张艺谋导演电影主题分析
Ⅰ 张艺谋导演的艺术风格分析
张艺谋的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执着挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。
早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影着称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。
张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。
人物评价
在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐和章子怡都是其中的佼佼者。
除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。
拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外，还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。
Ⅱ 张艺谋导演的作品风格是怎样的
张艺谋导演的风格其实主要分为三个重要特点，其主要就是张艺谋导演对待大小演员的要求是非常高的，而且他非常注重每个演员的表情细节。另外张艺谋导演对于影视作品的故事情节都会进行前后呼应。其次张艺谋导演拍摄的每一部影视作品都会着非常独特的内涵。
二：故事情节的前后呼应
张艺谋导演的影视作品拥有的最为显着的风格，那就是影视作品会有明显的前后呼应。在观看过张艺谋导演的相关作品之后，很多观众朋友们都会惊讶地发现这部电影作品的结尾其实在一开始就已经暗示过了。
三：每一部作品都非常的有意义
张艺谋导演负责拍摄的每一部作品，其实是都会向观众朋友们展示一个核心的价值。也正是因为有了这样核心价值的存在张艺谋导演的每一部作品都显得非常的有意义。
Ⅲ 以张艺谋导演的一部电影为例，谈谈其创作风格。
1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执着于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。
从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。
他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重……
在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。
对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。检举
Ⅳ 张艺谋的电影究竟有什么特别之处，为何能受到大众欢迎
张艺谋是我国导演中的代表级别的人物，他的人生从摄影师走向演员，从演员走向导演，可以说经历了两个非常大的跨步，而且在每一段时间内都受到观众的喜爱。做导演拍摄的作品在国内外获奖无数，受到了社会的广泛认可。张艺谋电影的最大特色就是充满了中国传统文化中的文艺，细节的处理以及主题的把握非常深刻。很细腻的运用了人物内心的变化跟色彩学相结合。
不过张艺谋做的最成功的还是他的导演，他的作品具有深刻的社会意义。他通过平淡的镜头折射出对历史和生命的反思。同时他有一部分作品也表现了对女性反抗精神的赞扬，所以张艺谋所导演的作品无论是题材还是意境，都能拨动中国群众的心弦。
Ⅳ 《红高粱》影片主题及视听语言分析
似红似火的精神抗争
——浅析《红高粱》的视听风格
电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。
红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。
红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。
意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）
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Ⅵ 张艺谋导过很多电影，他的电影风格到底属于哪种派系
张艺谋导演的电影主题大都比较深沉，富有名族气息，而且发人深思。当然，最为导演都有自己的风格，不可能所有人都喜欢。
如果要用一个词来评价张艺谋的电影，我认为是“激情”。是一种箭在弦上蓄势待发的期待感，是一种随时会出现让人意想不到的剧情带给人的紧张感。
Ⅶ 张艺谋的电影有哪些特点
1、色彩运用鲜明。
张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。
张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。
2、彰显女性的个性。
张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。
3、电影风格有活力。
早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。
(7)张艺谋导演电影主题分析扩展阅读：
张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。首先是思辨性，张艺谋导演在电影中表现出的思辨性，不仅仅只是停留在谁对谁错的方面，他更多的是对于社会和民族心理结构，以及社会人际关系的思辨；
通过电影的艺术语言和造型，深入剖析社会经济环境和民族文化的历史愿意，探索社会历史变化的内在动力，从生活的最底层，把握人们的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。
Ⅷ 张艺谋的电影风格特点是什么
张艺谋的电影风格特点如下：
1、色彩运用鲜明。
张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。
2、彰显女性的个性。
张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。
3、电影风格有活力。
早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。
人物评价
张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执着挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。
Ⅸ 《我的父亲母亲》的主题是什么
《我的父亲母亲》的主题是亲情。
剧情简介：
母亲乳名招娣（章子怡饰），年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上骆玉生（孙红雷饰）的父亲骆长余（郑昊饰），一个淳朴幽默的青年教师。
她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。 终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。
一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了——骆老师莫名其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了，青花碗也碎了。
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒着众人上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。
恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。 他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
《我的父亲母亲》创作背景
1998年，鲍十的中篇小说《纪念》发表在《中国作家》第一期上。在接到张艺谋的文学策划王斌的电话时，他自己还没有看到样刊。当听到张艺谋有意要把自己的小说改编成电影时，鲍十很兴奋。
他的原着小说通过几个片断写了一个乡村教师的一生，剧本一直写到第三稿时，才确定了该片主题是乡村教师与女孩招娣之间的爱情。鲍十又修改了三次后才完全定稿。期间，他住到电影《一个都不能少》的剧组里，与张艺谋讨论和修改剧本。