祖国的异乡。

在那座不知名的村庄里，

陌生的人们在他的墓碑前献花。

他们称他为一个俄罗斯士兵，一个英雄，一个解放者。

可对于母亲来说，他只是一个儿子，

她了解他的一切，

从他出生的那天到他奔赴前线的那一天。”

无论是比利·林恩还是阿辽沙，他们最终都返回了战场。从此，父亲、儿子、丈夫，统一称为“士兵”。 这些士兵，他们从离开家的那天起，就再也回不来。

⑥ 关于电影Dunkirk敦刻尔克

电影背景：

Dunkirk—敦刻尔克大撤退讲述的是1940年英法联国历史上最大规模的军事撤退行动。在短短的一星期左右的时间，成功撤出三十三万五千人。为英国和法国挽救了大量人员，成为四年后反攻的关键。

电影本身：

不是传统中的戏剧性特别强，英雄主义特别鲜明的典型战争大片。相比于其他的战争电影，这本的更倾向于叙事。没有过多的烘托，分别从飞行军，陆军，以及平民救护船只三个角度看这次撤退。整个故事拼凑的非常完整，客观，没有上帝视角的带入，也没有过多的人物刻画。这本电影里，似乎没有谁是英雄，但似乎谁都是英雄

观后感：

或许是看惯了好莱坞的商业大片，看完这本电影的时候，总觉得缺了什么。后来才发现，是缺了商业大片中童话般的戏剧性。没有紧密复杂的人物关系，没有“可歌可颂”的“英雄”主义，也没有戏剧性的反转，通过非线性的叙事，埋下伏笔，让观者自己解答。看似平淡的表现方式，含蓄却能激起千层巨浪。回家后，我一直在想，这本电影似乎并没有给观众一种了结之轻松之感：战事还在进行，撤退了的士兵并没有离开乱世，他们的命运将一直颠簸下去，而被俘虏的英国空军也将面临更残酷的折磨，在救援士兵途中意外丧子那位父亲也将永远生活在懊悔之中。影片到撤离成功便结束了，之后的种种便留给观众，残酷又干脆。

于是乎，又是一夜未眠。

⑦ 《敦刻尔克》：一部战争片还是名垂影史的悬疑惊悚片

克里斯托弗·诺兰曾谈到自己和“御用”配乐师汉斯·季默的关系——

我们非常相爱，虽然经常跟猫狗打架一样不可开交，但好在结果又非常富有创造性。我们就像是兄弟一样相爱相杀。

在《敦刻尔克》里，这对“兄弟”又一次实现了影史上最为精彩的合作。

在第一次刷《敦刻尔克》时，我有这样一种感受：

自己像是身不由自地被推进了一个强劲的漩涡，一方面被折磨得坐立不安，想要逃离座位，

另一方面又被牢牢地按在座位上，情绪越来越紧张而高涨，欲罢不能。

在真实、阴沉、冷漠、恐怖、机械的战争图景中， 不断反复增强的视听压迫中，我随着片中的角色一起体验濒死之感。

那么，为什么我会说《敦刻尔克》注定是一部名垂影史的悬念惊悚电影？

今天就从影片的 视觉原理和听觉效应 两个方面与大伙儿细细道来！ 文章内容较长，希望大家多多转发、收藏，细细品读。

先从 视觉 说起。

色调阴暗冷峻，构图上充斥这各种倾斜与锐角，传达着危险的意味。

敦刻尔克海滩上的士兵们很少说话，他们在沉默中等待着可能被屠杀的命运。

海上的救援力量和空中的飞行员，在各自狭窄的小小方圆内迎击着死亡。

诺兰的目标很明确——

把观众放到主观位置， 让他们感觉自己正沿着敦刻尔克的海滩逃命，正窝在‘喷火’战斗机里跟敌机缠斗，或者是在英吉利海峡上的一艘小艇里。

确切地说，我们不是被诺兰“放”到战场上，而是“按”进去的。

《敦刻尔克》的每一秒钟都充满了未知和危险，异常煎熬，也十足欣快。

压力、压迫、压倒 ，这就是《敦刻尔克》给我们带来的观影体验。

那么这里就有一个问题：

该如何营造真实？

《敦刻尔克》的观影体验，建立在一种 “化繁为简、去伪存真” 的朴素哲学上。

首先，诺兰尽可能地摒 弃掉那些“战争 片 常见要素”——

没有作战会议，没有动员演说，没有希特勒和丘吉尔，没有临战前的闲话，没有秀照片的炮灰，没有英雄，没有敌军，甚至没有血。

所有戏剧性的矫饰都被筛除，只留下战争本身，让画面自己来讲话。

接着，在IMAX镜头和坚持不用CG的原则下，即使没有诺兰所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。

没有CG特效，那么就意味着，海滩必须是真的，栈桥必须是真的，船必须是真的，飞机必须是真的，爆炸也必须是真的。

诺兰说——

我不想让任何纯CG的东西出现。我可以很自豪地说，这是我头一次拍完一部电影，却记不清什么地方使用了特效。

诺兰此前就曾多次混合使用IMAX胶片和35毫米胶片，而对于《敦刻尔克》，他更进一步——

全部使用大尺寸的65毫米胶片来拍摄！

其中70%是IMAX胶片——从来没人这么干过！

“我们拍出了有史以来最高分辨率的电影。”诺兰再一次自豪地宣称。

65毫米胶片，究竟是什么？这里必须要给大伙儿解释下，

每格65毫米IMAX胶片的感光面积是普通65毫米胶片的3倍、35毫米胶片的10倍，

这意味着倍增的画面清晰度。

诺兰曾在接受采访时说——

我爱IMAX，因为它有着极致的分辨率和色彩还原度，以及丰沛到难以置信的细节。 它的大画幅天生适合拍那种成千上万人的大场面，但它在呈现些微细节时也同样出色。

有了更大更清晰之外，接下来第三步！——

必须看得更近！

摄影机离拍摄对象越近越好 ，这一点非常重要。这就像通过一扇未经任何过滤的窗子看世界，我们必须最大限度地利用胶片的清晰度。

所以，他与诺兰总是渴望 “把摄影机放到最难放的位置” ，这样得到的画面是“第一手的，是发自肺腑的，是原原本本的现实”。

这些事或许说来容易，但做来太难，况且 IMAX摄影机比普通摄影机笨重许多。

范·霍伊特玛在采访中还说到——

从很多方面来说，这都是我拍过的最有挑战性的电影。恐怕也只有诺兰这样的偏执狂才愿意为此大费周折！

当然，不偏执，他就不是诺兰了……

于是乎，他们把摄影机搬上小艇、泡进海水、塞入飞机，甚至架到机翼上……

下面我将按照电影中陆上一周，海上一天，空中一小时的三条故事线为大伙儿解析那些逼真的镜头是如何拍出来的。

陆上一周

《敦刻尔克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特写，近到仿佛能听见士兵们的呼吸声。

通常IMAX摄影机主要用于拍摄震撼的大场面，很少有人拿来拍特写，

但范·霍伊特玛认为 特写镜头的冲击力并不逊于大全景，用IMAX可以展现更多细节 ，在观众与角色间营造出私密联系——

我们希望制造一种临场感，就像GoPro头戴镜头一样。

连“撒传单”这种事诺兰必须要亲力亲为。

几场重头戏就在敦刻尔克实地拍摄。范·霍伊特玛认为，这里绵延不绝的海滩本身就已经足够宏大，他无意去破坏其独特氛围。

所以摄影机的存在感要尽量弱，避免使用大型的吊臂设备，只用轨道车来推拉镜头。

敦刻尔克的天气变化无常，范·霍伊特玛从一开始就决定尽量不去“干扰”这种自然光，以捕捉到“每个瞬间的真实质感”。

海上一天

虽然《敦刻尔克》并没有真正意义的“海战”，但其海战戏的拍摄规模却很可能是影史最大的一次，动用了数十艘来自二战时期的老船，包括一艘从博物馆拉来的法国驱逐舰。

影片中的“月光石号”，就是由剧组买下的一条1939年的古董小游艇改造而成。

在水面拍摄，最大的难题就是如何保持摄影机平稳，

为此，他们准备了一艘大型双体船，并把诺兰多年来的独门法宝——特制吊臂“Edge”搬到了船上。

这套设备装有陀螺稳定系统，可遥控，水面和水下的拍摄都能胜任。

为了在水中拍摄，IMAX摄影机被装进防水罩中。不过百密一疏，某次摄影机跟模型飞机一起沉入海底，偏偏罩子上还有个洞。

诺兰想了个办法——在暗室里用水把胶片洗干净，并保持湿润，然后直接送往洛杉矶一家实验室。

最后虽然价值一百万美元的IMAX摄影机报废，但胶片完好无损，并用在了电影里。诺兰就此打趣：“这要是换成数字摄影机，你试试看？”

片中的爆炸和沉船场面也是在巨型水箱中完成。

一艘退伍的荷兰海岸护卫舰被改造成片中的扫雷艇，并被运到华纳公司的巨型水箱中拍摄沉船戏。

空中一小时

拍摄真实空战的原则——

必须杜绝任何违背物理法则的戏剧化成分。

《敦刻尔克》里出现的二战飞机全部是货真价实的老古董，

在天空中的缠斗也是由真正的飞行员驾驶飞机来完成，大部分镜头都在空中同步拍摄。

由于每卷IMAX胶片只够拍三分半中，飞机只能频繁地起飞降落。

范·霍伊特玛也真的和导演一起登上飞机，在至近距离拍摄精彩的空战——“儿时梦想成真了。”

片中大部分飞行员在驾驶舱里的镜头，都是借助这套可以旋转的装置来拍摄的。

“机舱”被架设在临海的悬崖上，这样背景便是纯粹的海面与天空。当“机舱”旋转，就能模拟出飞机盘旋的效果来。

说完了视觉，接下来说说 听觉 。

“谢帕德音调”就是《敦刻尔克》的听觉基本原理。

什么是谢帕德音调？

谢帕德音调是当数个八度音一个接一个顺序播放时，如果低音部分渐渐增强，高音慢慢消失的话，由于是高低音交叉叠放，

人类大脑一般感觉不到这种降调，就会产生音调在持续升高的错觉。

这种音调以美国认知科学家罗杰·纽兰德·谢帕德命名，他被认为是空间关系研究之父，“谢帕德音调”正是他的研究成果之一。

诺兰在与汉斯·季默探讨《敦刻尔克》的配乐时，解释了自己如何以“谢帕德音调”为理念创作，

希望能够找到类似的配乐基调，来配合故事中不断增强的悬念紧张感。

诺兰在自己的一块怀表里，找到了灵感。

诺兰说——

它的走针，有一种特殊的持续不断的滴答声，于是我把走针声音录了下来发给了汉斯，要求他以此为模板开始工作。

围绕着怀表走针声，诺兰和汉斯慢慢发展出全片的音乐和音效风格，包括影片最后的剪辑成型。

但由于过程复杂，诺兰笑称“汉斯和他的人没少在录音室里诅咒我”。

汉斯·季默也曾“抱怨”说——

《敦刻尔克》完全是属于诺兰的，这部电影就是他一个人的。他没有演奏过一个音符，但几乎每一个音符，我都感觉是他在按着我的手完成的。

“纯粹”，是诺兰最早便向季默提出的配乐要求。

要做到这个要求，配乐中就不能带任何 情感 。

《敦刻尔克》中曲目风格基本可以分为三类——

第一类， 惊悚片式的压抑阴沉，动作片式的压迫紧张，这两种旋律简单重复的风格基本“霸占”了全片，

从开场的The Mole起，大部分都基本属于这一类。

带有战斗机螺旋桨音效的Suparmarine、Home的前半部分属于 第二类，

为了达到诺兰的要求，季默甚至把“月亮石”的引擎声加入了配乐里。

季默说作曲时，尽量让自己忘记看过的所有战争片是非常重要的一点——

《敦刻尔克》更多的是在讲时间，时间如何不等人。而我呢，则尽量让自己感觉那些士兵永远都离不开那片死亡海滩。

在配乐中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安静平稳地演奏，但要保持极大的演奏强度。

第三类， 则是只出现在影片中间极短的时刻（英国民众驾驶救援船只纷纷抵达敦刻尔克）以及片尾。

其中一曲便是在这种难得的舒缓之中，带出影片最优美甚至是最神圣的段落。

它改编自着名英国作曲家爱德华·埃尔加的经典管弦乐变奏曲《谜语》的第九变奏慢板“宁录”（Nimrod）。

年轻英国作曲家本杰明·沃菲斯齐谱写，汉斯·季默参与制作完成。

对于“宁录”的改编使用，诺兰承认是为了营造情绪。

生活里的诺兰会上大提琴课，据说是为了放松消遣。

更值得一提的是，在数年前诺兰父亲的葬礼上，“宁录”是现场音乐

诺兰认为，这首曲子有着一种令人难以自持的动人。

在汉斯·季默看来，“宁录”已经是英国文化的一部分，对于国民而言，更是一首 情感 圣歌。

“它不是卖弄也不是英雄主义，就是非常高尚。”

通过这一段时间仔细研究《敦刻尔克》的视与听，

在我看来，

没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖摄影和音乐的配合，

没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖于画面的逼真，

也没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此突出音乐的作用。

敦刻尔克大撤退在 历史 上就是一部颇具悬念的故事之一，

而《敦刻尔克》也正是一部关于悬念、时间和人性的电影。

这次，诺兰如愿以偿地完成了一部足以名垂影史的经典悬念惊悚电影。

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1942年秋，一支神秘车队在野外突遭日军伏击。此刻，正潜伏在山岭之间的八路军猎人小队左英杰和凌凤循枪声而至，两人精妙配合，远距离将日军逐一狙杀，救下车队唯一幸存者。回到驻地，得知幸存者名叫秦维洲，乃是军统顶尖密电码破译专家，且此人之前亦对我党地下组织造成过巨大破坏。昔日的敌人，如今却肩负着监听并破译日军密电的重要任务。于是在抗日大局和民族大义面前，组织决定由左英杰挑选一支精英小队，穿越火线，将秦维洲护送至安全地带。

⑨ 有什么电影是根据真实事件改编的战争故事

有的。如血战儿庄等等，辽沈战役，平津战役，准海战役等等。

类似《血战钢锯岭》这样的真实故事改编的战争题材电影，推荐以下几部：

1、《辛德勒的名单》(1993年上映)：该电影由连姆·尼森及本·金斯利等主演，故事还原了二战时期德国企业家奥斯卡·辛德勒及其夫人倾家荡产买下1200余名犹太人，保护他们免遭法西斯屠杀的真实 历史 事件。该电影包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。

2、《黑鹰坠落》，《黑鹰坠落》根据真实事件改编而来！由于错误的情报和错误的指挥，陆地上的战车遭到了攻击，黑鹰也接连坠落，抓捕变成了拯救！他们也真正做到不放弃任何一个人，也付出了巨大的代价！身体被炸开花的，手被炸断的，榴弹直接横穿身体，这一幕幕触目惊心！

3、《拯救大兵瑞恩》(1998年上映)，电影由汤姆·汉克斯、杰瑞米·戴维斯、马特·达蒙等主演，故事中大兵瑞恩的原型为美军第101空降师E连士兵弗里茨·尼蓝。二战时期诺曼底登陆后，瑞恩家四个儿子三个已战死沙场，而小儿子詹姆斯·瑞恩下落不明。美军出于人道主义考量，派出小队在战场中搜寻瑞恩并平安护送至后方。影片获得第71届奥斯卡金像奖的5项大奖及第56届金球奖的2项大奖，该片还入选了2014年美国"国宝影片"名单。

4、《珍珠港》(2001年上映）：电影由本·阿弗莱克、乔什·哈奈特及凯特·贝金赛尔主演，主人公雷夫的原型是战斗机飞行员乔·福斯，在二战期间，福斯曾击落32架敌机。影片中出现的多架战斗机均为货真价实的军用老式战斗机，并且纽约级战列舰的二号舰——德克萨斯号战列舰的外景也被用于拍摄。该片获得第74届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑。

5、《风语战士》：（2020年上映），这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片。描述了“风语战士”与其守护者在残酷的战场上的微妙关系。

6、《极地重生》2021年在德国上映，这部电影改编自真人真事，讲述了德国军人基文斯经过五年的非人生活后发誓要逃出这人间地狱的故事。这是一个感人的逃亡故事。

7、《太平洋幽灵》2015年在美国上映，影片根据二战时，三名彼此陌生的士兵在危机四伏的海面上漂流的真实事件改编。

暂时推荐这么多，希望有所帮助！

推荐你五部事实改变的战争电影，拍摄的相当好！

1、《孤独的幸存者》；这竟是真实故事改编的，很震撼，在丛林激战那幕很精彩很真实，唯一幸存者的最后生机竟然是阿富汗当地村民以会招来杀身之祸的危险提供了无私的帮助，使得战争多了些人情味与感动。这个脱胎于真实事件的故事，生来就是个好剧本，从片子来看，执行结果也不错。山顶的激战，残酷、直白、力道十足。强烈推荐。

2、《特种部队》；很真实的片子，真实的有点残酷。背景很好，场景很好，音乐很棒。军服枪械战术动作都做到天衣无缝，连枪械和战术手套都做旧处理细节可见一斑。这部电影不光是法兰西共和国一部赞诵英雄的主旋律电影，喜欢战争片的朋友一定不要错过了。

3、《海豹六队：突袭奥萨马本拉登》；虽然我更加欣赏另外一个版本，但是这个题材无论怎样拍都比那些华丽的动作片更值得欣赏。本片充分满足观众对猎杀过程的好奇的同时，又渗透着美国“主旋律”精神。缺点是叙事杂乱，不够连贯。我更愿意将它当做一部讨论决策的好片子。

4、《勇者行动》；这片最差的就是演员了，没有一张让人能记住的脸，看了半天了还不知道谁是主角。但这是这几年表现最好的战争动作片了，没有花架子，最真实的反应美帝的军事实力，这样出来的效果竟然还比那些商业片好很多。

5、《危机13小时》；爆炸贝的水准之作，除去标准的运镜和炸药包之外，并没有额外的炫技，本分的还原了一段故事，其实真实事件是因为一部侮辱穆斯林的电影而起，电影没有展示，有很明确的政治意图，抛开这些，场面戏和角色方面还是非常值得一看。

战争之王：

1.本片没有任何美国公司在幕后操作,资金来源都刻意排除美国.



2.本片基本上都是根据实际事件.男主角是结合五位军火商人的化身.



3.本片获得军火走私商人相当多的协助.



4.导演,编剧,制片都是同一人(纽西兰籍),---> 奥斯卡提名编剧 (楚门的世界)

他花了一段时间和真正军火走私商人接触, 而将所见所闻结合成电影剧本.



5.片中使用超过3000把AK47真枪,

原因一是因为道具枪比真枪贵, (这是真的......已获各军武网站比较证实 XD)

另原因是有走私商的帮忙,他们的效率比制片公司还要好.



6.经典场景-整排待售的坦克.



第一,这些坦克全是真的,而且是属于一个捷克籍的军火商人所有.



第二,该场景拍摄前,还事先知会了NATO (北大西洋公约组织),

避免造成不要的紧张和误会.------>军队集结



第三,这些坦克只肯借剧组拍摄到去年底,

因拍完后, 全被拥有者的军火商卖给利比亚 .....

就我知道的有，《血战钢锯岭》诺兰的新作《敦刻尔克》，《帝国的毁灭》，中国的就更多了，什么地道战，地雷战，小兵张嘎，

不好意思，不有啊。

国外影片比较多列举几部：《拯救大兵瑞恩》1998年上映电影，故事背景是诺曼底登陆后，兄弟四人的故事.

《珍珠港》反应二战小日本偷袭美国珍珠港故事

《美国狙击手》《永不妥协》等.

国产《红海行动》《湄公河行动》都是真实故事改编！

红日，描写孟良崮战役的

《拯救大兵瑞恩》

由诺曼底登陆战役事件改编，诺曼底登陆：代号“霸王行动”（英语Operation Overlord），是第二次世界大战中盟军在欧洲西线战场发起的一场大规模攻势。接近三百万士兵渡过英吉利海峡前往法国诺曼底。诺曼底战役是目前为止世界上最大的一次海上登陆作战，使第二次世界大战的战略态势发生了根本性的变化。

这部电影的观众均是对这部电影加以赞美，更是各种好评不断。这部电影自98年在美国上映后，就被称赞为最出色的战争片之一。有得到如此殊荣，更能证明这部电影在观看者心目中的地位。在中国，这部电影的豆瓣评分更是高达8.9分成功碾压同类电影，同样成功地吸引了众多影迷。更有网友评论：兄弟情义与生死博弈，才是此部影片所包含的重中之重。此部电影本身具有极强内涵，才能够任由时间打磨，在电影史上经久不衰。

亮剑是一部非常成功的抗日剧 以当时一些真实的战例为背景 其中李玉龙是以 “王疯子”的王近山，在共和国开国将军中，王近山同陈光、钟伟、王必成（《红日》中沈振新的原型）、皮定钧等堪称最有个性的几位！ 战争篇：徐帅之勇、刘帅之谋、邓政委之断 “我算什么？一个放牛娃！我的勇敢是向徐帅学的，谋略是向刘帅学的，果断是向邓政委学的。”王近山的这番话本属自谦，但可能会让人误以为是自吹自擂，但独狼觉得这话用在他身上再恰当不过