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❶ 求这部日本动漫电影的名字

哈尔的移动城堡
宫崎骏
[编辑本段]影片档案
日文原名：ハウルの动く城
汉语片名名：哈尔的移动城堡（中国大陆）/霍尔的移动城堡（中国台北）
区域：亚洲
配音：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG （辅导级）
票房成绩：200亿日元（日本本土，约合15亿人民币）
观影人数：1200万人（日本本土剧院）
[编辑本段]背景介绍
改编自英国的人气儿童小说家“狄安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原着色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
宫崎骏每拍一部电影就会因工作太辛苦而产生“不如归去”的退休念头，从《幽灵公主》到《千与千寻》，每次新片发布会上，他都表示自己想退休，但是说归说，现年68岁的他，还是坚守在动画岗位的第一线，绝不轻易撤退。
去年宫崎骏筹拍此片时，本来只打算参与监制工作，但之后却改变主意。宫崎骏表示：“为了表现原作的神髓，只好自己来做啦！”也因此收回了先前宣布的退休计划，继续推出新作品。
《哈尔的移动之城》一片的监制同样由《千与千寻》的监制铃木敏夫担任，他说，“这次的主角是‘移动之城’，所以我会设法让整座城以3D方法移动。”
[编辑本段]主创人员
出品：吉卜力工作室
制作：高桥 望、井上 健
导演：宫崎 骏 （就是监督啦，日本翻译不同而已）
编剧：吉田玲子
原着：Diana Wynne Jones（英国）《Howl''s Moving Castle》
日译：ダイアナ ウィン ジョーンズ（西村醇子訳）～‘魔法使いハウルと火の悪魔’徳间书店
音乐：久石 譲
动作导演：铃木敏夫
作画监督：近藤胜也
平面发行：德间书屋
[编辑本段]剧情简介
故事背景为19世纪末期的欧洲，荒地中出现了一座会移动的城堡，人们纷纷相传城堡的主人霍尔（又译“哈尔”）是个邪恶的巫师，他专门掳掠美丽年轻的姑娘并且吸食她们的心脏。在故事中，女主人公苏菲所居住的小镇周围出现了霍尔的移动城堡。
18岁的苏菲和继母以及妹妹居住在欧洲的一个小镇中，自从父亲死后，继母凡妮就把女儿们安排到原本由父亲经营的制帽小店营生，但是苏菲的妹妹却对这并不感兴趣，于是她很快离开了制帽店；而苏菲则坚持留了下来，因为这是父亲的最爱。
一次，苏菲在看望妹妹的路上，被两个士兵截住。这个时候一个神秘男子——霍尔（又译哈尔）出现了，他用魔法帮助苏菲解决了问题，并送她去妹妹处。途中霍尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕，不过在神秘的霍尔的帮助下逃离了险境。苏菲对妹妹说她觉得一切像一场梦，妹妹鼓励她要过“自己的生活”。当晚，荒野女巫出现在了苏菲经营的制帽小店中，并对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容。于是苏菲只能离家出走，在空旷的荒地上遇见了神秘的稻草人，并且为了躲避大风，被引进了神秘的霍尔移动城堡，最终以一个清洁妇的名义居住了下来。在那里，苏菲结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁可（又译麦克），稻草人卡普以及男主人公霍尔并且安顿了下来，度过了一段平静美妙的日子。苏菲逐渐活出了自己，并不知不觉地被霍尔吸引。
然而同时，城堡的主人魔法师霍尔拥有神奇的力量，但他并没有像这个国家所有的魔法师一样接受国王的号令参加战争，而是用自己的力量捍卫和平。霍尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡，并也因此越来越深陷，将变成恶魔状态。直到有一天，霍尔对苏菲说出了自己厌恶战争的心声，苏菲决定帮助霍尔。在去王宫的路上，苏菲遇到了荒野女巫。原来这是个陷阱，宫廷女巫莎莉曼虽然是霍尔与荒野女巫的老师，但为了防止他们的心性被恶魔控制，便杀死了荒野女巫的恶魔，收回了她的魔法，让她变成了一个普通的老婆婆，而霍尔也因为放心不下苏菲来到了王宫，当莎莉曼使出魔法要杀死卡西法收回霍尔的魔法时，苏菲冲了上来救了霍尔。
然而战争终于全面爆发，霍尔为了保护苏菲和大家，一人独自面对敌人。内心爱着霍尔的苏菲不忍让霍尔一人受难，决心与霍尔一同面对。于是她驱使着移动城堡追寻霍尔的足迹。而此时的霍尔，已经渐渐失去了意识，变成了一只只会战斗保护苏菲的怪鸟。经过了这一连串事故后，偶然间苏菲通过戒指的指引发现了随意门并回到了霍尔的过去，并且了解到霍尔在童年时在流星结束生命的地方遇到了流星卡西法，而后者不愿就这样死去便与哈尔签定了契约，让火之恶魔卡西法的魔力为他所用，但是霍尔自己的心脏也将成为这个契约的交换品，将卡西法与霍尔的生命联系在一起。
故事的最后，苏菲拯救了奄奄一息的霍尔，破除了霍尔与卡西法之间的约定并且帮助霍尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。
虽然摆脱了契约的束缚，卡西法仍然留恋和他们在一起的生活，于是在它的驱使下，会飞的移动城堡搭载着苏菲与霍尔一行，过上了和平而幸福的生活。
[编辑本段]得奖情况
2004年 - 荣获第61回威尼斯电影节：技术贡献奖（Osella Awards for Technical Achievement）
2004年 - 荣获每日电影：最佳日本电影奖
2005年 - 荣获东京动画：今年最好的动画奖
2005年 - 荣获东京动画：最佳导演奖（宫崎骏）
2005年 - 荣获东京动画：最佳配音演员奖（倍赏千惠子）
2005年 - 荣获东京动画：最佳配乐奖（久石让）
2005年 - 荣获茂宜电影节：观众奖（Audience Award）
2005年 - 荣获西亚图国际电影节：1st Runner Up, Golden Space Needle Award
2005年 - 荣获第62回威尼斯电影节荣誉银狮奖（宫崎骏）
2006年 - 入围奥斯卡最佳动画长片奖

❷ 你觉得哪部动漫电影最好看、最感人

我最近看一部国产动漫《妈妈咪鸭》，我觉得这部电影已经可以走上国际了，我至少看了不下五次，非常不错的电影。

黄淘淘是一只憨厚可爱的小鸭仔，和姐姐憩憩一起踏上去往桃源谷路，却不小心被一只桀骜不训爱捣乱的大雁——大鹏给撞散了，就这样他们三个搭伴一起踏上了路程，一路上被一只凶恶无比的猫给追杀，于是没有责任感的大鹏，成为了两只小萌鸭不靠谱的"妈妈"，三人一路上有打打闹闹，也有不愉快，但大鹏从最初的不耐烦，到最后无私的付出自己的爱，去照顾两只小鸭子，巨大的转变，让大鹏脱胎换骨。

最终变得有责任感的大鹏，成家了，而两只小鸭子也加入了他们的大家庭，没有看过的朋友们，可以去看一看哦。

1、《千与千寻》讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。这是我我很久以前看过的动画片，又重温了一次，还是觉得那么好看，只是感触更深了，当千寻对着因贪婪而变成猪的爸爸妈妈大喊：不要变太胖，否则会被人宰了吃的。这么深刻的道理简单明了的就表达出来了。

2、《朝花夕誓》讲述了"人与人之间的交流所编织而成的相遇与离别的故事"。我我看完这部动漫，哭成泪人，第一次看剧场版动画哭的这么累，主题围绕爱与孤独，看的过程中有一种特别寂寞的伤感揪在心头，可惜宣传太少，很多人会错过的佳作。

3、《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。看完这部动漫，我觉得男主最后时刻的大声搭讪简直让我泪流满面，诚哥终于解开了死结，绕出了怪圈，突破了自己！

4、《龙猫》讲述了小学三年级学生萨兹器和5岁的妹妹梅依跟着父亲从城里搬剧照到乡下去住。他俩在房子里碰到了很多奇怪的小精灵，还看见了小精灵们的活动及它们坐的猫 汽车 。他们得到了小精灵赠送的礼物橡树籽，还看到了他们的神奇力量：借着大风能瞬间将橡树籽变成大橡树。一天，妹妹梅依去看望生病住院的母亲时迷了路。大家都找不到梅依。萨兹器急中生智，去求特特罗帮助。特特罗叫来猫 汽车 ，帮助他找到了妹妹．并把他俩送到母亲所住的医院里。我觉得这部动漫是很温暖的片，喜欢龙猫，那个可爱的、带给人安全感的动物。

《萤火之森》：终会有一天我会在你不知道的地方骤然死去。跟每个流连忘返却转眼即逝的夏天。

这部动漫讲述的爱情故事非常唯美,感人

剧中,男主"银"因为不能跟人类接触,一接触就会消失,一次偶然遇到了在森林迷路的女主"莹"两人逐渐相识相知,两人每年夏天才能相见,感情不知所起，而在一往而深之后驻进生命，相互思念等待一个又一个夏天。却只能够拥有,一生一世唯一的一次的拥抱。

你无法知晓他的身上是否还带着落叶和清新的味道，曾经那些飘落在你身体上贯穿你童年的熟悉味道，明明泛在眼前，如此清晰,却在一瞬间化为乌有,让人怀念。她抱住青色故衣缓缓落地，少年便由指端开始化作了萤火，他更像是从心里流出的依恋和哀愁，是撕咧在人前，璀璨绚烂地幻灭着的，每个人最欣赏的往昔。而你终将要它归还给时间。

我认为最好看，最感人的动漫就是寻梦，环游记这部动漫，这部动漫是迪士尼去年所推出的一款以音乐为题材的动漫。这部动漫所讲述的是一个热爱音乐的孩子，因为其爷爷的原因而被禁止学习音乐，但是他为了证明自己爷爷的清白，跑遍整个天堂，并且最终帮助爷爷恢复身份，从此走上了音乐的道路。

这部动漫最感人的地方就是小孩子对于音乐的执着和对家庭的热爱。首先，这个孩子为了自己的音乐梦，不顾所有人的反对，而这种执着正是当下青年所缺少的优秀品质。其次，这个孩子虽然非常热爱音乐，但是他对家庭的爱也是非常浓厚的，不仅仅为了帮助爷爷恢复身份，而且很在乎爸爸妈妈以及奶奶的感受，不过最后结局非常圆满，孩子走上了自己的音乐梦，并且使一家更加的团结。

这就是我的观点，希望可以帮到你，谢谢。

《寻梦环游记》

从小孩子的角度去诉说死亡，看过好几次，每一次都忍不住哭，泪点满满。大人看的话，感触特别深！

《飞屋环球记》 里面老爷爷和老奶奶的爱情故事让人向往老爷爷和小朋友的忘年交也是让人感动，爷爷全心全意守护着奶奶的一切，中途差一点就失去房子了。好在最后，爷爷终于抵达，那个梦想中的地方，仿佛自己的爱人早已在那等候。气球带着房子飞起来，简直是梦想中的画面。

《言叶之庭》

里面的插曲《rain》我真是听一百遍都不会厌，女主最后的哭声，是点睛之笔，最致命的是我也跟着哭，其中的诗句我也是划了重点！：“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此。 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地 ”

还有今敏的处女神作《perfect blue》，又叫《未麻的部屋》，讲述的是三个偶像的故事，剧情极为烧脑，有看过的小伙伴可以说说看吧。还有《红辣椒》我真的看了几遍没怎么懂

还有各类总动员系列，最最喜欢的还是和闺蜜一起窝被窝看的《你看起来真好吃》食肉恐龙从小被食草恐龙养大，后来发现身世的他义无反顾的保护着养育过自己的妈妈亲人还有“很好吃”。看了几遍都被感动了。

我要首推新海诚的《你的名字》

“在这茫茫人海，擦肩而过的一眼回眸，便笃定你我曾经相遇，快步走过去，生怕慢一点你就会被淹没在岁月的尘埃里，带着热情，孤寂，狂热，温和，以及对于爱情的执念，走得惶恐无措，在无数次的错过后恍然转身，我看见你，朱唇轻启：“你的名字是...！””所有的因缘际会都在这一刻画上完美的句点。尾幕拉起，那一颗随着剧情跌宕起伏的心终于尘埃落定。新海诚用他惯有的栩栩如生，鲜翠欲滴的画面，给观影人描绘了一场融合自然奇景于儿女情长的瑰丽画卷。《你的名字》绝对称得上一部上乘之作。

出生于1973年的新海诚，人到中年却始终保持一份少年的情怀，仰望星空的少男少女，被距离隔离的爱恋，以及寂寞惆怅的少年思绪。但如果仅仅是这些，影片也不过是一部画风绮丽的小清新的爱情电影，不会给人留下太多心灵的触碰，除了青春的迷茫，恋爱的悸动，整部影片蕴含着丰富的哲学幽思。

平安时期的冶铁之都，独特的结绳艺术，口嚼酒，秋日祭典，代代相传的宫水神社，处处充满着对于古老文明的缅怀和敬意。三叶的外婆的一段话意味深长：“连接绳线是产灵，连接人与人是产灵，时间的流动也是产灵，全部都是神的力量。我们做的结绳也是神的作品，正是时间流动的体现。聚在一起、成型、扭曲、缠绕，有时又还原、断裂，再次连接，这就是产灵，这就是时间。”影片也围绕着这一主题逐层推进，在得知三叶已经死去，泷喝下三年前宫水三叶封存的口嚼酒，霎那间承接了制酒者的灵魂，一段长镜头的特写震撼异常，手腕上的红色结绳伸展衍生成彗星的轨迹，衍生成传输中的脑神经，衍生成是孕育生命的脐带，幻化成流年，在空中飞舞缠绕，所有的一切都是在时间载体上的凝聚、绕结、断裂、再次链接。人与人的连接，人与苍穹大地连接，白云苍狗，生生不息。

万事万物都是“结”，百转千回的惆怅结成执念，执念让泷在如梦似幻的经历后执着地追寻到系守町的诹访湖，才让他在昼夜之间的黄昏时刻，看到宫水三叶。执念让两个已经忘却对方名字的人，依旧在晨醒的时间泪流满面，执念让不经意的擦肩变成追寻后的不期而遇。执念是三叶三人组倾尽全力地去拯救大家的行动力。执念推动者情节的发展，凝聚、缠绕、断裂、再次连接变化不同的姿态重复演绎，它的神奇在于，加剧了你所承受的痛苦，却缩短了你到达远方的距离。执念也意味着成长，成长是褪去少年时的怯懦，为心中最重要的事情坚定不移的去努力。

导演说到他准备这部影片时正值日本大地震，他想用作品来温暖大家的心，显然他做到了，自然的力量我们无法抵御，但坚强的内心和对于幸福的执意的追求是我们面对生活的坚强动力。

海贼王剧场版《最强之敌Z》“不要哭！男子汉坚定地走完了自己的人生路，不是很帅气么？”

该剧讲述了草帽一伙在伟大航路后半段遇到了原海军大将泽法从而引发的一系列故事。(原海军大将泽法，因自己的家人在多年前遭到海贼的杀害，加之其右臂也在海贼的袭击中重伤致残，而令其对海贼深恶痛绝，认定海贼是“祸害天下”的不法之徒。他誓言，无论如何都要将天下海贼一举歼灭，彻底终结大海贼时代……)

1.寻梦环游记:超级好看！第一次直接看哭了，忍不住的那种哭，虽然从小孩子的角度来讲死亡，给大人们的感触反而更多。英文名叫《COCO》正是篇中祖母的名字

2.飞屋环游记:非常感人的故事，开头的音乐过了好几年我记得还是很清楚，令人向往的爱情，与小男孩的忘年交友情，都非常的美好。

3.疯狂动物城:非常有意思的电影，动物们都很可爱，在电影里被塑造的非常鲜活，邦尼兔和狐尼克，非常的秀恩爱！

————————————————原答案

1.宫崎骏系列电影:千与千寻，哈尔的移动城堡，风之谷，红猪，鲁邦三世，借物小人阿莉埃蒂，龙猫，萤火虫之墓(妈妈被扔到火堆里那段我看哭了，后面节子死的时候我也哭了。。。)balabala可多了。2.柯南系列大电影。这个倒不是有多好看。无非就看柯南装逼。出了20多部也就那么几个特别好看。不过一系列看下来也可以消磨时间。我自认为比较好看的是:贝克街的亡灵，通往天国的倒计时，第十一个前锋，第十四番的目标，世纪末的魔术师，天空的遇难船，银翼的魔术师，还有迷宫的十字路口，侦探们的镇魂歌也可以，有些是因为有基德所以我很喜欢 (๑•◡-๑) 3.新海诚系列:言叶之庭，你的名字，秒速五厘米。其中言叶之庭的画面真的真的很棒！你的名字剧情很棒，秒五有点虐心。。。。4.魔卡少女樱剧场版:香港游记和最后的一张牌。这个是童年回忆向。。。。。最近小樱出第二季了，也可以来看看。评分还是很好的，剧情也不错，服饰更是精美。5.喜羊羊与灰太狼之虎虎生威。没错，就是喜羊羊。虽然喜羊羊总体评价不高，但是我陪我妹看了好几年我觉得这部最好看，重刷好几遍，可能是因为我属虎。。。兔年的画面很好看，尤其是他们在糖果林里穿来穿去的时候觉得制作组还是很有新意的。后面的就不咋地了。6.哆啦A梦大电影。挺多的。尤其是出的那部3D的哆啦A梦伴我同行，真的很好看！感动哭了7.今敏系列:红辣椒，未麻的部屋，东京教父。前两部被多少后来的电影借鉴。红辣椒是关于梦境的，特别好看！未麻的部屋大概是关于精神分裂。今敏的动画总是一遍看不懂系列。。。。音乐也非常有特色。8.萤火之森。唉。这个真是让人感到淡淡的忧伤啊。暂时就想到这些。。。。

毫无疑问《星际牛仔》。

这部动画从剧情上温润而又紧凑，分镜处理上甚至胜过许多电影，作画质量无可挑剔，背景音乐更是画龙点睛。毫无疑问是动画电影最佳。

本片是1998年渡边信一郎作为监督制作的一部精良之作。值得一提的是，在当时并不被人看好，认为其是没有收视率的。渡边坚持艺术底线，大胆采用凌厉的分镜和前卫的配乐作为表现形式。

其剧情主要讲的是未来，人类为了超光速行驶，导致月球被炸，碎片抛向地球，地球不可生存，很多人搬去其他星球居住，罪犯纷起，治安越来越成为问题，于是国家政府发出罪犯抓捕的赏金令，鼓励赏金猎人帮忙维护治安抓捕罪犯并获得赏金。男主角史派克和杰特就是游离在太阳系的赏金猎人。

随着神秘的“少女”菲，电脑神童艾德和数据狗艾因的加入，很多事情真相开始浮出水面，史派克的过去，菲的失忆，他们仍然日常抓捕罪犯却每次罪犯死亡最终拿不到赏金，让人啼笑皆非。 但往事的潮水汹涌而来，不可阻挡。

有些人无法和过去告别，有些人有遗留不掉的记忆。史派克最后的死如此悲壮，而这组合也随着艾德与艾因的离开而解散。

剧集的一大特点是背景音乐，有菅野洋子进行创作，至今仍然是经典，对比其作画水平丝毫不逊色，甚至令其增色万分。菅野洋子采用大胆的爵士乐配合渡边的分镜技巧，相得益彰，浓浓的年代感和人物个自的背景被烘托的如此多情厚重。

原本无缘从事影视演绎的年轻女孩千代子，偶然在街头与一名神秘男子相遇以后，结下了不朽的奇缘。只为一句承诺，千代子毅然决然的加入剧组，一起到异国他乡去寻找自己的心结。正是凭借着这种巧合，使得千代子成为红极一时的银幕女星，历经几十年，在演遍日本 历史 上所有大时代剧目后，正值如日中天的时期，千代子却突然宣布退出影坛归隐乡下。又是几十年后，一期采访节目，敲开了暮年千代子的家门，一把神秘的钥匙更是揭开了那被风尘已久的历历往事。

现在与过去，现实与回忆的界限开始不明晰，更加容易跨过，所以源也与虎清身临回忆中，源也才能扮演“贵人” 。源也追寻着千代子，千代子追寻着那个男人，男人在千代子心中模糊，千代子结束了她因为追寻男人而进入的电影行业，因为那个男人已经不在了，电影也该停止了。结尾以飞向宇宙的火箭将死亡作为出发，追寻男人的千代子飞向当年追寻的旅途，握着钥匙重返年轻时的自己。

时间这个深层主体交融在影片的现实与回忆梦幻之中，交融于情节太深反而让人遗忘，比较费解。想想也是，开头的飞向宇宙与结尾的飞向宇宙扣住，形成一个环；地震中出生的千代子在地震离开中离去，又是一个环。

最后是钥匙。那把钥匙一开始今敏就用很直白的镜头告诉观众那是开绘画盒的钥匙。是影片的线索，开启千代子追寻道路，回忆，和灵魂出发的钥匙。

《千年女优》是已故的年轻日本动画导演今敏的第二部作品，尽管今敏在有生之年出品的动漫作品有限，个人确认为是唯一可以与宫崎骏大师叫板的动画导演。此片风格受黑泽明的影响，把原型人物原节子的生平故事加工后，发挥出汇聚艳丽秀美、人性关怀和时空穿梭于一身的浪漫主义色彩，并且具有史诗般的恢宏气势和人文风貌。让观众在折服于赏心悦目的精美画面之下，惊叹于导演生动细腻的故事构思，和感人至深的爱情故事，不失时机穿插的幽默小段更具锦上添花之妙，真正令人侧耳倾听的还有那一曲曲委婉曼妙的曲目。

我们都曾走过清涩的少年时代,明白爱恋有时无缘无故而起,经常无疾而终,或藏在心里变成一个永远的梦。我们都知道追求的结果未必是幸福,只是看到这样的故事,却有淡淡的伤感,一旦走过那段纯真的岁月,就无法也无力,再全情投入。只能羡慕她们那样一生一世的追求,现在能做到的,是不再错失,在机会经过时伸手挽留。

❸ 一部小孩不能看，大人看了会沉思的R级限制级动画电影

这是一部90年代的动漫影片。

当时动漫中的人物线条、背景布置以现今的眼光看来，着实粗糙。

但时隔10年、20年再看，你依旧会被导演的故事架构和画面表达能力所震撼。

在 豆瓣上评分达到8.8，列入烂番茄网的精选限制级的动漫影片 。

这就是《未麻的部屋》，获得了亚洲奇幻电影节最佳亚洲影片奖。

我最开始是被这段小视频和文字所吸引的。

R级限制，动画片，反映现实，黑暗。

我很喜欢这类反映现实的影片，因为这会一次次的重塑我对这个美好世界的认知，生活需要更多的打击才能虐的让你一次次强大。

《未麻的部屋》，未麻是女主角的名字，部屋是指她的个人网站（那个年代来建立流行偶像的个人网站，是十分新潮的事情），也暗指她所住的居室。居室在整部影片起着关键性的作用。

整个故事，偶像歌手转型做性感演员的坎坷之路。她经历着内心和外界的煎熬：坚持偶像还是转行做演员？在这个过程中，开始产生了人格分裂。然而，这个只是表面说法。看到电影最后，你会恍然大悟，原来是她经纪人留美产生的人格分裂。

故事被我一句话描述的，很平淡。但是导演今敏却 用戏中戏的方法，一遍又一遍推翻你对前半段电影的认知。你以为建立好了地基，看到了楼顶？他却一次又一次的用锤子敲碎你之前的奠基。

大众们都是八卦的，无论是豆瓣、知乎还是网络知道，都在问这个问题。

未麻扮演的女角色，是被看台底下亢奋的观众直接压在台上被强J。未麻本来是偶像歌手出生，一上台就迎接这样一部充满挑战的电影，于是看到镜头打向未麻的脸，一边大声嘶吼道“不要”！，一边是经纪人在一旁看着早已泪流满面。

由于未麻的情感表现太过于真实：恐怖、惧怕、担心，导致我们看着都以为是真的在戏中被强J。然而画风一转，表演结束，经纪人在车上等未麻，未麻十分甜美的对经纪人打招呼。于是，我们不得不问自己，“这真的是一个被真实强J的人的行为？”

这就是导演今敏的高明之处，通过戏外戏内人物表现反差的对比，让你不得不去思考，这是真的吗？加上，在这里，也为经纪人留美的人格分裂做了伏笔：“我喜欢的未麻再也不是以前那个单纯可爱的未麻了。”

me-mania是一个狂热的未麻迷，从她出道唱歌的时候就深深热爱，容不得他人说未麻一点坏话。

在剧中，他记恨让未麻走上了性感女演员的导演、给未麻拍露点的男摄影师，于是通通把他们杀害。在最后，me-mania决定杀害未麻，因为现在的性感未麻根本不再是以前那个单纯可爱的女孩子了。

导演今敏又让镜头一转，未麻根本没有被me-mania伤害，一切就像是未麻的想象而已。但是，却又真实的发现，me-mania和另一具男尸躺在了一起……

于是，你又开始自我怀疑，这个me-mania是真正出现热爱未麻的男粉丝，还是未麻人格分裂出来的跟踪狂？

整部电影影片，是以未麻的角度来描写，包括未麻的感受、梦境和人格，但是在影片的结尾，却是未麻和医生站在医院一角，用怜悯的眼光望着留美，医生说，“这就是留美的幻想，以为自己就是未麻。”

OK，到这里，你会发现，前面的推论全部是错的？所以这部电影其实应该叫《留美的部屋》？

哦不，在电影的结尾，留美告别了医生，上了自己的车，摘掉墨镜，反光镜映射出未麻的邪恶一笑，“我才是真正的未麻哦~”

所以，你还会觉得这一切都是留美的幻想吗？嗯，瞬间让人背脊发凉，不禁问自己，我刚才到底看了什么？

在我的理解来看，未麻是真的未麻，留美也是真的留美，留美真的曾经是未麻的经纪人，不过不忍未麻从偶像歌手沦为性感女演员，加上经纪公司对留美的压迫“现在做偶像歌手是没有钱途的。”于是，让留美开始自我怀疑，产生了人格分裂。而她，想在梦中杀死现在的女演员未麻，让自己成为以前的偶像歌手未麻。

看完这部电影，每个人都有自己的不同理解，而且貌似都能解释的过去。这就是不逊于宫崎骏导演的今敏先生，对电影掌控的魔力。

无论是从影片里未麻参演的那部戏，未麻试验的就是精神病人，一直活在自己的幻想里。通过未麻参演的这部戏那映射整部电影其实就是这样的套路；

还是通过镜子的实体与虚拟，来暗射出谁是未麻谁是留美；

亦或者通过未麻的房间里的金鱼，来推动整部电影的情节发展与高潮；

……

都是观影者或学习电影表达艺术的人，都值得思考和一看的电影。

我是叽叽咕咕大侠，只想一篇【 能勾起你想看这部电影的欲望 】的文章。

❹ 动画电影《温泉屋的小老板娘》讲的是什么

动画电影《温泉屋的小老板娘》讲述了原着与电视动画作品中没有描绘过的小织与父母的故事。

小学6年级学生“小织”关织子，在交通事故中父母双亡，被收养在外祖母经营的旅馆“春之屋”里。小织同住在旅馆里的幽灵小卖与美阳、小鬼铃鬼、竞争对手旅馆的继承人真月等人相识，意外地开始了“春之屋”的年轻女管家修行。

对不习惯的小女管家修行，小织每天都屡屡失败。“我完全没有认真做嘛”，小织很消沉，然而在不可思议的伙伴们的帮助下，在拼尽全力接待顾客之中，渐渐成长起来了。

(4)观影屋最新电影理论动漫扩展阅读：

票房情况

影片于2018年9月21日起在日本247个影厅上映，首周周末票房成绩列第12位。影片票房出师不利，在主要上映剧场仅播映一周即终止。10月19日，影片在主要上映剧场破例进行为期一周的限定复活上映。至10月21日，累计票房2.4亿日元。截至2018年12月29日，票房已超3亿日元。

在日本，观众的成年男女构成比为6.5:5.5，男性观众较多，特别是30岁以上的男性占大部分。20多岁（学生、社会人）观众中女性居多，儿童中女性居多。另外，东京市中心从傍晚开始，20多岁到50多岁的男性独自观影者占了半数以上。周末大约50%以上的是学龄儿童及其监护人。

❺ 宫崎骏十大经典动画电影

1、宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家狄安娜•琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原着色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。

影响力指数：★★☆

2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》

《千与千寻》是日本着名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
影响力指数：★★☆

、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》

影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
上榜理由：日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
影响力指数：★★★

、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。
影响力指数：★★★

5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》

影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。
影响力指数：★★★☆

6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》

影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
影响力指数：★★★☆

7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》

影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》
上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。
影响力指数：★★★★

8、宫崎骏十大动画电影《红猪》

影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》
上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
影响力指数：★★★★

9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》

影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执着的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》
上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。
影响力指数：★★★★☆

10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》

影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影
上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的电影。
影响力指数：★★★★★

❻ 十部最好看动画电影

提问者的问题过于绝对了，首先动画电影要告知观影对象是儿童还是成年人，而且最好看肯定是不存在的，毕竟没有最好看，只有更好看对不对，下面就按观影对象分别给你推荐一下好看的十部动画电影吧。

下面这十部动画电影是适合儿童看的，不仅有意义还有趣味性，孩子们都比较喜欢，在豆瓣的评分也很高。

1、《礼物》

豆瓣评分8.3分

经典之所以称之为经典正是因为他无法复制，狮子王就是这样的经典，每一个细节都那么出色，每个音乐都那么动听，恰到好处的搞笑和贯彻始终的感动。这样的片子不管放到什么时候都不会落伍，因为他本身就是传奇。

接下来推荐的十部动画电影是成年人也可以看的，不是幼稚的动画片电影，而是有一定的意义。

1.《疯狂动物城》

《疯狂动物城》讲述了朱迪兔子的故事，他通过自己的辛勤工作实现了他的童年梦想，并在所有动物和平共处的动物城成为动物警察。

该电影于2016年3月4日在北美上映。2016年12月，《疯狂动物城》入选2016年美国电影学院十大电影。

2.《机器人总动员》

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《机器人总动员》讲述了一系列有关地球上清扫机器人的故事，瓦力机器人遇到并爱上了机器人伊娃，然后跟随她进入太空冒险。

这部电影的全球票房总额超过5.3亿美元，并获得了第81届奥斯卡最佳动画长片奖。

3.《寻梦环游记》

受墨西哥亡灵节启发，《寻梦环游记》讲述了爱音乐的小男孩米格和沮丧的音乐家埃克托的故事，他们在多彩而神秘的世界中进行了一次奇妙的冒险。

这部电影于2017年11月22日在美国上映，并于2017年11月24日在中国大陆上映。该片在第90届奥斯卡金像奖上获得了最佳动画长片奖。

4.《丛林赤子心》

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《丛林赤子心》1987年发行的一部儿童电影是Benji系列电影中的第六部。这部电影讲述了野狗本吉的故事。

影片在美国俄勒冈州的喀斯喀特洛克斯和南非开普敦的桌子山拍摄。该片除片头的记者报道，几乎没有对话，演员都是动物。

5.《狮子王》

《狮子王》讲述了小狮子王辛巴的故事，在许多热情的朋友的陪伴下，最终成为草原之王。 2019年12月17日，第92届奥斯卡颁奖典礼公布了入围名单，而《狮子王》入围最佳视觉效果奖。

6.《飞屋环游记》

《飞屋环游记》于2009年5月29日在美国正式发行。讲述了一位老人，他曾经与妻子达成协议，前往位于遥远的南美的瀑布旅行，但由于生活繁忙，他一直无法旅行。直到政府要拆除他的老房子时，他才决定带房子飞向瀑布。路上与结识的小胖子罗素和他的小胖子一起冒险。

7.《超能陆战队》

《超能陆战队》于2014年11月7日在北美3D发行。中国国内发行版于2015年2月28日在内地发行。

影片主要讲述了充气机器人大白的故事，天才少年小宏与新秀搭档组成了一支超级团队，共同打击犯罪阴谋。

2015年2月23日，影片获得了第87届奥斯卡最佳动画长片奖。

8.《无敌破坏王》

《无敌破坏王》于2012年11月2日在美国首映，同年11月6日在中国大陆首映。

影片讲述了破坏王已经厌倦了成为游戏世界中的恶棍，因此他决心离开游戏，闯入另一个视频游戏世界。在旅途中，他意外地闯入了许多不同的游戏世界，遇到了苛刻的士兵队长，刀子嘴豆腐心的倔强小女孩云妮洛普，展开一段精彩的反派逆袭。

9.《怪兽电力公司》

《怪物电力公司》于2001年11月2日在美国上映。影片重点介绍了该怪物公司雇用的两个怪物，一个是恐怖专家萨利文，它是一个巨大的，布满蓝色毛茸茸的怪物。另一个是萨利的助手，也是最好的朋友麦克。

10.《神偷奶爸》

《神偷奶爸》于2010年6月27日在美国上映。影片讲述了主人公格鲁计划了一个完美的计划，试图偷月，但出乎意料的是，偷月的收缩射线枪是新贼维克多的。为了夺回收缩射线枪，格鲁决定收养三个孤儿，利用她们进入城堡兜售饼干的机会实施偷盗的故事。