辛德勒的名单主题曲在电影中的作用

A. 辛德勒的名单主题曲一共出现多少次每一次的情感分别是什么

辛德勒的名单主题曲在电影中一共出现了七次，依次如下：

1、主题音乐首次出现的镜头是：犹太人第一次被大规模的驱逐。开场有圆号的独奏开始，不仅十分直白，而且十分简单，既给人以凄楚的感觉，又让人不乏苍凉之感。仿佛是为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进入到这段悲惨的历史当中。

主题音乐的第一次出现，就很好的区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，十分自然的成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。

2、主题音乐第二次出现的场景是：辛德勒为了帮助一个犹太女子，从德国军队的集中营当中解救其父母，并让他们在一起工厂当中工作的场景。这段主题音乐主要由吉他伴奏，在音乐蒙太奇手法的作用下，将犹太人夫妇被营救与辛德勒内心的心理斗争过程进行了交叉的展现。

在此处之前对辛德勒等人物形象的塑造大都市舞曲风格的音乐，而这里却不再沿用，而是选择了代表犹太人群体形象的这一主题音乐，进行新的人物形象的塑造。

3、主题曲第三次出现的镜头是：辛德勒跟斯特恩谈论他回乡的事。此时主题曲由竖笛演奏，婉转而又微妙，彷佛一股清风抚过水面水，水波随之轻漾。

4、主题曲第四次出现的镜头是：辛德勒和他的秘书骑着马在山坡上目睹德国人屠杀犹太人的场景时，大批的犹太人被枪杀，有一个穿红色大衣的小女孩在充满血腥的街上走着。

这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明的对比，画面中残酷的镜头不断的变换，被押解的犹太人，被枪杀的犹太人，被落成堆的尸体，小女孩作为画面的中心，孤零零的在其中穿梭，牵引着辛德勒和众人的视线。音乐把苦难的犹太人那种民族悲壮情绪完全地融入到了哀婉的琴声中。

5、主题曲第五次出现的镜头是：犹太长老向辛德勒递交那张所有被救者签了字的证明书，此时弦乐再次以温暖的音色奏出了一个充满深情的主题变奏，木管与弦乐的音乐声均表现出温暖，柔和的音色特征，令人们在阴霾中看到人性本善的曙光，感受到正义的力量与和平的希望。

6、主题曲第六次出现的镜头是：辛德勒在战争结束后身份沦为战犯,展开逃亡，临行前”辛德勒的犹太人”送给他一只金戒指，上面刻烙”救了一个人等于救了全世界”，这段音乐中，帕尔曼的表现手法流露出相当强烈的情绪煽动力，闻之着实令人动容。

7、主题音乐第七次出现的场景：在影片尾声，当“辛德勒的犹太人”及其后裔依次在辛德勒墓前敬献石块的时候，主题音乐以小提琴独奏的方式再次呈现，配合改换后的彩色片，小提琴特有的音色，也为片子增添了明亮的氛围。

小提琴演奏家帕尔曼的演奏，内敛沉稳，神情令人动容，感人肺腑。交响乐队则以宽广而深沉的旋律来烘托角色。这段音乐哀而不伤，我们不仅从中感受到充满追忆，缅怀和感恩的气质，还能体会其中所蕴含的某种沉思，可以说这段小提琴独奏是影片主题音乐的深刻内涵。

B. 电影《辛德勒的名单》欣赏

当我看到这个电影的时候，这个电影带给我的第一印象就是无尽的黑白，影片从开头和故事的背景就预示着讲述的这个故事将是悲壮的，而看完本片在脑海里只出现了这几个词，杀戮、生存、人性，最后回归到一个词，救赎。

在我们欢声笑语的现在，已经早早远离了战争的喧嚣和恐慌，或许我们这一辈子都不可能去身在那样一个惨绝人寰的战争年代。即使没有了那种生活，我们也不可能忘记了那段黑暗的历史。比如二战时期中国的南京大屠杀，比如二战时期德国的对犹太人的大屠杀。整个影片我看下来没有哭过一次，但是我却是湿着眼眶看下来的，并不是因为感人，而是感到了愤怒，看到了电影里的犹太人，我总能不自然的想起来中国的南京大屠杀，但是又开心于犹太人的幸福，战争真会让人露出最狰狞的面孔，也会激发出人内心最深处的善良，开心于他们所幸还有奥斯卡辛德勒。

生命的颜色：黑与白之间的那一抹红色

影片的开头便是一个微弱的烛光，那红色的烛光在黑与白之间的背景燃烧着，伴随着犹太人低声吟唱着的圣咏曲，烛光渐渐熄灭，一丝白烟缓缓升入空中，拉开故事的帷幕。这并不是除了结尾电影中出现的唯一的颜色，在山头上与情人骑马驻足的辛德勒的脚下，在犹太人“自由区”中，在黑白世界里，有一名穿红色裙子的小女孩在其中漫无目的的穿梭在街区中。镜头跟随着小女孩的脚步穿越过一个个街区，在这充满哀嚎的地狱里，小女孩像是一个旁观者，又像是一个诉说者，天地之间唯有她才是这场屠宰场的主角。¹她是一个穿鲜红色衣服的小女孩，她的出现绝对有她的意义，或者说，是一种符号。红色，鲜血的颜色（在这里当然不是性欲），但又代表着生命与希望。辛德勒的眼神在随着小女孩移动的同时，内心的某种东西似乎也在悄悄的变化着，辛德勒的内心同样燃起了救赎的火焰。此时电影响起低沉的童声合唱，伴随着小女孩被纳粹党无情的杀害一同消失了，消失的那条生命，仅仅是那样的脆弱，仅仅是那样的微不足道。

完美的和弦：法西斯的死亡催眠曲

影片最大的看点之一就是其音乐的运用，电影自开头就加入了犹太人祝福祷告的音乐，这首乐曲预示着电影的悲惨，也不乏带有生命的希望。²影片中最为动听的无疑是主题曲main theme了，这首曲虽然不长，但却有着电影配乐的完整结构，长笛的简洁序曲之后，帕尔曼的小提琴演奏出了主旋律，那琴声如怨如慕，如泣如诉，忧伤的旋律仿似倾诉犹太人的悲惨命运，但细听之后，流畅的旋律中又有一些亮色和希望，并非是完全的悲伤，正如片头中黑暗的一点烛光，这是善良如辛德勒之人给予这些曾经灾难深重的人们，在这里，帕尔曼的琴声并非是一成不变的，时而明亮；时而低回，但都充满激情，让人感动不已，这当然是和帕尔曼身为犹太人，对这段历史感同身受的缘故。

在电影的中期，纳粹军官焚烧犹太人尸骨的那个场景，在黑白的电影里却拍出了别样的画面：被焚烧的尸骨灰尘飞扬好似寒冬腊月时空中飘着的鹅毛大雪，如若不是故事接下来的发展，或许就真的当做了影片中的季节已经进入了冬天，纳粹军官命令那些活着的犹太人去焚烧、掩埋自己的族人，一个个尸骨在地上被随意抛弃。电影虽是黑白色，但是一堆堆被死人堆成的小山、半掩埋的人头骨在影片当中却是如此的乍眼。而此时片中所配的音乐是一首合唱曲，前半段是弦乐为主的铺陈，其后则是气势非凡的一段合唱，歌声此时却显得有些超然，像是在做弥撒，愿逝者安息。

接着的故事发展，则是我最震惊的场面。纳粹军在居民区里搜查侥幸活下来的犹太人，他们用听诊器来着这些无辜的人们，听诊器是医生专用，原本是世界上最神圣的用来救死扶伤的器具，而在这里却是用来传达灭绝犹太人生的希望的信息。聪明的犹太人钻到了钢琴里想要得此生存，残酷的纳粹军冲着钢琴就是一阵扫射，⁴此时在一个房间里居然想起了巴赫的《平均律赋格曲7号》，这是一个德军军官在演奏，技法很娴熟，旋律在流淌，而另两个士兵则在争论这是巴赫还是莫扎特，此时漆黑的城市到处都是火光和枪声，这场戏是那么的荒谬，又如此的真实，纳粹对巴赫、贝多芬，莫扎特们的喜好是确定无疑的，令我震惊的则是他们在作恶的同时，还有闲情逸致演奏和欣赏美妙的古典音乐，这是怎样的一种性情？后来我看了《发条橙》、《现代启示录》才明白，其实音乐并不是 “好人”的专利，所谓音乐可以陶冶情操之类的说法根本就是扯淡。

在电影下期的时候，在奥斯维辛集中营，女人和孩子们不知道自己还有没有未来。⁵Auschwitz-Birkenau（奥斯维辛集中营）是影片中最为阴郁的乐曲，出现在奥斯维辛犹太女人洗澡的那场戏，小提琴在中低音区反复游走，营造出一种极其不安和恐慌的气氛，配合画面上女人的尖叫和惊恐的表情，产生极其沉重的效果。

⁶Making The List出现在辛德勒和他的秘书策划挽救犹太人的“辛德勒的名单”场面，此段音乐是比较典型的好莱坞式交响配乐，起伏很大，具有极其强烈的戏剧感。曲中反复出现了主题的变奏，歌颂这人性最为光辉的时候。这也是约翰·威廉姆斯专门为影片作了一首曲子，我能够想象出演奏者演奏这首曲子时的神态表情——一个守望者站在被战火、哭泣、死亡包围的黑色的天空下无语哽咽。

辛德勒的名单：凡救一个人，便是救了全世界

这里才讲到了辛德勒，他是故事中的主角，是一个纳粹党员，是一个聪明绝顶的商人，是一个爱好美色的人，同样，也是一个救了一千多条生命的人。

他的开场华丽但是并不光芒四射，他风度翩翩，善于交际，与纳粹上层人士保持着良好的关系他看重的更多的是个人奋斗下来的商业利益，这让他做起因为战争而获取利益的事情来毫无愧疚，但是同时也让他对纳粹的反犹价值观不以为然。⁷斯皮尔伯格并没有因为辛德勒此后的伟大举动，而刻意掩饰他的道德缺陷，在犹太人被驱逐的时候，此时的他并没有帮助他们什么，倒是更乐于趁机榨取些商业价值。他让犹太人进入他的工厂也更多看中的是其低廉的成本，甚至只要他愿意可以任意处置的权力，这是一桩多么完美的买卖，一场多么残酷的“圈地运动”，夺去犹太人的一切财产，在此基础上建立工厂，再让这些一无所有的犹太人进入工厂工作，辛德勒显然也很享受自己超越父亲的业绩。 然而依扎克史登既是影片中或缺不少的角色，也是辛德勒生命中最重要的人物。辛德勒内心改变的过程离不开史登，史登努力在德国人和犹太人之间周旋，给了辛德勒一个发财的机会，无意间同时也让辛德勒开启了一道挽救犹太人生命之门。辛德勒是自私的，最起初的他只想着自己谋利，但是史登的一次次的请求、纳粹党军人一次次惨绝人寰的举动渐渐影响着本欲置身事外的辛德勒。人的举动源自于一种习惯，辛德勒这个习惯来源于因为一块手表而让一对老夫妻远离了死亡的喧嚣，他或许是尝到了拯救的满足，但是我觉得他得到了本身的释然。辛德勒渐渐地让拯救犹太人变成了自己的一种习惯，以至于到影片的末尾处，辛德勒还在懊悔没有因为一辆车、一个领针去换取十多个人的生命，他大声痛哭着，像个孩子一样，工人们抱住了他，紧紧的抱住了他。

很多时候。人类善和恶的一面都会潜伏在内心里，影片中不仅仅在辛德勒身上体现，同样有这种善良的还有阿蒙·葛斯。辛德勒交给了他救赎，同样也窥视到了阿蒙心里的那一点点没有泯灭的人性，但是这一点点没有泯灭的人性很快的就随着阿蒙给的里谢克那一枪结束了。他对犹太女子海伦的爱无可奈何，当他见了海伦第一面的时候，他因为感冒并不想传染给海伦让我看到了他内心其实也存有怜爱，他在酒窖里对海伦施暴，呐喊的表白，在我的眼中当时他只是一个普通的、愤怒的、坠入爱河的一个年轻人，当黎明再次升起的时候他便又变回了那个冷酷无情以射杀犹太人为乐的阿蒙了。

辛德勒被犹太人尊为"义人，""辛德勒的名单"上在册的犹太人亦把自己称为"辛德勒的犹太人"。名单,在辛德勒的墓碑上成为不被遗忘的记忆。犹太人至今每年仍以诵读名单的方式悼念在二战中死难的同胞，在特定的场合许多人轮流诵读一读就是好几天。名单,在他们的记忆中成为不被遗忘的墓碑。出身为犹太人的史蒂芬·斯皮尔伯格将他族的故事以电影的方式讲述给我们，不仅仅让我们记住了这历史性的一段黑暗，同时也让我们知道，只要我们还活着，我们就有好多“更应该”！我们就应该不只着眼于眼前的富贵与贫困、成功与失败、悲伤与喜悦……我们就该鼓起我们的勇气，给自己信心去面对我们现在或以后要面对的困境与挫折！

生命不以缅怀得到升华，却以一个人名而得以提升价值所在。辛德勒先生，我也愿在你的墓碑上放上一块石头。

C. 《辛德勒的名单》种的配乐作者并结合音乐主题举例说出音乐片段和剧情的结合点，并加以分析。

约翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名单》成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分由则作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。

还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。

总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。
曲目简介：

01. Theme From 'Schindler's List'

这是贯穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出现过，在14段配乐中最为突出，也是广大音乐爱好者最熟悉的。这段配乐取自片尾，这时，画面上是如下情景——几十年后，当年被辛德勒拯救的一千多名犹太人带着他们的后代，来到了辛德勒的墓前，每人拿着一块小石头，放到辛德勒的墓碑上，场面庄严肃穆。这段旋律就在这时响起并久久的持续下去，极为婉转、哀伤的旋律由小提琴大师帕尔曼深情的演绎着，传达着一种极为复杂的心情。看着电影的这一幕时，听着琴声，能让人忍不住流下泪来。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

这还是那段主旋律，由作曲家约翰·威廉姆斯用钢琴演绎，出现在影片结束打字幕时，与悠扬婉转的小提琴声比，钢琴的演绎有着表达另一种不同的感伤。

（以下曲目介绍引自：《辛德勒名单》音乐赏析—杨大林－《高保真音响》杂志）

《辛德勒名单》配乐的主题(The Main Theme)结构完整，是常见的复杂三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度上以明亮的音色反复和扩充之后，进入中间段。小提琴在低音区继续倾诉着，听众可以想见演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕尔曼所属的整个犹太民族的那种饱含苦难的难以言喻的激情。主题在高音区上热烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配乐段落，除了最富于感染力的上述主题以外，还有一大段音乐具有明显的“写意”倾向，在威廉斯所有作品中可以称得上“超凡脱俗”了。这段音乐跨度很大，长达10分钟，定名为“辛德勒的劳动力”(Schindler′s Workforce)。其主要部分是从克拉科夫的犹太人在党卫军监视下搬出家门，而辛德勒同时迁入“新居”开始的。它几乎不为人知地悄然响起，在镜头不断地切换，场景也不断更替的过程中，音乐始终在相对固定的节奏上反复变奏着一个动机。独奏单簧管呜咽般的音色在不时地插入。这里，音乐在进行中与画面保持了一种平行发展的异步关系。正是这种不落窠臼的写作手法，使音乐始终游离于画面之外，在获得相对独立的品格之后，得以更深刻地揭示画面内涵。观众所看到的一切——犹太人受到的非人待遇和他们面临的悲惨处境；德国纳粹的嚣张气焰与横行霸道；作为个人的犹太人会计施泰恩为了同胞而忍辱负重、积极斡旋；和同样作为个人的德国人辛德勒想利用战争大发横财，为建立自己的工厂费尽心机等等，这一切都是在当时那动荡不安、危机四伏的历史大背景下发生的。而作为民族与个人，都无法逃离命运的轨道。音乐里那固执的、显得不近人情的呆板节奏，正像历史的沉重无情的脚步，在驱使人们无奈地一步步走向不可知的未来……

在这里，音乐已经高度概括化了。

如果说影片配乐创作仍带有约翰·威廉斯特征的话，那么最明显的就是辛德勒与他的犹太人分手这一场景中的配乐了。这时音乐尽管仍然保持着写意功能，但在段落上却恰如其分地与画面保持了同步，伴随情节的发展准确地烘托着画面的气氛，达到了催人泪下的艺术效果。作曲家将这段音乐定名为“我该救更多的人”(I Could Have Done More)。随着辛德勒在犹太人簇拥下一边缓步走向汽车，一边向会计施泰恩交代最后一些事宜，在温暖的弦乐背景上，长笛、单簧管、英国管先后形象地吹奏出了人声对话般的亲切旋律。在犹太长老向辛德勒递交那张所有被救者签了字的证明书时，弦乐再次以温暖的音色奏出了一个充满深情的主题变奏。而当会计施泰恩郑重、恭敬地向他们的守护神辛德勒献上那枚凝结着一个民族的感恩之情的戒指时，随着辛德勒接过戒指的动作，影片主题旋律再次响起，将画面中的感人气氛推向了高潮。其后，辛德勒离去时，移动摄影机透过车窗拍摄的他的侧面特写镜头中，玻璃上叠映出了依依惜别的人群。在画面以形象、精练的电影语言表现内涵的同时，音乐也用从主题发展出的悠长、绵延的旋律线表现了辛德勒与他倾尽全力救出的这一千多个生命之间结下的难舍亲情……

观众一定会记得，影片结尾处出现了一个全景镜头：阳光明媚的原野上，存活下来的犹太人排成一列从地平线上走来。他们代表着自己那苦难深重的古老民族，一改过去屈辱压抑的形象，正在大踏步地走向充满希望与光明的未来。与此同时，残暴无比的集中营司令官，党卫军少校阿蒙·格特被处绞刑。人类历史上那人性极度扭曲的、最为恐怖血腥的一页翻过去了，一个新的时代开始了。在这组镜头中，音乐也第一次表现出了轻松与欣慰之情。在独奏吉他的小调分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一种适度的愉快与活泼，引出了民歌合唱曲“金城耶路撒冷”(Jerusalem of Gold)。

山林的气息美酒般清爽
钟声和松柏的芳香
在风尘中弥荡
沉睡的树丛和石垣
还有那横亘的城墙
把这孤独的城池
送入睡乡
黄金之城 青铜之城
耶路撒冷到处充满光芒
我用我的琴声
永远为你歌唱

这是一首三拍子的、用自然声演唱的歌曲。词曲作者并不是威廉斯，而是犹太裔作曲家瑙米·谢默，而且这首以希伯来语演唱的颂歌也并非为本片而作。“金城耶路撒冷”最早曾出现在1991年由法国和以色列合拍的影片《为了萨沙》(Pour Sacha)中。这首颂歌以其质朴的旋律、虔诚的情感，表达了犹太民族对金城耶路撒冷的无比崇敬和无限希望。在《辛德勒名单》里，对于作曲家约翰·威廉斯来说，它还是配乐创作的基石——辛德勒主题的主导动机就出自这首合唱曲的第一小节。正是在这一小节下行五度的短小动机上，作曲家创作出影片《辛德勒名单》充满激情的全部音乐。

曲目清单：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

D. 《辛德勒的名单》主题音乐,请同学们说一说这首音乐表达怎样的情绪

音乐以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

在整部影片的发展中有很多优秀的配乐是根据情节发展的需要适时而加，并同时与主题曲《Schindler’s List》（辛德勒的名单）交相呼应。总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让人感受到更多。

(4)辛德勒的名单主题曲在电影中的作用扩展阅读：

除了影片主题曲《Schindler’s List》，还有两段配乐不得不提。一段是影片最重要的红衣小女孩的出场，在德国纳粹对集中区进行惨绝人寰的杀戮时，红衣女孩的出现伴随着一首童声合唱《热情在火炉中燃烧》。这首歌曲与主题曲产生了强烈的反差，充满了纯真的忧伤，具有很高的批判意义。

紧接着的是一段低沉弦乐以及疯狂屠杀犹太人的嘈杂声，纳粹军官弹奏着巴赫的英国组曲更是对杀戮的极大讽刺，一双手可以残忍杀害无辜的人们也可以去弹奏优美的钢琴曲，这音乐中充满了对人性的思考。

另一段是纳粹燃烧尸体的场景，配乐以缓慢低沉的弦乐长音开始，在画面挖出一具具尸体时，希伯来文合唱弦乐在高潮中陡然进入，顿时情绪激昂。这中间蕴含着深沉的希望，希望灵魂获得安息、希望牺牲昭然于世，震撼人心。