新电影项目评定

Ⅰ 影片分析应该怎么写

电影评论如何写
一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：
1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2006-5-11 11:21:41 偷心

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2.3 电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原着的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

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3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？
4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

Ⅱ 电影项目 评估机构

大影易做电影院项目，可以提供评估和方案！

Ⅲ 国家发明奖各专业申报、评审办法(试行)

第一条为更好地贯彻执行《中华人民共和国发明奖励条例》结合轻工业专业的具体情况，特制定本办法作为《中华人民共和国发明奖励条例实施细则》的补充规定。第二条申报国家发明奖的轻工专业项目，必须是一项重大的轻工科学技术新成果，并同时具备下列三个条件：
（一）前人所没有的；
（二）先进的；
（三）经过实践证明可以应用的。第三条国家发明奖轻工专业奖励范围：
（一）食品（包括粮、油、糖、肉类、蛋品、乳品、罐头、盐、发酵食品、酶制剂、特种食品、饮料等）的加工制造、配方、添加剂、工艺、技术、方法、设备；
（二）造纸行业的原料、品种、工艺、技术、设备；
（三）日用化学品行业（包括塑料、陶瓷、搪瓷、玻璃、感光材料、洗涤用品、化妆品、香料、皮革、油墨、电池）产品的加工制造技术和方法；
（四）日用机械、家用电器行业的品种加工制造、工艺、技术、设备；
（五）文教体育用品、工艺美术行业品种的加工、制造材料、工艺、技术、设备；
（六）印刷行业的材料、工艺、技术、设备；
（七）电影行业（包括制片和放映等加工制做）的形式、工艺、技术、设备；
（八）文化科技行业（包括文物、考古、古建筑、石窟等的保护和修复、舞台科技等）的材料、配方、技术、方法、仪器。第四条轻工业科技成果申报国家发明奖的条件：
对于直接关系到人的生命、健康的报奖项目（如食品、食具、食品机械、化妆品等）应先行通过国家规定的相关审批手续，并同时提交国家有关部门出具的检测证明文件。
科技成果在实施时要符合中华人民共和国环境保护法及其有关防治环境污染的规定。
（一）产品、品种、材料：
（1）产品、品种、材料应有创造性，其技术和性能等综合指标达到同类产品、品种、材料的国际先进水平；
（2）产品、品种、材料已形成批量生产，并已取得较大的经济（社会）效益；
（3）原料是经人工专门选育或定向培育的天然植物，其纤维形态、含量和纸浆得率均比原天然植物有较大提高；该植物已大面积推广，并具有产量高、生产周期短、适应性强、抗逆性好、抗病虫害强等特点。
（二）工艺、技术、方法、配方、形式：
（1）工艺、技术、方法、配方、形式比原工艺、技术、方法、配方、形式有突破性的改进。其水平达到或超过国际先进水平；
（2）能采用低次原料生产出高质量的产品；
（3）能源消耗或原材料消耗较原工艺、技术、方法、原配方有较大的降低；
（4）对环境的污染程度较原工艺、技术、配方有较大的降低；
（5）工艺、技术、方法、配方、形式已用于生产，并已取得显着的经济（社会）效益。
（三）工艺美术的工艺、技术属于传统或技艺的工艺、技术不属国家发明奖奖励范围。
（四）轻工设备：
（1）设备的机理或结构具有新颖性和创造性；
（2）设备的技术指标和性能指标达到或超过国际同类设备的先进水平；
（3）在降低能耗、提高产品质量、提高生产率、节约投资等方面有很大的改进；
（4）已用于生产，并已取得了显着的经济（社会）效益。
（五）电影新品种、形式、声音或画面映示效果有突破性改进，成为电影的新体系或新品种。第五条奖励等级的评定标准
国家发明奖轻工专业评审组，根据本专业国家发明奖报奖项目的创新程度、技术水平和取得的经济（社会）效益大小，评定三、四等奖励项目和向国家发明奖励评审委员会推荐一、二等奖励项目，其等级标准是：
一等奖：属于国内外首创的重大创新技术，技术难度很大，其先进性属国际领先，对我国轻工某一行业的技术发展有重大作用或影响，实用效果突出；
二等奖：属于国内外首创（包括虽属国内外已有但尚未公开的）并有重要创新的重大关键技术，技术难度大，其先进性属国际先进，对促进我国轻工某一行业的技术发展有重要作用或影响，实用效果显着；
三等奖：属于国内外首创（包括虽属国内外已有但尚未公开的）并有重要创新的技术，技术难度较大，其先进性达到国际水平，对促进我国轻工某一行业的技术发展有较大作用和影响，实用效果较显着：
四等奖：属于已有技术组合，有明显创新的技术，其先进性达国际水平，对促进我国轻工某一行业的技术发展有一定作用和影响，实用效果较显着。

Ⅳ 2022春节档电影定档

2022春节档电影定档

2022春节档电影定档，目前从定档的片单来看，春节档的重要品类喜剧片由开心麻花团队掌舵，此次春节档成为新锐影人、新贵电影公司的“战场”，2022春节档电影定档。

2022春节档电影定档1

由电影频道融媒体中心、1905电影网M大数据出品的《2022院线国产电影前瞻报告》日前发布。报告聚焦第二十一届全国院线国产影片推介会亮相的超140部院线优秀国产新片，从重要档期、影片阵容、创作趋势、类型风格等多维度对新一年的院线进行了分析展望。

据报告统计，2021年底贺岁档约40部影片轮番上映。多部定档2022春节档的影片重磅推介，如文牧野执导、易烊千玺主演的《奇迹》，韩寒、沈腾二度合作影片《四海》以及“开心麻花”团队参与的两部喜剧《超能一家人》《这个杀手不太冷静》。同时，2022年春节档聚集了6部动画电影，经典IP“喜羊羊”与“熊出没”预计将带来最新作品。此外，超70部影片宣布了预计上映档期。

2022院线待映影片在创作方向上多维并进，内容烟火气十足，呈现了多方面的新趋势和新气象。既有聚焦小人物奋斗、塑造平凡英雄的《奇迹》《没有一个春天不会来临》，刻画灾难救援、展露中国力量的《危机航线》《惊天救援》，又有关注社会议题、拓展女性视角的《我经过风暴》《出拳吧，妈妈》。

类型题材方面，现实主义题材影片《扫黑行动》《猎狐行动》《检察风云》展现真实的“扫黑除恶”与正义力量。战争题材以小见大，《狙击手》《无名》《铁道英雄》《澎湖海战》等多部战争类型片以不同的视角展现了保家卫国的动人情怀。

报告称，多位中青年导演的电影新作引发关注，如文牧野新作《奇迹》、韩寒执导的《四海》、宋阳执导的《超能一家人》、程耳新作《无名》、饶晓志的《翻译官》。香港导演创作活跃，邱礼涛、林德禄、彭顺3位导演有2部以上作品。同时，多位实力演员保持着较高的创作活力，其中古天乐、马丽主演影片数最多，均为5部。

报告发现，此次约30家影视机构集中推出发行电影项目。传统影视机构深耕国产电影精品化创作。具备互联网基因的新发行公司参与度高，依托新媒体宣发策略，探索更多元化电影发行模式，或将为电影宣发产业带来新的变化。可以看出，越来越多的电影企业正集中精力打造精品、树立口碑、深耕赛道，未来一年院线影片题材类型多元、兼具话题性和热议度，中国电影市场展现强劲的活力。

2022春节档电影定档2

今年的国庆档简直是高潮不断，精彩影片扎堆上映，《我和我的父辈》、《长津湖》更是属于其中的佼佼者，拿下了耀眼的成绩，虽然已经距离国庆节有一段时间了，但热度仍未减，《长津湖》已经超过《你好，李焕英》的票房，更是在进行着冲刺《战狼2》的宝座，细数都是吴京的光芒，成就了一段传奇。

优秀的成绩背后却也有不尽人意的地方，国产电影后劲不足，伴随着《沙丘》和《07：无暇赴死》的上映，也只有《长津湖》还在与之较量着，其他电影已经褪去热度了。按照正常理解，或许这原因就归咎于春节档的到来，因为春节更加隆重，也会有更大的票房争夺机会。2022年春节已经临近，春节档电影市场已经有了热闹非凡的气氛，出现了八部可以称为王炸的实力派作品，其中占三部，徐峥有两部，而吴京或会再现票房奇迹。

沈腾作为笑星担当，有他的地方总会有着忍俊不禁的笑点，小品作为他的拿手好戏，已经成功地走进了大众的心里，但不拘泥于一格的他又跨进了影视行业，接连在《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》以及《你好，李焕英》等电影中，大放光彩，展现出了他多才多艺的一面，名声大噪的他又连续参加了综艺节目，都成为了笑脸集中体。

同样到了2022年的春节档，沈腾又给了展现自己的机会，直接参与了三部影片，虽然没有占据主演的位置，但同样不容小觑。第一部便是《超能一家人》，作为导演宋阳和主演艾伦、沈腾三人继《羞羞的铁拳》后的再度合作，也是开心麻花首部春节档喜剧电影。剧中沈腾将以反面的角色出现，尤其是从剧照中看出，沈腾一副老年形象，搞怪可爱，俨然又透露出了一点外星人的样子，已经留下了满屏笑点。

《超能一家人》主要讲述了郑前（艾伦饰演）离家漂泊多年而研发了一款神器APP，意外被邪恶狡猾的乞乞科夫（沈腾饰演）盯上，而郑前一家人却偶遇天外陨石而获得了超能力，开始了和乞乞科夫的爆笑对抗过程。故事题材很是吸睛，打斗中不乏娱乐气氛。

还有的就是《四海》，作为由韩寒执导，刘昊然、刘浩存、沈腾等主演的电影。该影片一反常态，没有过度刻画关于搞笑的情节，而是以游历四方挥洒青春，继而收获人生为主要故事情节。剧照中清晰地表明到“四海”作为主题，奔波的路途中不止有汗水与泪水，更有成长与收获。主演阵容趋向于青年派，颜值与人气成为了也会成为票房的保证。

最后一部便是《奇迹》，由易烊千玺为主演，讲述二十岁的景浩独自带着妹妹跑到深圳生活，为了妹妹的手术费，他起早贪黑地努力着，偶然一个机会的来临，景浩以为终于可以解脱了，可不曾想又遭遇了更大的重创，景浩决定孤注一掷，寻找生活的希望的故事。

该影片没有活跃的气氛，到处流露出压抑的感觉，这样有难度的角色对于易烊千玺来说已经完全可以胜任了，《长津湖》就是最好的证明，还有来自《我不是药神》、《我和我的祖国》的`导演文牧野的实力保证，而沈腾也占有一定的镜头。

接下来便是徐峥了，凭借《春光灿烂猪八戒》走进了观众的心里，之后的《李卫当官》、《泰囧》、《港囧》等都进一步变得红火，既有演员的能力又有导演的天赋，多才多艺。到来的2022春节档，徐峥也占了一席之地，他带来的有《我心飞扬》、《奇迹》，前者他是出任监制，后者则是以配角身份上镜，以他的综合实力来看，这都能够使得他再次留下精彩表现，值得期待。

吴京或许会再现票房奇迹，从目前的情况来看，吴京既有演员的潜力又有导演的能力，几乎成为了高票房影片的代表者与保证者，《战狼》、《长津湖》等都一再地创造国内影片票房奇迹。

而《长津湖》的续集《水门桥》也被传出将会在春节档上映，《水门桥》拥有着第一部留下的高口碑，还有原班人马的出演等诸多先天条件，如果真的能上映，或许会再续观影高潮，吴京又能再次缔造票房奇迹。

有了以上确定上映的五部影片，剩下的便是《这个杀手不太冷静》、《戏如人生》、《熊出没·重返地球》这三部影片，总共八部影片，外加没有确凿消息的《水门桥》，情感、动作、励志、青春、动画等众多题材均有囊括，总有你喜欢看的。

2022春节档电影定档3

目前从定档的片单来看，春节档的重要品类喜剧片由开心麻花团队掌舵，沈腾参与春节档两部影片，“含腾量”可观；大导演、大制作集体缺席，此次春节档成为新锐影人、新贵电影公司的“战场”；动画电影占半壁江山，国内外经典IP皆囊括其中，但延续自国庆档的影片类型单一、动画比重过大的不均衡局面，表明后疫情时代片荒问题仍在。

开心麻花领衔喜剧

“含腾量”可观

开心麻花稳坐此次春节档喜剧片的“头把交椅”。仅有的两部喜剧片皆出自“开心麻花系”，昔日搭档马丽和沈腾在喜剧品类上“对打”。

其中《超能一家人》为开心麻花首部春节档喜剧电影，新丽传媒近些年和开心麻花合作频繁，此次与西虹市影视联合出品的《这个杀手不太冷静》也可以看作是开心麻花系的作品。

去年同样具有喜剧班底的大碗娱乐在春节档靠《你好，李焕英》一战成名，此次开心麻花首次进军春节档，亦是摩拳擦掌、野心勃勃。

在《羞羞的铁拳》狂揽22亿票房之后，开心麻花再次打造宋阳执导+艾伦沈腾主演的黄金配置。宣传上主打“开心麻花史上最强之作”，据片方透露，《超能一家人》辗转国内外六地拍摄，过半戏份取景俄罗斯，全片使用了超过1700个特效镜头，在喜剧品类中可称得上“大制作”。

显而易见的是，沈腾成为了春节档“王牌”。沈腾同时参演了此次春节档的两部影片，喜剧片《超能一家人》以及带有喜剧元素的《四海》，其中《四海》也是沈腾与韩寒的第二次合作。

目前来看，《超能一家人》在春节档影片中热度最高，比起开心麻花，观众或许更爱沈腾。

沈腾在喜剧片中一直是顶级背书，网友更是发明了“含腾量”一词，根据沈腾的戏份比重来衡量影片的可看性。尤其在合家欢的春节档，沈腾就像是金字招牌。

一度和开心麻花高度捆绑的沈腾如今已经慢慢解绑，观众逐渐意识到，开心麻花出品不一定都是精品，但沈腾一定好笑，对于“含腾量”讨论背后是对演员沈腾的认可。加上近些年在综艺节目中积攒的路人缘，沈腾一直被称作是“长在笑点上的男人”，受众也几乎打通了所有圈层——就目前国内的电影市场来说，沈腾几乎无可替代。

而沈腾也足够爱惜羽毛，虽然近些年经常活跃在各种大银幕小荧屏上，但主演的喜剧作品其实不算多，大多是以助演和客串身份参演。喜欢沈腾又不怎么能经常看到沈腾的观众，自然是有一部看一部。

从往年的经验来看，此次春节档的两部影片，尤其是主打喜剧的《超能一家人》中“含腾量”的多少一定程度上会影响到电影的口碑以及票房，但在主演中一旦出现了“沈腾”的名字，似乎就已经获得了天然的关注度。

大导演缺席

新锐影人成主力

可以看到的是，此次春节档大制作、大导演集体缺席，新贵电影公司、新锐影人成为了主力。

一方面在建党百年之际，从年初开始主旋律就一直是电影市场的关键词，大制作、大导演连番献礼，就在前不久的国庆档观众们也刚被“献礼巨作”们所洗礼，被各种“硬菜”喂了一年的观众也急需“口味减负”。

这次春节档仅保有一部冬奥题材的贺岁献礼片《我心飞扬》，但主演孟美岐如今负面新闻缠身，综艺节目《舞蹈生》已经受到影响，新电影能否顺利上映还是个未知数。

另一方面观众渐渐摆脱“大导演情结”，新锐导演给观众带来的新鲜感和期待激增。近些年大导演们越来越“爆品难出”，新锐影人反而冲劲十足，这在春节档上体现地尤为明显。

大导演们已经连续三年“消失”在了春节档，2019年观众还因为大导演的缺席将其看作“史上最弱春节档”，到去年新人导演贾玲靠着“小而美”的处女作《你好，李焕英》打破影史纪录，大导演、大制作的缺席已经不再是看衰春节档的理由了。

目前来看，韩寒和文牧野两部影片成为档期内最豪华配置，两位导演叫好又叫座的“黑马”履历在前，这次“参战”影片也成为春节档爆款的种子选手。

韩寒已经逐渐成为了春节档的常客，此次是韩寒第三次征战春节档。2014年，韩寒通过票房口碑双赢的处女作《后会无期》杀进电影圈，随后在2017年、2019年春节档推出了《乘风破浪》《飞驰人生》，均突破了10亿票房。

“韩式”文艺加上“韩式”幽默，韩寒已经逐渐建立起自己的影片风格，几乎不曾失手，作为第四部影片《四海》自然令人期待。而《四海》也延续了韩寒前作的特点，众星云集、元素颇多。

从演员表来看，刘昊然、刘浩存、周奇、张宥浩等一众青年演员构成了韩寒导演作品中最年轻阵容，沈腾、尹正、乔杉、王彦霖等人或成为喜剧担当，黄晓明、冯绍峰、陈小春等客串演员的重磅加盟也让影片的期待值被拉满。从预告片中展现的影片风格来看，怀旧、公路要素俱在，文艺气质依旧，“韩寒”标签浓厚。

而韩寒的亭东影业自2017年开始陆陆续续获得了博纳、阿里的多方投资，其中2019年阿里宣布与亭东影业就“锦橙合制计划”达成长期战略合作。近些年亭东影业投资、出品了多部热门影片，作为新生代影视公司已经杀出重围，进入了影视公司的主流赛道。

文牧野将推出《我不是药神》后的第二部作品《奇迹》，是近些年比较火热的、同时是文牧野拿手的现实主义题材，由《我不是药神》的原班底打造、宁浩监制、即将跨入“百亿票房俱乐部”的易烊千玺领衔主演，品相极佳。

而背后的出品方坏猴子影业的导演天团在业界的影响力逐步扩大，旗下导演文牧野和路阳已经成为业界新星，坏猴子作为青年影人的孵化器名声在外，如今稳扎稳打地进入了春节档也被舆论看好，《奇迹》的成败对坏猴子意义重大。

除此之外，“开心麻花系”也在推新人导演。宋阳执导的《超能一家人》是继处女作《羞羞的铁拳》之后第二部片子，同样拿到了沈腾这个“护身符”；《这个杀手不太冷静》导演邢文雄，此前一直是编剧，此次参战春节档拿出的也是其导演处女作，并有人气演员马丽加持。

动画电影占比过半

喜羊羊大战熊出没

另外此次春节档比较亮眼的是动画电影的存在感不小，目前已经有6部动画电影定档春节档，占同档期影片过半。

熊出没大电影几乎每年都会在春节档如约而至，全家进影院看熊出没一度成为仪式性的常规操作，此次春节档熊出没也并未缺席。

熊出没系列作为春节档合家欢第一国漫IP，经过了几年的沉淀，内容不断升级，慢慢脱离了低幼向，不断给观众们带来惊喜。去年《熊出没·狂野大陆》的想象力获得了不少好评，今年的《熊出没·重返地球》的科幻味儿进一步加重，不少网友表示十分期待。

喜羊羊系列则是时隔7年以后的再度回归。2015年《羊年喜羊羊》的惨淡票房让奥飞影业一度放弃了喜羊羊系列的剧场版开发，将春节档第一国漫IP让位熊出没。

可年初推出的以篮球竞技为主题的剧集《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》出其不意地口碑爆棚，给了制作方极大的信心。《筐出胜利》不仅霸榜了一向体育氛围浓厚的虎扑，在颇为严格的豆瓣网友手中也拿到了8.7的高分，被称作是“2021最强运动番”。

如今喜羊羊体育题材的“筐出”系列冲进春节档，仅靠一分多钟的预告就吸足了眼球，拉满了期待值。喜羊羊来势汹汹，这次熊出没是否还能稳坐春节档第一国漫IP成为了悬念。

樱桃小丸子系列则推出首部3D作品《樱桃小丸子：奇幻笔记》，由曾经执导过“北京遇上西雅图”系列的薛晓路执导，日本原着团队樱制片股份有限公司监修。爱情片导演执导温情题材樱桃小丸子成为了一大宣传点，也获得了相应的关注度。

总的来看，春节档依旧延续了国庆档类型单一、动画电影占半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情导致的片荒问题仍在。

一来疫情期间影视行业项目减产的影响依旧持续，制作端的停滞是导致影片库存减少的直接原因；二来疫情反复波及院线，各种不确定性带给片方的信心不足，导致不少影片频繁撤档，尤其是投入大的影片更倾向于观望。

如今各地疫情又进入了季节性的反扑，目前来看，2022年春节档的最大担忧依旧是疫情带来的不确定性，除此之外在影片类型单一的情况下，也大有延续国庆档因腰部影片缺失带来的影片结构断层的可能性。

Ⅳ 金鸡奖单项奖包含哪些奖项评审的标准是什么

中国电影家协会发布《关于参评第三十三届中国电影金鸡奖的通知》 ，标志着第三十三届中国电影金鸡奖正式进入评选时间。本届金鸡奖作品奖设最佳故事片、最佳中小成本故事片、最佳儿童片、最佳纪录/科教片、最佳戏曲片、最佳美术片。单项奖设最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影、最佳美术、最佳音乐、最佳录音、最佳剪辑、最佳导演处女作奖。

Ⅵ 参与电影投资需要注意哪些细节

不论在任何时候，投资都是一个不会过时的话题，随着中国经济的发展，人均可支配收入的不断提高，每个人都在盘算着自己的投资规划，拓宽自己的投资渠道。而电影投资在中国电影票房增长的同时也逐渐的火了起来，受到越来越多人的关注，但是很多人并不了解电影投资需要注意的一些细节，而这些细节可能就是关键。

接下来就给大家分析一下那些需要关注的细节。
1、影视投资周期不会太长，也不会太短，一般在4--18个月之间，接下来还要进行电影合成以及制作也需要3个月，最后按照宣发一个月，一般一部电影从拍摄到上映也在4---18个月之间。太短(有可能根本就没有拍摄影片)太长可能电影就延期了，签订合同时要注意(如不能如期上映则退回资金)
2、电影投资人最担心的是投资资金的安全性是否有保障，规避方法：一定要打给影视公司或联合出品公司的对公账户，线上打款，线下签订合同。
3、一定要投资已经取得国家版权信息总局发放的拍摄许可证和上映许可证，因为已经取得本证的电影才能进行开机拍摄。取得上映许可证才能上映，也就是拿到龙标。
4、电影一定要有好的题材才能有好的口碑，如《战狼2》主打爱国情怀，《我不是药神》关系到民生。
5、选择的宣发公司实力是否强大，院线电影宣发院线占据主导地位，有实力强大的院线合作都对电影票房具有一定的保障。

提醒大家，公众号或app小额投资，没有任何合同（电子合同一般很难取证）与证明，只是选择投资金额，并承诺短期内有高额的返点利息，这种不可信！ 电影都没有上映，何来的收益，明显就是拿你的本金来给你返点利息，最后再给你本金给圈走，这种就是非法集资！

在选择电影进行投资的时候，可以从以下几个方面入手：
1，电影题材选择，一部好的题材是电影投资成功的第一步，目前市场反映来看“喜剧”“军事”“科幻”最受欢迎。

2，影视公司选择，合作方不一定必须是电影出品公司（可以是联合出品方），但打款对公账户一定要是电影拍摄许可证和广电总局备案上面的出品公司（联合出品方不具备筹资能力）

3，合同选择，均为纸质合同，在签订时一定要查看具体上映时期和完不成上映后的赔偿措施，这一项是关键，没有的话尽量避免选择。一部电影没明确规定上映时间，一拖拖你个三四年都有可能。
4，投资方式选择，参与电影投资的方式有三种“众筹”“影视基金”“版权申购”。其中“众筹”只能获得票房分红，“影视基金”项目不透明，具体收益细节不明确。“版权申购”就是按照比例直接入股电影，与电影出品方一荣俱荣，一损俱损。比较好的一点是“版权申购”可以额外获得视频网站播放点击量收益，电视台播放版权收益和海外版权收益分红。
5，宣发实力选择，影视圈有一句话说的很好，一部影视剧作品的获利关键因素，百分之六十以上在宣发。好的宣发代表着好的宣传，较高的排片率，这两点都是对票房的保障。

Ⅶ 选择投资一部好的电影，需要从哪些方面分析

选择电影投资项目的时候，从以下几个方面选择电影项目，能够提高收益，规避风险

1>电影出品公司

看该影视公司有哪些成功的案例，比如某一个影视公司，投资过10部电影，但是票房都不如意，那就要谨慎投资了。

2>看题材

好的题材加上好的剧本和制作，往往能口碑相传，近几年几部耳熟能详的高分大片。

如《哪咤》《战狼2》《红海行动》《西红市首富》《流浪地球》《疯狂外星人》等，都离不开军事、喜剧以及动漫等主题旋律。

如今符合大众口味的家国情怀、爆笑喜剧、悬疑、反贪反黑等题材电影的票房口碑不会差。那些不符合国家或者主流价值观的电影最好不要考虑。

每一部影片本身都存在优势与劣势、不管任何投资首先考虑投资渠道是否合法正规，资金安全是第一步！其次考虑项目的投资风险，投资收益！请您选择正规投资渠道，以保障您的投资收益！

Ⅷ “成龙电影A计划”创投评审团阵容公开，这对青年电影人的发展有哪些帮助

“成龙电影 A计划”是由成龙电影基金会发起，中国影视演员成龙担任总监制，中国导演协会支持，北京影视演员协会、北京影视制片人协会、北京电影学院等单位共同参与的电影公益项目。2018年9月21日，“成龙电影 A计划”正式启动，首批入驻的30位电影行业的杰出青年创作者代表，以最直接的方式来展现他们的才华、作品和对行业的热爱。他们来自各大影视公司，有的是与成龙合作过多年的老戏骨的代表；有的是与吴京、成龙等知名导演合作的青年才俊；有的是毕业于中央戏剧学院的影视演员、导演。对于年轻从业者来说，“成龙电影 A计划”有着非常大的作用和意义！那么究竟有什么作用呢？让我们来了解一下吧！

3、为电影行业的未来培育人才

在好莱坞，的电影人可以说是十分成功。好莱坞电影的导演通常是有着国际地位的演员，有着良好的拍摄技巧，他们对每一个镜头都如数家珍。但是进入中国后，他们在拍摄上也面临着很大的挑战，因为他们想要真正的融入到中国文化。但这个项目需要有更多年轻才能进入到电影行业去。所以对于“成龙影片 A计划”而言，更希望能让年轻创作者得到这样一个机会。而在这些优秀的创作者中又有很多都是未来人才储备库中的储备。

Ⅸ 电影评选的机构有哪些

现世界各大电影节

第一部分：名词解释

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个，它们的举办国、名称、创办时间、开幕时间、最高奖项分别是（排名有先后之分）

法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。

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再看看这个

世界着名电影节及其奖项
一、国外知名的电影节及电影相关奖项
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

回答的字数不能超过1万字，剩下你自己去看这里吧http://ke..com/view/14509.htm

我的回答应该算满意了吧
参考资料：http://..com/question/81230976.html?si=1