听说新马单要拍电影

A. 2019《小小的愿望》观后感，《小小的愿望》电影观后感5篇

电影主线简单完成度很高，笑点密集，虽然有些地方的反转透露着尴尬。三位男演员除了彭昱畅拍戏时24岁左右，其他两位30岁扮演高中生看得出来很卖力，但可能演技上限不太高。以下是我整理了关于《小小的愿望》观后感，希望你喜欢。

《小小的愿望》观后感1

两颗星给彭昱畅，一颗星给魏大勋。

抛开电影上映前发生的风波，回归到电影本身，这依然不是一部好电影，导演，编剧得背锅。即使是有面对审查的因素在内，然而整部电影被剪的支离破碎，本应该深入的东西没有深入，无关紧要的东西却贯穿片子，为捧某男一号，刻意添加戏份，使得剪辑混乱，剧情跳跃，使得观众出戏。整部片子很好笑没错，可是笑点较多都是流于表面，低俗，无聊，为笑而笑，并没有对剧情推进有较多的帮助，导演功力可见一斑。

彭昱畅的演技是整部电影的高光，亮点，由于角色设定，他无法使用太多肢体动作去表达人物情绪，仅靠面部表情来施展演技，这是很难做得到的事，可是他不仅做到了，而且完成的非常棒。无论是独白的台词功力，还是眼神的表达，都给了我很大的惊喜，整部片子我能入戏的时刻，除了高远的戏份，另外就是高远妈妈的戏份了。至于所谓男一号的表现，先不说演技了，说台词，台词功力太差，差到极致，对乞丐的咆哮，独自回家路上的独白，这些能表现的机会统统被他用来展现台普，演技部分就是没有演技，他就是严重拖后腿的那位。魏大勋的表现中规中矩，且个人认为笑点较多集中在他身上，挺好，虽然某部分会略显演技不足，但也不显尴尬，符合角色设定。

总而言之，对彭昱畅的未来永远抱有期待，无论他接什么戏，我都对其表现充满了信心，影帝到手只是时间问题。另外，只想对片方说一句，多行不义必自毙，金子时时刻刻都在发光，你们再怎么使手段，也无法掩盖金子的光芒。

《小小的愿望》观后感2

这部电影本来应该是一部好电影的，就算不能封神，他也应该是“以小博大”的典型，在小成本高质量电影排名中占有一席之地的，如果没有片方的骚操作的话。 电影翻拍自别国，主要讲了以为绝症的青春期少年想在自己去世之前当一次“真正的男人”的美好愿望，这不仅仅是所谓的“青春期男性的躁动”，还是在抗争疾病过程中最美好的乐观积极的态度和对生活的热爱的表现【第一亮点】;两个小兄弟被主角的意志感动，出于兄弟情【第二亮点】为主角披荆斩棘帮助他完成愿望。 立意新，题材新，主题讨巧，又有新生代演技担当彭昱畅担任主角和电影的灵魂，基础质量能够得到保证，【第一亮点】能够顺利爆发;魏大勋和wdl负责承担其中大部分为了兄弟而做的一系列蠢萌事，保证【第二亮点】的同时自带搞笑加成，两位都是综艺咖，自带笑点，三个人关系不错，【第二亮点】也能够真情流露，就算略显青涩，也大可因现实中的关系不错划水过去。 这部电影，本来是被寄予厚望，所有人都应该是赢家的一部电影。 现在因为片方骚操作，毁约，诈骗，强行给某人抬轿，抢“兄弟”的劳动果实，遭到了全民抵制。“小小的愿望”变成“莫得愿望”，所有演职人员的辛苦被大打折扣甚至付诸东流，可笑吗? 感谢彭昱畅和工作室在上映之后没有被资本的力量吓到，选择了晒违约合同硬刚，才没有让观众为“彭昱畅”3个字去买单后发现自己被愚弄了，谢谢你们。

至于票房，既然wdl才是一番男一，那就别彭昱畅背锅了，是谁的锅，找谁去。 回到电影本身，由于强抬番，只能把彭昱畅的戏份生剪，虽然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只给了你30分的展示空间，根本不足以把电影中的【第一亮点】即对疾病的乐观和对生活的热爱完整的，深入的展示出来，这本来应该是电影中最重要的立意，就这么被一笔带过了。【第一亮点】深入失败。片方强行抬至“第一亮点”的【第二亮点】兄弟情，完成度本来就一般，是需要观众放水才能勉强合格的水准，现在大家都知道了wdl强抬一番，生抢彭昱畅的成果，看电影的时候不会出戏吗?不会觉得他很假吗?他的每一个表现你都觉得假，还谈什么完成度?扪心自问，谁真的能做到看电影不受场外影响???魏大勋的搞笑部分其实完成的很好，几个眼神和表情都很到位，这个角色真的很适合他，他做的很好能明显的看到进步，但是他一个人的完成度，真的能做到的太少了，何况大勋本身也不能算演技精湛，根本不足以帮助电影另寻出路。 【第一亮点】完成度不足，【第二亮点】完成失败，辅料虽完成尚可但深入不足，这部电影扑街，是板上钉钉的事情，可惜了彭昱畅的演技和魏大勋的进步。 我不知道资本是怎么想的，好好一部电影折腾成这样，或许是觉得明年的“司马奖”需要一个上的了台面的“影帝”挣扎一下?想来彭昱畅这种根正苗红的优秀青年是不可能冒天下之大不韪干违背原则的事的，所以强抬某人番位预定奖项?但我更倾向于另一种事实——从一开始，片方就是打定主意，“挂彭昱畅卖wdl”，咬定彭昱畅一个没资本没背景的青年演员不敢跟他们硬刚，就像以往许多咬着牙认了的大花小生们一样。没想到这个少年面对这种碾压真的敢像他一贯以来表现的那样“不惹事，也不怕事”。 这几年国产电影爆的不少，就说票榜前三的《战狼2》、《哪咤》和《流浪地球》，无一不是前期不被看好，绝地逆袭，成为票房大户，三者之间有一个很大的共同点，就是【真诚】，对观众真诚，努力+天气地利人和+真诚，观众也都愿意为电影买单，n刷票房。而《莫得愿望》片方最大的问题就是对观众不真诚。明明白白的把羊肉汤换成羊杂塞给你，你这次忍了，下次指不定还给你换成什么，或许是屎也不一定?反正你也会买单的，不是吗? 业内很多电影人如黄渤，徐峥，吴京等都在通过自己的努力给观众们把好的饭菜端上来，把屎换下去，偏偏有些资方、片方不，非要打着饭菜的名义把你吸引来以后把屎塞给你，你吃吗?吃了下次还有哦! 综上，《小小的愿望》扑的一点都不冤，冤的是彭昱畅，魏大勋，真正为这部电影付出心血的台前幕后演职人员，其他为他俩而来以及对电影有期许的观众们。

感谢豆瓣，刚住了资本的压力，让我们可以自由的说自己想说的话，有的平台被强行提分简直笑掉大牙。

对了，你们听说了吗?因为票房，口碑和评分断崖式下跌，片方居然舔着脸把“首映日”硬改成“点映日”了，就这种自欺欺人的做法，我都被气笑了，真的好久都没见过苟的这么白莲的傻叉了。 PS.片方逼着彭昱畅中秋节一清早发道歉微博的行为简直是恶心他妈给恶心开门。实名诅咒他们赔掉裤衩。

《小小的愿望》观后感3

其实要是没有前面档期的这一档子事，我觉得评分应该还会不错。

愿望可以是伟大的，但也可以是小小的，这都没问题。有问题的是面对这个愿望各人心中的盘算，或者换句话说，大家其实也都太谨慎了。

试想，在目前没有分级制度的中国电影市场，三位有流量，至少是受关注的男演员，共同出演了一部性喜剧。面对这个问题是欢乐的，戏谑的，虽然重点是友情，但是影响力是在的，是现成的。

这种程度的玩笑对于成年人似是清风拂面，大概还有点可爱，但是对于某些半大不大的同学(实在也是找不到合适的词)来说，可能话题本身就变得有趣了。

虽然我也知道现在的孩子如何如何早熟，可既然已经早熟了就不用催熟了吧。

但是不聊这个故事又进行不下去，被迫还是擦边球吧。

有些东西对于中国人其实还是羞于启齿的，不然高远为什么不直接说，不然他爸怎么会宁可打昏老婆也不愿意直说。

唉，各人心里都有一本小账，为的就是别出纰漏。上意难揣摩，下属宁做过。

所以不是伟大就是小小，难道就不能叫最后的愿望吗?俗是俗了点，不过我觉得到是贴切。至于庶民不配伟大，那真是我呸。

《小小的愿望》观后感4

看的点映场，尽量客观的说一下我对这部电影的评价。不涉及剧透

故事讲的是两位死党齐心协力帮一位得了绝症的少年完成最后的愿望，故事主线很明确。影片里有亲情，有友情，有笑点，有泪点，作为商业片来讲可以打及格分了，但一部优秀的电影作品是不应该只有这些的。

比起韩国原版《伟大的愿望》来说，这部翻拍在我看来属于翻拍片十部翻车九部的那九分之一。原版的愿望和对生死的思考有巧妙的关联，这点不多说，而小愿因为众所周知的原因需要改动，硬要说得通也行，总归差了那么点意思，看得出很尽力了。但是电影一开始是照着原版拍的，为了过审再去重新剪辑和修改，故事就显得有一点碎了。前半程的情节没有什么需要改动的地方，所以剧情流畅笑点密集;后半段的补拍镜头+重新配音，由于修改显得不是特别合理的情节，明明是A在说话切到B的画面，还是影响到了观影体验的。结尾的强行转折真的好生硬啊，但这也是唯一一个可以算得上改编的点了。

这里真的还是忍不住吐槽一下导演和剧本，对翻拍是有什么误解，翻拍不是指翻开别人的剧本然后开始拍。我就感觉这电影也不用剧本，你让演员们一起看下原版然后照着演就行，像我这种看过原版的，就跟二刷的感觉差不多。有一些情节其实还带一点水土不服。

有一说一，没看过的人会觉得还挺好笑。设计的一些笑点我也能get到，好几次全场爆笑。好笑算这部片子的优点，该夸还是要夸，有几个空镜也真的很美。

打个比方就是整部电影是一棵树的话，树干还是韩版的，树叶换成我们熟悉的颜色，挂了一些符合我们国家那个年代的笑点，然后树长到后面还长歪了。就显得，诚意一般。导演没有想要拍出自己的东西，只是想拍出一部能卖座的，还舍本逐末的把最重要的内核给丢了。因为即使放弃了那个敏感话题，原版剧本更多的关于生死的思考，也没有呈现好。你不知道这个故事重点在哪里，高潮在哪里，结局强行拔高真的让人感觉有些噎着吃不下。笑完了，擦干泪，再来回想一下，好像也并没有觉得这部电影真的讲了个啥。这就是我对这部电影的真实观感。观众买不买账且看后续票房情况。

我是一直有在关注这部片子，真的太多波折，对影片期待放得很低，对演员预期也低。以前没看过魏大勋的戏，以为只是个单纯挺搞笑的小鲜肉，但是这部电影他给了我很大的惊喜。大勋真的很好笑，影片大部分笑点是他来制造的，因为他演的张正阳比较憨，配上他的委屈脸就会笑果加倍。还挺适合演喜剧的，不过是刚起步的阶段。如果他有心沉下去好好磨练演技，以后喜剧片里真的可以有他一个位置，他本身就是很讨喜自带笑点的男人。有几个镜头我在想如果他能更面无表情一点来演，可能会更好笑也说不定，期待一下。但是他也有一个小缺点，就是可能脸上自带笑容，导致有些哭的戏份很难分清他是在笑还是在哭还是在笑场中哭，也可能导演就是要这个效果，不知道是不是可以通过后期对表情的控制的加强去改进改进。加油我看好你。

然后徐浩那个角色，其实是在憨中带一点聪明的。徐浩和张正阳两个人应该是张正阳最傻最天真，凭着一腔纯粹的友情和并不发达的智商在帮死党完成心愿，徐浩也傻，但是稍微的懵懂一点。当然这是我看了原版后对角色的定位，小愿里的演绎，总感觉过于扁平了一些，是人物去贴演员气质，而不是演员去演绎角色的感觉。特别是两场独角戏，实不相瞒，王大陆确实撑不起来。不管是台词还是表演，都让人很出戏，特别是大段的独白和长镜头的画面，放在台湾偶像剧里是适配的，放在电影大荧幕上就不可以了。真的很不适合他，我甚至怀疑导演是不是在故意整他要拍这段(这句是开玩笑)。然后另一场应该是泪点的戏，电影也处理的不好，演员也发挥的不好，反而让我笑出了声，就很尴尬。台湾腔不如东北腔自带搞笑气场是真的，用得好也可以搞笑，但这部剧里显然是负面效果。希望他如果真的要演电影的话，也拿出专业的态度来，不要拿着拍偶像剧的调调来霍霍大荧幕。最起码把普通话练练标准，台词念清楚了，这是一个演员最基本的要求，真的也不是什么努力了做不到的事。

三兄弟里最后说高远，这个角色应该是三个角色里演绎难度最高的，毕竟躺着四肢不能动，只有面部表情和眼神、台词可以传达他的情绪。高远的演员彭昱畅，也是我来看这部电影的原因。一直很期待他演一个绝望or濒死之人，特别是看完原版后，就更加想知道他可以演成什么样子，会怎么表达。他没有让我失望。很可惜的是，他的戏份实在很少，看到首映的反馈说导演删了他很多戏份，所以从影片最后呈现的效果来看，他真的很厉害了。一张试卷，做完试卷了撕掉半张再给他打分。在这个前提下，他完成的很好，在仅有的发挥空间里表达他的人物，把人物立住了，该传达的都传达到了。台词的进步很明显，特别是讲长台词的时候。影片没有再给他更多一点点的空间去发挥，反正目前的观感就是他写了篇优秀作文，影片给观众展示了作文大纲加优秀片段，就没有了。原本高远这个人物作为主人公，在最好的年纪还没活明白却要面临死亡，他是怎么想的，是害怕更多一点，还是坦然更多一点，是不是还有好多话要说，是不是还有遗憾。这里提一句妈妈的戏份貌似也被删了，所以有一个情节有点突兀。可能是我想当然的觉得由他去点题其实是更合适的，但是电影把点题这一重任交给了徐浩这个角色，也不是不行，只是从效果来看，题没点出来。高远这个人物鲜活却难以更饱满，是我对这部影片最遗憾的一个点。

剧里父亲这几个角色也都是又搞笑又拼，给岳旸老师点赞，会错意的老父亲可真的不要太拼了。演张正阳爸爸的贾冰老师也超好笑，可以跟大勋父子组合出道了。还有一日为师终生为父的宇哥，都留下了经典的片段。

总体来说，这部片子三星我还是会给的。但也止步于三星了。挺好的题材，本可以有更多的进步空间，可以更好的，种.种原因最后止步于此、很遗憾。就像主人公高远一样，他本可以有无数的可能，却也只能走到这里了。

如果你只是想去电影院放松一下乐一乐，可以放心去看，起码笑到回本。这就是我作为一名普通观众对这部影片的评价，尽量客观了。以上言论仅代表个人观点，谢谢您看到这。

《小小的愿望》观后感5

一部没了“性”的性喜剧，我们该如何评价?这是看完《小小的愿望》后，摆在我们面前的一道难题。

是的，这片子不好评价，因为它本身就是残缺的，如果我们给好评，偏偏它目前的质量只能说是平庸;但如果给它差评，很多人可能会说也许原来未经“阉割”过的版本很好呢，现在只是为了上映的权宜之计罢了。

这很尴尬，不仅创作者尴尬，观众也很尴尬。审查因素的强制介入，使得这部作品的双向交流产生了隔阂，创作者的本来意图难以全数传递给观众，而观众的反馈也变成了只针对现在的“上映版”本身，可能和创作者的初始期望相去甚远。

这样的事以后如果多一些，那中国的创作者们也不用拍电影了，表达不顺畅，观众不买账，资方不给力，上级不高兴，做这些吃力不讨好的事情干嘛呢?

说《小小的愿望》是一部“性喜剧”，肯定是没有问题的，且不说原版《伟大的愿望》本身定义就是一部青春性喜剧，即使现在阉割成了“小小的愿望”，当中也还是有几分隐晦的情色意味，但我们惊讶地发现关于性本身，竟然连提都不能提了。

众所周知，原版当中主角高焕最后的愿望是想在临死前有一段性体验，他躺在病床上，大声地喊出来：“我要做爱!!”这应该是高焕患病以来最有活力的瞬间，同时点题片名——伟大的愿望。

但是到了《小小的愿望》中，就在高远要说出自己“我要破处”愿望的时候，镜头一转，开始拍王大陆和魏大勋的脸，台词则说的是明显后配音的：“我想谈恋爱。”这和想做爱根本不是一回事好吗?

于是接下来，徐浩和张正阳这两位死党就为高远踏上了找人“谈恋爱”的路途，知道之前撤档事情的观众肯定心知肚明，这是为了过审把“做爱”生生变成了“谈恋爱”，但不知道的观众可能还一头雾水，为了“谈恋爱”能生出这么多的周章吗?

而后面通过小卡片找“特殊服务人员”、高远的很多情色幻想都被删减的只留几秒钟，最可笑的是张正阳问姐姐“你是处女吗”变成了“理疗”、兄弟二人要为高远“打飞机”变成了点穴，这和原语境相差只怕不止十万八千里。

事实上原版《伟大的愿望》所有的主要矛盾冲突，都是建立在“性”这一核心诉求上的，也正是因为这件事情羞于启齿，所以才会产生很多具有反差感的笑料。但到了《小小的愿望》中，“谈恋爱”本身没什么可隐晦的，所以很多冲突自然也就不成立了。

当然导演只是用了一些特殊的处理手法，并没有改变电影原来已经拍摄过的素材，所以我们看到徐浩和张正阳还是按照“找人帮高远破处”的原则来行事，换来的自然是被心上人浇冷水、被黑帮大哥暴打、姐姐高声尖叫了。但由于台词不搭调，总是会产生一种奇怪的感觉。

要知道既然上了院线，决定呈现在观众的眼前，就该以眼前的版本为准，观众也自然该以眼前的版本为标准来评价，如果觉得很多地方不合适，即使不上映，也不应该以一种不负责任的形式带给观众。

既然《小小的愿望》重新剪辑上映了，那我们的评价就要以这一版为准，至于未阉割版有多么好，差别有多么大，无从知晓，我们也不必再提。

那抛开被“处理”的部分不谈，《小小的愿望》质量究竟如何?我们该给它同情分吗?对于影片本身，我只能说偶有亮点，整体平庸，如果严苛点，甚至难以及格。

首先作为一部翻拍剧，《小小的愿望》和《重返二十岁》等作品一样，几乎是原封不动地将原版故事和细节搬了过来，这当中包括人物关系、角色设计、场景布置、剧情发展，甚至连高远被爸爸推着长跑，脸上被塑料袋糊住脸的笑点，都照搬了过来。

这样做的意义是什么?我一直没太搞明白。如果说《重返二十岁》和《奇怪的她》还是一本两拍，那么《小小的愿望》只能说是在前作已经颇为成功的基础上，进行了一次完全意义上的复制，导演提到的所谓本土化，除了《灌篮高手》、干脆面卡片等元素外，几乎没看到。

所以如果看过原版《伟大的愿望》的观众，不仅对剧情的走向了然于胸，就连笑点都已经非常熟悉，观影的趣味自然也大打折扣。在原创电影这一概念愈加强化的今天，有了好的故事应该在其基础上开枝散叶，而不是照搬照抄，换一批演员和场景，以为就能做到“因地制宜”。

其实不是没有可进步的空间，原版《伟大的愿望》也谈不上是多么了不起的佳作，很大的问题就是节奏慢，有些拖沓，还有韩国片一贯刻意煽情的老毛病，如果在结构和叙事上改进一下，也许会“青出于蓝”，可惜我们还是“拿来主义”，优点拿了过来，缺点也一起跟过来了。

当主题从“破处”变成“谈恋爱“的时候，影片作为一部性喜剧最大的卖点和亮点已经产生了偏差，只能当做一部友情和亲情片来看。这一部分也是原版的亮点之一，这部当中更加放大了，尤其是结尾补拍的戏份，更是强行升华，强硬煽情。

最后一段葬礼戏，王中磊在首映礼现场说是补拍的，可以看到影片满满的求生欲，不断努力往正能量上靠，尤其是结尾又加入了很多素人照片，这已经是现在很多国产片强行正能量的标配了，实在是看到审美疲劳。

导演田羽生自己也说，这个版本和被“阉割”过的原版差别其实不太大。如果这样的话那我只能说，影片还是田羽生一贯的风格，镜头语言和抖机灵这几部电影下来就没有变过，所以谈不上什么惊喜了，也就是中规中矩的作品。如果暑期档照常上映，只怕也难以成为爆款。

田羽生的《前任3》确实是一个小小的奇迹，它的票房火爆占尽了天时地利人和，但不能说田羽生就会拍电影，能拍出好电影了，从《小小的愿望》可以看出，他对于电影的偷懒态度和拍摄技法与《前任3》比没有丝毫进步，甚至还有几分退步。

更何况这次还是东施效颦，照着拍都还拍不好。

如果说这部戏最大的贡献，可能就是给三位主演各自的履历表上增添了一部代表作，对于综艺咖魏大勋来说，可能格外需要这样一部作品。事实上他在影片中的表现确实比较圈粉，尤其是那句“我家，已经容不下我了。”确实令人忍俊不禁。

彭昱畅和王大陆的表现也尚佳，尤其是彭彭，去年我曾经和他合作拍过一个短片，拍摄当天才给到他剧本，虽然剧本不复杂，但他入戏很快，表现也很有灵气。在国内找演高远这个角色的演员，他确实是首选。可惜现在演员们和剧组闹的不愉快，没上映先内讧。

至于新晋“烂片之王”王大陆，这部里面也不令人讨厌，不过嘴还是一如既往地大，有一个镜头我真的害怕他从银幕中钻出来把我吃掉。

其实在看完《小小的愿望》后，更多的是同情现在国内的创作者。不仅要专注于作品本身，还得不断提升各方面的实操能力。具体指的是：

文学功力——如何找到相近的词替换原来的台词，在既不改变台词原意的情况下，能更加隐晦地通过审查。

剪辑功力——如何找到合适的镜头素材，替换原来的敏感素材，重新排列组合，还得保证作品的连贯性。

沟通能力——在演员档期繁忙的情况下，如何找回演员重新配音，甚至补拍。

应对能力——在资方众多的情况下，如何以最快的速度将作品重新完成，不至于造成太大的损失。

所以未来会有两种可能：

1.上有对策，下有对策，大环境再严酷，创作者们也会有新的方法来应对。

2.创作活力不断下降，都会拍更加安全的题材，不敢发声与表达，值得看的作品自然也越来越少了。

B. 王晶《新倚天屠龙记》来袭，是经典的延续，还是靠卖情怀博取票房

香港着名导演王晶更新了一条社交动态，宣布《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》即将上映。

2019年的年底，导演王晶毫无征兆地在社交平台发文，“我要拍新的倚天屠龙记电影了。张无忌终于去大都找赵敏了。”寥寥几字可见，新版《倚天屠龙记》将延续1993年《倚天屠龙记之魔教教主》的故事。

这场时隔多年的历史对话，就此拉开序幕。对于近年来一直热衷“炒冷饭”的王晶而言，开拍这部电影最难的不是剧情发展，而是对于演员阵容的选择。

只是要做到口碑爆棚是何其的难，不知道大家觉得新版《倚天屠龙记》到底是之前经典版本的延续，还是利用情怀编排的新故事呢？

C. 什么时候新马电影势力开始向北发展

2、两种电影势力
从资金、人才以及文化底蕴来看，香港电影在五、六十年代大致可划分为左派的中原电影与右翼的新马电影两种势力。中原电影势力主要自上世纪40年代中后期从内地转移到香港，以长城、凤凰影业公司为代表，具有比较强的民族意识和历史使命感，拍摄了一系列受欢迎的电影作品，对香港电影产生了一定的影响；而真正主导香港电影格局的却是新马电影势力，就是自50年代初期从新加坡、马来西亚转移到香港的电影公司，以“邵氏”、“电懋”为主，它们立足于商业利益，迎合观众，票房至上，也最大程度地发扬了“娱乐电影观”。由于商业需要，类型化的制片策略成为考验电影市场的有益尝试，于是家庭伦理片、喜剧片、歌舞片、戏曲片、古装片、武侠片、功夫片等多种类型的片种应运而生，并发扬光大。
从上世纪五十年代初开始，香港电影界经历了一番“左翼”势力和商业利益的此消彼长，从长城、凤凰等影业公司的历史舞台逐渐被电懋、邵氏占领，从五十年代的自由电影界逐渐转变为六十年代的大公司对垒，香港电影在去国离家的迷惘和安身立命的急切里张皇了许久，才终于在时代的大潮里确立了前行的方向。一直到七十年代许氏兄弟的市民喜剧和由许冠杰兴起的粤语流行歌曲终于成为主流娱乐时，一种属于香港的自我身份才在悄然中正式确立。这也正是香港经济迅速腾飞，港人对生活、对未来都充满了信心的年代。初来香港的那批人在这二十年里渐渐变老，他们的下一辈成为香港的主人，他们对于故乡的记忆是朦胧的印象。

D. 赵文卓拍过的所有电视剧,电影

个人资料
个人经历
成长经历
形象性格
电影
电视
简历
人物影评
行家点评元奎：他是天生的动作演员
导演程小东：应多发挥武戏特长
制片人杨佩佩：他可塑性很强
个人资料
个人经历
成长经历
形象性格
电影
电视
简历
人物影评
行家点评
元奎：他是天生的动作演员 导演程小东：应多发挥武戏特长 制片人杨佩佩：他可塑性很强

[编辑本段]个人资料
姓名：赵文卓
英文名：Chiu Man-Cheuk
性别：男
生日：1972年4月10日
星座：白羊座
身高：176cm
体形：正常
体重：72kg
血型：A 籍贯：哈尔滨
学历：北京体育大学武术系
职业：演员、北京体育大学教师
爱人：张丹露
家人：父母、2个哥哥、妻子、儿女
难忘的事情：美好的初恋
讨厌的地方：治安很不好
常到的地方：体育场
最喜欢的运动：滑雪、潜水、游泳
个人座右铭：做好每件事
最喜欢的导演：吴子牛
最喜欢的演员：实力派方面--萧芳芳 武术方面--李小龙
最喜欢的颜色：喜欢颜色比较暧昧的流行色
与妻子拍得最开心的剧：《花木兰》
拍得最苦的剧：《新一剪梅》
最喜欢吃的：薯仔
主要作品： 《中华大丈夫》(1998)
[编辑本段]个人经历
赵文卓，本名赵卓，1972年4月10日出生于中国哈尔滨市松花江畔，身高176公分，血型A型，上有两位哥哥，是家中排行最小的,小名叫＂三多″。
父亲是武术教练，母亲是田径国手，8岁其父即送他从师学习武术,曾是哈尔滨市武术队的成员，擅长于剑、枪和拳术，能耍三百多套拳法。1990年考进北京体育大学武术系接受武术训练，也是他家第一个考上大学的，从12岁起，即获得大小奖项无数，曾获中国全国锦标赛少年冠军、中国全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军(1991年)和当选中国国家武英级运动健将。1991年练习健身舞才两个月，也得到全国冠军。1992年签电影工作室担任演员。
1995年5月7日和梅艳芳去马来西亚的沙巴岛度假，被“壹周刊”记者偷拍到两人把臂同游五日四夜，情侣关系随即被揭发。两人恋情一直不被看好，梅艳芳歌坛大姐大的地位，让赵产生无形的压力，后因为一个两人都不想解释的误会，终于在1996年2月分手。
与梅艳芳☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆
[编辑本段]成长经历
赵文卓出生在北国冰城哈尔滨，父母亲都是车辆厂的工人，在职期间父亲还担任了工会主席职务。父亲酷爱武术，也学过。母亲年轻时是职业运动员，并曾破过黑龙江省的百米记录。父母一共生了三个男孩，文卓最小。在父亲的要求下，三个孩子都曾去学武术。但长大后大哥、二哥都弃武从商，只有文卓一人坚持了来。
中国影坛八大武术冠军之一。小时候的文卓并不喜欢武术，倒很喜欢唱歌，但因为拗不过父亲只好硬着头皮去学。文卓的家离松花江不远，那时他经常晚上跟着体校的学生一起练武，没想到学了一段时间之后便开始喜欢上了。1985年哈市成立专业武术队，文卓成为这支专业武术队里最小的队员。刚入队时，小文卓并不显山露水，后来学了许多技术后，他便有了渐入佳境的感觉。有一段时间，他特迷太极拳，陈式、杨式都过，自认为练得还不错。在武术队时，文卓和师兄们多次参加省市的武术比赛，省内每年的武术单项冠军他们队是大包大揽。1990年，哈市取消了所有的非奥运体育专案，武术队也随之分流，而这时文卓已然是队里最优秀的队员了，这一年文卓18岁。文卓和另外三位师兄一起去考北京体育大学，结果三位师兄落选了，而文卓成了唯一的幸运儿。
知道文卓考上体育大学后，一家人异常开心。妈妈对文卓寄予厚望，临上学时，她送给文卓三个亲手做的红色套，每个上面都用白绒线绣了字，分别是“精益求精”、“勤学苦练”、“业精于勤”。妈妈希望文卓毕业后能当一位武术教练。正是这三个独特的枕套，陪伴文卓度过了四年的大学生活，并时时激励他去努力奋斗。在校时，每年的大学生武术比赛，奖项也几乎全被“北体”拿下，而90、91年连续两年的团体冠军也是“北体”。而文卓也在连续几届的比赛中拿了枪、剑等多个传统器械的单项冠军。另外，91年全国健美操锦标赛双人赛及其后的冠军赛，文卓和他的同伴也拿到了冠军奖杯。94年大学毕业后，文卓凭着优秀的成绩留校任教，但他只教了三个月的课，因为他的戏约实在太多，无法正常教学。他只得申请停薪留职，直到现在他的人事关系还放在北京体育大学人才部。
问文卓小时候有没有想过长大以后要当演员，文卓说从来没想过，即使是上了大学，拿了全国武术比赛冠军以后也没想过。但是命运有时就是这样难以捉摸。1992年10月的一天，香港导演元奎来到北京体育大学，文卓和许多同学被召来同元导演见面。原来，元导正在北京拍摄武打电影《新方世玉》，急需一个“能打”的人来出演片中、九门提督一角。“九门提督”在片中是一个大反派，他的死对头便是方世玉，而这个方世玉就是由大名鼎鼎的功夫明星李连杰出演的。听说要和李连杰一同演戏，同学们情绪空前高涨，谁都希望被选中，而文卓却处之泰然，不是因为他不想而是他根本就没抱多大希望，他不觉得这种幸运会落在自己头上。记得当时是中午，文卓正在宿舍里睡午觉，迷迷糊糊地被同学们叫了去，随随便便地打了两套拳。没想到晚上元导演便去和老师谈，说就是那个赵文卓了。消息传来，同学们都特别羡慕，文卓当时心里也很激动。第一次跟大明星同台演出，文卓却一点都不紧张。虽说小时候自己也特爱看武侠电影，也喜欢李小龙、李连杰的电影，但他却能把电影和生活分得很清，那就是他从不追星。第一次演戏，文卓特别认真，去之前教练叮嘱他：'你就把导演当成我，他让你怎么做你就怎么做！'拍武戏人家让他戴护具，他却执意不肯，认为那样'太丢人'，要摔就真摔，要打就真打，这才像个习武之人呢！结果在拍对打的戏时，文卓把许多武师都打伤了，幸好大家都很照顾他，没惹什么麻烦。
当时《新方世玉》在北京电影制片厂拍摄，巧的是大导演徐克也正在这里拍摄电影《黄飞鸿4：王者之风》，两个剧组的化妆间正好是隔壁。当时《黄飞鸿4》中出演“黄飞鸿”的是一个来自菲律宾的空手道选手，但拍了十多天后，发现这个“老外”表演上有问题。于是徐大导毅然决定换角儿。听说《新方世玉》组有个新人表现不错，徐克便前往探视。这一看不打紧，第二天徐克便前往学校要人。就这样，文卓同时跨了两个组。当时正值学校放寒假，天儿特别冷，经常是白天拍《新方世玉》，晚上拍《黄飞鸿4》，真可说是夜以继日。文卓这才体会到，原来拍戏是这么苦！
累啊，晚上在浴缸里泡澡都能睡着。这两部戏拍完后，徐克对文卓的表现十分满意，他想跟文卓签约，但文卓坚持要先读完大学再说。没想到徐大导十分尊重文卓的决定，他跟学校经过一番协商，同意文卓利用假期来拍片，就这样徐克与文卓所在的北京体育大学签了3年的演出合约。接下来的3年中，文卓利用假期先后拍摄了徐克的《青蛇》、《黄飞鸿5：龙城歼霸》、《断刀客》、《满汉全席》四部电影及25集电视连续剧《黄飞鸿》。毕业后还拍摄了恩师元奎的另一部电影《麻雀飞龙》。这些作品在港台陆续推出后，赵文卓的名字已经让无数观众耳熟能详，并且由于他打得精彩，文戏也过硬，在业内名声鹊起，甚至有人预测他将是继成龙、李连杰之后的又一颗武打巨星。
文卓拍戏敢于“玩命”，跟他合作过的导演都知道他非常敬业，能吃苦。记得有一次拍戏他的右脚摔成了骨折，但又不想耽误拍摄进度，三天后就又继续拍戏，脚肿得像馒头，布鞋都穿不进去，只好用剪刀将鞋剪开套上，然后再用大力胶沾上。那次意外使他的右脚内至今还残留着五块骨刺。在表演上，文卓说萧芳芳对他的帮助很大。两人的第一次合作始于文卓的处女作《新方世玉》。那时萧芳芳已经是着名演员，而文卓才初出茅庐，但萧芳芳并没有任何架子，她耐心地教文卓怎样分析剧本和角色，怎么把握文戏，这对日后文卓出演文戏《满汉全席》帮助很大。1994年，文卓从北京体育大学毕业后，在马精武老师的推荐下准备到北京电影学院作形体教师，名额都要下了，但体育大学不放人，因此文卓便留本校当了老师。其实文卓挺喜欢当老师的，而且这也是妈妈对他的期望，但由于当时拍了那么多的戏，名声已经打响，所以来找他拍戏的人特别多，为了不影响工作，文卓向学校申请了停薪留职。
1998年，他和香港的“中国星”公司签了演出合约，随后拍摄了该公司出品的电影《碧血蓝天》、《原始武器》、《生死拳速》和电视连续剧《中华大丈夫》、《花木兰》、《新一剪梅》、《方世玉》等。2000年，文卓拍摄了大导演吴子牛的电影《英雄郑成功》，这部已获华表奖最佳影片的片子，有望角逐下一届'金鸡奖'最佳男演员奖。另外，在这一年里，文卓还拍摄了电视连续剧《霍元甲》、《风云》、《大醉侠》等。跟'中国星'的演出合约即将期满，往后文卓将考虑更多地在内地发展。
谈到和自己合作过的导演，文卓说徐克和元奎对自己的影响比较深，而吴子牛是他非常敬佩的导演，吴导刻画人物非常细腻、感性，是一个执着于艺术的电影导演，为艺术他甚至可以舍弃很多东西。两人合作的第一部电影《英雄郑成功》9月份会在海外上映，这对文卓来说无疑是一件大好事，他也希望能像前辈成龙、李连杰一样进军国际影市。和文卓合作过的人都知道他爱唱歌，而且歌唱得不错。文卓自己也说，只要有卡拉OK，再让我喝瓶啤酒，我就会拿起话筒唱个没完！他还演唱了《新一剪梅》等几部剧的主题歌。但说到会不会演而优则唱，文卓说不会，他只是把唱歌作为一项业余爱好，并不想出什么专辑。因为他觉得唱歌会花费很多时间和精力，这些年自己的戏约太多，根本没精力去应付。
[编辑本段]形象性格
来自北国冰城的文卓身上有一种东北人的爽朗劲，他喜欢交朋友，喜欢和朋友沟通。拍戏时与外界基本隔绝，没时间与朋友相聚，就只好通过打电话的方式维系友谊，如有空也会约上三五好友，一起出去吃饭叙旧。因为长年拍戏，很少能和父母在一起，现在二老都离开老家住在文卓在广州为他们买的房子里。虽是由北方来到南方，但二老在生活上还能适应。因为哈尔滨还有很多亲戚，所以每隔两、三年都会回家看一看。父母偶尔也会到组里探文卓的班。
赵文卓还喜欢旅行，但却没有那么多时间。拍戏时就看看书、VCD，每晚都会上网看看，看新闻、关心关心国家大事什么的。文卓有自己的网站，他也会抽空看看有没有影迷的留言，一高兴也会和影迷在网上侃上一通。为了保持最佳状态，他每天坚持练功和跑步。每天跑步不少于40分钟，但这只是热身而已，跑完后还要练一些腿法和拳法，做腹肌和背肌的运动。拍戏时常随身带着一块垫子，也是为了方便运动。练腿时，会找一处和自己身高差不多的树叶踢，这是为了练速度和爆发力，每次正腿、反腿、侧腿、旋转都练。而那块垫子是用来练两头肌的，即手臂和腿同时抬起在空中合成一处，这项主要是练腹肌。正常每天要做5组，每组60个，最多时每组100个。还有背后“两头起”，一次5组，每组50个。文卓基本不利用器械健身，因为怕练出太多肌肉块，这样会影响在镜头前的形象。因为演员在镜头中要比生活中显得胖一些，所以为了达到最佳效果，瘦一点会比较好。其他运动，如有条件会去游泳和打羽毛球，文卓在游泳专案上是国家三级运动员，他的最好成绩是50米游32秒。另外由于出生北国，他也极喜欢滑雪和滑冰。文卓的马骑得相当棒，他尤其喜欢骑烈性马，喜欢那种马背上飞驰的感觉。
另外，文卓也有一些生意在做。他做过不少生意，在北京开过一个饭店，在深圳还办有一家电镀厂，但都是朋友在打理，自己只是合作者身份。还有几个朋友在办武术学校，文卓有空时也会去带带学生。
文卓坦承自己在大学时曾有过一次初恋，后来分手了。他认为恋爱主要是看缘份，而对女孩子的要求他说漂亮并不是关键，但一定要善解人意，能同甘苦共患难。在这方面，父母不会对自己要求过多，只要自己开心就行了。
文卓平时喜欢穿运动装和休闲装，只有在出入正规场合时才会穿正统一些的服装。而对于衣服的品牌他不会太过在乎，主要是看样式，只是觉得适合自己，各种牌子都会去买一些。文卓买衣服以'快手'着称，只要样式喜欢，号码对、合身，绝不会花那么多时间去挑挑拣拣。
[编辑本段]电影
《青蛇》剧照1993年《青蛇》（Green Snake）
1993年《黄飞鸿五-王者之风》（Once Upon a Time in China 4）
1993年《功夫皇帝方世玉》（The Legend of Fong Sai-Yuk）
1994年《黄飞鸿六-龙城歼霸》（Once Upon a Time in China 5）
1995年《刀》（The Blade）
《黄飞鸿》剧照1995年《断刀客》（The Blade ）
1995年《金玉满堂》（Gam yuk moon tong ）
1995年《满汉全席》（The Chinese Feast）
1996年《麻雀飞龙》（Mahjong Dragon）
1998年《碧血蓝天》（The Blacksheep Affair）
1999年《原始武器》（Body Weapon）
2000年《生死拳速》（Sang sei kuen chuk）
2001年《英雄郑成功》（Sino-Dutch War 1661, The）
2005年《浅蓝深蓝》
2009年《苏乞儿》
[编辑本段]电视
2008年：《太极》(注:TVB太极) 合作演员：胡杏儿
《七剑下天山》剧照2005年：《七剑下天山》 合作演员：爱戴、蔡少芬 于承惠 李小冉 王学兵
2005年：《雪域迷城》 合作演员：施艳飞 丁子峻 张丹露
2005年：《风云II》 合作演员：黄奕 何润东 秦岚
2004年：《神医侠侣》 合作演员：贾静雯 吕行 高圆圆 刘雪华
2004年：《武媚娘传奇(至尊红颜）》 合作演员：贾静雯 保剑锋 杨童舒
2004年：《御前四宝》 合作演员：刘仪伟 卢星宇
2003年：《书剑恩仇录》 合作演员：关咏荷 吕良伟
2002年：《大醉侠》 合作演员：莫少聪 杨恭如 杨若兮
2001年：《风云》 合作演员：蒋勤勤 何润东 陶 红 江祖平 田丽
《书剑恩仇录》剧照2001年 《黄飞鸿新传》 合作演员：邵美琪 郑则士 莫少聪
2001年：《新一剪梅/青河绝恋》 合作演员：于莉 王艳 蒋勤勤
2001年：《新方世玉》 合作演员：刘雪华
2000年： 新版《霍元甲》 合作演员：吴樾 梅婷
1999年：《中华大丈夫》 合作演员：刘家辉 袁洁莹、武莉
1998年：《花木兰》 合作演员：袁咏仪 焦恩俊
★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆
[编辑本段]简历
这几年，形象俊朗、功夫了得的赵文卓红透了两岸三地。他不但拥有众多的港台影迷，而且在内地也是人气鼎盛，如日中天。赵文卓出生在北国冰城哈尔滨，毕业于北京体育大学武术系，在校期间曾多次荣获全国武术大赛枪、剑等传统器械单项冠军及全国健美操锦标赛的冠军。他现在的身份依然是北京体育大学教师，只不过由于片约实在太多，只得暂别教学生活。
说到当年进入演艺圈，赵文卓直说“没想到”。自小被酷爱武术的父亲逼着习武的他，1992年以前从未想过今后会去做演员。直到在北京上大二的某一天，香港导演元奎为了拍摄电影《新方世玉》到体育大学去找一个“能打”的演员，赵文卓被选中了。就这样他轻而易举地获得了和大明星李连杰同台演出的机会。在这部曾经轰动一时的电影里，他演了大反派“九门提督”。不曾想，幸运紧接着又降临在这个东北小伙儿的身上，当时同在北影厂拍摄电影《黄飞鸿——王者之风》的国际大导演徐克，因为不满出演“黄飞鸿”的演员(菲律宾空手道选手)的表演，决定破格起用名不见经传的赵文卓出演大侠“黄飞鸿”。之后，徐克与赵文卓所在的体育大学签订了长期演出合约。因此便有了后来的电影《黄飞鸿——龙城歼霸》、《青蛇》、《满汉全席》、《断刀客》及电视剧《黄飞鸿》等一系列徐克作品。
出道以后，赵文卓演的多是港台武侠片，这两年他开始将事业重心放在内地，拍摄了电视剧《霍元甲》及电影《英雄郑成功》。电影《英雄郑成功》是他与导演吴子牛的一次愉快合作。他表示，作为内地演员，希望今后能更多地同内地的制作人和导演合作，有更多的作品奉献给内地观众。
徐克启用赵文卓拍了第四集《黄飞鸿之王者之风》、第五集《黄飞鸿之王者争霸》，前者是《狮王争霸》的姊妹篇，描写黄飞鸿勇得狮王称号后，应爱国王爷纳兰成都之邀，参加八国联军举行的赛狮会，虽赛场大胜，仍于救国无补，最后黯然离去的故事。后者讲述的是黄飞鸿在离开京城的路上，与众徒一起大战海盗张保仔的一段传奇经历。
赵文卓重新出演黄飞鸿，引起了娱乐界的高度关注，但赵文卓主演的两部影片却遭到失败，尽管赵文卓的武打动作结合自身的特色有所创新，变得更加潇洒飘逸，但也许是人们尚未真正将他作为黄飞鸿来接受，表现得并不热情。
徐克并未因此灰心，几年后，他又隆重推出了一部由赵文卓主演的电视连续剧《黄飞鸿新传》 ，该片共分五个章节，分别为《八大天王》 、 《少林故事》 、 《无头将军》 、 《辛亥革命》 和《理想年代》。其中人们熟悉的面孔，除了十三姨换成邵美琪，其他的还是原班人马。这次，徐克用拍电影的方法拍电视剧，制作极其精心，效果很好，赵文卓也终于赢得了广大影视迷的信任和青睐，成为最新一代扮演黄飞鸿的不二人选。
[编辑本段]人物影评
赵文卓，一个似乎寄托着父母对“文才”期待的名字。然而，他却是靠功夫打拼出自己在影视圈的名气以及地位。昨天，刚刚从新疆《七剑下天山》剧组回到北京的他，在西海一处幽静的咖啡屋里接受了记者的专访。眼前的赵文卓更像他的名字，说起话来慢条斯理，谈起人生来感悟深刻，一种文雅的力量比他的拳头更让人觉得他可以稳健地站在打星的前沿。
人生关键招式：潜龙出海
代表作品：电影《新方世玉》
赵文卓已经很多次在记者面前回忆自己进入这个圈子的经历了，虽然自小习武打下了基础，但并没有想到会以此为业，并走上演艺之路。“那时我在北京体育大学上大二，香港导演元奎为了拍摄电影《新方世玉》到体育大学去找一个能打的演员，我们班的同学去面试，结果我被选中了。当时和大明星李连杰同台演出，我特别兴奋，演了大反派‘九门提督’，但没有观众觉得我坏。那时候还不知道什么是演戏。”
很多观众以为他是港台的演员，他并不觉得意外：“很多人都有这样的误会，现在还有一些网站把我归在港台明星的链接里，因为我早些年拍港台的作品很多。”一次与徐克“意外”的合作，开始了他潜龙出海的影视生涯。
[编辑本段]行家点评

元奎：他是天生的动作演员

当时在拍《黄飞鸿》时我就和他开始合作，对他还算是了解。他是个很乖的武打演员，不爱闹、不惹事。他天生就有好的底子，知道怎么在电影中把武术动作做得好看。这几年他进步很快，年轻时对于角色理解还不是很深，但演得很刻苦。现在找到了自己对角色把握的窍门，能更好地塑造角色了。做武术演员很苦，他学着转型是一种趋势，建议就是要学会放松自己，多点时间打理自己的生活。
人生关键招式：鹰击长空
代表作品：电影《黄飞鸿》系列
“当时徐克在北影厂拍摄电影《黄飞鸿王者之风》，因为出演‘黄飞鸿’的演员(菲律宾空手道选手)表演他不太满意，决定用我演黄飞鸿，我还不太愿意，因为，这个角色李连杰演过，我觉得超越起来很难。但徐导对我很有信心，我就硬着头皮上了。”
赵文卓把徐克称作生命中的贵人，而当时香港的电影制作机制也给了他拓展的机会：“那时候香港电影制作已经和内地有很大的区别，香港是明星制，就是以演员为中心，看中你签约后就会围绕你量身打造一些影片，来包装演员。”此后，新黄飞鸿赵文卓在内地也打响了名声。此次拍摄徐克电视剧《七剑下天山》，又重新回归伯乐身边，赵文卓新的飞跃点有望到来，他充满憧憬地说：“徐克是个武侠大师，在他的塑造下，英雄显得更有气概。”

导演程小东：应多发挥武戏特长

他的优点就是年轻，样子也英俊，基础很好。而且他的武功底子是中国武打演员里头三名，甚至数一数二的，体力也很不错。不单是武打好看，演技也在不断的进步，是典型的让人看了觉得可爱的演员，观众缘很好。我觉得他在电影电视方面发展都不错，但我个人觉得他武戏更出彩，应该更多地发挥特长。
人生关键招式：蓄势待发
代表作品：电视剧《霍元甲》、《风云》
赵文卓近来一直尝试着拓展戏路：“武术表演创风格是很难的，相对于成龙、李连杰的成功，我自己只能努力去树立自己的表演个性。”因而在他的表演中武戏只是一个衬里，在此基础上加强文戏的磨炼，做到文武兼备。
据其经纪公司盛世星彩文化透露，最近，有一家网络公司要用赵文卓的人物原型创作武侠动漫作品，在国内，以艺人做动漫原型鲜有先例。赵文卓自信地表示，32岁在男演员里算小的，自己的资本就是年轻，比起大批武术明星，自己能有12年的表演生涯做基础，没有理由不做得更好。

制片人杨佩佩：他可塑性很强

和赵文卓合作了很多，感觉他是一个很可塑的演员，身手很好，悟性也很高。当时制作电视剧《风云》时就很看好他的演出，能这么年轻就做到现在的成绩已经不错，他的勤奋和塌实会给他带来更多的突破。在塑造人物方面他还可以有更多的尝试，我觉得他文戏也不错，路还很宽。

E. 这本香港电影谁知道啊

邵氏电影的光辉历史

对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。

提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。

就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。

以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。

迎头赶上 与电懋一争长短

在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。

50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。

早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。

单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。

单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。

迎合口味 带起黄梅调热潮

邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。

在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。

岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。

邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。

邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。

它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。

写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？

邵氏最高峰时期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。

还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。

这时就只剩下邵氏公司独占天下了。

邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。

邵氏的最高峰时期就是此时。

随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。

重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代

邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。

在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。

在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。

先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。

如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。

胆识过人 为邵氏赚大钱

《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。

但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。

因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。

在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。

此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。

这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。

反串魅力 凌波一片成名

拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。

凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。

邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。

邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。

但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。

男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。

话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。

黄梅调盛极而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。

到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。

这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。

黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。

这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。

重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代

在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。

邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。

论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。

张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是着名的影评人，更写过不少剧本。

现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。

张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。

张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。

张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。

很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。

在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。

但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。

武侠世纪 从摸索到成功

邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。

说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原着改编。

在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。

邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。

邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。

除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。

《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。

《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。

邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。

张彻开创时装打斗片

在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。

凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。

姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。

邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。

《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。

整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。

邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。

邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。

刘家良指而优则导

在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的着名武术指导刘家良。

刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。

刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。

邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。

在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。

邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。

电影王国 美丽的记忆

来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。

之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。

以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。

然后，它减产，甚至下来是停顿生产。

当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。

F. 《阿凡达2》将上映，作为3D电影的开上之作，影片有什么看点

新的剧情是最大的看点，想知道男主有没有反攻地球

G. 想见你原班人马将拍电影版，你期待这部剧的电影版吗

在2020年，《想见你》这部剧可以说是非常火的一个剧，很多人都在追，剧多的热度也一直居高不下。通过这个剧，我们也认识了李子维、黄雨萱以及莫俊杰这些剧中的人物。这部剧虽然已经完结很久了，但是还是有着很高的热度。一个好消息是，《想见你》将会请来原班人马拍摄电影版，这个消息让很多的电视剧迷都非常的兴奋，因为终于又可以见到剧中的角色了。那么关于《想见你》原班人马将拍电影版，你期待这部剧的电影版吗？以下是我的看法：

三、希望《想见你》电影版可以大卖

《想见你》这部电视剧的成功，已经给电影版的成功奠定了坚实的基础，相信电影版的《想见你》也会给大家带来惊喜。希望这部电影能够大卖，让更多的额优秀的作品获得更多的额回报，这样我们的影视环境才能更好。

关于关于《想见你》原班人马将拍电影版，你期待这部剧的电影版吗？以上是我的看法，你的看法是什么？欢迎留言交流。

H. 《战马》让我震惊了，为什么马能这么配合地拍好电影

《战马》让你震惊了，马能够很好地配合拍完电影，主要是因为马前期经过了长期的训练，付出了很多辛苦，对拍戏已经习惯了，加之很敬业，所以塑造角色的能力很强，给电影拍摄成功增加了砝码。这也是训导员的功劳，而且演员和导演都付出了很多的努力，所以这些码才能那么好的配合，所以任何一部电影都是演职人员的辛苦付出，我们应该好好的珍惜！

I. 成龙2021新电影开机，郭麒麟、刘浩存饰演情侣，网友：值得一看

成龙2021新电影开机，郭麒麟刘浩存饰演情侣，网友：值得一看

近日网络上传出67岁的成龙又要拍新电影了，是一部喜剧动作片，名字叫做《龙马精神》。

成龙作为华语动作电影的名片，如此高龄还在坚持拍功夫片，不得不说太令人佩服，而同他齐名的李连杰却少有产出。

其实不光往日的功夫巨星成龙、李连杰、洪金宝等人老了，就连大家印象中“年轻的精神小伙”甄子丹也都快58岁了。

功夫演员青黄不接的现状，真是让人不禁感慨华语功夫片愈来愈落寞，大哥成龙的电影也是看一部少一部。

成龙新电影《龙马精神》

目前关于大哥成龙的新电影片方发布了廖廖几张工作照，虽然数量不多但其中的信息量却是不少。

从大合照来看，电影的名字叫做《龙马精神》，出品单位有阿里巴巴影业、海润影业以及横店影业，导演和编剧则是杨子。

另外一张照片公布了电影的主演阵容，分别是刘浩存、成龙、郭麒麟。年长的成龙穿着“龙”字外套站在C位，两位年轻演员则是穿着印着“龙马精神”的黑衣外套站在两旁，成龙的双手搭在两人的肩上显得格外亲密。

电影剧情：成龙和马上演“父子情”

《龙马精神》讲述了曾经风光无两，如今潦倒的龙虎武师老罗（成龙饰）与爱马赤兔相依为命。因为赤兔卷入了一起债务纠纷，面临着“父子分离”的危机。情急之下，老罗只能向存在多年误会的女儿小宝（刘浩存饰）和其男友乃华（郭麒麟饰）求救。在三人一马的自救之路中，几人之间闹出不少笑话，也渐渐靠近彼此。

从剧情简介不难看出，这次合作成龙与刘浩存饰演父女，刘浩存与郭麒麟饰演情侣。这样的主演阵容加剧情人物组合还是非常有看头的。

主演阵容让人意外

有一点让人意外的是郭麒麟、刘浩存竟能与成龙这样的电影大咖合作。

众所周知，郭麒麟是国内着名相声大师郭德纲之子，有一个外号叫“德云社少班主”。

古话有云子承父业，何况有着郭德纲这么一颗“大树”，按常理来说郭麒麟只要稍费点功夫就可以在相声行业无往而不利。

没想到的是，他竟然选择了一条与相貌相差甚远的路行走，让人更没想到的是他又在影视行业上取得一番不俗的成就，凭借着电视剧《庆余年》和《赘婿》赢得了众多观众的喜爱。

由此看来，郭麒麟不管是在身材管理上，还是在表演练习上都下足了功夫。起点如此之高的人还比常人更加努力，着实让人佩服。

如今他又得大哥成龙的扶持踏入大银幕，未来必定有更高的成就。

另外让人感慨的还有刘浩存，她除了一副姣好的面容让人羡慕外，其影视资源也是让众多同行遥望而不及。

00后出生的她以“谋女郎”的身份出道，先后与易烊千玺主演了剧情片《送你一朵小红花》、与张译谍战片《悬崖之上》，现在又和成龙主演《龙马精神》。

短短两年时间不到接手数部“重量级”作品，放眼望去 娱乐 圈中新人女演员能和她比肩的可谓是寥寥无几。

不过老实说，大哥成龙能在今年主演电影也是让笔者既意外又期待。

早在2012年，也就是9年前，大哥成龙就说拍完第101部电影《十二生肖》后就不拍了。

没想到的是，继此之后他又相继奉献了《天降雄狮》、《铁道飞虎》、《上海正午3：上海破晓》、《五个人挡一颗子弹》、《功夫瑜伽》等等一系列影片。

因此有不少人调侃“大哥每年都有最后一部电影”。

然而调侃他的人可能没注意到，9年前的成龙就已经58岁高龄了。

凭借《红番区》、《尖峰时刻》系列影片奠定好莱坞一线大牌地位的成龙，创下了华人演员主演好莱坞电影的票房纪录，同时获得奥斯卡金像奖终身成就奖。

成龙作为华语功夫片的名片，要声望有声望、要金钱有金钱，又何必67岁了还苦苦坚持拍电影呢？理由只有一个那就是热爱。

想当年，有多少人都是看龙叔的功夫片长大的，他是把中国功夫带向世界的重要人物之一，他亦是“拼命三郎”的代言人，“摔不烂打不死”，动作一次比一次更难，设计一次比一次新鲜，号称家具城无敌的男人。

然而这次从《龙马精神》开机仪式的照片来看，眼皮、脸颊、嘴角耷拉，满脸皱纹的大哥，让不少曾经看过他的电影的观众感慨“成龙老了”。

岁月不饶人，不管怎样，成龙是我们一代人的电影记忆，支持大哥成龙，希望新电影《龙马精神》拍摄顺利！