冯小刚最新拍的神魔电影
㈠ 为什么查不到蔡德姮电影
能查到。2019年10月，蔡德姮出演由关锦鹏导演的电影《六小时》在爱奇艺平台播出，在电影中饰演处变不惊，临危不乱的空姐主管赵燕。2020年8月18日，蔡德姮出演冯小刚执导《传奇游戏》广告拍摄。2020年9月30日，蔡德姮携手张柏芝出演《神魔大陆》游戏广告拍摄。2020年10月26日，蔡德姮与甄子丹出演《传奇游戏》广告拍摄。2021年5月21日，蔡德姮携手陈小春、林子晴、李跃辉、彭天颖 联袂主演港式警匪片《无间风暴》上映，在片中饰演了ICAC高级调查主任Karen，在优酷、爱奇艺双平台播出。2021年4月16日，蔡德姮与知名演员乔杉参与《我是大东家》游戏广告拍摄。2020年10月14日，蔡德姮与翁虹，尹子维联袂主演《一夜之间》，在片中饰演勇敢善良的姜丽云。2021年5月20日，蔡德姮主演由张嘉予、黄胜辉执导喜剧电影《爱情鹤顶红》，在片中饰演拥有事业并独立自主的大龄剩女尤可一。
㈡ 冯小刚导演的《集结号》有哪些槽点
《集结号》这片呀，最大的槽点就是抹黑解放军。
影片说的是，在淮海战役中，中原野战军某部9连连长谷子地接受了打阻击的任务，团长和他约定，经集结号为信号，听到集结号声响就撤退，如果听不到就战到最后一刻，绝不后退。
战斗非常激烈，战友一个个牺牲。排长焦大鹏临死前说自己听到了集结号，让谷子地带着剩下的几个兄弟撤退。大家有人附和有人反对，大家产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队已经全部撤离，他认为是自己忽略了号声致使兄弟们枉送了性命，非常的愧疚。最后他抱着炸药包去炸坦克，受伤昏了过去。其余的战士也全部牺牲。
醒来之后的谷子地被解放军当作了敌军俘虏。在后方医院里，他得知自己部队的番号已经撤销。这样，他不仅证明不了自己的身份，而且牺牲的9连官兵也被视为战场失踪者，不算烈士。这让他难以接受。后来，他重新参加解放军，跟着部队南征北战，还参加了抗美援朝。
解放后谷子地找到团长的警卫员，这时候他才知道，所谓的以集结号为信号全是在骗他，因为团长根本就没有下令吹集结号，而是以此为借口要9连死守，让9连当炮灰，掩护全军撤退。
看完这个片，我就只想骂人。这也太黑解放军了！是编剧、导演不了解 历史 还是他们有意黑解放军？我就不得而知了。在 历史 上，解放军从来不靠欺骗的办法让士兵去打仗。每一场仗，谁主攻，谁助攻，谁打阻击，要打多久，全都是说得清清楚楚明明白白的。那种上级欺骗下级（电影中的团长欺骗连长谷子地）、下级糊弄上级（排长焦大鹏谎称听到集结号声）在解放军中是绝对不允许的。这种靠欺骗、糊弄的军队是找不了胜仗的。
说实在的，像《集结号》里那种上级欺骗下级，下级糊弄上级的军队是有的，只不过不是解放军，而是解放军的对手国民党军。从1927年蒋介石发动“4.12政变”，建立南京国民党政权开始，国民党军就蜕变成一支私人军队。中央军看不起杂牌，只想杂牌去当炮灰，好将他们消耗、收编，结果杂牌军和中央军就离心离德，互不信任。如果让他们同时进攻我军，绝对不会“精诚团结”，结果最后就是被我军各个击破。那中央军和中央军之间，杂牌军和杂牌军之间会“精诚团结”吗？也不会，因为他们之间也分派系。整编83师和整编74师同为蒋介石嫡系，都是中央军，但在孟良崮战役中，整编83师就是按兵不动，眼睁睁的看着整编74师被歼灭。至于欺上瞒下，更是好笑。陈诚占领华东野战军留下的空城临沂，张口就是“歼灭共军16个旅”，其实当时华野留下守卫临沂的部队才2个纵队（想当于军），即便他们全被歼灭也不够这个数啊！胡宗南拿下延安，张口就是“俘虏共军5万”，可当时西北野战军总兵力才2.7万人，即便全当了俘虏也不够数啊！结果我们就看到 搞笑 的一幕：昨天说歼灭共军多少万，今天说歼灭共军多少万，明天说歼灭共军多少万，等到最后自己却被“歼灭了的共军”给歼灭了。至于在战斗中各种相互扯皮、推诿、欺骗就更层出不穷了：
“张军长张军长，我部遭到共军袭击，赶紧增援，赶紧增援！”
“李军长李军长，我部也遭到共军袭击，请向我靠拢，请向我靠拢！”
“张军长张军长，请看在党国的分上，伸出手来拉兄弟一把！”
这种欺上瞒下，相互推诿、扯皮、糊弄的结果就是失败。但这些军队到了共产党手里，却一个个脱胎换骨、生龙活虎。以解放军50军为例。这支部队原来是国民党的60军，因为他们受够了嫡系部队的歧视、欺骗，于1948年在长春起义。起义后被改编为解放军50军。他后来跟着四野参加了渡江战役、鄂西战役和抗美援朝战争。在抗美援朝战争中，因为前两次战役50军没有出彩的表现，让曾泽生军长很愧疚，他甚至发牢骚说“不如到38军当炊事员”。为什么呢？因为38军打不好，军长梁兴初被彭德怀司令员骂了个狗血淋头，可他连挨骂的资格都没有，你说他愧疚不愧疚？当然，要是放在以前的国民党部队，不用打仗，能保存实力，多好啊！很多人正求之不得呢。但在解放军里不行。能打硬仗恶仗的军队，腰杆子才硬，在兄弟部队面前才有脸面。所以，像打阻击，打攻坚，敌后穿插，千里奔袭……这样的艰难险重的任务，大家是争着抢的。首长将最险最重最难的任务交给你，那是对你的信任和肯定。各部队从司令到士兵也知道自己要执行的是什么任务，将要面对什么样的危险局面，将要付出什么样的代价。正因为大家都知道自己的任务，所以他们都会奋战到最后一刻，不完成任务誓不罢休。当然，在后来的第三次战役中，50军打得非常出彩：歼灭了英国皇家重型坦克营和英国皇家来复枪双徽营，攻占了汉城，在汉江南岸和38军一起，阻击了联合国军50个昼夜，获得了兄弟部队和志愿军司令部的肯定。
从头开始讲：
1：本人当过兵，听惯了八一步枪的声音，开始没画面时有噼里啪啦的声音，就有八一自动步枪的声音。
2：谷子地命令焦大鹏侦查一下前面情况，一顿交替掩护后出现了美军（好像还是陆战队）的手语，我在部队时那都是特种部队和武警部队才会有的，一般部队不会有。
3：焦大鹏身为侦查部队的领头人遇埋伏后一边喊隐蔽一边把同伴手下不顾自己找掩护，致使一名战士被敌人打死，这样的基层干部也配？
4：一般在部队连长是军事主官，指导员管后勤、战士思想、党政，不管军事作战，指导员战场上跟竟敢连长叫板，这在战场上是不可能的，畏战不畏战的跟指导员一点关系没有，怪不得没多长时间就挂了。
5：没想到冯导演也延续了《顺溜》的错误，二战时期美军装备两种自动步枪，一个是约翰逊一个是格兰特（加兰德），二战前美国军中的检测部门对两种步枪进行了测试，美军因为格兰特比约翰逊射击精度高而选择了前者，并大量装备了美军，而约翰逊只少量的装备了海军陆战队，冯导也不想想美军拿一款被淘汰下来的步枪当狙击枪？再说五十年代前包括现在狙击枪有自动的吗（除了巴特雷）？就是美军也是拿春田m1903当狙击枪，
6：在部队时和看了许多书籍，建国前包括抗美援朝时期我军部队都是求战心切哪还有战士在临战时祈求活命的道理，是！谁都怕死但冯导把解放军形象糟蹋的一塌糊涂。
7：身为中国人一定都知道，就是叫人名也是越简单越好，比如岁数大的在姓前加个老，岁数小的加的小，外号也叫绰号也是越简单越好，不理解那个叫“老刺猬”的是什么鬼？估计跟美国学的还是翻译后中国叫法
8：把英七七（李恩菲尔德）贬的一文不值，就让谷子地的一句“在平原打游击用过，不好用”，要知道英七七手动（栓动）步枪里是射速最快的，英军在二战时期拿它当压制火力，在冯导眼里美国的是最好的他国都是烂货。
9：谷子地俩次撒谎根本没有目的，先是说焦大鹏脑袋搬了家，后又说王金存被流弹击中，头发还平平正正的，其实剧里都表示了焦大鹏是死于烧伤，王金存是死于与窑口共存亡，不明白谷子地（其实是导演）无故撒这个谎干什么？你就说实话也不丢人啊。
10：我国是八十年代后才有“狙击手”这个名词的，在那之前都称“神枪手”，看看当时是怎么报道张桃芳的。
11：我想喜欢看美国影视剧的都应该知道美军兵种间装备是不一样的，如美步兵、海军陆战队、宪兵都是穿浅黄色的军靴，空降兵穿红色军靴，装甲兵穿黑色军靴，剧里志愿军假冒韩军还遇到了美国的装甲兵，美装甲兵还没看出来？一是导演故意的欺骗观众，二是美装甲兵眼瞎了。
12：正部片全部人员的口音都是一样的，都是京片子咱们国家无论我军还是国军都不是日本模式即一个师团都是一个地域的，参看一下《我的团长我的团》
13：最后一点就是把我军描写的脏话连篇，连吃个饭都“真tm香”，这是解放军吗？反正我当兵时基本没有脏话，因为在部队总强调“三大纪律八项注意”，是！战争时期说点脏话没什么，尤其在最后一幕以国骂结束，把我解放军埋汰的无话可说。
最大的军事虚构即所谓的“集结号”。
解放军军事条例查“号谱”根本没有“集结号”词条，只有“集合号”，大概编导看到美军有集结号，误以为我军也有。
至于集结号到底是什么，怎么个吹法，影片始终没有说明白。剧情关键围绕集结号（实际多半是指集合号）进行，片尾，主人公最后终于面对烈士墓听到号声了，为了告慰英灵，老号手吹响了军号，依照剧情最纠结的那个所谓“集结号”，理应让大家听到“迟来的集结号”，泥马你吹个集合号也算我误会你，但我分明听到影片里吹的是“熄灯号”。是不是懵圈了？
台词最大问题是解放军队伍里没有喊部下“弟兄们”的，一律平等喊“同志们”，从红军到现在都没有变化。喊“弟兄们”的只会是国民党军队，不会是共产党部队。
主要问题，一是虚构"集结号"，我军无此号；二是篡改 历史 ，满片兄弟无同志；三是抺黑非军事人员…，指桑骂槐。
我没搞懂的是，谷子地的国军军装是怎么穿上去的。说是守小高地的最后一晚，全体白刃冲锋，然后全牺牲了，剩下谷子地换上国军军装后昏迷……可是，最后意大利炮打坦克又是怎么回事，战士的遗体都回来了，王指导员也回来了。
我看来看去，就是搞不懂
冯小刚拍的也有烂片.比如老炮儿.我不是潘金莲.但是集结号绝对是一部精品.至于你说的这些槽点.只能证明你比较粗浅.电影是艺术加工.而不是纪录片.如果都是以写实的手法来拍电影.有几个人能看懂
《集结号》是冯小刚导演2008年的贺岁片，当年可谓是红极一时的"催泪弹"影片。凭心而论，该片在国产战争题材的电影中属上乘作品，但依然有不少不严谨之处。下面一一列举。
1、影片名字就有问题，集结号，我军 历史 上一共有十三种勤务号，分别是起床、出操、收操、吃饭、上课、下课、午休、午休起、 游戏 、晚点名、熄灯、集合、紧急集合。并没有“集结号”的说法，比较接近的就是集合号和紧急集合号。因此，“集结号”纯属杜撰。
2、领战斗任务时，团长说：“我给你两挺马克沁，外搭三千发子弹。”我的团座大人，您可真抠门，两挺马克沁，给3000发子弹，很多吗？马克沁不是轻机枪可以打点射，它是重机枪，是要起火力压制作用的。以马克沁的射速，3000发子弹也就几分钟的事，然后呢？
3、剧中国民党军的这辆坦克看炮塔像是美国M26重型坦克，但 历史 上美国从未援助过国民政府这个型号的坦克，只给过M4"谢尔曼"和M3"斯图加特"。退一步说，如果国军手里真有M26，那它的前装甲绝不是谷子地手里的瘸腿小山炮能奈何得了的。
4、谷子地回到汶河县后，当地人武部干部拿着一支李恩菲尔德步枪问谷子地“这是什么枪”，谷子地回答：“这是英七七啊，我在平西打游击时用过一支，不好使。”众所周知，李恩菲尔德步枪是二战中最好的栓动步枪之一，十发弹容，射速堪比半自动步枪，印军直到今天还有装备。不知道谷子地所说的“不好使”是因为什么，也许是因为子弹不好找吧！
5、姜茂财用的那枝狙击步枪。细心的观众可能会发现，影片中姜茂财（王宝强饰演）使用的那枝狙击步枪与电视剧《我的兄弟叫顺溜》中顺溜（依然是王宝强饰演）使用的狙击步枪是同一枝（有跳戏之感）。这种狙击步枪正式名称是美国M1941半自动狙击步枪，确实服役于二次世界大战，但其都是装备于美国海军陆战队，应用于太平洋战场，并未投放于中国战场，那这枝枪怎么穿越到中国的呢？即使说是太平洋战场的日军缴获了这种枪，并把它带到中国来，那弹药怎么办？M1941使用的是7.62mm子弹，而日军当时使用的子弹口径是6.5mm和7.7mm，难不成为了一枝缴获的步枪单开一条子弹生产线？
6、老刺猬手里那枝冲锋枪。学名苏联PPS-43型冲锋枪，俗称：铁把冲锋枪，国产后称54式冲锋枪。该枪抗美援朝时大量装备于我军，这时候还是解放战争，这枝枪怎么也穿越了？
俗话说"十事九不全"，《集结号》在国产战争题材电影中算是上乘佳作，但依然避免不了BUG的存在，但瑕不掩瑜，是这丝毫没有影响它们在影迷心中的地位。如果国内的抗日神剧导演们能有这些电影导演和道具师一半的敬业精神，我想，横店每年死掉的3亿鬼子兵也该瞑目了。
《集结号》摸黑解放军在解放战争时，靠欺骗的命令，让战士当炮灰，同时管理混乱，连敌友都分不清。
最可气的是《芳华》将70年代的解放军描写成了，走后门，纪律涣散，谈情话爱，不思进取的队伍。
集结号的槽点很多，除了大众已经熟知的刻意放弃后卫部队是不存在的以外，就说说开篇的巷战吧。
电影是以旧城镇的巷战前的喊话开始。哎呀，第一句这位老连长就犯了错误。打仗之前谁会主动泄露部队番号这种蠢事呢？谷子地就这么做了！
大家还记得《亮剑》第一集里，李云龙让张大彪抓个活的来问问对面鬼子是哪一部分的。对面的坂田也在问自己的部下当面的八路是何许人也。部队名称、番号、驻地都是军事机密，这是最基本的常识。
结果到了《集结号》里正面人物的谷连长做的第一件事就是很没军事常识的自己把自己和自己的连队给轻轻巧巧卖了，一丁点儿保密意识都没有。当然，不符合逻辑的情节还有。
打仗时一线的部队讲究勇猛敢拼、发扬不怕苦、不怕死的作风连续作战。打了一半再喊话，这是什么鬼？如果不是，那么整支连队在进攻之前怎么一点儿准备都没有？就算残存七、八十人大伙窝在一起冲这么一条街？哪防御的一方还需要在街边埋爆炸物干啥，整挺重机枪拦在一楼就可以了。别说七八十个人，就是七、八百人也打不进去，别说对面还有放在二楼的一门炮。
不懂怎么作战，地雷战、地道战、南征北战这些老片多看几眼。教冯导一个乖：地道战里面有个鬼子打进高家庄的镜头里两个伪军利用破房子占据高点掩护，这是标准的巷战理念。
南征北战里将军庙车站一仗也是标准的巷战经典场面。隔街对射如何抢占对面的阵地有镜头的，而且是长镜头。
再有喊话一般都是干事、宣传员的事儿，连长要做的就是勘察地形做好方案，收集武器弹药，展开部队准备作战。
其实，冯导根本没有想过作战的地域问题，在他脑海里无非就是电子 游戏 里的场景。两队人在一个局部场景里对战，没有增援也没有配合。而且结果也十分的 游戏 化，哪门炮就是过关的大BOSS，把它炸了 游戏 就过关了。
敌人有武器、有弹药，才炸了一门炮就不打了？为什么呀？只能说冯导不让打了。
很多自媒体还帮着吹，这个段作战镜头十分的没有前者。也确实，这么没有军事常识的镜头，以前确实也没看到过。
细节问题还有，如果说不是持续进攻。是从开始打的，那么统一进攻得有信号啊。总不可能就九连一个连在打仗，其他连队都看着。
如果是前面的连队没打下来，他们是随后调上来接替进行攻击的，那么谷连长哪里有时间喊话？
就是那句：他死了，先救我。实际上打仗的时候卫生员上一次战场就知道该先救谁了，用不着人喊。另外呢做为战场上我军的负伤者，一般不会这么喊，哪怕是战友的尸体，最好也是先拖回去，免遭再次打击。当然，卫生员不会这么想，他肯定是先照顾活人的。当然，如果说那时候我军的战士有这么高的觉悟，很多人不愿意相信。可是真没这么高的觉悟还能打赢日本、国民党和美国佬？做梦去吧！不要因为现在的道德缺失就怀疑别人没有。
最后，国民党军投降得太突然了，他们要是没有士气还做那么多诡雷干什么？稍微抵抗一下就投降不好么，生怕对面不为难你？
还有就是投降也太简单了，白旗一打对面还没同意接受投降他们就敢出来投降了。另外战地最高指挥官还没有下命令士兵就开始接受投降？这不是你死我活的打仗，这是过家家。说句难听的，就是古惑仔之间的混战都不至于是这副鸟样。
导演站在抹黑解放军的立场拍的!解放军的阻击部队是被骗留下来的,这就是导演想表达的!
真实情况是，上级下的命令是，就地阻击坚持到天黑!被围的部队是团级，原型人物是排长!这个排在接敌一线的位置，自然就留下阻击，没有集结号，更没有欺骗!
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严守一（王志文 饰）是电视台《有一说一》的主持人，由于台里领导更迭，原先的节目风格被迫改变，收视率发生了变化，总策划费墨（陈道明 饰）与严守一苦思冥想，一时找不到出路。严的哥哥（范明 饰）从河南老家打来电话，说牛三斤他爹去世了，问他能否回去奔丧。严守一回想起年少时在老家与牛三斤媳妇吕桂花（王丽云 饰）打电话的有趣经历，费墨从这段经历中受到启发，他们即刻奔赴河南。
㈣ 《档案》冯小刚拍哪部电影时差点丢了性命冯小刚和王朔的合作
请点↑↑↑ 北京卫视 ↑↑↑关注↑↑↑ 欢迎关注《北京卫视》官方账号 每日更新精彩内容 2015年11月21日，中国台湾第52届电影金马奖的颁奖典礼在台北的国父纪念馆举行，这届金马奖的影帝争夺十分激烈，入围者中，有像郭富城这样的老牌影帝，也有邓超这样的实力演员。但最终，这个影帝的桂冠却落在了冯小刚手中。这让许多人颇为惊诧，一个蜚声国际的大导演，偶尔做了一回演员，就能斩获影帝的殊荣，他在表演上究竟有什么过人之处呢？
冯小刚出演的电影叫《老炮儿》，“老炮儿”，就是北京城的老混混，电影中冯小刚饰演的六爷因为儿子的事卷入了一场跟富二代的冲突。
他偏执的用自己的“规矩”来解决矛盾，却不料越陷越深。
现实中的冯小刚确实和电影中的六爷有许多相似之处。语气上京味儿的口音，生活上守旧的态度，而且都带着那么一股劲儿，不肯与他们认为“不合规矩”的事妥协。
不同的是，六爷年轻时候辉煌过，所以那股劲儿是往外放的；而冯小刚则在事业巅峰，那股劲是往里收的，除此之外冯小刚几乎就是另外一个六爷。
真实的冯小刚是什么样子？他的那股劲儿又是怎么来的？这还要从一家公司说起。
公司名：北京好梦影视策划服务公司；注册号：1101081435912；地址在北京市海淀区四道口路皂君庙甲2号；法定代表人：王朔；主管单位：北京电视艺术中心；企业状态：吊销。经营范围里写着：电影、电视剧及文艺节目的策划、咨询，经济信息咨询，零售家用电器、家用电子产品、装饰材料、工艺美术品（除烟花爆竹）、建筑材料。
多年之后冯小刚在自传里回忆起这家早已不存在公司，印象最深的几个字——烟花爆竹除外。这家看起来从事业务繁多，横跨领域多样的公司，事实上只有三个人——董事长王朔，总经理冯小刚，还有一个财务总监。
旗下没有员工可供领导，用冯小刚的话说，董事长自己每天也得扫地擦桌子。
1993年底，这家名叫好梦的公司，在三个人的张罗下组建了起来。由于是第一次开公司，三人多少有些底虚，在办公室进行装修的时候，未雨绸缪地将董事长办公室里改造了一间密室，如果遇到不待见的人来访，就可以谎称老总不在。
开业当天，前来庆贺的各方来宾发现公司门口有一个抽奖箱，与一般公司开业要给来宾们礼品不一样，这个抽奖箱是让来宾们出血的。抽奖箱里摆着的是一堆购买办公用品的发票，让前来祝贺的来宾们抽取，摸到哪张发票，就按照票面上的数额买单。
也就是说，前来祝贺的来宾仅说两声“开业大吉”是不够的，要有实质性的表现。最倒霉的一位来宾摸到一张四千块大班台的发票，也不得不照着数额全付了。
这家名字在做梦，做事像做梦，开业当天还鸡贼来宾的公司就这么开张了，当天，来宾们给报销的发票也成了这家公司第一笔收入。之所以这家公司能有这么大面子，还要提到这两个人，冯小刚和王朔。
冯小刚出生于北京，从小父母离异，母亲带着他和姐姐一路长大，上中学的时候迷上了油画，要知道在他成长的那个60年代，学艺术绝对是一件奢侈的事情，母亲为了攒钱为他买各种颜料也是饱受辛苦。
几年后，正是这门能画画的手艺，让他能够自食其力，为母亲分忧，那是1978年，刚刚恢复高考，冯小刚面临两个选择，一个是进入北京电影学院美术系，继续进修。如果他选择了这条路，那么历史可能会进入另一条有趣的岔道，和张艺谋、陈凯歌、田壮壮同届的他或许会以另一种姿态进入电影界。
第二个选项是参军，加入战友文工团做一名文艺兵。冯小刚毫不犹豫的选择的后者，一来是因为参军了有工资拿，可以减轻家里的负担；二来，他一早就羡慕军人，特别是文艺兵，能够穿干部服，拿六块钱工资，还能穿掐腰大衣，想想都神气。他领到军装之后，还专门请假回家，让母亲看看。
冯小刚就这样成为了一名文艺兵，用他自己的话说，当时的文艺兵比现在的海龟还牛，无论是走在街上，还是演出，都拿着一样的皮箱，特别威风。
正是他对这段时光的怀念，促使他后来拍摄了一部专门讲述文工团的电影《芳华》。
七年从军，到1984年，冯小刚退伍转业来到北京电视艺术中心担任美术，也是从这里，冯小刚结识了王朔，并和他一起担任了电视剧《编辑部的故事》的编剧，1991年这部电视剧播出之后红遍全国，随后冯小刚又和郑晓龙一起执导了《北京人在纽约》，也是万人空巷。在好梦公司开张前的那段时间里，冯小刚已经成为影视圈里不可忽视的一支潜力股。而当时王朔的名气则要比冯小刚大的多，80年代后期，他是无数年轻人心目中的精神导师。他躲避崇高、调侃精英文学作品在当时红极一时。在影视界，他也有着举足轻重的地位，他的众多作品被改编成影视剧，其中不乏《顽主》、《阳光灿烂的日子》这样的经典。很多电影人都以能拍摄一部王朔的作品为荣。
因为王朔、冯小刚两人名声在外，好梦公司成立不久，就有金主找上门来，那是他们的第一个项目《好梦献给你》。当时还只是一个意向，连剧本都没有完成，投资人就把承制方的利润打给了他们。
王朔的意思是别着急分钱，这点钱也养不了老，不如用在公司的公共关系上。冯小刚所理解的公共关系，就是一堆人吃吃喝喝不谈正事，不计较一时得失，为日后相互合作埋下伏笔。
有钱之后的好梦公司开始了他们的公关：几乎每天都在请客，从亲朋好友到同行前辈或是企业家，囊括极广。在这些饭局上，冯小刚和王朔总是不分男女贵贱，逮着人就猛夸一通。开始时，还有些词不达意，让被吹捧的对象心生疑窦，但反复实践之后，竟然都练就了一身说好话的绝活儿，总是能将对方夸得十分受用。
比如在夸一个老板的时候，就说他名下产业多，多到数不过来，只能晚上站在景山上让手下给他的产业熄灯，不大会儿的功夫大半个北京城就熄灯了。被夸的那位老板心花怒放，直言晚上还有接着请客。
事实上，他们这么夸人，和当时运作的项目《好梦献给你》还有关系。在市场经济的初期，人与人之间的交流多少有些拘谨，他们想通过《好梦献给你》能改变这种社会风气，希望人们能多说好话，让互相吹捧能成为人们交流的润滑剂。
这段生活的积累，在多年之后，被二人搬上了大银幕。
然而，《好梦献给你》作为好梦公司的第一个项目，并没有能够如期完成，项目卡在了剧本上。之前写过《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《大撒把》等剧本的冯小刚坐在打字机前毫无状态，用王朔的话说，这是遇到坎儿了。
当时钱已经花的差不多了，剧组也建了，剧本就是出不来，眼看着“好梦”就要变“噩梦”了，冯小刚越是着急，就越是写不出来。看着冯小刚心急如焚的样子，王朔最终决定，写不出来就放下，大不了慢慢还人家钱，总不能因此而丧失了创作能力。
之后好梦公司用《一地鸡毛》、《永失我爱》、《情殇》三部戏里抠出来的钱才把勉强这个窟窿堵上。
《永失我爱》是冯小刚第一个独立执导的电影，改编自王朔的同名小说。这是一部描写当代人价值冲突和精神危机的作品，但在当时并没有引起人们的关注。在九十年代中期，一部电影要想出头，有两条道路：要么像第五代导演那样，做符号化和本土影像化叙事的电影；要么像第六代导演一样，自费拍地下艺术电影，拿到国外去参评奖项。而《永失我爱》则是一部现实主义的作品，更接近于第四代导演的风格，也没有得到理论界的关注。
另一个方面，受到电视剧的影响，自八十年的开始国产电影就一直不景气，1993年国产影片就减产了一半，观众不足也就是从前的1/3。受到大环境影响，电影的票房成绩也不理想。这让当初踌躇满志的王朔和冯小刚不由得有些沮丧，但他们想不到的是，不久之后，还有一个更大的危机正在向他们逼近。
多年之后冯小刚依然准确记得这一天，1996年4月1日，西方的愚人节。这一天，正在执导拍摄《过着狼狈不堪的生活》的冯小刚突然接到一个电话，一股莫名的不安涌上心头。
当他和王朔走进时任北影厂厂长韩三平的办公室的时候，一份电影局的通知递到了他们手里，上面赫然写着“建议电影《过着狼狈不堪的生活》停拍。”
当天，冯小刚解散了剧组，和朋友喝的酩酊大醉，在马路上睡了一宿，第二天醒来，他发现徐帆看着自己，默默地流泪，而自己脑袋右侧露出了一块拇指大小的头皮。
这一天永远地留在了冯小刚的记忆里，他觉得命运跟他们开了一个莫大的玩笑，好梦公司一共投资拍摄的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者惨淡收场。这次事情之后，当初雄心勃勃的好梦公司也就此画上了句号。
公司解散后，王朔跑到美国韬光养晦，冯小刚则一度躲到荒郊野外的别墅，破罐子破摔。他的事业也走入了最低谷。 这是电影《甲方乙方》中葛优的一段自述，既反应了当时电影行业的不景气，也反应了冯小刚当时的状态。现实中，他与王朔的好梦公司已经不在，然而他电影事业的“好梦”，也恰在这个时候来临了。
1997年春节刚过，冯小刚接到了时任北京电影制片厂厂长韩三平的电话，约他过来谈谈。针对当时国内不景气的电影市场，韩三平和紫禁城影业公司总经理张和平想要救市。他们希望制作一部贺岁影片，想要寻找一个活跃、手里有素材、符合观众口味的成熟导演。
业已成名的大牌电影导演显然不是他们的考虑对象——在当时的情况下，几乎不可能把市场理念强加给那些拍艺术电影出身的导演。不得已，韩三平与张和平把目光投向了更有观众缘、创作风格更接地气的电视剧圈，冯小刚就这样进入了他们的视线。
这一次，冯小刚拿出的创意，正是原来好梦公司没能拍成的项目《好梦献给你》，他把剧本的中心情节“好梦一日游”的创意讲给韩三平听，韩三平在听完之后，很快就敲定了这个项目。
或许是经历了好梦公司起伏变迁的冯小刚有了更多的感悟，在时隔三年之后，冯小刚完成了那个当初心急如焚却怎么也写不出来的剧本，并定名为《比火还热的心》。当初王朔说他在创作上遇到的那个坎儿，就这么过去了。
这部电影是冯小刚的背水一战，他大胆地接受了制片方紫禁城影业提出的一个条件：不收钱，零片酬，只拿票房收入分账。不成功，便成仁。
可以理解当时冯小刚的心境，在经历了好梦公司的挫折之后，他必须要赢得民意，民意是惟一能让他继续当导演的因素，而民意的直接体现，就是票房。为此，冯小刚必须让自己变得更加市场化。
为了贴近观众，剧本研讨会请来影院经理和观众代表，前前后后讨论了11次，修改了十来稿。有一个影院女经理姓陈，给他提出一个意见：“张富贵被地主婆虐待的那场戏不到位。张富贵始终没有跪下，不像黄世仁虐待喜儿，出不来喜剧效果。一定要让他跪下。”
这条意见并不专业，冯小刚一听就急了，破口而出：“你懂剧本吗?” 女经理面红耳赤：“冯导我告诉你，我虽然不懂剧本，但我懂观众、我懂市场!”
最终，冯小刚还是让傅彪饰演的张富贵跪下了。影片在北京地质礼堂影院举行观众见面会时，冯小刚给那位女经理深深鞠躬，说：“陈经理我得谢谢你，我看了电影，觉得你的意见特别好，虽然不符合编剧规程，但特别符合观众的口味，有效果、有笑声。”
这部精雕细琢的电影最终命名为《甲方乙方》，并于1997年的12月20日推出市场，上映不久，便引起了轰动。电影成功地将许多人的目光从电视转移回到了电影上，为了一睹影片，人们再次回到了影院。这部投资370万的电影最终收获了3000万的票房，仅北京就有1150万的票房收入，这给当时低迷的电影市场带来了一支强心针。
然而，这部创下当时票房纪录的电影，却无法得到理论界的认可。一些评论家甚至说：《甲方乙方》只是不入流的“小品串烧”。这些刺耳的声音可能和冯小刚当时在电影界尴尬的地位有关。
从年龄上来说，他比陈凯歌小6岁，年纪上正好处在第五代导演和第六代导演中间。而创作风格上，他又不属于这两者间任何一个群体。在很长一段时间理论界的认知里，冯小刚的名字和王朔绑在了一起，他的作品也被看做是王朔电影的一部分。
外在的声音并没有干扰到冯小刚的创作，在之后的两年里，他连拍两部卖座贺岁片《不见不散》和《没完没了》，一片空白的中国电影市场出现了“贺岁档”概念，而冯小刚也成为了“贺岁档之父”。凭借贺岁片声名鹊起后，他又试图回头拍那些符合自己口味的现实主义题材影片。而在拍完反映社会生活问题的《一声叹息》后，主流评论仍然没有好转。2000年，《一声叹息》的票房成绩仅次于主旋律影片《生死抉择》，囊括了除最佳导演奖之外的全部五个主要奖项，但依然未能入选当年金鸡奖提名。在那段时间里，冯小刚的作品根本没法获得主流评论界认可。
《一声叹息》带给冯小刚的另一个副产品，就是和华谊公司合作的加深。事实上，从《没完没了》开始，华谊公司就成为了冯小刚电影的制片方之一。
但当时的冯小刚还不是华谊公司唯一的选择。
几乎同一时间，华谊公司还投资了陈凯歌的《荆轲刺秦王》、姜文的《鬼子来了》、以及主旋律电影《我的1919》。在投资众多的导演中，华谊公司的老板王中军似乎更中意姜文，连续投资了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等不少影片。然而，既霸气、又独断强硬的姜文让华谊公司的王氏兄弟有些“HOLD不住”。
相较而言，华谊公司在和冯小刚接触磨合的过程中，找到了许多认同。冯小刚对电影的许多考虑方式和出发点都跟制片人颇为接近，也曾多次表示愿意和制片方共同承担电影运作的商业风险，相似的理念和票房号召力带来的商业保障，让华谊公司下定了决心，不久就以一年400万的高价签下了冯小刚。
多年之后，从演员阵容上也能看得出两家公司的勃勃雄心，不单有冯小刚的老搭档、老牌影帝葛优，还有香港巨星关之琳、好莱坞老戏骨唐纳德·萨瑟兰。这部电影也是冯小刚的转型之作，相较于之前大圆满式的结局，这部戏是一部彻头彻尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味儿的调侃风格之外，他还敏锐地注意到一些社会上的热点问题和争议话题，比如互联网公司、房地产热等话题。
【《大腕》最后一段：一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说：may I help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵！】
有趣的是，电影中看似荒诞诸多情节，竟在若干年后的现实中逐一应验了。然而，就在拍摄这部电影时，冯小刚差点丢了性命。
事实上，在录制这期节目之前，冯小刚的心脏已经不止一次的给过他警告，在拍摄电影《大腕》的片场，他就曾遭遇突发性心脏病，一度送到医院抢救。待病情平稳后，他又从医院赶回片场接着拍摄。
在外人面前恍若无事的他，内心的不安只有自己知道，在冯小刚的自传《我把青春献给你》中，冯小刚对自己当时的心境有过这样的描述：
很长一段时间里，我一直在夸张的惊恐中度过。稍有不适，即刻吞下几颗速效救心丸，吸上氧气躺倒放平，眼神无助地望着周围的大千世界。
在完成《大腕》拍摄后的一年多时间里，冯小刚没在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休养身体。
也就是在冯小刚养病期间，中国的电影市场发生了一场巨变。2002年，张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿国内票房、11亿海外总票房的佳绩，第二年，广电总局颁布《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，大量风险投资开始进入电影领域。越来越多的观众认为，进电影院看电影就应该看“大片”；投资方也认为，拍大片，才能挣大钱，中国电影正式进入“大片时代”。
2003年，身体逐渐好转的冯小刚也感知到了时代的变化，既然无力扭转社会趋势，索性和华谊公司一起投身进了这个大片时代，他要给那些人看看，我也拍一个你们认为难的电影，这一拍，就在商业大片的市场上迅速搅起了一片风云。凭借着冯小刚敏锐的市场嗅觉和华谊公司王氏兄弟的娴熟的商业运作，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》等作品相继推出，国内电影市场的票房纪录被冯小刚和华谊公司的组合接连打破。2008年《非诚勿扰》上映19天，就突破了3亿票房，而冯小刚也成为了中国首个个人作品票房过10亿元的电影导演。那段时间里，冯小刚得意的说：自己的电影投资回报率是200%，利润仅次于贩毒。
2009年，华谊公司在创业板上市，在他们公司的上市招股书上，也毫不遮掩地强调了冯小刚对公司作出的贡献和意义。
另外，由于公司目前业务规模有限，少数签约制片人及导演对公司业绩的贡 献占比相对较高。如电影业务，冯小刚工作室在报告期内出品了《集结号》和《非诚勿扰》2 部影片，这 2 部影片在报告期内累计实现票房分账收入 18,896.50 万元， 约占报告期内发行人电影业务收入的 40%和总营业收入的 18%，公司对冯小刚团队具有一定的依赖性。
那段时间可以说是电影的黄金时代，走进影院的人越来越多，票房总数连续几年高速增长。制作商业类型片，也成为了大多数电影公司的共识。然而一手开创贺岁档市场的商业片教父冯小刚，却有一个不同的想法——拍摄一部关于民族苦难的影片《一九四二》。
这个想法在他的脑海里盘旋了整整十八年，而在商业类型片占据主流的时代，要想把这个想法变为现实，何其困难。
冯小刚巧妙地用合作和周旋来拍摄自己喜欢的电影。他把自己拍摄的电影分为两种：满足自己的和满足别人的。
1999年，他“捏着鼻子”拍完了自己相对不喜欢的《没完没了》，获得了拍摄《一声叹息》的机会。从此往后，他每拍一部电影，都会跟投资方达成某种默契：我满足你一部，你也满足我一部。《一声叹息》之后，冯小刚拍了一个满足投资方的《手机》;大片《夜宴》拍完，则是他喜欢的《集结号》，然后又迅速拍了个满足投资方的《非诚勿扰》。
到了2011年，他终于等来了拍摄《一九四二》的机会。
《一九四二》的故事原型来自于刘震云的小说《温故一九四二》，这是一篇调查体的小说，没有贯穿人物，没有故事情节，只是一个1942年的史实资料拼图，在这个基础上拍摄电影，难度可想而知。
早在90年代初期，冯小刚看完刘震云的小说之后，就有了将这段历史搬上大银幕的想法。1994年，冯小刚在和刘震云一同参加北京青联的会议的时候，就曾向刘震云提出想要改编《温故一九四二》，但刘震云拒绝了，告诉他时机不成熟。事后冯小刚笑谈，他可能是怕我拍不好。
时隔六年之后，到了2000年春节，冯小刚接到刘震云拜年的电话，同时也得到一份大礼，刘震云在电话里说，《温故一九四二》可以上路了。
项目是可以启动了，但那个问题还在，没有人物，没有故事，怎么撑得起一部电影。冯小刚和刘震云想到了两个方法，一个是在宾馆房间里仔细构思人物和故事，还有一个笨办法，就是把灾民逃荒的路线再走一遍。
两人对视一眼，“都没那么聪明，只好按笨办法来。”于是他们从北京出发，走河北、河南、山西、陕西，用了将近两个月。整个过程走下来，灾民人物就一个个在脑海里出现了。电影中的人物，有的是1942年幸存下来的，有的是遇到了他们的灵魂。
剧本第一稿出来的时候，每一个细节都特别鲜活，人物的语言也非常准确。
2011年1月，这部电影再次启动，经过10个月的筹备，5个月的拍摄，以及7个月的后期制作，到2012年底，《一九四二》终于面世。在电影上映之前，冯小刚在微博上放下狠话：我为此赌上之前十二部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。拍《一九四二》就得把脑袋上的天线全拔了，聋子不怕雷。
这是他第二次背水一战，当年所有人都在拍摄艺术电影的时候，他逆流而上拍摄了《甲方乙方》并大获成功。
多年之后，当所有人都在拍摄商业大片的时候，他再一次逆流而上，拍摄这段民族苦难，并为此赌上之前十二部影片积累的人气。这一次，他押对宝了吗？
2012年底，他耗尽心力、酝酿19年拍出来的《一九四二》终于上映了，然而第一天的票房只有2600万元，口碑也很差，一些电影网站甚至一开始就打出了不及格的分数。糟糕的票房开局使得华谊公司的市值在2天里蒸发13亿。
随后，同档期的对手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表现得十分强势。前者的国内票房出人意料地突破5亿元，后者则获得了12.67亿的总票房，成为当时的中国电影票房史上收入最高的华语电影。
票房失利，让冯小刚猛然发现，自己现在摸不清观众的喜好了。2008年《非诚勿扰》出来时，他还很自信地对媒体说，“这么多年，没有一回大家会看好我的电影，可每一回，观众都给我撑了腰。中国导演里，我不觉得还有谁像我一样，票房上没有败过一回。”但到了《一九四二》，规律第一次被打破了。
电影下档后，事情还没有结束。为了回报华谊兄弟，冯小刚得拍一个常规冯氏喜剧片，即后来的《私人定制》。随后他又担任了2013年央视春晚总导演，忙活了大半年，最终又收获了一片骂声。在那段时间里，他过得并不顺心。
2015年7月，冯小刚发了一条微博：如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长;但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我就不愿意妥协了，因为时间无多。
这一年，他出演了电影《老炮儿》，在电影里，六爷是一个社会和时代变迁中的底层小人物，生活处境并不太好。而冯小刚对角色的理解是：“这个人物心里头堵着一口气，要把这口气释放出来，正好赶上儿子被绑架，就豁出去了。”
巧的是，当时的冯小刚因为《一九四二》的票房失利及之后的一系列事，整个人的状态跟六爷很相似，《私人订制》之后，他有一段时间没有再去拍电影，那股闷气需要有个出口宣泄、爆发，电影《老炮儿》正好赶上了。
《老炮儿》的片尾，六爷举着武士刀在冰面上狂奔，不顾脚下随时可能化掉的冰面，迎着对面百倍于的敌人而去，那股轴劲，又何尝不是如今年过六旬冯小刚的写照。
经常自感时间不多的他，在艺术创作上也更加的坚持，拒绝妥协，在他2016年的新片《我不是潘金莲》中，他就坚持用圆形的画幅拍摄。这种偏向于中国传统水墨画风格的构图手法不仅形式新颖，而且能使影片有一定的间离感，避免人们对号入座。
但冯小刚的这个想法，只得到了摄影师一个人的支持，从制片方，到剧组的其他主创都反对他这么拍摄。有些反对他的人还是他多年的好友。为了这份坚持，冯小刚一度放下狠话：所有投资这部电影的人，要么拿着钱躲开，要么和我一起往河里跳，没有中间路可走。
也是这份坚持，让他站在了2016年中国台湾第53届金马奖的颁奖舞台上，这一次，他要领取的是最佳导演奖。
六十岁之后，冯小刚的心态发生了许多变化，一方面他在艺术上更加坚持，而另一方面，他的许多想法也随着时代发生了改变，这些改变也体现在了他的电影中。
二十多年前冯小刚拍摄的《甲方乙方》最后一段，梦游公司的人上街向所有人说好话，他们告诉那个拘谨的年代，要放开。二十多年后的《私人订制》的最后一段里，主人公们向人道歉，向大自然道歉，他告诉这个略显浮躁的时代，要收着。 《档案》 播出时间：日常节目 周一，周二23:16 特别节目 周三21:20 更多精彩内容 欢迎关注 北京卫视官方微信 北京卫视官方微博 编辑拉菲克
㈤ 冯小刚电影有哪些作品
冯小刚出生于1958年3月18日中国着名电影编剧、导演。冯小刚是中国大陆具有票房号召力的导演之一。我个人觉得冯小刚拍的经典作品有《甲方乙方》、《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》、《一九四二》、《老炮儿》等好多作品。2004年，担任剧情片《天下无贼》的导演、编剧，影片上映后在中国内地的最终票房达到1.2亿元；该片是冯小刚执导的首部具有好莱坞类型片特点的作品，他在片中改变过度依赖语言的喜剧模式，转而开始实践商业类型片的美学特征，并开始引入动作电影的表现元素。
我个人觉得冯小刚对于百姓生活和各阶层的心理需求具有独特的洞察力。他对都市大众生活的喜剧化书写，对电影观众审美心理的把握都显得从容自如。他擅长用调侃戏谑的方式讲述一个个小人物的故事，其作品在抓住大众主流娱乐心理的同时，还能反映出人性的善恶。在语言风格方面，他以自己的成长背景及社会阅历为基础，用中国喜剧式的温情哲学获得观众的认可。冯小刚给我们带来很多经典作品，期待他以后给我们带来更好的作品。
㈥ 冯小刚徐帆夫妇街头被偶遇，他目前有哪些待播剧
冯小刚徐帆夫妇街头被偶遇，他目前的待播剧有《回响》，该剧是一部凶杀悬疑剧，有很多网友称这是凶杀嫌疑剧的天花板，观众对其抱有很大的期待，冯小刚导演导出了很多经典剧，也出现了很多经典镜头，所以大家对他的新作品还是抱有很大期待的。
拍摄完毕，坐等惊喜
该剧现已拍摄完毕，我们可以期待上映后带给我们的惊喜。相信冯小刚会在自己熟悉的领域，带给我们意想不到的惊喜。熟悉冯小刚的都知道，悬疑剧是他最拿手的，与《南辕北辙》的不同，《回响》是他拿手的领域，作为最拿手的悬疑剧系列，冯小刚不会让我们失望的。
㈦ 半个娱乐圈搞大事系列迎来新的一集，这次主角是冯小刚
本文原创自微信公众号“野兽派娱乐”，微信号：yeshoupaiyule
昨天，半个娱乐圈搞大事系列迎来新的一集，这次主角是冯小刚（毕竟是执导过春晚的人，调动起群星没有一点问题）
范冰冰和冯小刚早在2003年就合作过《手机》
电影《手机》让范冰冰如愿以偿地赢得了“百花影后”。范冰冰说他最感激的人是冯小刚：“冯导特别纯粹，他能让演员发挥到最纯粹，最极致的状态。”
范冰冰来了，李晨还会远吗？当然也是一起出来撒狗粮
李晨不仅是陪女朋友来，他自己是跟冯小刚合作过几次，在《集结号》里李晨扮演解放军医院的某个不明职务的军官
李晨还在冯小刚面前绕口令炫技，所以他是用绕口令拿下角色的吗？
在《唐山大地震》里也有戏份
李晨在冯小刚新片里也有参演，据说和范冰冰还有对手戏
然而在首映礼上，范冰冰却和郭德纲组CP，将电影以相声形式进行二度创作
来捧场的还有冯小刚的亲密战友张国立，张国立现场透露了冯小刚的一个梦想：小刚希望他老的时候是这样的：“农夫、山泉、女护士，约上三五好友，面朝大海春暖花开! 然而张国立和那群朋友却希望冯小刚能一直拍下去，不要歇下来~
张国立和冯小刚合作过《一声叹息》、《手机》、《一九四二》等电影，两人是当之无愧的好基友
张国立拍电影《第601个》电话中途生病，就让冯小刚来代导
2014年冯小刚执导春晚，就请来了好基友当主持
两人还一起上综艺节目，然后因为女学员吵起来
黄渤还没演过冯小刚的戏，所以趁着这次机会，他就当着大家的面向冯小刚喊话了，“冯导二十年唯一遗憾的是这些精彩片段没有我，所以我今天来参与一下！”
为表诚意，黄渤现场献唱了一首《小丑》，和当晚的喜剧主题还挺吻合。
还有孙红雷、蔡国庆、张涵予等等……
张涵予拍过冯小刚的《集结号》，在冯小刚不少电影里还是重要的画外音
冯小刚在电影《老炮儿》中的“儿子”李易峰也来了
两人在《老炮儿》里结下深厚情谊
《老炮儿》上映后，李易峰写了一封家书，把老炮儿看哭了
昨天李易峰又给冯小刚写了三行情书
冯小刚曾经给“儿子”忠告：不要做小鲜肉
李易峰在现场唱了一首《爱的代价》为“六爷”的新片助阵，并发表感言：“好好做电影，好好做演员，好好做人”
昨晚李易峰称呼冯小刚为“冯圆圆”，并不是说冯小刚胖了~而是说电影《我不是潘金莲》
因为电影的画面是这样的
你没有看错——圆形画幅，是不是很少见？
这样一部形式独特的电影竟然来自于贺岁片大导冯小刚
虽然冯小刚拍过《集结号》、《一九四二》这样的严肃电影，然而到了《我不是潘金莲》，冯小刚是不是走得太远了。
作为片中绝对的女主角，范冰冰在里面扮演的是一个认死理、想出一口气的村妇李雪莲，因为与前夫“假”离婚的案子东奔西走……
非常规景别和构图，决定了对演员表演控制度就要特别高，因为全景和远景取代了常规的中近景和特写，所以台词外的肢体动作、走位，这次都变得格外重要。
有评论就说，圆形构图导致的结果是很容易把叙事中心放在人物身上，使观众完全把注意力集中于人物，跟着人物入戏，跟着人物的动作走。任性的冯小刚还为了这部电影尝试新的拍摄模式，试拍十分钟花了一百多万。
既然知道观众可能会不习惯，那冯小刚为什么要用这么个性的画幅来拍这部电影？他自己是这么说的，“很多人担心这会冒犯观众的欣赏习惯，但我对冒犯观众特别有兴趣。”
然而不要忘记，这次女主角是范冰冰，冯小刚把表演的重任大部分交给了她，所以冯小刚这次玩得真的很大。范冰冰的表演决定了《我不是潘金莲》的成败关键，这个画面就像一个显微镜，一个心理层面的120帧，主人公的每一个表演的细节都会被观众觉察，这样的难度真的可不小……
在《我不是潘金莲》里，画幅是随剧情变化而变化的，在李雪莲所在的县城里及省市范围，使用的是圆形画幅；在北京的部分，使用1:1方形画幅；而在片尾部分，变为宽银幕画幅。
总体上，视觉最为突出的圆形画幅占了片子的80%，所以大家会觉得这是个圆画幅电影，和平时看的宽画幅很不一样。
圆形的构图在视觉艺术和图像艺术的历史上并不稀奇，文艺复兴时期很多绘画和雕塑就是圆形构图
中国两宋时期的院体小品画也有圆形构图
然而更多的还是方形结构。而在电影领域，基本都是现在大家习惯的电影银幕都是宽画幅，国际上比较普遍的是2.35:1的宽高比，但这并不意味着除了宽画幅，没有其他画幅的电影出现。有些极具个性的导演，就尝试过其它画幅表现人物形象，比如泽维尔多兰的《妈咪》，就大胆启用了方形构图。
冯小刚曾在采访中说过，自己就是受了加拿大导演泽维尔·多兰的电影《妈咪》启发
于是使用了三种画幅：圆形画幅，1:1方形画幅和宽银幕画幅。
冯小刚谈起部电影镜头切换就说过:所有在婺源拍的都是圆镜头，在北京的都是方镜头，因为北京是一个权力和规则的地方。
近年来冯小刚已经渐渐退出国产电影的战场，然而在此之前，冯小刚的冯氏喜剧一直是国产电影里最重要的票房力量
1997年的《甲方乙方》，冯小刚和葛优两人合作的第一部贺岁影片，当年首次引入“贺岁片”概念，就打开了内地电影贺岁喜剧的大门。
之后的好多年，冯小刚每年都会出一部喜剧片，像《不见不散》、《没完没了》、《大腕》等等。这几部电影不仅在票房上表现出色，在口碑上也立起了冯氏喜剧的招牌
冯小刚一直紧跟着这个时代的脚步，比如2004年，冯小刚的《手机》就揭示了移动通讯时代特有的社会问题，那句“手机连着你的嘴，嘴连着你的心，谎话张嘴就来……”至今历历在目……
《手机》之后，冯小刚继续在喜剧的圈子里深挖，《天下无贼》、《非常勿扰》系列等等，都继续丰富着冯氏喜剧的外延。
然而冯小刚却并没有在喜剧的道路上一直走到黑，他还是想玩一点别的东东， 于是有了《集结号》、《一九四二》这样一次比一次严肃的题材。
然而《集结号》或者《一九四二》，都依然不能跟《我不是潘金莲》相比，任性和自信的冯小刚这一次更大胆地使用了违背常规的做法来实现
所以这样的转变有着什么样的动机呢？
王中磊曾经说过，表面看去，冯小刚的性格、观念和过去有很大的不同，但实际上，他骨子里没有任何变化，“冯小刚有次跟我聊天，说自己年轻时是一个悲观主义者，后来他渐渐以为不是。但经过一圈轮回，到头来发现自己还是一个悲情的人。”
也许冯小刚自己说过的以下这段话更能说明他后期的创作心态——
名和利都得到之后，会是两种东西：一个是你觉得不过如此，然后就懈怠了，就没有动力，动力不足了；还有一种是当名和利都得到之后，如果心里还有个梦，还握着它，你就会在做这种事的时候，想法特别单纯———不是为别的，不需要再去为这些。过去拍了这么多片子，我个人也得到了很多经济回报，养家糊口都不是问题，可以过很好的生活，所以反而在这个时候去做你最愿意做的事的时候，目的特别单纯。
冯小刚如今眼中的电影，就像大银幕上的圆，他已经忽略掉了原形之外的画面——电影固有模式、观众评价、票房考量，他集中了所有的能量对准了这个圆，把他这个单纯的梦安放在这个圆的中心。
冯小刚准备好了，你准备好了吗？
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㈨ 江湖儿女评价（江湖儿女豆瓣评分多少）
[闽南网]
贾樟柯的新作《江湖儿女》虽然还未上映，但豆瓣评分已经出炉，电影评分7.7，将近一半的人都给了四星好评，看的出来，贾樟柯这次依旧没失手，有人认为这部戏要比《山河故人》更成熟，千万不要错过。
江湖儿女豆瓣评分多少
江湖儿女豆瓣评分
贾樟柯最新电影江湖儿女影评怎么样
目前来看，这部江湖儿女的评价是很好的，很多看过的网友给了高度肯定。[江湖儿女什么意思]
《江湖儿女》的故事从2001年开始，时间跨度长达17年。贾樟柯的“御用”演员赵涛这次与廖凡搭档，饰演一对山西大同的“江湖恋人”——巧巧和斌哥。
其中，巧巧的戏份贯穿全片，她曾穿越7700公里的旅途，辗转三峡、新疆、最终又回到了山西。这17年间，曾经的江湖儿女已悄然沉寂，再相见物是人非。
赵涛表示，该片可以说是“巧巧的成长史”。“斌哥将巧巧带进了江湖，但最后留在江湖的只有巧巧，她从一个女孩变成了强悍的女人。巧巧身上包含了很多女性的特质，有坚强，有青春气息，有坚持的一面，我把我所有的感情，对人对事的经验都放在了她身上。”
谈及创作初衷，贾樟柯说，他一直想拍一个关于江湖的故事。七八岁时的他是院子里一位“大哥”的小弟，“那个时候觉得大哥特别帅，特别会处理人事，能照顾到每一个小弟，当时非常崇拜他。”
然而，大学暑假回家，贾樟柯发现街边蹲着一位吃着面的中年大叔，那人居然就是他曾经最崇拜的一位“大哥”，“心里突然就难过起来，觉得时间真是有魔力，怎么能让一个人变成另一个人，所以就想拍这样的作品。”
在这部作品里，我们可以看到时光，贾樟柯导演的作品一向最擅长的表达就是对流逝时间的掌握，通过不断飞逝的时间来体现在此之下的人生。
这一次的电影用跨越17年的一对男女的爱情故事来侧面反映中国社会的17年历史变化，两个人的爱情和家伙社会紧紧联系在一起。
他曾说过“时间是改变很多东西的利器”，这一点在《山河故人》和这一次的影片中都有体现，也可以让观众通过故事，通过电影画面感受到时间带给人和社会的影响，在看电影时仿佛就像打开了一个被封存的“时间胶囊”，在一幕幕中可以经历一遍人生。
同时，这部作品还夹杂了暴力因素，即武打，不管是武侠江湖还是黑帮江湖，贾樟柯都为观众设计了许多精彩绝伦的打斗场面，呈现出江湖的血腥与黑暗一面。
例如武侠电影《独臂刀》，主人公方刚与多臂神魔决战的片段成为武侠片中的经典场景。还有枪战电影《英雄本色》，打造了一个十分暴力的江湖世界，周润发孤身血洗台湾黑帮的枪战片段倾倒无数影迷，成为豪气万千的国民英雄。
之前公布的《江湖儿女》定档预告片中出现的动作场景让人印象深刻，结合最新曝光的剧照，通过小镇街头群殴的打斗画面，贾樟柯为观众还原了中国小城市街头械斗的暴力场面。
很多观众在看完影片后都认为贾樟柯这是在致敬自己的过去，从这部作品里，我们可以看到贾樟柯《山河故人》《三峡好人》《站台》等元素，看的出来，贾樟柯十分有情怀。
最后不得不提赵涛的表演，她的戏份多到一人撑起了全片。在实力派演员廖凡的面前，这样的安排让她显得更加令人注目。从年少轻狂到经事成熟，赵涛的表现循序渐进，有所突破。
谈到自己所认为的江湖，赵涛表示，江湖一方面是很多人行走在犯罪边缘，挑战正常秩序充满危机的，另一方面它又是比较浪漫的，在很多电影里都会塑造一对男女面对危机时缔结的情义。对应到电影里，恰恰就是巧巧对于斌哥虽无情但仍有义。
比较遗憾的一点是冯小刚戏份的删除，据悉，冯小刚在《江湖儿女》中饰演一位医生，与剧情主人公有过正面的接触戏份。
而国内供应版本中，小刚只保留了一个双手的画面，并未出现人物的正面特写等镜头。这一行为，外界普遍认为是将“冯小刚”出局《江湖儿女》。
贾樟柯导演与冯小刚导演关系密切。自去年冯小刚导演为贾樟柯导演操持的平遥电影展站台以来，两人开始建立非常不错的关系。
然而，这一切都没有起到太过明显的票房促进作用。演员冯小刚最终没能以正脸的方式出现在《江湖儿女》中，已经于16日晚间的点映放映内容中得到确定。
电影《江湖儿女》由贾樟柯执导，赵涛、廖凡主演，徐峥、梁嘉艳、刁亦男、张一白、张译、董子健等联合出演，将于中秋档9月21日在全国上映。