电影青红反映什么主题

㈠ 解不开的心结：要回上海！      ——观影片《青红》有感

        要回上海去，这是50年代、60年代、70年代几乎所有由于各种原因奔赴祖国大江南北做贡献的上海人的唯一想法。我亲自经历过，看着开往上海的火车慢慢远去，直到看不见，只剩下无声的两条冰冷的铁轨，自己的心就凉了。所以，看这部描写三线工人想回上海的影片非常贴心贴肉，两个小时一会就过去了。

        吴青红的父亲在影片中刻画非常成功，我爱人说他是一位老演员了。他脾气暴躁，对技校上学的女儿青红管头管脚，天天护送着她“上学”与“放学”，对老婆也总是粗声粗气，倔强无理。老婆要说他一句，他会有十句话等着。吴师傅老是“牵头皮”，就因为当年是老婆坚持要服从分配来三线，说工资能涨三级，结果依了老婆，小家却安在了贵州偏僻的山坳里，十多年平平庸庸过去了，一辈子也不会有出息了。对老婆只是出气而已，对青红才是恨铁不成钢，他期望女儿能好好读书，考上大学走出这山沟沟。恰遇女儿青春期，正在与一位他所在的国营新兴光学仪器厂的青工谈恋爱，还是本地人的子女。吴师傅日日夜夜的担心，一旦女儿谈成朋友，就只能永远留在大山里，再也不会有出头之日。作为父亲是真着急，一定想办法回上海去，哪怕再难，哪怕厂里不批准，哪怕逃也要逃回去。因为上海是他心中一个解不开的结。

        亲不亲故乡亲，金窝银窝不如自家狗窝。但是上海人对于上海的亲有着更深的含义，因为，“上海”两个字背后就连着一串的名词：凤凰自行车、上海牌手表、红灯收音机、南京路乔家栅、静安寺百乐门、苏州河外滩、石库门弄堂、嗲妹妹跳橡皮筋、小鬼头刮香烟牌子、大白兔奶糖、小笼馒头阳春面、大饼油条糍饭糕、咸豆腐浆、凯司令蛋糕、老松盛、老介福、老凤祥、复旦交大华师大、大世界城隍庙、还有永远忘不了的上海闲话：小赤佬、烂糊面、十三点、搓气、昂三、哪能了、拗手筋、扎台型……哪一个上海人会忘记？更别说吴师傅后悔莫及离开了上海呆在山沟里。算年龄，吴师傅比我大十几岁，青红考大学那年，我才回到上海结婚。说起我们在吉林农村插队那会，冬天不用干活，早晨睡在热炕上，都懒得起来，不知谁起了头说，“啥宁刚得出，淮海路从八仙桥往西一间一间门面？”结果扎劲啊，你一嘴、我一嘴，真的就一直说过了陕西路的“天鹅阁”西菜社才刹车。这时嘴巴里“馋吐水哒哒滴”，可是，上海啊，离我们太遥远了，火车不停地开要48小时……

        又过了十几年，八仙过海，绝大多数同学终于又回到了上海，再相聚时，那种逃回上海来的心情还意犹未尽。是啊，有考大学回来的，有开假诊断书装病回来的，有已经上调到工厂再退回到农村回来的，有自己已经无法回来，通过儿子在上海拼搏再回来的，有曲线救国，先挪到离上海近一点的地方，再进入大上海。像我是狠狠心放弃考大学，宁可回上海当采购员也要回来，因为上海不但有前面吸引力的那些，更有我趋之若鹜的上海音乐厅，有我心中百听不厌的俞丽拿小提琴《梁祝》。后来陆续听说，去黑龙江农场的大龄知青是大返城回来的，还有新疆、兰州、云南、江西、贵州、安徽、内蒙、连近在咫尺的江苏大丰农场，浙江农村自行插队的也千方百计回来了，支援内地的三线工厂也落实政策迁回上海郊区了。所以，我非常感谢王小帅2005年能拍这样一部“逃回上海”的片子。

        作品有宏大叙事的手法，有写三线建设为祖国造原子弹导弹而感人至深的报告文学、有写杨永青上海知青在新疆建设兵团屯垦戌边火热生活的故事，也有写知青生活中的《伤痕》《孽债》小说……但是，从一两个家庭及子女千方百计要回上海这样的视角，我还是第一次看到。其实王小帅就是电影里那个似懂非懂，学拉手风琴的青红的弟弟。吴师傅也有打算，让儿子有个一技之长，大了去考文工团。人虽只有11岁，但是他看在眼里，深深记在心里，当某一天他有机会了，做导演了，他就把这个小的不能再小的故事搬上银幕，终于让全世界的人都知道了上海人是这样的恋家！

        今日上海，已不是我们躺在炕上梦想的上海了，今日的上海已成了“魔都”，那东方明珠、世纪大道、南浦大桥、地铁、高架、隧道、万体馆、东方绿洲、浦东机场都已是昨日黄花，而浦东临港自贸新片区、崇明国际生态岛、青浦华为全球研发基地、白金上海国际马拉松、施特恩国际小提琴比赛、上海绿卡将更加吸引人。影片最后，吴师傅乘着一辆破轿车消失在山区弯弯曲曲的路上，他的果断决策是对的，尽管方式方法有些问题。我真想走出电影，问问吴师傅今天还安康吗？青红到上海成家了吗，孩子读大学了吗？

        今天已经不是上海人要回上海，而是全国的有志青年都想来上海，还有外国人呢。我祝福上海。上海两个字会永远在我心间。

                    写于2020年3月13日

    （上海全市公园重新开放之日）

㈡ 2020年，第32部电影《青红》，中

电影介绍：青红出生于贵州，但其实她的家人是60年代才迁往这里，支援三线建设的上海人。父母很是希望回到故土，然而青红已把这里看成家乡。她19岁，遇上当地农民出身的小伙子小根。青红和小根之间纯洁的初恋却被父母阻止。父亲的高压管束，令青红心中绝望不已。 青红的初恋就这样充满了苦涩，她对家庭充满反抗和叛逆，绝食来对抗父亲的强硬态度。但都无法改变父亲的铁石心肠，不但如此，父亲已经决定不顾一切要回去上海，全家搬迁的日子近在咫尺。青红和小根的分离也成了必然。 他们来到后山，小根面对满怀心事而显得冷淡的青红，爱恨交织，把她占有。小根受到了残酷的惩罚，而这段初恋，这个年代，也毁了青红的一生。

（我记得那时，我爹娘也说没考上大学就重考，考不上就在家他们养着…）

（我们高中的时候，也是管制衣着和发型的，因为一次披肩发和同学拍照，被爹骂个透…还有娘放过狠话“只要我活着就不许穿高跟鞋喇叭裤…”）

（高中期间，我也被娘翻日记，截信件…）

（电影的衣着，舞蹈，舞会，露天电影，公用浴池，212吉普车，罪犯游街，广场上的公审大会，一下把我拉回过去的年代，虽然电影里的时代比我经历的早几年…）

（那个年代的政策，有些人，改变的不是一代人的命运…看这个电影，突然理解了那时的父母，解开了我几十年的心结…）

（那时，一些罪，被判的很重，家人的羞耻心也抬不起头，现在，那些曾经会判很重的罪，仿佛都不是事儿了，家人的羞耻心似乎也不存在了…）

㈢ 青红完整版电影

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《青红》是由星美传媒出品的一部剧情片，由王小帅执导，高圆圆、李滨、姚安濂、秦昊等主演。该片于2005年5月17日在法国上映。影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。

㈣ 青红的电影剧情

当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光，本以为将终老此地的人们开始惶惶不安，随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。
然而青红并不理解父母的愿望。她和她的伙伴生于斯、长于斯，这里就是她人生中记忆的一切。在青红心中，这里才是她的家园，有童年的乐趣，有真诚的友谊，还有在青春萌动的心中难以割舍的初恋--小根，一个来自当地农民家庭，刚刚进工厂做临时工的小伙子……
女儿心中美好的恋情，在父亲看来却是一个最大的障碍。青红父亲开始严密的监视女儿的一举一动。他要不惜一切代价地摧毁这段感情。为了阻断女儿的恋情，青红父亲像押解犯人一样，每天跟着女儿上下学，编造病假条以尽力压缩女儿与外界接触的空间。
青红的心灵受到极大的折磨，心中充满对父亲粗暴干涉的反感。在好友小珍的帮助下，青红以各种方式和借口与父亲周旋、对抗。直至使用绝食这样的极端手段。
在青红近乎搏命式地抗争下，父亲暂时退缩了。青红重新获得一丝自由空间。与此同时父亲也加快了步伐，决意不惜一切代价，尽快把全家迁回上海。
青红被父母绝望的行为所震动，开始犹豫在感情与家庭之间。
在青红父亲与同事策划抛弃户口、工作，不顾一切离开贵州的时候，青红与小根在后山相会了。小根不解于青红突然冷淡的态度，而青红也无法讲出家庭正在发生的私密，在爱恨交织情绪亢奋的状态下，小根不顾一切的占有了青红…

㈤ 电影 青红 的论文 从视听语言角度分析

影片《青红>是由导演王小帅导演的， 影片讲述的是一个移迁家庭的故事，它发生在上个世纪六十年代初期的农村，影片给人的感觉是朴素、真实、自然，淳厚的生活，宁静、清淡。

导演在“门”上匠心独运，别出心裁， 影片中的第一场冲突就是在以门框为背景的画面中发生的；老吴正在帮助手风琴教师辅导儿子练琴，这个举动也是老昊打算回上海老家的诸多举措之一。老吴用眼睛的余光发现了女儿要溜出去同“小草根”约会。他立刻拦住了她，镜头中父女二人各自镶嵌在一个门框上，一个要出去，一个坚决拦住不让出去，两个人进行了第一场严肃的谈判，这是作为影片开始时的一个标志性的门。“门”打开了，我们便知道了在这扇普通的门里发生了什么事，对青红而言，不让出门，不过是一次甜蜜的约会泡汤，而对父亲而言，事情要严重的多，门框仿佛是女儿命运的分界线。如果允许她跨出去，不仅女儿的一切都完了，他们返回上海的梦想也化为泡影。
在小珍同吕军私奔了以后，老吴担心青红步她的后尘。因此，对青红的看管更加严厉。于是，门框换成了窗框，坐在铁栏杆窗棂里的青红侧影更像是监狱中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父亲的立场上，他也有诸多的无可奈何，也可以说是不得已而为之。
与老吴家形成对比的是有关小珍的一系列镜头：导演几乎把影片中仅有的亮色调全给了小珍。小珍家所居住的房屋应该和青红家的差不多，而由于灯光的处理，使得小珍的房间显得宽敞明亮，当吕军骑自行车载着小珍的时候，灯光晃动，镜头也晃动，似乎暗示着小珍的堕落。
在一个昏暗凌晨，影片里出现了最怕的一个“门框”的镜头，门框里边空空荡荡，一无所有，一盏孤灯照着呆呆站立的老吴，这是他苦心期待到来的日子，但是当这一天到来的时候却没有欢喜，只有苦涩。
导演运用了大量的全景拍摄和跟踪拍摄。在拍摄方式和画面处理技巧上笔墨不多。全景拍摄易于直观的描述影片，有时也起到对比的作用。在影片开始的广播体操拍摄、街道、家中父亲的训斥等都是全景。跟踪拍摄，令观众的眼睛能紧随事情发展的运动状态，增强了真实感，也渲染了气氛。在父亲跟在青红后面是运用了长时间的跟踪拍摄逐渐让观众进入了情境，也为之开始紧张。拉近了与观众的距离。
总的来说这是一部我认为比较成功的电影《青红》这部电影表达了第六代导演对边缘人的关注，表现了他们的工作、生活、爱情，表现了对现实的关注和批判。一定程度上也代表了王小帅的英式风格特征，为中国电影增加了新的元素。

㈥ 《青红》：还原的真是历史吗

电视剧，电影凡是和历史有关的，大部会都是虚构的。电影剧最接近历史的就是《三国演义》

㈦ 电影青红最后为什么笑

最后“青红的笑”表达的是对命运的无可奈何。

影片最后，青红一家人终于在清晨搭上轿车，离开乡村奔赴上海。在经过市镇的路上，人群挡住了路，嘈杂声盖不过刺耳的广播，那里正播放着押送罪犯，执行死刑的通知。

当小根的名字被报出时，弟弟哭了，母亲握住青红的手，父亲也难掩心中的不安。唯有青红脸上挂着茫然的微笑，听不出车厢外发生的动静。

她与恋人早已失去彼此，而窗外的世界从此再无新鲜事。

剧情：

《青红》是由星美传媒出品的一部剧情片，由王小帅执导，高圆圆、李滨、姚安濂、秦昊等主演。该片于2005年5月17日在法国上映。

影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。

㈧ 谁有《青红》影评

第六代导演也许该算得上是最克制和理性的一代导演了，他们没有像第四代导演那样有着强烈批判现实主义的色彩，也没有第五代那样运用影像最大的功能去喧泄压抑已久的内心的激情。第六代更多是把镜头放在生活的边缘，然后静静的等待，等待生活中如何挣扎的人们，也可以说是如何在轮回中体验生活的真谛。 《青红》导演王小帅正是如此一位导演，之前的《十七岁的单车》似乎还带着些个人的浓重情感在里边，那么在《青红》里便看不见了，而显得更加成熟。很多长镜头和客观镜头的运用恰到好处的说明了这一点。 有的人质疑说既然是青红的爱情梦想和父亲的上海梦发生冲突而导致悲剧，那很显然导演在渲染青红和小根的爱情关系上还不是很突出。这里就是导演不干预生活的体现了，因为生活本来就是如此。农村的爱情绝对不像我们在城里见的那样热烈和奔放，来得早去得也很快。青红和小根的爱情只是一种近乎纯朴的环境下进行。我们只看到小根在等待，而绝看不见青红的出现，然后两人拥抱甚至接吻。甚至在整个片里他们两人单独在一起就只有两三次，其它次的也是通过弟弟来传递信物。刚开始就只能是小根买的红皮鞋放在青红的课桌里，连亲手送出去的机会都没有。青红在看到鞋后也是兴奋与恐惧齐飞的情形。在农村，在八十年代的农村，这样的爱情甚至算有点过份了，像青红好友小珍那样的爱情是绝无仅有的。为什么？很难说得清楚。在影片里至少我们可以这么理解，是父亲的影响，或是更深层次的说因为青红的爱情和父亲的上海梦撞到了一块，青红的未来和父亲眼中青红的未来的不可调和。也许在农村，对未来的渴望能盖过现实中的任何事情，当然包括爱情。在那里，只有通过努力，逃离面朝黄土背朝天的命运，才会有生活的美满。在青红父亲的眼中正是让青红好好学习，考上大学，然后体面的回上海。“上海这几年可真是大变样啊”，在上海才能找到他们失去的一切---尊严和未来。所以青红的爱情在这种重负下显得那样的苍白。偷偷地穿着那双红皮鞋走上几圈就算是最大的满足了。我们在偶然间就明白了导演的镜头为什么那么克制了。这种理性下的克制更能让人在沉默中感受到要爆发的力量。 未来大于一切吧，即使是反抗也只是徒劳。青红和弟弟生于斯长于斯，所有的情感也在这里生根发芽，至于父亲的上海梦在他们看来是那样的虚无飘渺。青红和小根的爱情在受到父亲的监视时，她尝试过反抗。离家逃到好友小珍家里住，她绝食以求得自由，但这些都没能改变什么。在父亲的面前，青红失去了话语权，变成了沉默寡言的女孩。从头到尾我们没有看到青红的笑容，但可以想象她的笑容是多么的灿烂！似乎可以这么怪导演，影片明明是《青红》，为什么我们却看不见高园园有什么太出彩的表演，倒是父亲从头到尾都在喋喋不休，表现得淋漓尽致。《青红》的英文名是《shang dreams》，这是两个绝然不同的名字。为什么会这样？从这点我们就可以看出，这部影片其实更多的，是在阐述六七年代从大城市搬到内陆支援三线的那群人在历史的变迁中的命运。因此父亲的角色显然起到很大的份量。 王小帅在访谈中也是这么说的，这部影片更多的是献给他父母那一代人，算是对历史的一个比较客观的记录。同样从同是第六代导演的贾樟柯的电影也可以看得出来，他的最新作品《世界》也是对当代中国现代化进程中人与人之间关系变迁的记录。这是第六代导演的特质，也是他们的标签。贾樟柯说他是飘的一代，这句话也可以从《青红》中体味出来，不同的是飘的是父母一辈。父母的飘却和他样孩子不飘的一代形成冲突，在这部电影里这种冲突表现得比较客观和温情。于是这就出现了一种悖论，父母为了孩子，千方百计让他们能有更好的生长环境，而他们的孩子却已习惯了本土的生活，不想有什么改变。变与不变形成矛盾，显而易见，孩子毕竟是孩子，他们输了，输给了未来又赢得未来。在赢得的同时又造成了悲剧。青红在改变自已的想法时，虽然还记得她和小根第一次说话的内容，却不能改变被小根强暴的命运，也改变不了由此小根被判刑而带来的，也许是一辈子的恨，她将用什么来救赎呢？用良心吧，用刻骨铭心吧！这就是命运的悖论吧！ 也许有人会说王小帅的这部电影失去了当代的意义，我却不这么认为。我始终认为，像我这样从农村来的青年一代还是在时代的变革中充当着飘的角色。从乡村到县城，从县城到城市，我不也是在飘吗？当我们在城市中感到落寞时，唱这样的歌来慰藉自己吧！“多年以后一场大雨惊醒沉睡的我，突然之间都市的霓虹都不再闪烁，天边有颗模糊的星光偷偷探出了头，是你的眼神依旧在远方为我在等候，星星点灯，照亮我的家门，让迷失的孩子找到来时的路，星星点灯，照亮我的前程，用一点光温暖孩子的心……”。 自——韦锦年 戏影031班

㈨ 王小帅电影中的蒙太奇与长镜头

王小帅电影中的蒙太奇与长镜头

王小帅是我国第六代导演的代表人物之一，生于六十年代的他深受意大利新现实主义、法国新浪潮等电影运动的影响，对中国电影与中国社会有着独特的观察视角，大胆尝试边缘人和弱势群体等电影题材，为中国电影界注入了新鲜的活力。因此，他们的电影中不乏对青春题材、边缘题材，演绎着中国现代人的生存现状。他关心个体的生存，关注人与人、人与社会、人与制度之间的矛盾与冲突，他的作品中常常突出个人自我意识的觉醒，具有很深厚的思想性。

二十多年来他对电影艺术孜孜不倦地探索也日益形成他独特的电影风格和艺术魅力，不断寻找着最适合表达其内心诉求的电影语言，而他对蒙太奇与长镜头语言的熟练运用则正是他的电影中极为锦上添花的一笔。

一、蒙太奇与长镜头理论

(一)蒙太奇理论

蒙太奇的本义源于法语(montage)，是建筑学上的装配、组合的意思。后来，电影借用这个概念，使其逐步成为电影制作的一个专用术语。狭义上的蒙太奇是指镜头组接的章法和技巧。而广义上的蒙太奇则是整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。蒙太奇是影视作品特有的结构手段、叙述方式，通过画面与画面、声音与声音和声音与画面之间的组合关系，来产生不同的意义。它是镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换的艺术技巧，也是电影反映现实生活的一种独特的形象思维方法。

(二)长镜头理论

长镜头理论源自法国电影学者巴赞对电影本体和纪实美学风格的研究。所谓长镜头，就是影视作品中时值较长的镜头，在一个单镜头内通过演员表演、场面调度及运动镜头，在画面上形成多种景别、多角度构图的镜头。巴赞长镜头理论的审美理想是通过长镜头的实景的拍摄、真实连贯以及依次观察心理过程的景深镜头等方法表现出来的。长镜头理论强调对生活原型的尊重，让生活自己去呈现自己背后的含义，以朴素而切近生活的'直观感动、吸引观众。它崛起于50年代，体现了现代人观察世界的态度，是一种后起的但生命力极强的电影语言。

二、王小帅电影中蒙太奇与长镜头美学特征

(一)王小帅电影的蒙太奇美学特征

王小帅是中国60年代出生的青年导演中一直还在坚持按自己的追求拍摄电影的人。他希望自己能够在电影中能展现出比故事本身更为丰富的内容，他将更为深沉的精神诉求付诸电影，透过电影画面和叙事来关注现代人的精神状况，反映人们的平凡而沉重命运。他的这种诉求与蒙太奇语言的内涵不谋而合，通过不同的结构手法、叙事手段来赋予电影以超出影片画面本身的更加丰富的意义。王小帅常常运用具有强烈对比的几组镜头进行简洁利落的拼接，在这种激烈的冲撞中反映人物内心的焦虑与矛盾。王小帅影片画面的另一大特点则是取景角度微妙，在他的镜头中，俯拍、仰拍、侧拍等拍摄角度的变化非常多，景别变化也较大。

(二)王小帅电影的长镜头美学特征

与此同时，纪实性也是王小帅电影的一大特点，他经常身兼编剧和导演，剧本取材于身边的所见所闻，人物故事都可以在生活中找到原型。不仅剧本有着强烈的纪实色彩，电影的在拍摄手段上也十分注重保持真实性。而表现纪实性的最佳镜头语言，就是长镜头。在长镜头的使用上，虽然王小帅不如贾樟柯那么熟悉果断，却也有一定的个人特点和风格。贾樟柯的长镜头是要“把电影从摄影棚里解放出来，进入到了一个真实的空间里面进行拍摄”，而王小帅的长镜头则是常常为了给电影叙事的真实性提供一些情感或是氛围上的支持。

三、影片《青红》中蒙太奇与长镜头手法的运用

《青红》讲述的是一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，青红的家庭是一个典型的移民家庭，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州。而在这里，十九岁的女孩青红也开始了她的第一次感情历程，与当地男孩小根相爱，却由于父亲归乡的愿望而不得不与小根分手，无法忍受分离之苦的小根失去控制，用最极端的方式占有了青红。这部电影带有王小帅过去生活的一些印记，因此他在这部电影中也投入了较大的感情，从影片的叙事到表现手法以及思想内涵上都达到了他电影中的高峰。影片中，王小帅大量运用了蒙太奇和长镜头手法来展现人物性格，突出情节变化，对故事的发展起到了巨大的推动和烘托的作用。

(一)《青红》中蒙太奇手法的运用

《青红》这部电影中，蒙太奇的运用广泛而巧妙。在叙事蒙太奇中，王小帅用平行式蒙太奇和积累式蒙太奇。以青红和好友小珍两个女孩的爱情铺设出两条不同的情节线并列表现，分头叙述却共同表现了青春的叛逆与迷茫，这是平行式蒙太奇的手法。而电影中一直保持着的时代特色：军用布鞋、斜挎包、女生们的大波浪和口红等，这些时代符号的不断重现都是为观众复现了那个时代的原貌，是一种积累式的蒙太奇，对渲染气氛、强调情节、突出影片主题等都具有非常重要的作用。

在表现蒙太奇中，《青红》中运用了对比蒙太奇、隐喻蒙太奇和抒情蒙太奇。《青红》这部电影的名字本身就是一种强烈的对比，“青”是青春少女的青涩懵懂，“红”则是她们的热情与冲动，这种对比蒙太奇是影片情节中的矛盾所在，推动着电影情节的发展;隐喻蒙太奇是通过画面的中的某种事物，或是两幅以上的画面并列和对比，从而揭示出一种新的意义。电影中的红色高跟鞋是一个具有喻示作用的物品，它代表了青年对爱情的渴求，它触发了青红为爱情反抗父亲的决心，也最终击毁了青红的爱情理想，这种隐喻蒙太奇对提升影片内涵有着重要的作用;另外，影片中叙事场面后切入的大量的空镜头与写意性的画面则是一种抒情蒙太奇的表现手法。

(二)《青红》中长镜头手法的运用

王小帅在《青红》这部电影的镜头形态的处理上，也运用了很多具体、完整、实录的长镜头、景深镜头，直接将意义诉诸于具体画面之中，人与环境、人与人的画面都一目了然，保留镜头中空间的整体性和统一性。

《青红》运用了大量的固定长镜头，即机位固定不动，对一个场面进行连续的拍摄。例如，在青红经历了父亲的严厉管制，也目睹了小珍与吕军爱情的悲剧，她选择在回家的路上向小根提出分手。这一段真实地纪录了两人爱情破裂的经过，导演从山上向山路上的两人进行俯拍，大全景中的两人沉默地站立在山路上，观众也无法知晓青红对小根到底说了些什么，强调了王小帅对情节发展的客观态度，把现实画面真实地展现在观众面前，让观众在完整的画面中自行理解，这种镜头的多义和模糊性正是长镜头理论所强调的复现自然、尊重现实。

同时，王小帅对运动长镜头的运用也比较多，通过摄影机的推、拉、摇、移、跟走等运动拍摄的方法形成多角度、多景别的拍摄。在青红试穿小根送的高跟鞋被父亲发现之后，回家路上父女两人一直一言不发，摄像机一直跟着青红的步子慢慢向前推，将青红和父亲归家路上的无言状态真实地纪录了下来，也使观众从这种父女走路时的现实距离上感受到了父女二人的内心距离。

蒙太奇和长镜头都是影视作品中不可或缺的表现手法，二者各有千秋，呈现出了各自独特的艺术魅力，同时，也相互联系，彼此融合，共同构架出了电影中的人物关系、情感变化、环境氛围和情节发展等等，为观众带来了更高质量的影视作品。王小帅的电影在蒙太奇与长镜头的运用上都非常用心，灵活运用了这两种不同的镜头语言，为他的电影选择出最恰当的表现形式，时而纪实，时而写意，却总能在光影世界中给观众带来极大的惊喜。

㈩ 《青红》让秦昊一举成名，他在电影中的表现究竟有多棒

虽然是配角，但是秦昊所饰演的李军可以说是整个电影中最为精彩的一部分，他用实力证明只要有实力无论是主角还是配角都能发挥出最耀眼的光芒。秦昊好像和其他演员不同，从毕业的那一刻他就知道自己该怎么走好演员的这条路，他一直都跟着自己的目标一步步实现自己的演员梦，这样不炒作用实力证明自己的明星才是真正的演员。

拍好戏，好好拍戏，这是一个演员对自己负责对观众负责的表现，从秦昊的表现中我们可以看到他对演戏的态度，对自己理想的态度。这样的演员正是我们这正是娱乐圈所需要的，也只有更多这样演员的出现才能让我们国家的影视发展的更好吧。